《异形4》是由法国导演让-皮埃尔·热内执导，西格妮·韦弗主演的科幻型恐怖片，“异形系列”的第四部影片。
该片讲述从事克隆的科学家们提取蕾普莉的血液，用克隆技术使她复活，并从蕾普莉体内提取侵入的异形胚胎，企图从中牟利的故事。影片于1997年上映。

英文简介：

200 years after her death, Ellen Ripley is revived as a powerful human/alien hybrid clone. Along with a crew of space pirates, she must again battle the deadly aliens and stop them from reaching Earth.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在埃伦·里普利去世200年后，她作为一个强大的人类/外星人杂交克隆人复活了。她必须和一队太空海盗再次与致命的外星人作战，阻止他们到达地球。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Johner: Hey, Ripley. I heard you, like, ran into these things before?
Ripley: That’s right.
Johner: Wow, man. So, like, what did you do?
Ripley: I died.

（全部台词）

幕后花絮：

• 西格妮·韦弗曾接受为期两周的篮球训练。在拍摄篮球场景时，热内本想仰拍篮球落入篮筐的画面，因为他认为韦弗需要重拍上百次才能投篮命中，可韦弗却坚持要亲自完成，结果她在第一次拍摄时就从三分线外6英尺处一击命中，当时在场的演职人员全都惊讶不已，可热内却担心观众不会相信。后来韦弗将这次投篮形容为她人生中最美妙的时刻。
• 该片第一次采用了全部由电脑生成的异形。
• 在影片开拍前，所有演员都接受了为期两周的潜水训练。
• 在拍摄水下场景时，薇诺娜·瑞德和朗·普尔曼都曾险些溺水而亡。
• 片头雷普利的克隆画面根据西格妮·韦弗的童年照片制作而成。
• 艺术指导奈杰尔·费尔普斯设计“贝蒂”号飞船的灵感源于一种手提钻。
• 西格妮·韦弗出演本片的片酬为1100万美元，超过了1979年《异形》的拍摄成本。
• 片中的水下场景耗时三周拍摄完成。
• 片中克里斯蒂本是编剧乔斯·韦登为周润发而写，可周润发的经纪人张家振替他回绝了这一角色。
• 薇诺娜·瑞德在没看到剧本之前就同意出演本片。
• 该片拍摄预算明显远远低于导演和编剧的设想，所以很多场景被取消，布景尺寸也因此被缩小。
• 丹尼·鲍尔曾因要执导《天使爱情鸟笼伴》而拒绝加盟本片。
• 大卫·柯南伯格曾是本片导演的最初人选。
• 该片是唯一一部没在英国拍摄的异形电影，原因之一是西格妮·韦弗不愿出国拍片。

幕后制作：

●在前三部电影中扮演雷普利的西格妮·韦弗对新片提出了很高的要求，编剧乔斯·韦登必须让在上集中已经死去的雷普利起死回生。韦登完成的剧本不但一如既往的惊险刺激，还深入探索了雷普利的双重天性，这种对主人公的全新塑造和她与异形的复杂关系足以说服韦弗签约本片。
●该片的导演不但必须熟练掌控特效、情节和悬念，还要对影片具有打破传统的洞察力。凭借《黑店狂想曲》和《童梦失魂夜》赢得好评的法国导演让－皮埃尔·热内是制片方的最佳人选。在与制片方会晤之前，热内特地前往纽约与西格妮·韦弗碰面，彼此欣赏的二人很快达成共识。
●为了在片中打造出明暗鲜明的光线和柔和的颜色，摄影指导戴瑞斯·康吉使用了Technicolor的ENR技术，这种技术不但会增强画面整体对比度，还可以让深色调更丰富、更饱和，进而加剧深浅色调间的反差。康吉认为这种颜色效果尤其适用于充满阴森恐怖和超现实悬念的《异型4》。
●该片的视觉特效部门同样以打造超现实意境为宗旨，在开机之前，视觉特效总监皮托夫委托Silicon Graphics公司制作出用于预览某些场景的三维电脑模型，从而让他和热内一睹最终效果并进行仔细研究。在后期制作阶段，皮托夫将各种效果天衣无缝的整合在一起，片中蔚为壮观的“御夫座”飞船就是由微缩模型、全尺寸布景和场景绘画交汇而成。

媒体评价：

该片在电脑的配合下，这次异形做的更是栩栩如生，利用大特写，让观众可以看到更细微的部份，如临现场，共抗敌人的逼真感。西格妮·韦弗和薇诺娜·赖德在片中的表现杰出，两人在爆破、打斗与深水中潜水逃脱的演出精采，把片中紧张刺激的情节燃到最高点，令人期待下一秒钟的结果。（中华网娱乐 评）

法国导演让-皮埃尔·热内导演入侵好莱坞之作，过多强调视觉特技导致票房不甚理想，将漂亮的薇诺娜·赖德与丑陋的异形并置可谓创新，批判了人类对篡夺造物主特权的野心。（腾讯科技 评）

影史钩沉：

乔斯·韦登在写[异形4]的剧本时，为最后与异形新生物的大战设想了五个场景，地球上的医院产房、巨大的垃圾场、下雪的森林、悬崖上和沙漠中。然而，导演让-皮埃尔·热内有权力按照他的意愿改剧本，成片让韦登极度不满：“They did everything wrong they could possibly do！” ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

由于里普利的基因跟她那些异形基因搞混了，她变得特别强壮，行为怪异。玉女薇诺娜·瑞德似乎不应该出现在这样的影片里，但她却有着“非同凡人”的能力。据报道，第五集即将开拍。
（周黎明《西片碟中碟》）

《异形》（Alien）是雷德利·斯科特执导的一部太空恐怖电影，西格妮·韦弗、哈利·戴恩·斯坦通、约翰·赫特、维罗尼卡·卡维特等主演，于1979年5月在美国上映。 [1-2]
影片讲述了一艘飞船在执行救援任务时不慎将异形怪物带上船后，船员们与异形搏斗的故事。

获奖情况：

第52届奥斯卡金像奖 最佳视觉效果
第52届奥斯卡金像奖 最佳艺术指导(提名)
第37届美国电影电视金球奖(提名) 最佳原创配乐（电影类）杰瑞·高史密斯

英文简介：

After a space merchant vessel perceives an unknown transmission as a distress call, its landing on the source moon finds one of the crew attacked by a mysterious lifeform, and they soon realize that its life cycle has merely begun.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
当一艘太空商船察觉到一个未知的信号传递为求救信号后，它在源月登陆时发现其中一名船员受到了神秘生命体的袭击，他们很快意识到它的生命周期才刚刚开始。
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最火台词：

[last lines]
Ripley: Final report of the commercial starship Nostromo, third officer reporting. The other members of the crew – Kane, Lambert, Parker, Brett, Ash, and Captain Dallas – are dead. Cargo and ship destroyed. I should reach the frontier in about six weeks. With a little luck, the network will pick me up. This is Ripley, last survivor of the Nostromo, signing off.
[to Jonesy the cat]
Ripley: Come on, cat.

（全部台词）

媒体评价：

如果你仅仅认为《异形》是一部炫耀恐怖和杀戮的作品，那你就错了。《异形》公认的经典和伟大之处在于其完全重新定义了科幻恐怖片这一亚类型，其美学风格和隐喻手法更是在其后的33年里，直接导致了《怪形》、《铁血战士》等一大批戏仿作品的诞生，在《黑客帝国》、《移魂都市》等后来的科幻经典中也能看到其深远的影响。（时光网评）

幽闭的环境与深邃的太空成为异形这种面目可憎的外形怪物活跃的舞台。由于资金的限制，电影采用《大白鲨》一般的表现形式，狭小的船舱和潮湿的地表几乎让人透不过气来，片中的船员一个个被躲在黑暗处的莫名生物所生吞，你永远也无法知道危险从何而来，何时而来，为何而来。藏头露尾的异形在遁形于黑暗，又不时的突然杀出，那段著名的异形破胸的场面，在洁白的环境中猛然喷洒出大量鲜血，给人以极大的震撼。（时光网评）

《异形》始终以它强烈的黑暗与恐怖震撼着我们。（著名影评人罗杰·伊伯特评）

通常来说，这部使斯科特成为一流导演的电影值得在电影院里看，因为其中出色的时常突然爆发的特效适合在大屏幕上而不是在电子屏上观看。（《纽约时报》评）

我开始意识到一些我之前看到过的恐怖电影都在设法寻找像《异形》这样带给人有形的威胁的感觉。（沙龙网评）

英国老牌电影杂志《完全电影》（TOTAL FILM）评选的“最伟大五十部科幻电影”中，本片排名第4。 英国知名杂志《Time Out》选出的影史上最伟大的50部怪兽电影杰作中，本片排名第4。

影史钩沉：

• 拍[异形]时，雷德利·斯科特可支配的美钞有限，结果异形的老家被做得很小，山脉只有一英尺高。于是斯科特灵机一动，持一台超八毫米摄影机，慢慢靠近拍摄“太空船”。后期，他们将这些镜头处理成宇航服上镜头里的模糊画面，“那简直就像是用电脑特效生成的一样”斯科特回忆说。
• 1979年，[异形]拍摄时，为了记录下演员真实的惊恐效果，剧组将异形穿破腹腔的剧情只偷偷告诉了约翰·赫特一人，喷液装置也被藏得很隐蔽。等到正式开拍，特效人员设置的六加仑假血浆随着击穿的腹腔四处飞溅，女演员维罗尼卡·卡维特当即晕了过去。

（《看电影》杂志）

幕后花絮：

• 《异形》来自于丹·奥布莱恩和朗·舒塞特写的一个B级片的剧本，原名叫〈星际怪兽〉（STAR BEAST），内容是一只外星异形溜进了人类的飞船，进入了一个船员的身体。
• 原本雷德利·斯科特对科幻电影不感兴趣，但却被电影剧本的神秘所吸引，但对这种生物的形象如何能造成极大的恐惧而绞尽脑汁，最终斯科特在瑞士超现实主义艺术家H·R·吉格发现了自己梦寐以求的异形形象。而且根据斯科特所言，对于异形的起源问题和“太空骑师”种族来自何方在拍摄时就有了定论，也就是《普罗米修斯》中所讲述的故事。
• 在原剧本的结尾中，是异形在逃生舱中，一下咬掉了蕾普利的脑袋，然后坐在雷普利的座位上，用她的声音和地球联络——但可想而知，福斯公司并不打算因为这个结局而断送日后的生财之道。
• 异形的设计，是H·R·吉格的一幅画作《死灵IV》所启发的，并为他一举赢得了1980年的奥斯卡奖。
• 本片充满了符号性的性暗示意味：异形的头部和它伸出来的棍子状的嘴都酷似男性生殖器；异形所在星球坠毁的太空船开口处犹如张开腿的女体，三个地球船员进入其中，就如同是游入子宫的精子；小异形从船员肚子里破腹而出一幕是影片中最令人惊悚震撼的场景，这个小异形本身就很像阳具，而它从男船员腹部钻出，显然可以看作一种“男性生殖”的象征意念——我们知道，男性对女性生殖这件事是既怀着敬畏又有恐惧感的（中国古代同样有很多禁忌能表现出这种复杂的态度）。
• “异形”的出镜采用了舞台剧的方法，由高大的真人穿着特制的外套出演。

幕后制作：

从酝酿到投拍
早在南加州大学学习电影时，本片编剧丹・欧班农就曾和导演约翰・卡朋特和概念艺术家朗 ・考伯拍摄过科幻喜剧片《暗淡的星》，一个用喷漆沙滩球制成的外星生物出现在这部1974年的影片中，虽然影片并不成功，但为欧班农日后的《异形》埋下了伏笔，因为他从此希望创造出一个看上去真实可信的外星生物。
多年后，欧班农开始动笔创作一个恐怖故事，与此同时，罗纳德・舒塞特也在致力于《全面回忆》的剧本初稿。《暗淡的星》给舒塞特留下了深刻印象，于是他同欧班农取得了联系，两人很快达成共识，决定合作拍片。欧班农后来完成了一部名为“记忆”的剧本，剧本只有29页，包括了《异形》的开头场景。
不久之后，欧班农在法国巴黎住了半年，认识了画家克里斯・佛斯、H.R.盖格和尚・吉哈，其中佛斯绘制的科幻小说封面给欧班农留下了深刻印象，而盖格的画作更让他茅塞顿开。欧班农回到洛杉矶，与舒塞特重新谋划早先搁浅的剧本《记忆》，后者提议让一个小妖潜入一架B-17轰炸机，后来轰炸机变成了太空船，并将剧本更名为“星际野兽”，不过欧班农不喜欢这个名字，遂改为“异形”。
经过反复构思，舒塞特决定让异形胚胎寄生在太空船的船员体内，孕育成熟后便会破膛而出。在创作剧本期间，欧班农曾从多部科幻片和恐怖片中获取灵感。当剧本完成过半时，欧班农和舒塞特开始寻求制片商，在朋友的推荐下，两人与制作人沃尔特・希尔、大卫・吉勒和戈登・卡罗尔成立的Brandywine电影公司签约，但希尔和吉勒对剧本并不满意，于是剧本几易其稿，以致两位编剧满腹怨言。
1977年的《星球大战》爆出冷门，促使福克斯公司开始充分关注科幻片的商业潜力。最终，福克斯决定注资420万美元拍摄本片。
台前幕后
欧班农原本打算亲自执导《异形》，但几位制作人最终选中了雷德利・斯科特。斯科特不但欣然应允，而且立即在伦敦绘制出详细的情节串连图板。斯科特深受《2001太空漫游》和《星球大战》的启发，精心设计出片中的太空船和宇航服，他还认为《异形》应该偏重恐怖。看到情节串连图板的福克斯公司惊喜不已，立即决定将拍摄预算增至840万美元。
欧班农将斯科特引荐给H.R.盖格，他们觉得盖格的画作《Necronom IV》与异形风格如出一辙，希望制片商能聘请盖格作设计师。福克斯起初认为盖格的风格对观众来说过于恐怖，但在几位制作人的一再坚持下，盖格终究得以加盟本片。盖格负责设计关于异形的一切，包括星球表面、太空船残骸以及异形从蛋到成年的四种形态。欧班农还请来朗・考伯和克里斯・佛斯为影片设计太空船和宇航服等与人类相关的一切，其中考伯完成的太空船草图多达数百张。
本片的选角工作在纽约和伦敦同时展开，虽然故事中只有7个人类角色，但斯科特希望能招募到实力派演员，这样他就可以将大部分精力倾注于影片的视觉风格。扮演异形的Bolaji Badejo是一名尼日利亚大学生，是一位剧组人员在酒吧中发现了他，他身高2米18，身材修长，臂长和腿长明显超出常人，斯科特相信没人比他更适合扮演异形。扮演雷普利的西格妮・韦弗是制片方最后敲定的演员，韦弗参加试镜时，摄影棚中的布景已经开始建造。
关于拍摄
本片于1978年7月5日开拍，同年10月21日杀青，由于拍摄经费有限，而且福克斯公司一再催促，所以影片拍摄不得不仓促完成。
在伦敦的谢伯顿制片厂中，200多名工人和技师搭建出三处主要布景，包括行星表面、“诺斯特罗莫”号内景和外星飞船残骸内景。布景师雷斯・迪利先是按照盖格的图纸制作出行星表面和飞船残骸的1：24微缩模型 ，然后再取模并将模具按比例扩大，最后用木材和玻璃纤维实际搭建。“诺斯特罗莫”号飞船的三层甲板分别位于三个摄影棚，不同的房间通过走廊相连，为了转换布景，演员们必须穿越长长的走廊，从而进一步增强了影片的恐怖感和真实感。剧组在布景中安装了大型晶体管低分辨率电脑显示屏，由此打造出技术陈旧的视觉效果。片中只有穿梭机加速飞过太空船的镜头是用蓝屏拍摄的，其余外景全在黑色背景中拍摄制完成。虽然当时动作控制摄影技术已经问世，但由于剧组无力支付高昂费用，所以只能在驱动装置上放置一台装有广角镜头的摄影机，以每秒2.5帧的超低速缓慢经过或围绕模型拍摄，从而营造出飞船的动态效果。
在拍摄破膛而出的场景时，虽然剧组人员事先知道小异形会冲出约翰・赫特的胸膛，但对四散飞溅的血浆毫无心理准备，再加之现场的血腥景象非常骇人，所以很多人都被突如其来的一幕吓呆了，特别是扮演兰伯特的维罗尼卡・卡特赖，血浆直接喷溅在她身上，受到惊吓的她立即栽倒在地，变得歇斯底里。演员们的真实惊恐无疑为影片增色不少，这一幕由此成为片中最令人难忘的瞬间。

《怪形》（The Thing）是约翰·卡朋特执导，库尔特·拉塞尔、威尔福德·布利姆雷等联合主演的一部科幻惊悚电影。
该片主要讲述了一群美国科学家到南极科考站遭遇一个可怕的不明异物，随时会被这个东西杀掉的故事 [1] 。影片于1982年6月25日在美国上映。

英文简介：

A research team in Antarctica is hunted by a shape-shifting alien that assumes the appearance of its victims.
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南极洲的一个研究小组被一个形形色色的外星人猎杀。
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最火台词：

Garry: [1:26:18] I know you gentlemen have been through a lot, but when you find the time, I’d rather not spend the rest of this winter TIED TO THIS FUCKING COUCH!

（全部台词）

幕后花絮：

拍摄花絮

• 影片最初在芬兰被禁。
• 原版1951年的《The Thing From Another World》的故事发生在北极，该片故事发生在南极。
  唐纳德·普莱森是扮演布莱尔的最初人选，但他因片约冲突而无缘该片。
• 片中有一位名为杰德的狗演员，是狼与哈士奇的混种，它从不看镜头、轨道车和剧组人员。
• 为了打造极地封冻的景象，洛杉矶摄影棚的内景被降温至40华氏度，而当时外界温度是90华氏度。
• 片中没有女性角色，原来剧组中仅有一位女性演员，但拍摄期间发现已经怀孕，最终还是退出了剧组。
• 该片是约翰·卡朋特“启示三部曲”的首部，另外的两部为1987年的《天魔回魂》和1994年的《战栗黑洞》。
• 影片片头模仿了1951年霍华德·霍克斯执导的《The Thing From Another World》。
• 片中的食人花出自特效，花瓣由12只犬舌及数排犬齿构成。
• 导演约翰·卡朋特的妻子阿德里安娜·巴比欧为片中麦克里迪的电脑提供配音。
• 在拍摄诺里斯的头部与身体分离的桥段时，特效师罗布·伯汀在头部和颈部模型中采用了极易燃的材料，而且出于连贯性的考虑，导演约翰·卡朋特认定周围场景中需要些火焰，但没想到当时房间内已经充满可燃气体，当他们划燃火柴时，整个房间都燃烧起来，值得庆幸的是，所有人毫发无损，而花费了罗布·伯汀7个月制成的特效模型却毁于一旦。
• 挪威人发现冰层下面有太空船的录像出自1951年的《The Thing From Another World》。
  片中极地的风声是在沙漠中录制的。
• 卡朋特为影片拍摄了一个大团圆的结尾，在那个结尾中，主角逃过了“怪形”的纠缠。但是这个结尾却从来没有上映过。

穿帮镜头

1. 布莱尔被带进工具棚时，从外面看窗子都被木板挡住，但从内部看却没有阻隔。
2. 切尔兹用斧头将门砍得面目全非，而随后的镜头中门上却只有一个被劈开的洞。

媒体评价：

《怪形》就像一部经典粘液异形总动员，各种恶心膈应的外星变异体接踵上阵，该片的模式影响深远。卡朋特在电影中把恐怖的氛围渲染到了极致：白雪茫茫的南极，相对封闭的人物线索和事件关系，一个灵魂附体的“怪形”，再加上观众根本不知道它在哪，将会做什么。整部电影流畅自然，最重要的是非常恐怖。虽然是一部翻拍片，但是却在冷战和恐怖两个方面做足了文章。和原版相比，《怪形》可谓是充满了原创性（时光网评）。

《怪形》中的化妆令人难以置信，视觉效果震撼，当然，电影从容的节奏和逐渐递增的紧张感也必不可少，电影运用怪癖、黑暗的喜剧元素的方式讲述故事，再加上超级棒的演员阵容和莫里康内的配乐，导演用这些因素彻底将影片渲染成一出关于孤立与恐惧的妄想症的紧张戏剧（J·J·艾布拉姆斯评）。

影史钩沉：

在1982年上映的[怪形]中，最恐怖的一幕，莫过于怪形的人形肚皮突然裂开，变作一只血盆大口，咬断了人类同伴的胳膊。为了拍摄这一幕，特效化妆不仅制作了胸腔变嘴的模型，还找来一名意外失去双臂的男人做替身。特效化妆做出了两只蜡制的手臂，为替身装上，再在胸腔模型中，放入一组机械钳，替身拔出双手时，蜡手便会断在“胸腔”中。（看电影杂志）

图书摘录：

原版的中文译名为《火星怪人》，出品于1951年，由霍华德·霍克斯监制，属于经典科幻恐怖片。1982版虽然成绩未能青出于蓝，倒也是足以令人吓出一身冷汗。库特·拉塞尔在片中扮演一名前往南极探险的美国科学家，他发现研究站的全体人员离奇死亡，经化验后证明被不明来历的异物袭击，乃设法用火攻来对付这些外星异物。（周黎明《西片碟中碟》）

《深渊》是由美国二十世纪福斯电影公司出品，詹姆斯·卡梅隆执导，埃德·哈里斯、玛丽·伊丽莎白·马斯特兰托尼奥、迈克尔·比恩等主演的科幻片，于1989年8月9日在美国上映。
该片讲述了一架美国核子潜艇的队员在雷达荧幕上发现一件不明物体，潜艇突然被撞击，沉没于一个无底深渊，由巴德为首的钻油工人奉命前往拯救潜艇队员的故事。

获奖情况：

第62届奥斯卡金像奖 最佳摄影(提名) 米凯尔·萨洛门
第62届奥斯卡金像奖 最佳视觉效果 霍伊特·耶特曼 / Dennis Skotak / 丹尼斯·穆伦 / 约翰·布鲁诺
第62届奥斯卡金像奖 最佳音响(提名)
第62届奥斯卡金像奖 最佳艺术指导(提名) Anne Kuljian / 莱斯利·迪利
美国摄影工会奖(提名) 迈克尔·塞洛蒙

英文简介：

A civilian diving team is enlisted to search for a lost nuclear submarine and face danger while encountering an alien aquatic species.
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一个平民潜水队被征召去寻找一艘失踪的核潜艇，在遇到外来水生生物时面临着危险。
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最火台词：

Lindsey Brigman: We all see what we want to see. Coffey looks and he sees Russians. He sees hate and fear. You have to look with better eyes than that.

（全部台词）

幕后花絮：

• 绝大部分水下场景是在位于南卡罗来纳的Gaffney一个核反应堆半成品中拍摄完成的，那里有世界上最大的水下场地，约合7百万加仑（26498立方米）。
• 潜艇安置在水下40英尺的地方，但还是有太多的光线从水面上照进来。剧组在水面加了一块巨大的防水油布和数亿颗黑色塑料珠子，以此来阻挡光线。后来，防水油布在一次暴风雨的洗礼之后完全被毁，只能把拍摄计划改在了晚上进行。
• 迈克尔·比恩在影片所扮演的角色被别人在胳膊上咬了一口。这样的事情发生在他出演的所有詹姆斯·卡梅隆的《终结者》和《异形》中。
• 为了展现演员们的脸孔，面具都是经过特别设计的，里面还安装了麦克风，这样就可以同期录下演员们的对白，直接用在电影中。头盔里由于调节器产生的噪音也在音效后期制作期间删除了。
• 詹姆斯·卡梅隆的弟弟麦克·卡梅隆在影片中扮演潜水艇沉没时一位死去的船员。为了完成这个小角色，他要在水下15英尺的地方屏住呼吸，同时还要让一只螃蟹从自己的嘴巴里爬出来。
• 片中很少场景采用替身演员。比如巴德把林德莎拖回钻塔的戏，就是玛丽·伊丽莎白·马斯特兰托尼奥本人屏住呼吸，亲自上阵的。此外当钻塔被水淹没，演员们从水中逃跑、在秘密地被溺死还有避开钻塔局部爆炸，这些戏都是演员自己出演的，没有用替身。
• 在影片残酷和饱受争议的拍摄期间，剧组演员和工作人员开始用各种贬低的名字叫这部电影，比如有“深渊的儿子”、“滥用”和“生命就是深渊你不得不跳”。由于在片场经历的拍摄过于残酷，玛丽·伊丽莎白·马斯特兰托尼奥的身体和精神上都有不同程度的衰弱，而艾德·哈里斯在开车回家的时候，不得不把车停在一边，只是因为自己突然忍不住大哭起来。
• 在最初的电影院版本里，开场之前有一段尼采说过的话：“当你长久地观察一个深渊，深渊也同样在观察你。”因为《Criminal Law》也引用了这段话，不想被认为像是模仿，本片被迫剪掉了这部分。这句引言始终保留在导演剪辑的版本中。
• 电影中出现的公司名称是“本斯克石油公司”。在海洋学术语中，本斯克的英文含义就是深海底的。除此之外，这家虚构出来的公司还在詹姆斯·卡梅隆的《终结者2》里拥有一家加油站，在简·德·邦特的《龙卷风》中拥有一艘飞速行驶的游船。
• 最后拍摄外星人的潜艇浮出水面的戏，时间原本应该是在冬天或者夏天。然而影片拍摄的时间正处于初冬，为了防止从口中呼出雾气，演员们嘴巴里都含有小方冰块。
• 演员乔·法拉戈在影片中扮演播报世界大事的新闻节目主持人，他在詹姆斯·卡梅隆的上一部电影《终结者》里出演了类似的角色。另外，在报道关于美国和俄罗斯海船相撞的电视新闻时，播放的画面实际上来源于福兰克群岛战役期间英国特遣部队的军舰发生碰撞的事件。
• 本斯克探索模型海船非常大，在远海拍摄的时候，制片公司不得不事先和海岸巡逻队队员签订协议。
  可以从影片中船员们进入潜水艇时监视器上面显示的时间得知时代背景设置在1994年。

穿帮镜头：

1. 在林德莎溺水身亡之后又重生的这段场景中，她的头发前后变化不一致。
2. 显示错误：在片尾，外星人的城市上升到水面上时，同时还带着一些沉没的船只。其中有一艘是货船位于一个螺旋推进器的边上，被风从上面吹了下来（毫无疑问，这艘船就是一个模型）。
3. 在潜入水中与科菲作战之后，巴德和林茨游回钻塔。这时可以在画面上看到从他们背后冒出一些气泡，很有可能是隐藏在后面的救生潜水员。
4. 巴德和科菲在水里游泳的时候，可以从画面中看到右边有一只手伸进来抓起，抓起一根摇晃的电线然后把它丢开。这时刚好是科菲第二次想要抓住巴德的镜头。
5. 事实错误：船员进入沉没的潜水艇时，在进入有死了的潜水艇船员所在区域之前，他们必须要先打开很多紧锁的舱口盖。可以看见有一个镜头是一只螃蟹从一位已经死去的船员嘴里爬出来，但这艘潜水艇潜入水中的时间不长（没有超过24小时），如果一只螃蟹要从外面爬到潜水艇里面，一定要花不少的时间，更何况还是“定居”在潜水艇核心地带一位死者船员的嘴里。

幕后制作：

在电影开始拍摄之前，导演詹姆斯·卡梅隆与奥森·斯科特·卡德取得联系，想请他写一本用于拍成电影的书。卡德一开始告之其经纪人，不愿意把自己的作品小说化，得知导演是詹姆斯·卡梅隆时就表示同意考虑一下。卡德收到了卡梅隆的一份保证书，确保他完全可以按照自己的意愿去构思这部小说，卡德随即签下一纸合约。与卡梅隆第一次会面之后，卡德很快就写完了前三章，主要就是电影前部分发生在巴德和林德莎·布里格曼之间的故事。卡梅隆把这三章交给了即将担任这两个角色的艾德·哈里斯和玛丽·伊丽莎白·马斯特兰托尼奥。
影片开拍于1988年8月18日，在1989年1月完成拍摄计划。六千九百五十万美元的高额预算。《深渊》在某种程度上而言是一部导演的自传。在撰写本片的电影剧本时，卡梅隆正与第二任妻子电影制作人高尔·安妮·赫德处于感情危机之中，于是把自己的经历带入了创作之中，自然把男女主人公的感情纠葛写得感人至深。片中的男女主角就像卡梅隆与赫德那样，在工作中相识，结合在一起然后因为共事和婚姻问题而分手。

媒体评价：

《深渊》之所以被人津津乐道，不仅在于技术上的超前和指明方向，更重要的是，它让人看到了特效的确能成为电影语汇的一种。（时光网评）

《深渊》为电影特技的发展树立了里程碑。它创造了前所未有的水下特技效果。卡梅隆运用各种方法表现水下奇观，启发了一批电影人。该片中开创的另一个特技技术更具有革命性的影响，那就是它首次在电影中使用了大量的电脑生成影像。这种技术不但解决了利用模型难以拍摄在三维空间运动的生物体的困难，创造了令人信服的海底游泳智慧生物形象，而且创造了片中最令人难忘的场景——会变形的水柱，这种电脑生成变形物体的技术改变了整个电影行业的发展。（《南方人物周刊》评）

影史钩沉：

詹姆斯·卡梅隆在拍摄[深渊]时的严苛造成了剧组内压抑的氛围，这让演员们一度感到崩溃。艾德·哈里斯常常情绪失控，开车开着就得停到路边，因为会突然大哭起来，而玛丽·伊丽莎白由于抑郁的原因，甚至出现生理的不适反应。 ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

一艘核潜艇在海底出事，一队钻井潜水员鼓派到下面进行营救工作，不料海底出现《外垦人》那样的现象。艾德·哈里斯扮演的队长需要同时应付技术难题和他那个难缠的前妻。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Epic original sci-fi adventure with a lot of heart, action, suspense, and brains
史诗般的原创科幻冒险，充满了内心、动作、悬念和智慧

《星际宝贝》是由克里斯·桑德斯和迪恩·戴布洛伊导演，黛薇·雀丝、蒂雅·卡瑞拉、大卫·奥登·史帝尔斯、凯文·麦当劳、李截和文·雷姆斯等主要配音的一部科幻动画电影，于2002年6月21日在美国上映。
电影剧情主要描述了一个夏威夷小女孩莉萝和一只外太空生物史迪奇的故事。

获奖情况：

第75届奥斯卡金像奖 最佳动画长片(提名) 克里斯·桑德斯 / 迪恩·德布洛斯
第30届动画安妮奖 最佳动画长片(提名)
第30届动画安妮奖 最佳导演(提名) 克里斯·桑德斯 / 迪恩·德布洛斯
第30届动画安妮奖 最佳编剧(提名) 克里斯·桑德斯 / 迪恩·德布洛斯
第30届动画安妮奖 最佳配音 黛维·切斯

英文简介：

A Hawaiian girl adopts an unusual pet who is actually a notorious extra-terrestrial fugitive.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个夏威夷女孩收养了一只不同寻常的宠物，它实际上是一个臭名昭著的外星逃犯。
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最火台词：

[Stitch is running away]
Lilo: “‘Ohana” means “family.” “Family” means “no one gets left behind.” But if you want to leave, you can. I’ll remember you though.
[looking at her picture of her dead parents]
Lilo: I remember everyone that leaves.

（全部台词）

动画制作：

创作背景
它是三部在佛罗里达州奥兰多的迪士尼制片厂生产的电影中的第二部，另外两部则是《花木兰》和《熊的传说》。
本片的配音演员大卫·奥登·史帝尔斯和黛薇·雀丝也参与了由同一影片公司华特迪士尼制作的《千与千寻》的英文版本的配音 。
这部动画片画面一改当时流行的三维动画制作，改用二维的水彩画风，还原了动画片原始的真实。
《星际宝贝》是迪士尼少数几个故事背景取自现代的电影之一，其它还包括了1961年的《101斑点狗》、1977年的《救难小英雄》、1990年的《救难小英雄澳洲历险记》以及1988年的《奥丽华历险记》等。
由《星际宝贝》电影改编的同名《星际宝贝》电视卡通影集，讲述的是莉萝和史迪奇寻找625个太空实验品的旅程。由《星际宝贝》改编的《星际宝贝2：史迪奇》由原本电影故事来延续，故事的设定是紧接原电影情节，相当于续集。

媒体评价：

《星际宝贝》突破迪士尼动画一贯传统风格，由其貌不扬又擅长作恶的外星小怪物史迪奇担任主角，讲述了一段温馨感人又不失紧张刺激的传奇故事。这部动画片体现了迪斯尼求新求变的指导思想，引进了诸多科幻的元素，虽然并没有给人非常棒的感觉，过于突兀。但影片的画面却是一改现在流行的三维动画制作，改用二维的水彩画风，还原了动画片原始的真实。整个故事画面的特色非常明显，海滩、冲浪、酒会、歌舞等。一切都充溢着浓浓的夏威夷风情。再加上点迪斯尼有趣的搞笑小技巧，可看性就更强了。影片并非迪斯尼最经典的作品，但颇有现代意识，有教育作用，但没有一丝教条味 。（新华网评）

图书摘录：

影片描述五岁的夏威夷女孩莉罗，由于父母过世，跟十九岁的姐姐娜依相依为命。莉罗是一个有点孤僻的小女孩，常常一面听着猫王的歌，一面跳着呼啦舞。然而她也非常喜欢动物，有一天，她收留了一只流浪狗“稀奇”“稀奇”其实不是普通的狗，他是一只从外星潜逃而来、因基因实验失败所制造出有六只脚的危险生物，在流放途中航天飞机失事被迫降落地球，他因而逮到机会逃亡。为了在地球上隐藏身份，“稀奇”把两只脚上缩伪装成一只狗。在莉罗的感化下，“稀奇”领悟了家庭情感的真谛，并拥有了基因实验中并未设计的能力—关心别人。然而，外星人发现危险的怪物逃走，立刻全力出动，满世界搜索要将其逮捕。（周黎明《西片碟中碟》）

《最终幻想：灵魂深处》是由坂口博信、莫托·萨克巴拉执导，温明娜、亚历克·鲍德温、文·瑞姆斯为主要配音的一部科幻类CG电影。影片于2001年7月2日在美国上映。
影片的故事背景发生在2065年，地球已被幽灵侵占，人类只能住在一个全封闭的现代城堡里。罗斯为了拯救人类，最终用残存在身体里的波长拯救了世界。

英文简介：

A scientist makes a last stand on Earth with the help of a ragtag team of soldiers against an invasion of alien phantoms.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位科学家在一队衣衫褴褛的士兵的帮助下，在地球上作了最后一次抵抗外星幽灵入侵的行动。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Aki: With the hope of new life has Gaia changed the phantom within.

（全部台词）

幕后制作：

创作背景
从《最终幻想》初代到《最终幻想8》，坂口博信面对过太多成功，被胜利冲昏了头脑的坂口博信已不安于再做游戏世界最好的导演了，他要真正的去做一次导演，就像当初创造《最终幻想》时一样，去铸造一部承载他梦想的电影，这部以电视游戏《最终幻想》作为基础的原创CG动画电影。
于是史克威尔开始了拍摄这部由坂口博信导演的处女座、全CG电影《最终幻想：灵魂深处》的计划。
拍摄过程
为了这部电影史克威尔成立了专门的电影公司，发行了大量新股票，动用了1000台计算机，超过200名专业人员，耗时4年才完成，累计投资达1.37亿美元，可谓拿出了它在游戏领域多年来的全部积累。
主线设定
影片的主线是女主角搜寻八种“精魂”的过程，这些“精”来自动物、植物、儿童等，蕴涵着天地之魂，即“盖亚”（Gaia）。当一个人聚集了这八种“精魂”，他便会刀枪不入。影片中的外星人叫做“幻影”（phantom），呈红色半透明状，有些像中国龙，有些像八爪鱼，它们杀人不是把人刺死或吃掉，而是把人的“气”（energy）抽走，表现方式颇似《人鬼情未了》中人死后灵魂出窍的样子。该片是日本电子游戏设计者坂口博信的作品，它的思想精髓是东方式的。

媒体评价：

正面观点
CG技术之大成，浪漫氛围之极致，培养一代玩家情节的角色扮演神作。从电影艺术角度，制片方采用了令人叹为观止的CG技术，剧情上虽与游戏关联不大，但是最大程度保持了游戏的神韵，给玩家和普通观众都造成了巨大的视觉震撼。此后，该系列续作不断，但是其价值更多在于CG技术的不断突破上，剧情和情感上，再也未能给观众留下太多印象，但是却一直受到一批稳定的“最终幻想情结”观众的持续追捧。（时光网评）

影片在角色的真实感上下了很大功夫，角色形象接近写实的照片，动作和真人一样自然，实现了全程都用动作捕捉，甚至还实现了多人同时动作捕捉，成为动作捕捉史上的经典作品。（时光网评）
负面观点
对于玩家和一般观众来说，对于该游戏的改编电影，在一点上可以达成共识，那就是该片在商业上，是场绝对的杯具，让亲自担当制作的游戏公司血本无归，险些倒闭。（时光网评）

影片的戏剧缺陷体现在图解东风玄学、人物刻画平淡无奇、镜头处理非常死板等方面。（网易评）

图书摘录：

本片在电影靠电脑绘画的道路上树立了个新的里程碑，但它的革命性效果却显然不如1993年的《侏罗纪公园》。影片的主线是女主角搜寻八种“精”的过程，这些“精”来自动物、植物、儿童等，蕴涵着天地之魂，即“盖亚”(Gai)。当一个人聚集了这八种“精”，他便会刀枪不人。影片中的外星人叫做“幻影”( phantom)，呈红色半透明状，有些像中国龙，有些像八爪鱼，它们杀人不是把人刺死或吃掉，而是把人的“气”( energy)抽走，表现方式颇似《人鬼情未了》中人死后灵魂出窍的样子。
故事发生在2065年，当时地球已被“幻影”侵占，人类只能住在一个全封闭的现代城堡里。艾琪和她的导师已找到了六种“精”但艾琪体内已遭受“幻影”入侵，常产生幻觉。艾琪的男友格雷舰长奋力保护艾琪寻精”时，反角海恩将军只有一个心眼，那就是开动“宙斯炮”，消灭“幻影”。本片是日本电子游戏大师坂口博信的作品，它的思想精髓是东方式的。影片的戏剧缺陷体现在图解东风玄学、人物刻画平淡无奇、镜头处理非常死板等方面。（周黎明《西片碟中碟》）

《异形3》是由大卫·芬奇执导的科幻、惊悚类电影，为《异形》系列电影的第三部，西格妮·韦弗、查尔斯·达顿、查里斯·丹斯、保尔·麦克盖恩等担任主演。该影片于1992年上映。
影片讲述的是雷普莉将异形带到了狂暴101号，并最终与破体而出的异形同归于尽的故事。

获奖情况：

第65届奥斯卡金像奖 最佳视觉效果(提名) 理查德·艾德兰德 / 亚历克·吉利斯 / 汤姆·伍德鲁夫 / George Gibbs
第46届英国电影学院奖 电影奖 最佳特殊视觉效果(提名) 汤姆·伍德鲁夫 / 亚历克·吉利斯 / 理查德·艾德兰德 / George Gibbs

英文简介：

After her last encounter, Ellen Ripley crash-lands on Fiorina 161, a maximum security prison. When a series of strange and deadly events occur shortly after her arrival, Ripley realizes that she has brought along an unwelcome visitor.
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在她最后一次遭遇之后，埃伦·里普利坠机降落在菲奥莉娜161号，这是一座最高安全级别的监狱。当她到达后不久发生了一系列奇怪而致命的事件时，里普利意识到她带来了一位不受欢迎的访客。
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最火台词：

Dillon: Why? Why are the innocent punished? Why the sacrifice? Why the pain? There aren’t any promises. Nothing certain. Only that some get called, some get saved. She won’t ever know the hardship and grief for those of us left behind. We commit these bodies to the void with a glad heart. For within each seed, there is a promise of a flower, and within each death, no matter how small, there’s always a new life. A new beginning. Amen.

（全部台词）

幕后花絮：

在1979年雷德利·斯科特版原创《异形》，以及1986年詹姆斯·卡梅隆续集版《异形2》相继推出之后，这两部《异形》电影不论是在口碑或者是票房上，都相当的成功。虽然二、三部中间间隔了约六年的时间，但大卫·芬奇从音乐录影带的导演转战电影，这是大卫·芬奇个人执导的第一部长篇电影。

幕后制作：

1992年，《异形3》上映了。导演既不是雷德利·斯科特，也不是詹姆斯·卡梅隆，而是大卫·芬奇。《异形3》的原剧本看起来就像是一部太空中的冷战，只不过把核战换成了基因变异的异形。该片原定由新西兰导演文森特·沃德执导。沃德在乘坐飞机的时候想到了一个与众不同的创意：雷普莉的飞船坠落到外太空一个住着苦行僧的星球上，并被他们所排斥。星球上有着熔炉和风车房，但却没有武器。但最后，由于与沃尔特·希尔的观点相左，沃德对《异形》失去了兴趣。于是，大卫·芬奇接手了这部影片。
经过第一部与第二部，观众或多或少都会对异形有了一些了解。自然刚刚接触异形时的那种新奇感就会减少，因此如果第三部没有什么新创意的话，观众的欣赏欲望势必会降低。于是大卫·芬奇对影片进行了新的创作构思，影片的重心并没有放在异形身上，而更多注意人物的遭遇。人们从影片所提供的一些小细节，如腐蚀后留下的痕迹，狗的不同反应都可以想到异形的出现。所以影片只把异形作为一般性的情节发展的线索过程，而更多的则是让观众去关注主人公的命运。围绕着人类如何克服内心的恐惧，大卫·芬奇向我们展现了一个全新的异形世界，而且还第一次在《异形》系列中加入了宗教元素。
因为剧本不够理想，吉勒和希尔只好重新提供一个应急的剧本，但关于影片的争论并未因此停止。相反，芬奇与希尔和吉勒之间的关系开始破裂。希尔认为拍摄一部影片应先预算好其成本，略去影片中多余的部分。但芬奇认为，为了确保影片的成功拍摄，制片方应提供充足的资金。观点的不同使双方之间的关系越来越坏。也许在希尔和吉勒的眼中，芬奇只是一个拍过耐克广告的28岁的毛头小子。有一次，吉勒与福克斯电影公司通了电话，他说：“你们为什么要听他的，他只是个卖鞋的！”《异形》的拍摄用了16周半，《异形2》用了18周，但制片却要求在13周内完成《异形3》的拍摄。种种原因使这部影片的质量大打折扣，严肃的悲剧性，导演技法的不成熟，使《异形3》被评为《异形》系列中最为失败的一部。

媒体评价：

《异形3》背离了传统的美式个人英雄主义路线，也不再让雷普莉变得坚无不摧。让她体内孕育着异形胚胎是一个大胆的设定，同时也给电影打上了悲观的标签，电影的场景被设定在外太空监狱中，巨大的熔炉和排风扇让该片的环境充满废弃工业的锈迹斑斑，闷热而压抑，哥特式的建筑风格也首次给该系列打上了宗教的标签。异形虽然还是那个令人闻风丧胆的猎手，但电影更加关注的却是人类的遭遇和生产的渴望。在疯子、杀人犯的世界中，没有英勇的救世主出现，异形成为检验人性的唯一标准，电影的结尾给出了答案，那所谓的道德观念和普世价值，都随着雷普莉那纵身一跳而融合在熔炉之中。（时光网评）

影史钩沉：

1992年，大卫·芬奇还在给耐克拍广告，他接下了一单大生意——拍[异形3]。他构思影片应该把对怪物的注意力，转移到对人的恐惧上，制片人了解之后立马儿给福斯公司打电话：“你们为什么要听他的，他只是个卖鞋的。”后来[异形3]票房大卖，制片人的指责也就消失得无影无踪了。（看电影杂志）

基本介绍：

《地球战场》（又译作《地球杀场》）是由罗杰·克里斯蒂安执导，约翰·特拉沃尔塔、巴里·佩珀和福里斯特·惠特克主演的科幻电影，于2000年5月10日在美国上映，改编自科幻小说家L.罗恩·哈伯德1982年所著《世界末日后史》。
影片讲述了公元3000年地球遭到外星人征服，人类抵抗并战胜强大的外星人的故事。

英文简介：

It’s the year 3000 A.D.; the Earth is lost to the alien race of Psychlos. Humanity is enslaved by these gold-thirsty tyrants, whom are unaware that their ‘man-animals’ are about to ignite the rebellion of a lifetime.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
现在是公元3000年，地球被精神科的外星人夺走了。人类被这些渴求黄金的暴君奴役，他们不知道自己的“人畜”即将点燃一生的反叛。
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幕后花絮：

• 该片的剧情仅对原著前半部分进行了改编，从而为续集的开拍留下了很大的空间，这一点后来却被影评人拿来讽刺该片。
• 为了扮演皮斯洛安全组织的头目特尔，约翰·特拉沃尔塔不得不身穿8英尺高的盔甲，包括高高的脚柱、长长的爪子和一个奇形怪状的头颅，特拉沃尔塔的妻子凯丽·普莱斯顿，也在片中出演主要角色。
• 饰演《地球战场》的屈伏塔表示饰演特尔是个令人欣喜的体验，并深深引以为荣。
• 与本部影片发行同时推出的可能还有一套系列喜剧丛书和一部新“先行篇”小说。据说本部新“先行篇”小说作者是Algis Budrys，小说描写的是本影片所描述的故事发生前1000年的事，其时Psyclos刚刚来到地球。这部“先行篇”小说中的人物与电影原作中的人物也有关系。
• 担任其主演的约翰·特拉沃尔塔，面对7000多万美元投入打了水漂的局面毫不在乎，传出其要力主投拍续集的消息，惊出影迷一身冷汗。
• 《地球战场》的失败还影响到原本预计在2000年暑假上映的《Lucky Numbers》（幸运数字），这部黑色喜剧是由约翰·特拉沃尔塔与热门电视影集《六人行》女星丽莎·库卓联手合演，电影公司为了避免被“台风尾”扫到，决定延到10月27日才举行全美首映。

幕后制作：

该片的别名是《地球战场：3000年传奇》，改编自科幻小说家L.罗恩·哈伯德1982年所著《世界末日后史》。电影于1999年7月5日在洛杉矶景地开始拍摄，并在加拿大蒙特利尔外景地拍摄。影片于9月26日拍摄完毕。《地球战场》投资7300万美元，最后只获得2千万美元的票房。

媒体评价：

尽管影片中的特技让人无话可说，尽管原著有不少可取之处，尽管这是约翰·特拉沃尔塔最深爱的科幻小说，尽管据说连大导演乔治·卢卡斯也是这部小说的忠实读者，尽管特拉沃尔塔花了好几年心血才等到把它搬上了大银幕，可惜除了他自己就压根没人屑于一顾。阴暗颓废的故事情节，臭屁而又破绽百出的剧本实在无法吸引观众，而特拉沃尔塔在片中的造型之丑足以成为很多人的噩梦来源。（腾讯娱乐评）

该片是一部令人发指的科幻巨制，一问世就迅速挤身世界最著名烂片行列，并凭其自身的“优异条件”而名列前茅。人物造型滑稽，台词欠妥。 （腾讯娱乐评）

声音刺耳，内容空洞，晦涩难懂，一部毫无补救价值的影片，约翰·特拉沃尔塔等人在厚重且粗糙的化妆下，演技更是无从谈起，该片从内容到演技均一无是处。（《洛杉矶每日新闻报》评）

一部史诗级的电影灾难，观众不是在看电影，而是在活受罪。《地球战场》最终最令人恐惧的是：向观众保证了还会拍续集。（《华盛顿邮报》评）

《地球战场》对白愚蠢，表演木讷，一部业余水平的影片，不要以为搞点宏大题材和视觉特效就能唬住观众。在后启示录冒险类影片中，有了《地球战场》的衬托，其它烂片看起来就像最杰出的作品。（《旧金山纪事报》评）

图书摘录：

故事讲公元3000年，地球已经被身高十英尺的外星人所占领，资源匮乏，地球人所剩无几，他们需要对付以屈伏塔为首的外星邪恶势力。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

One of the greatest sci fi comedies ever made!
史上最伟大的科幻喜剧之一！