《十诫》是塞西尔·B·戴米尔执导的剧情片，由查尔登·海斯顿、尤·伯连纳主演。
该影片讲述摩西一生，从出生被皇室领养，被逐出做奴隶，到最后带领犹太人出埃及的故事。

获奖情况：

第29届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 塞西尔·B·戴米尔
第29届奥斯卡金像奖 彩色片最佳摄影(提名) 洛亚尔·格里格斯
第29届奥斯卡金像奖 最佳剪辑(提名) 安妮·鲍切恩斯
第29届奥斯卡金像奖 最佳特效 约翰·P·富尔顿
第14届金球奖 电影类 剧情片最佳男主角(提名) 查尔顿·赫斯顿

英文简介：

The Egyptian Prince, Moses, learns of his true heritage as a Hebrew and his divine mission as the deliverer of his people.
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埃及王子摩西得知了他作为希伯来人的真正遗产，以及他作为人民的拯救者的神圣使命。
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剧照欣赏：

1 的 4

最火台词：

Nefretiri: You will be king of Egypt, and I will be your footstool!

Moses: The man stupid enough to use you as a footstool would not be wise enough to rule Egypt.

（全部台词）

幕后制作：

导演塞西尔找到查尔顿的原因，就是因为他的外形和五官似极了传说中的摩西，由他来扮演这位圣人是不二人选。
该片导演是塞西尔·B·戴米尔，由饰演宾虚的查尔登·海斯顿扮演摩西，尤·伯连纳演法老，气势磅礴，尤其是劈开红海的特技在当时堪称一绝。导演德密尔以拍摄千军万马的大型史诗片著称，亦曾在1923年导演了同名的无声电影《十诫》。
《十诫》取材自《旧约圣经》的《出埃及记》，讲述了犹太先知摩西（查尔登·海斯顿饰）的一生。在经历各种苦难考验后，上帝耶和华将“十诫”授予摩西，并赐予力量于摩西。摩西领导饱受苦难的希伯来人出走埃及，穿越红海，重新建立新的生活。
本片被美国国家电影保护局列为政府收藏作品。

影片评价：

影片的画面色彩浓重，宛若一幅一幅流动的油画，那个劈开红海的镜头令人称奇。不过，因为这样的宏伟的历史维度，这部电影显得高高在上，缺少了一丝人情味。台词比较陈旧，并不太能照顾到当代观众的审美。当然，也有人据此认为这才是古典优雅的英语。（时光网评）
查尔顿·赫斯顿在其中饰演《圣经》中的古代犹太人领袖摩西。这个角色对于当年32岁的赫斯顿来说，可以算得上是其表演生涯中的标志性作品。（新浪娱乐评）

图书摘录：

由饰演宾虚的查尔顿·赫斯顿扮演摩西，尤·伯连纳演法老，气势磅礴，尤其是劈开红海的特技在当时堪称一绝。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

DeMille’s Final Film as a Director
塞西尔·B·戴米尔作为导演的最后一部电影

《埃及王子》是梦工厂1998年出品的一部动画片，由布伦达·查普曼、史蒂夫·希克纳、西蒙·威尔斯执导，由方·基默、拉尔夫·费因斯、米歇尔·菲佛、桑德拉·布洛克等参与配音。
该片讲述了法老下令要淹死所有的希伯来男婴，幸运的摩西带领所有的以色列人越过红海，到海的另一方去过自由生活的故事。

获奖情况：

第71届奥斯卡金像奖 音乐/喜剧片最佳原创配乐(提名) 汉斯·季默 / 斯蒂芬·施瓦茨
第71届奥斯卡金像奖 最佳原创歌曲 斯蒂芬·施瓦茨
第27届动画安妮奖 最佳动画长片(提名)
第27届动画安妮奖 最佳导演(提名) 布兰达∙查普曼 / 西蒙·威尔斯 / 史蒂夫·希克纳
第27届动画安妮奖 最佳配音(提名) 拉尔夫·费因斯

英文简介：

An Egyptian prince learns of his identity as a Hebrew and his destiny to become the chosen deliverer of his people.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位埃及王子得知希伯来人的身份，他的命运将成为他所选择的拯救者。
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最火台词：

Moses: Yes, Aaron, it’s true. Pharaoh has the power. He can take away your food, your home, your freedom. He can take away your sons and daughters. With one word, Pharaoh can take away your very lives. But there is one thing he cannot take away from you: your faith. Believe, for we will see God’s wonders.

（全部台词）

幕后制作：

以《圣经》旧约中“出埃及记”的故事为创作蓝本，用电脑动画进行制作，数百位历史及宗教学者担任顾问。《埃及王子》动用来自35个国家的350名首席画师、动画师及技术师，耗资近一亿美元，历时四年完工。美术指导亲自去埃及取景，以求更忠实的呈现古埃及风貌。运用大量的电脑动画和特技制作完成。
该片在制作过程中并未因循守旧地照搬原著，其中也作了一些较大的改动，其中最大的一处便是把圣经中摩西与法老兰姆西斯之间的冲突改成了一段兄弟恩怨，只是双方各为其主。

媒体评价：

《埃及王子》中摩西与兰姆西斯始终都是肝胆相照的好兄弟，即使双方的立场逆转之后，两人仍是彼此关心，这使影片变得更加人性化。（羊城晚报评）

整部影片从头至尾贯穿着史诗巨片的色彩和氛围，以凝重的笔调讲述着《圣经》“出埃及记”中的故事。如今根据历史学家和科学家的考证，《埃及王子》中许多看似神奇的事件，都有着一定的历史甚至现实的依据。影片最感人的地方莫过于结尾，当剧尾的歌曲响起，实在催人泪下。（甘肃日报评）

图书摘录：

影片讲述的是摩西带领西伯莱人出埃及的故事。摩西和法老之子的友情、他们少年时忘乎所以的玩要，其心态和形式更像当代美国的青少年。摩西得知自己不是埃及人的后代，遂自我放逐到沙漠，并在痛苦中产生历史使命感，其情形类似狮子王的转变过程。摩西放弃名誉和地位，放弃舒适和享乐，为的是民族正义。宗教传说和神话色彩掩盖了脸谱化的缺陷，人物性格被善恶、美丑的概念所取代。（周黎明《西片碟中碟》）

影片《木乃伊》是一部1999年环球影业出品的美国冒险电影，由斯蒂芬·索莫斯编剧并执导，布兰登·费舍、蕾切尔·薇兹、约翰·汉纳、凯文·J·奥康纳和阿诺德·沃斯洛等联袂出演。影片一定程度上是1932年同名恐怖片的重拍片。影片于1999年5月7日在美国上映。
电影讲述1920年，美国探险家欧康纳受雇于英国图书馆员和她那当埃及学家的兄弟，来到埃及探险，不幸将千年木乃伊“释放”成活人，随后开始了一段刺激惊险之旅。

电影看点：

祭祀复仇古墓战木乃伊

获奖情况：

第72届奥斯卡金像奖 最佳音响(提名)
第53届英国电影学院奖 电影奖 最佳特殊视觉效果(提名)

英文简介：

At an archaeological dig in the ancient city of Hamunaptra, an American serving in the French Foreign Legion accidentally awakens a mummy who begins to wreck havoc as he searches for the reincarnation of his long-lost love.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在哈穆纳普特拉古城的考古发掘中，一位在法国外国军团服役的美国人意外唤醒了一具木乃伊，他在寻找失恋已久的转世之时，木乃伊开始破坏。
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剧照欣赏：

1 的 5

最火台词：

Beni: [after a shipwreck] O’Connell! Hey, O’Connell! It looks to me like I’ve got all the horses!

Rick: Hey, Beni! Looks to me like you’re on the wrong side of the *river*!

（全部台词）

影史钩沉：

1922年11月4日图坦卡蒙法老的坟墓被发现时，负责的考古人员叫乔治·赫伯特——第五代卡纳文(Carnarvon)勋爵，他的女儿伊芙琳·卡纳文也在场。[木乃伊]中蕾切尔·薇姿的角色名伊芙琳·卡纳汉(Carnahan)正来自这里，被诅咒的卡纳文勋爵。 （看电影杂志）

幕后花絮：

花絮

• 片中尼罗河上吉萨港的布景在英国查塔姆的造船厂搭建，整个布景长183米，仅临时演员就需要300人。
• 尽管片中使用了大量特效，但老鼠和蝗虫爬满艾弗琳全身的画面是实打实的拍摄而成。
• 在排练众人吟唱的场景时，有人将埃及语歌词改为”Oh what an arse you are”（你这个笨蛋），后来所有人都如此吟唱，剧组人员毫无察觉，于是这句歌词堂而皇之的出现在影片中。
• 埃姆霍特普其实是在古埃及建造第一批金字塔的建筑师的名字，据说他能力无边，是神的儿子。
• 帕翠西娅·维拉奎兹身上的体绘需要14小时才能完成。
• 剧组曾请来一位埃及学家确保影片中古埃及语的发音。
• 图书馆灾难的场景只拍摄了一次便顺利通过，如果稍有差错，重拍需要一整天时间。
• 制片方原打算在影片片头使用1932年《木乃伊》片头中环球影业的黑白Logo。
• 艾弗琳在船上穿着白色睡衣，当遭遇袭击时，湿透的白色睡衣变得透明，在后期制作中，透明睡衣被数字技术重染回白色。
• 影片是华纳兄弟电视网播放的第一部院线片。是欧米德·吉亚李利的电影处女作。

穿帮

1. 沙漠的黎明中竟然出现了正午的阴影。
2. 曾有金字塔出现在底比斯城的画面中，而实际上，底比斯城周围根本没有金字塔。
3. 在图书馆中，站在梯子上的艾弗琳碰掉了一本书，而在随后的镜头中，不但听不到落地声，而且那本书也无影无踪。

幕后制作：

创作背景
1992年，Alphaville电影公司的创办者、制作人詹姆斯·杰克斯萌生了重拍30年代经典恐怖片《木乃伊》的想法，环球影业同意出资拍摄，但前提是制作成本必须控制在1000万美元上下，因为环球公司只想拍摄一部小成本恐怖片。于是杰克斯找来克里夫·巴克担任导演，后者构思出的版本相当暴力，故事围绕一名设法让木乃伊复活的美术馆馆长展开。杰克斯认为巴克的镜头阴暗、性感而神秘，必定会拍摄出一部相当出色的小成本恐怖片。出人意料的是，经历了几次会面之后，巴克和环球公司逐渐失去了合作兴趣，双方最终分道扬镳。
随后被引荐的是乔治·A·罗梅罗，他希望将影片拍摄成《活死人之夜》式的僵尸片，而杰克斯和制片方都认为偏高的惊吓尺度不符合拍摄初衷，反而会拉大与观众的距离。乔·丹特是下一个人选，他希望由丹尼尔·戴－刘易斯扮演阴魂不散的木乃伊，由此也增加了拍摄预算。丹特版本的故事发生在现代，聚焦于转世轮回和爱情故事，甚至还出现了食肉的圣甲虫，可谓与最终完成的影片非常接近。然而，制片方只愿投入1500万美元，遂将丹特拒之门外。之后与制片方接洽的还有米克·加里斯，而韦斯·克雷文甚至拒绝执导本片。1997年，斯蒂芬·索莫斯致电给杰克斯，希望采用《杰逊王子战群妖》或《夺宝奇兵》的风格，让木乃伊成为主人公的对手。
拍摄过程
影片于1998年5月4日在马拉喀什开拍并持续了17个星期。然后剧组转战撒哈拉沙漠边缘小镇伊尔富德（Erfoud），再又前往英国，于1998年8月29日完成拍摄。这一期间埃及政治局势动荡，所以剧组无法前往。为了防止在撒哈拉的烈日下脱水，剧组的医疗队制作了一种饮料，所有工作人员每两个小时就要喝一次。每天都会遇到的沙尘暴给拍摄工作带来了不便，蛇、蜘蛛和蝎子也都是众人面临的一大问题，许多人被咬伤后都必须空运到医院接受治疗。电影的摄制还获得了摩洛哥军方的正式支持，不过保险公司当时拒绝给一众演员提供绑架意外保险。
艺术指导总监艾伦·卡梅伦在伊尔富德找到了一座休眠火山，整个哈姆纳塔的外景都是在这里搭建的。导演也对这个地点非常满意，工作人员对火山进行了一次测量，以便可以在英格兰萨里郡的工作室对石柱和雕像的精确和比例模型进行复制，影片所有涉及亡灵之城地下通道的镜头都是在这里进行拍摄。这些外景的搭建耗费了16星期的时间，其中还包括片尾需要动用特技效果制作的玻璃纤维柱体镜头。另一个大型外景是在英国的查塔姆造船厂搭建的，将尼罗河上的吉萨港增大了一倍，有183米长，其中有“蒸汽火机和牵引发动机，三台起重机，一辆开放式双马马车，四马大车，五匹经过打扮的马和相应的马夫，9组驴和骡子，还有为300位经过装扮临时演员准备的市场摊位和阿拉伯风格的房间。
特效制作
在8000万的拍摄经费中，制片方决定抽出1500万用于制作特效，来自工业光魔的特效总监小约翰·安德鲁·伯顿从影片开拍的3个月前就开始着手设计工作。伯顿认为片中的木乃伊应该丑陋、残暴和令人作呕，有些创意是观众前所未见的。为让木乃伊的动作更加威猛和真实，伯顿还采用了动作捕捉技术，并且确实以阿诺德·沃斯洛为拍摄对象。

影片评价：

正面评价
影片从陈旧的材料中挖掘出新鲜的笑声和看点。（《旧金山纪事报》评）
即使影片那具木乃伊是模仿斯皮尔伯格来创作的，它在画面中呈现都比原来的要好很多。（《纽约每日新闻报》评）
这部电影鲜明有趣，虽然整体的质量稍差，但采用最新的特效技术，让这个传统古老的电影呼吸到了新的生命。（《纽约邮报》评）
这部重拍电影就像真人卡通一样，充满无限的活力。（《新闻周刊》评）
电影以精彩漂亮的镜头画面，给观众带来了惊喜和有趣。（《芝加哥读者报》评）
负面评价
影片除了特效之外，其他的内容和情节毫无新意可言。（《阿波罗导报》评）
电影虽然让观众大饱眼福，但却思想空洞。（EFilmCritic网站评）
这电影是一部没有印第安纳·琼斯的《夺宝奇兵》。（《西北先驱报》评）

图书摘录：

根据1932年经典恐怖片第二次重拍，采用了大量电脑技术。
1920年，美国探险家欧康纳受雇于英国图书馆员和她那当埃及学家的元弟，来到埃及探险，不幸将千年木乃伊“释放”成活人。但木乃伊还不满足，他要救活他的女友。
1932年原版以化装著称，由德国摄影家弗龙伊德执导。影片成功后引发大批以木乃伊为题材的恐怖片。
1959年的英国版为第一次重拍，颇有盖棺定论的气势。
（周黎明《西片碟中碟》）

《木乃伊归来》是由斯蒂芬·索莫斯执导的科幻片，布兰登·费舍 、瑞切尔·薇茨、约翰·汉纳、阿诺德·沃斯洛、道恩·强森主演等参加演出。于2001年5月4日在美国上映。
该片主要讲述公元前3067年，蝎子王在攻打埃及的战争中败下阵来，最后他把自己的灵魂卖给地狱之神阿努比斯，一大片蝎子兵听从召唤，成为他的死士，男女主角出场救世的故事。

电影看点：

金字塔下魔蝎军团复生

英文简介：

The mummified body of Imhotep is shipped to a museum in London, where he once again wakes and begins his campaign of rage and terror.
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伊姆霍特普的木乃伊尸体被运到伦敦的一个博物馆，在那里他再次醒来，开始他的愤怒和恐怖运动。
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剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Ardeth Bay: [to Alex] By putting this on, you have started a chain reaction that could bring about the next apocalypse.

[Alex gasps]

Rick: [to Ardeth] You, lighten up.

Rick: [to Alex] You, big trouble.

Rick: [to Jonathan] You, get in the car.

（全部台词）

幕后花絮：

拍摄花絮

• 由于有数百人围观片中海啸场景的拍摄，制片方不得不在后期制作中用数字技术增加一些悬崖峭壁掩盖人群。
• 大英博物馆的楼体外景其实源自伦敦大学学院。
• 尽管在片中布兰登弗莱瑟扮演的瑞克·奥克康纳曾大战蝎子王，但在影片上映前，弗莱瑟与巨石素未谋面。
• 伦敦塔桥第一次为拍摄电影而被封闭，剧组获准每次封闭20分钟。不过第一次封闭造成了严重的交通拥堵，伦敦警察厅非常不满，于是随后的封闭时间缩短为10分钟。
• 里克一家住所的内景在谢伯顿制片厂的办公室中拍摄，雷德利斯科特和托尼斯科特都曾使用过这间办公室。
• 影片片名并未出现在片头而是出现在片尾。
• 蝎子王在片尾的声音源自巴西摇滚歌手Max Cavalera。
• 片中人物Izzy是根据导演斯蒂芬索莫斯的爱犬命名的。
• 里克家中的搏斗场景原定在乔纳森的赌场中拍摄，但为缩减拍摄经费，只好用民房取而代之。
  片中只有蝎子王说的是古埃及语。在金光闪闪的藏宝室中，一尊实物大小的奥斯卡雕像曾出现在画面
• 中。
• 火车盥洗室中的掌印是导演斯蒂芬索莫斯的。
• 为了保持光滑的外表，阿诺德沃斯洛每天都要全身剃毛两次，起初他曾尝试脱毛，但无法承受疼痛。
• 在影片拍摄期间，布兰登弗莱瑟曾撕裂椎间盘、折断肋骨和伤及膝盖，而巨石则曾饱受食物中毒和中暑的折磨。

穿帮镜头

1. 飞艇曾被水墙溅湿两次，而上面的人们却干爽依旧。
2. 艾弗琳穿着现代的无缝尼龙裤袜。
3. 在巴士上的打斗画面中，很多车窗都面目全非，但在巴士穿过街道的外景画面中，所有车窗都完好如初。

幕后制作：

创作背景
在1999年的《木乃伊》上映之后，尽管各大媒体褒贬不一，但4亿1500万美元的全球票房足以证明《木乃伊》的商业成功。其实早在首映之后，环球公司总裁朗·梅耶（Ron Meyer）就迫不及待的要求拍摄续集。和布兰登·弗莱瑟一样，索莫斯对续集早有准备，并且苦苦构思了数月。
拍摄过程
为了使《木乃伊归来》具有与第一部不同的精彩魅力，索莫斯特意请来了世界顶级特技制作大腕儿——卢卡斯旗下的“光魔企业”。该公司共动用了150位工作人员、30位动画师，花了近7个月的时间才完成了所有的特技镜头。
该片的主要拍摄仍在《木乃伊》的取景地摩洛哥展开，在此之前，剧组已经在约旦完成了主要动作和特效场景。结束在Erfoud小镇的拍摄之后，索莫斯率领剧组赶赴Ouarzazate，在法国外籍军团驻防过的小镇中拍摄了沙漠机场的场景。
谢伯顿制片厂仍是剧组在英国拍摄的大本营，古老的金字塔、宫殿和神殿都在此搭建。剧组在英国选取的主要外景包括泰晤士河上的塔桥、大英博物馆门前的街道、贝德福德郡的一座大型采砂场和白金汉郡的一个国家公园。

媒体评价：

《木乃伊归来》的失误就是抛弃了人物刻划，只把情节当作特别效果和动作场面的晾衣绳。如果不是依赖1999年的《木乃伊》，这个续集根本谈不上有情节。 （《芝加哥太阳时报》评）

该片真景与电脑结合，拍出许多神奇夺目的特技。场景并不偏于阴森可怕，也无卡通片《埃及王子》那种悲情化说教化，更重要的是，此片“纯娱乐”，整体效果良好，节奏非常爽快。（《南方都市报》评）

对大多数中国观众来说，该片仍是一部全新的充满神奇色彩的影片。片中刺激的冒险历程，气势磅礴的战斗场面，出色的电脑特技制作，强烈的视觉冲击力，将让观众震惊不已。（天津日报评）

图书摘录：

故事开场于公元前3067年，蝎子王在攻打埃及的战争中败下阵来，身边将士个个倒下，最后他把自己的灵魂卖给埃及阴间的一个神阿努比斯。在他吃下一个蝎子后，沙漠中顿现绿洲，乌压压的一大片蝎子兵随时为他而战。这支队伍被凝固在时间的冰河，每五千年醒一次，然后夺取整个地球。1933年，本片男女主角带着一个7岁儿子登场，他们在埃及古墓中挖掘宝藏。另一大主角就是无处不在的特技:无论是木乃伊大军，还是顿时化成沙尘的怪兽大军，均出自工业光魔特技公司，代表着当年度的先进水平（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

A Special Effects Extravaganza
特效盛会

《宇宙奇兵》是由MGM/UA Distribution Company1994年10月28日上映的一部动作影片，该片由Roland Emmerich执导，由Viveca Lindfors、库尔特·拉塞尔等主演。
该片讲述了1924年考古学家在埃及发现一巨大圆形建筑物，美国军方发现构成建筑物的元素是地球上所没有的，于是认为这是某种先进科技，于是将其秘密转移到其军事基地。

英文简介：

An interstellar teleportation device, found in Egypt, leads to a planet with humans resembling ancient Egyptians who worship the god Ra.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个星际隐形传送装置，在埃及发现，导致了一个类似古埃及人崇拜god Ra的行星。
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最火台词：

Colonel Jonathan “Jack” O’Neil: Give my regards to King Tut, asshole.

（全部台词）

幕后制作：

·影片胃口很大，特效和服装都不错，但处理不当，充其量只能当作《独立日》（同一导演的下一部作品）的彩排。
·1979年，本片导演罗兰·艾默里奇在电影学校读书时构思了本片。
·一些人群聚集的场景是用服装模特模型拍摄而成，因为比临时演员便宜。
·发现星际之门时，埃及考古学家说的是瑞典语。
·杰·戴维森拒绝摘掉乳环，剧组因此煞费苦心，他还抱怨服装过于繁琐，以至在拍完自己的最后一个镜头后，竟当众脱光衣服。本片是杰·戴维森的最后一部电影。
·在欧洲发行的DVD上，出现了一些前所未见的未删减镜头。
·导演和编剧曾因剽窃剧本而被起诉，起诉人称自己在影片问世10年前将剧本交给他们，当时被拒，甚至有一位考古学家为控方作证，因为故事中曾融入自己的理论，不同的是，只有角色的名字有所改变。最终，本案庭外和解。
·本片是影史上第一部拥有自己官方网站的电影。
·片中飞船爆炸的特效出自《星舰迷航记6》的片头。

影片评价：

It Will Take You A Million Light Years From Home
Sealed and buried for all time is the key to mankind’s future.
It will take you a million light years from home. But will it bring you back?
一部充分娱乐化的科幻探险片。
——《华盛顿邮报》

图书摘录：

美国军方调查一个环型的埃及古文物，并派一名军人和一名考古学家进入另一个平行宇宙，在那里他们遇见了被太阳神沦为奴隶的金字塔建造者。（周黎明《西片碟中碟》）

《夺宝奇兵》是卢卡斯影业和派拉蒙公司出品的动作电影，由乔治·卢卡斯编剧，史蒂文·斯皮尔伯格导演，哈里森·福特、凯伦·阿兰、保罗·弗里曼主演。
该片讲述了考古学教授印第安纳·琼斯受美国军方所托，去埃及找寻“约柜”，并与纳粹德国的爪牙斗智斗力的故事。
电影于1981年上映，获得第54届奥斯卡包括最佳视效、最佳艺术指导、最佳剪辑、最佳音响等在内的多项提名。

电影看点：

哈里森大战纳粹夺宝队

获奖情况：

第54届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 弗兰克·马歇尔
第54届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 史蒂文·斯皮尔伯格
第54届奥斯卡金像奖 最佳摄影(提名) 道格拉斯·斯洛科姆
第39届美国电影电视金球奖(提名) 最佳导演（电影类）史蒂文·斯皮尔伯格
美国编剧工会奖(提名) 最佳喜剧类原创剧本

英文简介：

In 1936, archaeologist and adventurer Indiana Jones is hired by the U.S. government to find the Ark of the Covenant before Adolf Hitler’s Nazis can obtain its awesome powers.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
1936年，考古学家和冒险家印第安纳·琼斯被美国政府雇佣，在阿道夫·希特勒的纳粹获得其可怕的力量之前找到了约柜。
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最火台词：

Marion: You’re not the man I knew ten years ago.
Indiana: It’s not the years, honey, it’s the mileage.

（全部台词）

媒体评价：

作为《印第安纳琼斯》系列的第一部，《夺宝奇兵》真不愧对它的名字，它不但成为了为好莱坞探险片开创一条新路的奇兵，同时也取得了非凡的票房成绩。至于取胜原因，看看这部片子斯皮尔伯格和乔治卢卡斯这两位导演的名字你就全明白了。（CCTV 评）

1981年，斯皮尔伯格的《夺宝奇兵》问世，开创了冒险片的新时代。影片中，寻宝成为冒险故事的出发点，动作成为故事的基本叙事方式，历险和勇气成为叙事的亮点，而一个个充满刺激和激烈打斗场面的电影奇观则成为观众最乐于观赏的盛宴，在《夺宝奇兵》中扮演“印第安纳·琼斯”博士的哈里森·福特正是凭借这一电影，成为好莱坞最成功的演员之一，而“印第安纳·琼斯”博士这一银幕形象也成为好莱坞最成功的电影人物之一。（央视国际 评）

《夺宝奇兵》中的冒险旅行是每个人都曾经有过的梦想。而当人们无法用自己的实际行动去实现那个与生俱来的寻宝梦时，《夺宝奇兵》就凭借自身所特有的奇幻色彩与浪漫情怀，成就了人们心中那个旖旎而绚烂的愿望。（正北方网 评）

作为好莱坞卖座的大片，《夺宝奇兵》可以说是一个典范。从1981年到如今，一个跨越了几十年的经典，依然令人感到绚烂夺目。（网易娱乐 评）

影史钩沉：

• 1981年上映的[夺宝奇兵]因最后一场戏里有“爆头”的情节，起初被定为R级片。但是片方并不希望电影是这个级别，所以他们在原先血腥暴力的画面前加了一个火焰的图层，稍微混淆些视觉效果。好让角色毁容的脸看上去不那么真实具象，令人不适。
• [夺宝奇兵]中印第安纳琼斯原本不是要枪击那个花哨地耍着剑的劫匪的，剧本中设计的是他要拿鞭子把剑卷过来，但当时整个剧组都食物中毒浑身无力，哈里森·福特试了几次都失败之后就建议：“直接射那个混蛋吧！”斯皮尔伯格采用了这个建议，效果出乎意料。
• 1980年，迈克尔·贝15岁，他在埃格公司找到了一份暑期工，做档案整理。这是他的第一份工作，看起来似乎没什么。但其实，当年的这家埃格公司就是大名鼎鼎的卢卡斯影业的前身，而迈克尔·贝整理的就是[夺宝奇兵]的故事脚本。 ​​​​

看电影冷知识：

【蛇类预警】[夺宝奇兵]中，印第安纳·琼斯博士和玛丽恩先后跌进了满是毒蛇的墓穴，并与一条眼镜蛇近距离对峙。在拍摄这场戏之前，剧组准备两千多条无毒的蛇，放在墓穴场景中。但是斯皮尔伯格到现场一看就怒了，他要求的是洞穴中铺满了蛇，看上去要像“移动的地板”，可蛇本来就爱团在一起，两千多连个边角都铺不满。剧组只能紧急到周边征调所有的蛇类和驯养员，又弄来七千多条蛇，并掺入了很多软管，总算满足了拍摄条件。而在拍摄与眼镜蛇对峙时，出于保护演员，在他们和眼镜蛇中间放了一大块玻璃作为屏障，请仔细看玛丽恩与毒蛇对峙时的画面中部，可以看到玻璃反射的画面，以及眼镜蛇喷出的液体。
多年以前，初出茅庐的乔治·卢卡斯在一场饭局里遇到了同样初出茅庐的菲利普·考夫曼，俩人聊起了儿时所看的雷电华动作冒险片，顿觉十分投机、相见恨晚。卢卡斯就把正在酝酿中的[夺宝奇兵]的故事讲给考夫曼听，果然得到后者的积极参与。考夫曼妙计频出，故事中追逐法柜的创意也是他的点子。后来卢卡斯因[星球大战]公务繁忙，诚意邀请考夫曼担当[夺宝奇兵]的导演，但考夫曼却因要为伊斯特伍德撰写[西部执法者]的剧本，只能婉言谢绝。似乎这也不算坏事，因为不到两年，本片便遇到了真命天子斯皮尔伯格，而考夫曼则出现在编剧的位置。（看电影杂志）

幕后花絮：

• 汤姆·赛里克是斯皮尔伯格为角色印第安纳琼斯的第二人选。哈里森·福特是首选，但是乔治·卢卡斯反对，因为福特出演了《美国风情画》和《星球大战》。
• “法柜奇兵”开篇时出现的双翼飞机上面标有OB-CPO这5个字母是《星球大战》中的绝地武士——欧比旺·肯诺比(Obi-WanKenobi)和智能机器人C-3PO的英文缩写。
• 英迪在山谷中用一把随身携带的火箭筒威胁说要把法柜毁掉的这段场景，在《星球大战》中可以看到同样的峡谷，都是在突尼斯拍摄。
• 黛布拉·温格拒绝出演玛丽昂·瑞文伍德这一角色，凯伦·阿兰才得到这个宝贵的机会。
• 影片中出现的猴子拒不合作，把片场中隐藏的电线弄得到处都是。
• 在拍摄Well of Souls的场景中，制片方搜索了在伦敦的每一家宠物店以及他们能在英格兰南部能找到的每一条蛇。因此可以从那些蛇看出很明显是来自多个不同的地域。然而，即使所有的蛇都在镜头前用上了，还是不够用，斯蒂芬·斯皮尔伯格只好找了些软管子，把它们剪成几段，同时放进去凑数。
• 就在福特被卡车拖在后面这段场景中，他把自己的肋骨碰伤了，伤情很严重。
• 印第安纳·琼斯大战黑衣刀客的戏原来的计划是琼斯博士用鞭子和刀客大战三百合，最终分出了胜负，本来是一场精彩的刀鞭大战，但是，那天琼斯博士的扮演者哈里森·福特闹了病，不能正常拍摄，于是，在福特的建议下，那个彪悍的刀客被一枪放倒。
• 在《夺宝奇兵》琼斯博士探访灵魂之源的场景，星战系列机器人C-3PO和R2-D2的形象出现在写满古埃及象形文字的墙壁上。
• 当哈里森·福特坠入Well of Souls时，在他和一条弓形的(而且是剧毒的)眼镜蛇之间有一块玻璃。眼镜蛇真的在玻璃上喷射了毒液。
• 斯皮尔伯格脑海中的琼斯有着更阴暗的一面，是《浴血金沙》中弗莱德式的酒鬼，斯皮尔伯格还想让盖世太保道特拥有一只机械手，不过终稿并未采纳这种设计。
• 尽管有乔治·卢卡斯和斯蒂芬·斯皮尔伯格在电影背后组成的梦幻团队，最开始还是被所有的好莱坞电影公司拒绝。经过大量的说服工作之后，派拉蒙才答应了下来。
• 该片是斯蒂芬·斯皮尔伯格在英国执导的第一部电影。
• 卢卡斯和斯皮尔伯格在人物方面产生了分歧，前者认为琼斯应该是邦德式的花花公子，而后者和卡斯丹则坚信集学者和探险家于一身的琼斯才更靠谱。
• 影片中巨石追赶琼斯的情节是由卢卡斯想出的，而斯皮尔伯格则想到了潜艇和会行纳粹礼的猴子。
• 《夺宝奇兵》最后的剧本删减掉一些过于宏大的想法，比如矿井中的追逐、在上海的逃亡和从飞机上跳下等等，所有这些都被安排在续集当中。
• 拍摄印第安那琼斯痛打飞翔之翼的飞行员那段场景，当时所有的替身演员都病了。制片人弗兰克·马歇尔同意让他来演。这对他来说真是一个巨大的考验，拍摄花了三天的时间，大部分时候他必须坐在一个驾驶员座舱内，要知道里面的温度超过了华氏100度（37.8℃）。

穿帮镜头：

1. 当琼斯从地窖里逃出去，推开墙上的一块大石头，石块落在地面上的时候往上弹了起来。
2. 在爆炸的卡车底部装有一根竿子，这样就能让它翻过来。
3. 在琼斯和眼镜蛇之间的玻璃墙。这点在2003年版本的DVD中被擦掉了。
4. 贝洛奇的汽车司机在贝洛奇打他之前，先退缩了。
5. 在卡车下面挖好了沟渠，这样就能让琼斯从下面滑过去。
6. (德国)施迈瑟式的机械枪–电影中多处地方使用到的半自动枪，型号是MP-40(1940年款式的)；德国人用的手枪是P-38(1938年款式的)，都不可能使用于1936年。（由于排序错误，此漏洞不存在）
   显示琼斯飞行路线的地图包含有泰国，这在当时应该被称为暹罗(泰国的旧称)。
7. 琼斯把墙上的石块推开准备从地窖逃出去的时候，从外部有一个特写镜头是正在被推出去的石块的。在下一个画面中，当琼斯和玛里恩爬出去的时候，可以看到在前一个场景的远景位置有一个工作人员蹲在那里。
8. 在琼斯被围困于Well of Souls之后，贝洛奇的帽子从他的头上跳到了地面上。
9. 在卡车追逐场景之间，德国士兵击中了印第安纳的手臂，他好几次打中了他，在德国士兵的手指上有的时候看到琼斯的血，有的时候又消失了。
10. 印第安纳骑着马飞跃上德国人的驾驶座的门上时，他原先骑的马还在车旁边奔跑，可下一个镜头，这匹马就消失了。
11. 在Well of the Souls里面的蛇来自世界各个不同的地方。在开始的场景中，可以在秘鲁的丛林中听到
12. 一些并不是南美本土的鸟叫声，更像是笑翠鸟(澳洲本土的一种鸟)。

幕后制作：

酝酿筹拍
1973年，乔治·卢卡斯完成了剧本
《印第安纳·史密斯历险记》（The Adventures of Indiana Smith），在创作期间，卢卡斯曾同菲利普·考夫曼花费数周时间讨论构思，其中引发整个故事的约柜（Ark of the Covenant）就是由后者提出的。
1976年，菲利普·考夫曼因执导《不法之徒迈·韦尔斯》而将该片搁置。1977年，卢卡斯在毛伊岛与斯蒂文·斯皮尔伯格相遇，刚完成《第三类接触》的斯皮尔伯格表示对执导007电影很感兴趣，于是卢卡斯告诉了他《印第安纳·史密斯历险记》的构思，斯皮尔伯格认为史密斯的姓氏不适合故事主人公，于是卢卡斯以自己的阿拉斯加雪橇犬为灵感将人物更名为印第安纳·琼斯。
翌年，卢卡斯开始专注筹备《夺宝奇兵》和《帝国反击战》，在此期间，劳伦斯·卡斯丹和弗兰克·马歇尔先后加入进来，分别担任编剧和制作人。卡斯丹据此耗时6个月完成了剧本初稿。漫画家吉姆·斯特兰科（Jim Steranko）曾为本片绘制预览图，从而在很大程度上影响了斯皮尔伯格对画面风格和琼斯角色的决定。
1979年9月，《星球大战第五集：帝国反击战》进入后期制作，卢卡斯终于与派拉蒙影业公司达成协议投拍《夺宝奇兵》。1980年4月，卡斯丹完成了剧本的第五稿，为降低拍摄成本，卢卡斯准备在Elstree Studios进行拍摄。本片是当时斯皮尔伯格运用情节串连图板最多的电影，所有图板由4名画师完成，从而进一步缩减了影片的拍摄经费。
拍摄过程
《夺宝奇兵》于1980年6月23日在法国海滨城市拉罗谢尔开拍，有关纳粹潜艇的场景均在此取景。之后，剧组转道Elstree Studios拍摄“灵魂之井”和神庙及酒馆内景。在藏有约柜的“灵魂之井”中，剧组投放了7000条蛇，其中只有眼镜蛇是有毒的，然而即便如此，一名剧组人员还是被巨蟒咬伤。为拍摄琼斯与眼镜蛇对峙的场景，剧组在哈里森·福特与蛇之间放置了一张玻璃板。在拍摄片头场景时，阿尔弗雷德·莫里纳不得不与多只鸟蛛亲密接触，好在那些浑身长满绒毛的大蜘蛛一直对他无动于衷。琼斯逃出神庙时追赶他的巨石直径22英尺，由玻璃纤维制成，斯皮尔伯格曾一度想将其直径增至50英尺。
片中所有发生在埃及和峡谷中的场景都在突尼斯拍摄完成，由于很多剧组人员曾参与拍摄《星球大战第四集：新希望》，所以剧组选取了一些相同的外景地，其中的峡谷就是加瓦人袭击R2-D2的地方。由于拍摄环境非常艰苦并且酷热难耐，所以很多演职人员都患上了急性胃肠道疾病，哈里森·福特也饱受伤痛煎熬，在拍摄他同德国机械师赤手格斗的场景时，福特意外滑倒，飞机起落架轧过了他的左腿膝盖，导致交叉韧带撕裂。在拍摄卡车追逐场景时，已经心有余悸的福特决定启用替身。
在突尼斯东北部城市凯万 拍摄片中小镇中的激战时，福特又身患痢疾，拍动作戏显然力不从心。于是，斯皮尔伯格取消了剩余的打戏，拍出了号称影史上最搞笑的经典桥段：只见阿拉伯武士得意洋洋耍了一阵，所有人都以为一场大战即将上演。结果极不耐烦的琼斯拔出手枪，一枪干掉了对面的武士，临走时还满脸不屑。
1980年9月底，剧组赶赴夏威夷小岛拍摄，其中有段琼斯从土著人手中逃脱、奔向水上飞机的场景，按照拍摄计划，琼斯将游向飞机随后爬进机舱，当飞机起飞时，琼斯的腿还荡在舱外。这段场景拍摄得很顺利，可谁都没想到机舱外的双腿会影响双翼飞机的上升动力，结果飞机刚爬升20英尺便一头栽向树林。万幸的是，机上成员全燃安然无恙，其中包括第三次倒霉的哈里森·福特。

图书摘录：

本片是印第安纳·琼斯探险系列的第集。琼斯博土是个结合了智慧及冒险精神的考古学家，他受雇于美国政府去追寻失落的圣约柜，据信柜中至今仍保存着传说中的十戒，有着神奇的力量。与此同时希特勒的机构也在追寻约柜的下落。从尼泊尔到开罗的寻宝途中，琼斯和他的助手玛丽莲躲过了希特勒爪牙的次又一次追击。（周黎明《西片碟中碟》）

《夺宝奇兵3之圣战骑兵》是由史蒂文·斯皮尔伯格指导，哈里森·福特和肖恩·康纳利主演的一部冒险类动作片。主要讲述纳粹与土耳其联手制造秘密武器，企图破坏国际间武力平衡，鲸吞全球，美国政府特派印第安纳·琼斯寻找传说中的“圣杯”，以抵抗邪恶势力。该片于1989年5月24日在美国上映。

电影看点：

哈里森福特爆笑护文物

获奖情况：

第62届奥斯卡金像奖 最佳音效剪辑 理查德·姆尼斯 / 本·贝尔特
第62届奥斯卡金像奖 最佳音响(提名) 加里·萨默斯 / Tony Dawe / Shawn Murphy / 本·贝尔特
第62届奥斯卡金像奖 最佳原创配乐(提名) 约翰·威廉姆斯
第13届日本电影学院奖 最佳外语片(提名)

英文简介：

In 1938, after his father Professor Henry Jones, Sr. goes missing while pursuing the Holy Grail, Professor Henry “Indiana” Jones, Jr. finds himself up against Adolf Hitler’s Nazis again to stop them from obtaining its powers.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
1938年，在他的父亲亨利·琼斯教授在追求圣杯时失踪后，亨利·琼斯教授发现自己再次与阿道夫·希特勒的纳粹分子对抗，阻止他们获得力量。
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剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

Indiana Jones: [dressed as the ticket-taker] Tickets please.
Colonel Vogel: [in German] What?
[Indiana punches him, picks him up and throws him out a window into a pile of luggage; the other passengers look at him, bewildered]
Indiana Jones: [pointing out the window at Vogel] No ticket.
[the other passengers all pull out their tickets and wave them furiously at him]

（全部台词）

幕后花絮：

• 为拍摄快艇追逐场景，剧组曾一度封锁威尼斯大运河长达6小时。
• 当神殿开始裂开时，音效中掺杂有摩擦气球的声音。
• 让肖恩·康纳利扮演琼斯的父亲成为了圈内的笑话，因为詹姆斯·邦德变成了印第安纳·琼斯的父亲，斯蒂文·斯皮尔伯格一直希望执导007电影，在他眼中，琼斯就是邦德式的人物。
• 在准备拍摄地下墓穴的老鼠场景时，制片人曾咨询Fireman’s Fund保险公司是否应该给片中的老鼠保险，因为它们可能会由于疾病、事故或不愿表演而延误影片拍摄，而每延误一天就会造成数十万美元的损失。保险公司专家从导演口中得知影片拍摄至少需要1000只老鼠，于是起草并签署了世界上第一份为1000只老鼠投保的保单。
• 用飞艇挂载飞机的想法其实源于美国海军的两架大型飞艇U.S.S. Akron和U.S.S. Macon，它们比片中的齐柏林飞艇略小，腹部可以挂载4架执行侦察任务的小飞机，是空中的航空母舰。在著名的兴登堡号飞艇于1937年被烧毁之前，它的建造者还在海军帮助下尝试安装相同的吊架，挂载一架运送邮件的小飞机，怎奈飞行员无法完成对接，试验被迫取消。
• 在片中扮演琼斯父亲的肖恩·康纳利只比哈里森·福特大12岁。
• 阿曼达·莱德曼曾因惧怕老鼠而拒绝出演本片。
• 当决定拍摄“圣战奇兵”时，斯皮尔伯格的另外两部影片——《雨人》和《飞向未来》正处在发行上市阶段，两线作战让这位大导演忙了个不亦乐乎。
• 在柏林飞艇上拍摄康纳利和福特齐对话的场景时，由于温度太高，两个家伙都没穿裤子。
• 最初的时候，斯皮尔伯格并不喜欢圣杯这个想法，这种不待见在很大程度上因为，他将此“圣杯”与影片《巨蟒与圣杯》联系在一起。
• 在“圣战奇兵”剧组，康纳利并不是唯一一个007年系列老兵，实际上共有8个，包括饰演琼斯的可怕情人的艾莉森·杜迪(曾出演《雷霆杀机》)，他们都至少参演过一部邦德影片。
• 印第安纳·琼斯的帽子、夹克和皮鞭现在由史密森尼美国历史博物馆保存。
• 琼斯在片中的坐骑就是《第一滴血3》中兰博的坐骑。
• 如果肖恩·康纳利拒绝扮演琼斯的父亲，格利高里·派克将成为替代人选。
• 在影片开拍前，丹霍姆·艾略特被诊断患有艾滋病。
• 片中的圣杯位于哈泰共和国（Republic of Hatay），事实上，哈泰共和国在1938至1939年之间确实存在过，它原属法属叙利亚，独立之后建国不到一年便被并入土耳其。
• 扮演多诺万妻子的女演员正是多诺万扮演者朱利安·格洛弗的妻子。
• 制片方曾请来汤姆·斯托帕德重写琼斯父子的对白，斯托帕德因此得到12万美元的稿费，在影片上映后，他又得到100万美元的分红。
• 本片是摄影师道格拉斯·斯洛科姆拍摄的最后一部电影。
• 本片中的双翼飞机后来出现在1999年的《木乃伊》中。
• 由于制片厂摄影棚内温度过高，所以康纳利和福特在拍摄飞艇中桌边的谈话时都没穿裤子。
• 在正式拍摄地下墓穴场景之前，剧组为避免造成疫情隔离饲养了2000只老鼠，在后来的拍摄中还使用了1000只机器老鼠。
• 朱利安·格洛弗原本希望扮演片中的纳粹上校沃格尔。
• 影片剧组在约旦的佩特拉取景拍摄时，约旦皇室曾造访片场。

幕后制作：

筹拍过程
在《魔域奇兵》上映之后，斯蒂文·斯皮尔伯格决定继续完成三部曲中的最后一部，以兑现他对乔治·卢卡斯许下的承诺。时光荏苒，决定拍摄《圣战奇兵》时的斯皮尔伯格已经步入中年，胡须和鬓角也有了花白的迹象，卢卡斯、哈里森·福特和自己初为人父的体验让他想到父子关系。尽管斯皮尔伯格与父亲的关系并不融洽，但他还是想为印第安纳·琼斯找到父亲，并用寻找圣杯的惊险经历刻画出父子二人的情感之旅。
为了执导本片，斯皮尔伯格拒绝了《雨人》和《飞跃未来》制片方的邀请。在创作初期，主创人员曾想将上集没能采纳的猴王和闹鬼的城堡写进剧本，于是当时还是编剧的克里斯·哥伦布据此完成了名为“印第安纳·琼斯与猴王”的剧本，不过剧本最终没能得到卢卡斯和斯皮尔伯格的认可。卢卡斯曾建议以圣杯为主线，但起初被斯皮尔伯格拒绝，因为他认为与《蒙迪佩登与圣杯》有所重复。当产生了讲述父子故事的想法后，斯皮尔伯格开始觉得圣杯的主意不错，人人都在苦苦寻找的圣杯恰恰可以成为父子之间寻求和解的象征。卢卡斯原本认为圣杯的构思有些单薄，但他后来发现，斯皮尔伯格想到的父子关系为影片注入了更多内涵，整个故事顿时丰满起来。
拍摄过程
影片于1988年5月16日开拍，拍摄预算为3600万美元，取景地包括威尼斯、西班牙、约旦、澳大利亚、德国和美国的科罗拉多、新墨西哥、德克萨斯和犹他州。按照斯皮尔伯格的拍摄计划，首先要拍摄的就是坦克追逐。这段在西班牙阿尔梅里亚完成的场景原定只需要两天，而且是笔墨不多的小桥段，不过斯皮尔伯格在情节串连图板中进行了充分发挥，从而发展成充斥大量动作场景的重头戏。最终，这段时长10分钟的场景耗时两周才拍摄完成，剧组共打造出两辆坦克，其中一辆尺寸较小，只有坦克的上半部分，用于拍摄特写镜头。
1989年影片《夺宝奇兵3：圣战奇兵》在一系列外景地取景拍摄，但印象最为深刻的还是约旦的佩特拉古城。古城内的宝库是一个巨大的希腊风格柱形建筑，在峡谷的粉红色砂岩壁上人工雕凿而成。令观众感到可惜的是，影片只为他们呈现了宝库的外部，而没有走进去一探究竟。宝库的内部实际上是一些空空如也的房间。在影片的高潮部分，这座拥有2500年历史的古城让观众感受到一种怪诞的寂静和神秘感。曾去过佩特拉旅游的人表示，这座古城是一个五彩缤纷的世界，拥有一种永恒的美。

媒体评价：

《夺宝奇兵3之圣战骑兵》题材上的松绑，把电影的喜剧性加强了，琼斯博士的主要对手是纳粹，这个早已在历史中臭名昭著的组织在他们身上自然可以肆意的开玩笑。但纳粹军官们并不是不堪一击，只是行事上的凶残令人厌恶，夸张并不做作，这是斯皮尔伯格的电影中最令普通人欣赏的一点。
《夺宝奇兵3之圣战奇兵》坚持用胶片拍摄，使用派拉蒙的复古片头，采用传统特技手法制作，依然没有过时。（搜狐网评 ）

《夺宝奇兵3》的幽默桥段相当的多，动作场面也是一样，和前两集相比更像是一部另一种风格的007剧集，在两小时的片长之中，故事以琼斯父子之间的情感作为主轴，宗教宝物探险为辅，加上纳粹坏蛋，整体的电影节奏相当的流畅，幽默笑料与动作场面数量虽多，但每一个段落都处理的毫不拖泥带水，特效呈现的也够简洁同时抓的住重点，为琼斯三部曲划下完美的句点。(21NC网评 ）

影史钩沉：

出演[夺宝奇兵3]让瑞凡·菲尼克斯成为了第一个“少年琼斯”。不过他并不是按照影片中的成年琼斯来塑造角色，而是参考了现实中的哈里森·福特。最终效果让导演斯皮尔伯格和福特都很满意。后来乔治·卢卡斯捣鼓出了电视剧《少年夺宝奇兵》，希望菲尼克斯继续出演，不希望重复的菲尼克斯婉拒。（看电影杂志）

图书摘录：

琼斯博士和他的父亲联手出击，一起追寻传说中极具神力的基督圣杯的下落。纳粹再次加入抢夺宝藏的行列，企图阻挠琼斯父子的计划为找回圣杯以及被纳粹掳走的父亲，琼斯不惜一切，任凭处处险象环生，千方百计与纳粹党对抗到底。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

The best of the Indiana Jones trilogy
印第安纳琼斯三部曲中最好的

《埃及艳后》是由约瑟夫·L·曼凯维奇执导，伊丽莎白·泰勒、理查德·伯顿主演的剧情片。影片于1963年6月12日上映。
该片讲述埃及女王克丽奥佩特拉为了政治目的，与凯撒联姻，从而建立起横跨欧亚非三洲的强大帝国。凯撒被行刺后，她又将目标转向大将军马克·安东尼，两人产生了暴风雨般的爱情。

获奖情况：

第36届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 沃尔特·万格
第36届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 雷克斯·哈里森
第36届奥斯卡金像奖 彩色片最佳摄影 利昂·沙姆洛伊
第21届金球奖 电影类 最佳剧情片(提名)
第21届金球奖 电影类 最佳导演(提名) 约瑟夫·L·曼凯维奇

英文简介：

Queen Cleopatra VII of Egypt (Dame Elizabeth Taylor) experiences both triumph and tragedy as she attempts to resist the imperial ambitions of Rome.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
埃及女王克利奥帕特拉七世（伊丽莎白·泰勒夫人）试图反抗罗马帝国的野心，她经历了胜利和悲剧。
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剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

Cleopatra: How DARE you and the rest of your barbarians set fire to my library! Play conqueror all you want, Mighty Caesar! Rape, murder, pillage thousands, even millions of human beings! But neither you nor any other barbarian has the right to destroy one human thought!

（全部台词）

影史钩沉：

• 1960年9月25日，史上第一扑街大作[埃及艳后]于罗马开机。开机前夜，导演到布景现场后，觉得艾西斯的雕像很怪诞，就让道具师重新弄一个。一群专家工作了整整一夜，但第二天，制片人又觉得不应该是现在的样子，于是又被勒令重做。这样的事情，在后来的拍摄中断断续续的出现。
• 1960年在准备[埃及艳后]时，伊丽莎白·泰勒患上了严重的支气管炎，不得不进行气管切开手术。这次手术在她的脖子上留下了一道疤。但泰勒一直认为这是一道幸运之疤，让她在凭借[巴特菲尔德八号]竞争奥斯卡女主角时获得了同情票。当时她的竞争对手雪莉·麦克莱恩就说，她输给了一次气管切开手术。 ​​​​
• 约瑟夫·L·曼凯维奇原想把1963年的[埃及艳后]，拆成上下集，每部三小时。老板达里尔·F·扎努克其实并不反对他的想法，但当时所有人都在关注伊丽莎白·泰勒和理查德·伯顿的世纪恋情，按剧情，饰演安东尼的伯顿不会出现在上集里。所以扎努克拍板，电影不分上下，剪成四小时上映。
• 1963年的[埃及艳后]剧组找到伊丽莎白·泰勒时，她随口开出100万美元片酬天价。其实她只是一句戏言，没指望对方答应，谁知他们当真了。 ​​​​
• 1963年，[埃及艳后]拍摄期间，伊丽莎白·泰勒和理查德·伯顿在片场擦出火花，一段很正常的吻戏不断NG，拍了四次，导演只能凑近停不住嘴的二人说“两位不介意我喊一声‘卡’吧？” ​​​​

（《看电影》杂志）

幕后花絮：

• 伊丽莎白·泰勒在该片拍摄期间的化妆和装饰费用高达194,800美元，其中包括了65套戏服，其中有一套戏服竟然是用24卡拉的黄金布料制成的。
• 在伊丽莎白·泰勒的要求下，影片运用托德－AO系统进行拍摄，而托德系统的发明人迈克尔·托德正是泰勒的第三任丈夫，他不幸在1958年新墨西哥州发生的一起飞机坠毁事故中丧生，而泰勒理所当然的成为了这项发明的受益人，显然她因此在该片中有了片酬外的另一份收入。
• 曾经与约瑟夫·L·曼凯维奇合作过《凯撒大帝》的马龙·白兰度本是出演安东尼的人选之一，但是由于档期与他当时参演的《叛舰喋血记》冲突，只能作罢。
• 《埃及艳后》是当时好莱坞史诗片风潮的产物，米高梅1959年的一部《宾虚》摘得奥斯卡十一项大奖就足以让20世纪福克斯对《埃及艳后》寄予厚望。为吸引注意力，他们抛弃了原本计划的女主角琼·科林斯，转而启用当时名声正盛的伊丽莎白·泰勒，并公开宣称给予其百万美金的片酬，这在当时已属天文数字，但是事后证明，制片方为这个选择付出沉重的代价。
• 该片几乎搭建了一个罗马城，而影片最后的造价高达4400万美元，算上通货膨胀考虑，相当于2010年的4亿美金之巨。
• 埃及艳后进入罗马的盛景本是该片的重头戏，但是因为灯光问题，导致此景的拍摄进度被延后了数月。当终于可以开拍这个场景时，却发现当时准备扮演埃及艳后儿子的小演员已经长高很多，只能临时换人。
• 为拍成史诗大作，制片方专门安排了金牌制片人沃尔特·瓦格纳担当该片制片，但是沃尔特却遭遇事业上的滑铁卢，此次失败甚至让他从此彻底告别了电影制片领域。
  当20世纪福克斯公司于1959年筹划拍摄史诗巨作《埃及艳后》时，他们信心满满的力图创造又一个史诗神作，但是从1960年正式开拍后，整部影片的拍摄过程直到最后的票房都超出他们当初的想象。最终，用3年的时间，20世纪福克斯缔造了一部话题之作，而福克斯公司却没从其中捞到什么好处，甚至险些破产。
• 伊丽莎白·泰勒和男主角理查德·伯顿的绯闻给影片的拍摄带来了一定程度的麻烦，拍摄过程中，伯顿与泰勒却假戏真做，渐生感情，闹得沸沸扬扬，而事后也有人认为，这是20世纪福克斯有意放出的绯闻，但是观众对此表现出一定程度的反感，以至于有人认为这对此后的电影票房产生了巨大的负面作用。
• 影片上映后票房惨败，并遭到观众和影评界的恶评。而在奥斯卡方面，该片当年获得了最终9项提名，却大多为非表演类的提名，被寄予厚望的泰勒没有获得任何成绩，倒是在拍摄过程中更低调的雷克斯·哈里森获得了最佳男主角提名，20世纪福克斯的最终成绩也是如化妆、视效这样的4个奥斯卡奖项，与《宾虚》的成绩显然不可同日而语。
• 20世纪福克斯因为对《埃及艳后》巨大的投入和微小的所得，几乎破产，不得不变卖了263亩的外景地，此后扎努克不得不带领20世纪福克斯公司，通过低成本的流行电影稳住阵脚，并在1965年凭借《音乐之声》820万美元成本博得1.5亿美元票房的收益才彻底扭转财政困境。
• 该片首次上映时票房仅有两千多万美元，还不及影片投资的一半，为了收回成本，福克斯公司多次重映，到了2004年，票房总算累积到了5千多万。
• 这是伊丽莎白·泰勒和理查德·伯顿首次合拍电影，此后他们算上该片共合拍了十一部电影，更开始了他们爱恨交织的恋人生涯，两人两度结婚又两度离婚。

穿帮镜头：

1. 埃及艳后克里奥佩特拉在片中穿越的一处拱门样式和位置，实际上是她死后300年才出现的。
2. 克里奥佩特拉称呼屋大维为“奥克塔维厄斯·加伊乌斯·朱利叶斯·凯撒·奥古斯塔斯”，而片中的行政院也称呼他为“奥古斯特”。实际上，此时的屋大维还未获得“奥古斯塔斯”的称号，那是在他公元前27年称帝后才获得的称号，而那时，克里奥佩特拉已经死了三年了。
3. 在克里奥佩特拉盛大的进入罗马的巡游中，观众可以看到在路上出现了轮胎的车印。

幕后制作：

1959年，二十世纪福克斯公司开始筹拍《埃及艳后》，为了表现埃及艳后那场史诗传奇，制片方首先要做的就是还原当时的宏伟帝国和奢华宫廷生活的场景，在还未有先进特效技术的20世纪60年代，这一切都需要搭起耗资巨大的实景。女主角的伊丽莎白·泰勒，在该片于英国开拍后不久便就患病停止拍摄，直接结果是需要她出场的桥段不得不停摆，由于几乎所有场景都需要泰勒露脸，实际上也导致了整个影片制作过程的中断。由于英国的多变的天气对于泰勒恢复病情十分不利，所以制片方决定将拍摄地转移到罗马，此举导致在英国已经搭建的场景前功尽弃，不得不在罗马重新搭景。当时该片的导演还是鲁宾·马莫利安，终于，在1961年，难以忍受影片拍摄过程的折磨和与伊丽莎白的合作后，他于当年一月辞去导演一职，约瑟夫·L·曼凯维奇接替了他。
约瑟夫·L·曼凯维奇是1953年的电影《恺撒大帝》的导演，显然他对《埃及艳后》的大场面和史诗题材具有更强的掌控力。在1961年《埃及艳后》拍摄期间，20世纪福克斯公司的金牌总裁扎努克也重返公司，担任主席职务，此时的20世纪福克斯已经财政上陷入困难，他以更有魄力的管理团队推动了《埃及艳后》迟缓的进展，加速了电影拍摄的完成。
经过艰难的拍摄，该片终于杀青。按约瑟夫·L·曼凯维奇的想法，该片应该被剪辑成两部各3个小时的作品为佳，即《凯撒与克里奥佩特拉》和《安东尼与克里奥佩特拉》，但是制片方坚决反对这样的建议。而制片方也在后期制作期间，莫名其妙的解雇了曼凯维奇，但是显然，对于由曼凯维奇亲自在乱局中拍摄完成了的该片来说，让其他人来完成剪辑，实在是不可能完成的任务，于是，制片方不得不重新请回曼凯维奇，完成了该片的剪辑工作，但是依然坚持单集影片的方式，于是，观众就看到了最后的4个小时的版本。

影片评价：

《埃及艳后》的确以惊人气魄重现了古罗马时代一段波涛壮阔的历史，导演约瑟夫·L·曼凯维奇维奇驾驭大场面的功力还是不简单。影片描述野心勃勃的埃及女王克莱奥帕特拉为了政治目的跟罗马帝国的凯撒联姻，后来她却跟罗马大将马克安东尼产生了暴风雨般的爱情。这个三角关系的刻划因外部景观的卖弄而相对显得不够深入，但片中几场战役和女王入城的场面则使人叹为观止。（新华网 评）
作为50-60年代好莱坞巨片风潮的产物，《埃及艳后》的拍摄过程可谓是极其奢华。由于当时没有先进的计算机数码技术，而制作人又一定要追求最真实的效果，结果导致进行大规模的布景修建。例如片中的著名场景，埃及艳后访问罗马的进城仪式，场面雄伟壮观，街道和城门都是用真正的建筑材料搭建，以至于有人说《埃及艳后》剧组打算重建一个罗马城。然而投入和产出并不总是成正比，《埃及艳后》成为电影史上最赔本的影片，而它的失败也为福克斯公司最后的破产种下祸根。当然也有人从中获益，该片的两位主演，好莱坞女明星伊丽莎白·泰勒和英国影星理查德·波顿就在拍片过程里假戏真做，演出一段缠绵悱恻的爱情故事。而这也被当时大小媒体炒得沸沸扬扬。（新浪娱乐 评）

图书摘录：

该片详述埃及皇后克丽奥佩特拉和凯撒大帝及安东尼的艳史，有三至六个小时不同长度的版本。
近年已发行该片最新的完整版影碟。（周黎明《西片碟中碟》）