《当哈利遇到莎莉》是一部美国爱情喜剧片，由罗伯·莱纳执导，比利·克里斯托、梅格·瑞恩主演，于1989年7月12日在美国上映。
影片讲述了哈利和莎莉从最初不欢而散到后来成为朋友，最终认识到彼此感情的故事。

获奖情况：

第62届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) 诺拉·艾芙隆
第47届美国电影电视金球奖(提名) 最佳音乐/喜剧片（电影类）
第47届美国电影电视金球奖(提名) 最佳编剧（电影类）诺拉·艾芙隆
第47届美国电影电视金球奖(提名) 最佳音乐/喜剧片女主角（电影类）梅格·瑞恩
第47届美国电影电视金球奖(提名) 最佳导演（电影类）罗伯·莱纳

英文简介：

Harry and Sally have known each other for years, and are very good friends, but they fear sex would ruin the friendship.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
哈里和莎莉相识多年，是很好的朋友，但他们担心性会毁掉友谊。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Harry Burns: I love that you get cold when it’s 71 degrees out. I love that it takes you an hour and a half to order a sandwich. I love that you get a little crinkle above your nose when you’re looking at me like I’m nuts. I love that after I spend the day with you, I can still smell your perfume on my clothes. And I love that you are the last person I want to talk to before I go to sleep at night. And it’s not because I’m lonely, and it’s not because it’s New Year’s Eve. I came here tonight because when you realize you want to spend the rest of your life with somebody, you want the rest of your life to start as soon as possible.

（全部台词）

幕后花絮：

• 罗伯·莱纳起初的设想是请苏珊·黛出演莎莉一角。遭到拒绝后，他又考虑过伊丽莎白·帕金斯和伊丽莎白·麦戈文。在基本确定要请莫利·林沃德时，梅格·瑞恩说服了莱纳。
• 艾伯特·布鲁克斯曾拒绝扮演哈利。
• 莎莉吹毛求疵的点餐习惯与编剧诺拉·艾芙隆如出一辙，在本片上映的多年后，面对飞机上食品要求苛刻的艾芙隆，空姐问道：“你看过《当哈利遇到莎莉》吗？” 。
• 当莎莉在餐厅表演性高潮后，指名要与她点同样食物的妇人，正是导演的母亲。
• Katz’s Delicatessen是纽约很有名的熟食店，影片上映后，这家店的汉堡卖到了17美元一个。

幕后制作：

创作背景
1984年，导演罗伯·莱纳、制作人安德鲁·沙因曼和编剧诺拉·艾芙隆在纽约“俄国茶屋”共进午餐，就新片展开讨论，但艾芙隆拒绝了莱纳提出的提议。三人的第二次会面很快转变成对莱纳和沙因曼单身生活的讨论。第三次会面时，莱纳提出希望拍摄一部聚焦两性关系的电影，男女主人公唯恐性关系会破坏两人友情却终究没能逃脱本能的驱使，艾芙隆很喜欢莱纳的想法，并随即将莱纳和沙因曼作为采访对象，以积累创作素材。
剧本创作
艾芙隆先后多次修改剧本，创作期间，每当无心写作时，艾芙隆都会采访制片公司的员工，其中有些访谈后来被穿插在影片中，不过均由演员演绎并经过了重新修改。艾芙隆的剧本中有许多台词都是基于莱纳和克里斯托在现实生活中的对话。
艾芙隆一开始打算给电影起名叫《How They Me》，并先后换过多个标题。莱纳甚至于主体拍摄在剧组人员中展开了一场竞赛：想出片名的那位可以赢得一箱香槟。当比利·克里斯托签约成为主演时，片名还是《Boy Meets Girl》。为了表现出哈利离婚后单身期间孤独的心态，电影在曼哈顿拍摄期间克里斯托都会单独呆在一个房间里，而不是与别的演员一起。起初剧本的结局是男女主角仍然是朋友，没有进一步发展浪漫关系，因为编剧和导演都觉得这才是“真正的结局”。最终，两人意识到让哈利和莎莉结婚作结尾更合适，虽然他们都认为这种结果通常是不现实的。
拍摄过程
莎莉在凯兹熟食店假装性高潮的经典场景，梅格·瑞恩反复重拍了多次，长达数小时的高潮演示令其疲惫不堪。剧组之所以决定拍摄这一场景，是因为影片过多的关注于哈利，缺少莎莉谈论的话题，艾芙隆提出女性假装性高潮的话题，瑞恩不但充分认同，而且建议莎莉当场模仿。在餐馆取景拍摄出自瑞恩的提议，而邻座的老妇人待莎莉佯装销魂之后脱口而出的“我要她点的东西”则源于克里斯托的奇思妙想。
电影配乐
《当哈利遇到莎莉》的电影配乐唱片是美国歌手兼钢琴家Harry Connick jr（小哈利·康尼克）的作品。鼓手鲍比·哥伦拜是导演的朋友，他向莱纳推荐康尼克并给了他一盘磁带，莱纳非常满意。电影配乐的唱片由哥伦比亚唱片于1989年7月发行，随着原声带在全美获得双白金唱片销售认证的佳绩，康尼克为此赢得了自己的第一座格莱美奖。片中的《It Had to Be You》、《Where or When》、《I Could Write a Book》和《But Not for Me》四首歌是由康尼克与施艾曼部署和编排的。

媒体评价：

影片的开始是一段访谈，一对非片中人物的老夫老妻正在接受访问，聊属于他们的故事。像这样的访谈，在片中共有七段，策略性地散落在不同的阶段，每一段都是一对老夫妻谈彼此的始终相守，或是如何寻寻觅觅，最后又回到初恋情人身边的故事，而最后一段正是哈利和莎莉。这些看来与剧情无关的甜蜜段落，加上片首字幕配乐《It Had To Be You》，以及电影开始，主角出现时的配乐《Love Is Here To Stay》，一再地提醒观者哈利与莎莉就是一对命中注定的恋人（21cn评）。

不难看出，导演试图在影片中探讨爱情与友情的话题，这在好莱坞的商业片中并不多见。由于导演恰到好处的拿捏，使得影片一点不显生硬、晦涩，而是始终不离喜剧氛围，流露出很多精彩搞笑的桥段。全片又主要由人物对白构成，因而影片语言的精彩程度也不可小觑。从制作规模上看，该片的制作成本其实并不大。爱情电影已经拍得太多了，不是一见钟情，就是日久生情。前者要在拆散上动点脑筋，后者要在结合上费点心血。《当哈利遇到莎莉》大概是最细腻铺展日久生情的电影，它用四次相遇，分别呈现四种男女关系，冤家，普通朋友，密友，最后再引入恋人这条光辉大道，层层递进（齐鲁晚报评）。

影史钩沉：

• 在众多的爱情喜剧中，总是爱用一种标志性的误解作为噱头将男女主演强势分开。[当哈利遇到莎莉]的特别之处在于，它并不屑于这些陈词滥调，唯一让哈利和莎莉分开的，就只是他们各自的种种神经质罢了。
• [当哈利遇到莎莉]中，莎莉假装性高潮的场景，是在纽约休斯顿街一家餐厅中取景拍摄的。直到如今，那张拍摄用过的餐桌上依然放着一张餐牌，上面写道：“这是哈利遇到莎莉的地方，想点她点过的菜吗？” ​​​​
• [当哈利遇见莎莉]中梅格·瑞恩的那段“伪高潮”深得人心。该场景末尾那句神来之笔，“她点了什么，我也来一份”并非出自剧本，而是哈利扮演者比利·克里斯托的建议。而关于片名，导演罗伯·莱纳考虑良久，他对“When Harry Met Sally”总觉欠妥，一夜思忖后，他提笔在Sally后加上了“…”。

（《看电影》杂志）

图书摘录：

大学毕业时，哈瑞在旅途中偶遇萨莉，二人聊得并不愉快。哈瑞认为男女之间不可能有真正的友谊，萨莉却不以为然。5年后，二人又在飞机上巧遇，这时他们都有了意中人，但观点却没有改变，再次不欢而散。当再相逢时，二人都因感情出现危机而有了共同语言。哈瑞此时也有些相信男女之间可以有纯洁友谊。他们相互为对方介绍对象，不想找来的一男一女却陷入热恋之中，令人哭笑不得。随着理解的加深，二人超出了友谊的界限，事后却又有些不安和后悔。新年之夜，哈瑞忽然悟到友谊和爱情可以同时存在，于是他疯狂去找萨莉。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

One of the best romantic comedies ever!
史上最好的浪漫喜剧之一！

汤姆在水乡泽国的美国南方长大、由于童年时经历非常不愉快、令他长成之后养成一种愤世嫉俗，凡事不忘嘲谑的态度，在哥哥因理念偏激遭政府格杀之后，他的心情低落至谷底，连婚姻也亮起红灯。屋漏偏逢连夜雨，汤姆的孪生妹妹莎凡娜，移居纽约后，在诗坛已扬名立万，却于此时因自杀未遂而入院，她的心理医生苏珊为从根本对症下药，而要求其家人前来，以了解病人缄口不谈的不幸过去，就这样，汤姆来到纽约……
此片获得第64届奥斯卡7项提名，可惜均未获奖。

获奖情况：

第64届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 芭芭拉·史翠珊 / Andrew S. Karsch
第64届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 尼克·诺特
第64届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 凯特·尼利甘
第64届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本(提名) 派特·康洛伊 / 贝基·琼斯顿
第64届奥斯卡金像奖 最佳摄影(提名) 斯蒂芬·戈德布拉特

英文简介：

A troubled man talks to his suicidal sister’s psychiatrist about their family history and falls in love with her in the process.
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一个多愁善感的男人和他自杀的姐姐的精神科医生谈论他们的家族史，并在这个过程中爱上了她。
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图书摘录：

一部浪漫、怀旧的影片，有助于提升心理医生这个职业。美国南方某高中的教练，为了协助治疗妹妹的心病，去纽约寻求心理医生的帮助，通过挖掘内心压抑的往事，找到症状的根源。可以想像，他们小时候一定遭遇了什么不愉快的事情，而且一定是美国文艺界最擅长描述的事件。（周黎明《西片碟中碟》）

一个职业骗徒，所到之处无往不利，这一次，他来到爱荷华州小镇，他准备组成一个少年乐园，骗取团费远走他乡，正当他得手之际，他竟疯狂爱上图书馆女馆员。
剧情讲一个冒牌推销员来到小镇，说服小镇成立一个铜管乐队。但他真正的目的是骗取镇民的钱财，然后溜之大吉，不料当地的图书馆员让他心动，于是他不得不考虑改变策略。

获奖情况：

第35届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 莫顿·达考斯塔
第35届奥斯卡金像奖 最佳剪辑(提名) William H. Ziegler
第35届奥斯卡金像奖 最佳音响(提名) George Groves
第35届奥斯卡金像奖 彩色片最佳艺术指导和布景(提名)
第20届金球奖 电影类 最佳音乐片

英文简介：

Harold Hill poses as a boys’ band leader to con naive Iowa townsfolk.
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哈罗德·希尔扮成一个男孩乐队的领队来对付天真的爱荷华州市民。
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幕后制作：

这部经典歌舞片生动描绘了20世纪初美国中部的生活风貌。影片改编自百老汇舞台剧，男主角演活了一个油嘴滑舌的骗子。

图书摘录：

这部经典歌舞片生动描绘了20世纪初美国中部的生活风貌。剧情讲一个冒牌推销员来到小镇，说服小镇成立一个铜管乐队。但他真正的目的是骗取镇民的钱财，然后溜之大吉，不料当地的图书馆员让他心动，于是他不得不考虑改变策略。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

We’re getting ready to blow our horn like we’ve never blown it before! We’ve got[The Music Man]
我们正准备吹响号角，就像我们从未吹过一样！我们有[音乐人]

The story of that man and his 76 trombones, and the wonderful, wonderful tune he played on every heart in town!
那个人和他76支长号的故事，以及他在城里每个人心中演奏的美妙的曲子！

《温柔的怜悯》是由布鲁斯·贝尔斯福德执导，罗伯特·杜瓦尔 、泰丝·哈珀等主演的剧情片。
该片讲述了一个过气落魄的乡村歌手，在人生的道路上尝尽酸、甜、苦、辣的故事。

英文简介：

A broken-down, middle-aged country singer gets a new wife, reaches out to his long-lost daughter, and tries to put his troubled life back together.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个精神崩溃的中年乡村歌手找到了一个新妻子，找到了他失散已久的女儿，并试图把他混乱的生活恢复到一起。
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获奖记录：

·1984年奥斯卡最佳男主角、最佳原创剧本两项大奖
·第36届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 布鲁斯·贝尔斯福德
·第41届美国电影电视金球奖 最佳剧情片男主角（电影类）
·美国国家评论协会奖 十佳电影
·美国编剧工会奖 最佳剧情类原创剧本 霍顿·福特

影片花絮：

曾以《杀死一只知更鸟》和《温柔的怜悯》两度摘取奥斯卡最佳剧本奖的好莱坞知名编剧霍顿·福特（Horton Foote），3月4日在美国家中逝世，享年92岁。这一消息是《纽约时报》从霍顿·福特的女儿哈莉·福特的口中得知的。

霍顿·福特1916年3月14日生于德克萨斯州，10岁时就跨进了表演行当，16岁说服父母，加入了一个表演培训学校，从此走进了好莱坞艺术圈。福特不仅在喜剧舞台上取得了一定的知名度，同时也是美国演员经纪公司的创办人之一。在转行编剧和制片人之后，更是成就卓著——戏剧作品曾获普利策大奖，电影剧本获得三次奥斯卡提名，两次获奖。

值得一提的是，福特的剧本堪称奥斯卡影帝影后的摇篮：1962年，他创作的《杀死一只知更鸟》，终于让格利高里·派克实现了自己的奥斯卡影帝之梦；1983年，他的《温柔的怜悯》不仅获得了最佳剧本奖，同时也让在好莱坞熬了很多年的罗伯特·杜瓦尔摘取了最佳男主角；1986年，他根据舞台剧改编而来的亲情片《邦蒂富尔之行》，则让七获提名败北、63岁的老牌女星杰拉丹·佩姬登上了奥斯卡最佳女主角宝座。进入90年代后，福特开始在电视领域打拼，1997年，81岁的他凭借《老人》获得艾美奖最佳编剧奖，这也是艾美奖历史上最年长的编剧奖获得者。1999年，他被好莱坞编剧工会授予了终身成就奖。然而令人唏嘘的是，就在2009年，他还在撰写一部电影剧本打算年中开拍，可惜这部作品最终未能完成。

《纽约时报》在霍顿·福特的悼文中说：“霍顿·福特的剧本反映了普通人肩头沉甸甸的生活压力，他通过戏剧的方式表现了人们在如此生活境遇中，人生态度所发生的变化，他善于抓住人们的困苦、失望、失落和死亡的表情，是一位成就非凡的戏剧作家。”

图书摘录：

本片描述一个乡村歌手的大滑坡—低迷、酗酒、绝望。但一个年轻寡妇和她孩子的爱拯救了他。（周黎明《西片碟中碟》）

《风月俏佳人》是由盖瑞·马歇尔执导，理查·基尔、朱莉娅·罗伯茨主演的爱情片，于1990年3月23日在美国上映。
该片讲述了外表潇洒迷人的富商爱德华到洛杉矶谈一桩生意，他因迷路偶遇妓女薇薇安，雇佣薇薇安作为为期一周出席交际活动的女伴，两人之间所发生的爱情故事。

英文简介：

A man in a legal but hurtful business needs an escort for some social events, and hires a beautiful prostitute he meets… only to fall in love.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个在合法但有害的行业工作的男人需要一个陪同去参加一些社交活动，并且雇佣一个他遇到的漂亮的妓女…只是为了坠入爱河。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Vivian: People put you down enough, you start to believe it.
Edward Lewis: I think you are a very bright, very special woman.
Vivian: The bad stuff is easier to believe. You ever notice that?

（全部台词）

幕后花絮：

拍摄花絮

• 理查·基尔带朱丽亚·罗伯茨去看的歌剧是《茶花女》。
• 理查·基尔在影片中是真实地弹奏钢琴，那段曲子也是他特意为该片创作的。
• 当菲利普用力关上门走向他的车时，工作人员不得不把这扇门换掉，因为门上的玻璃被摔坏了。
• 薇薇安穿的红色外套是在该片开拍前，从大街上一个电影引座员那里花了30美元买来的。
• 该片是拉尔夫·贝拉米最后的一部电影。
• 在到楼下去找爱德华之前，薇薇安正在看的电影是《谜中谜》。
• 迪士尼不希望由朱丽亚·罗伯茨扮演薇薇安，他们更希望是梅格·瑞恩。
• 在影片拍摄期间，导演旁边始终站着一个男子，他是珠宝店派来的人，身上还带了枪。
• 法拉利和保时捷公司都拒绝为片中的爱德华提供座驾，因为他们不想与妓女有染。

穿帮镜头

1. 当爱德华用冰敷布敷在薇薇安受伤的脸时，他的手上没有水，而且包装冰块的布上面也没有潮湿的痕迹。
2. 菲利普在袭击薇薇安的时候，掉了他的手表，但随后的镜头中手表又回到了他的手上。
3. 薇薇安和爱德华离开宾馆去剧院的时候，薇薇安的发型和她在剧院的时候的不一样。
4. 在疯狂购物之后，薇薇安回到宾馆，她挽着的钱包从一只胳膊转换到了另一胳膊上。
5. 玩马球的时候，薇薇安的脚趾上缠有绷带，当她在宾馆换鞋子的时候，绷带就没有了。
6. 爱德华问薇薇安是否愿意为他工作一个星期的时候，她仅仅从浴室里出来几分钟，但是她的脚非常脏。

媒体评价：

该片的白马王子是一个成熟、潇洒、迷人、帅气的钻石王老五，灰姑娘则是一个年轻、热情、聪明、漂亮、活泼、诚实、个性的风尘女子，一个生活在最底层的妓女和一位生活在上层社会的老板在夜晚的街头不期而遇，于是便发生了不同寻常的爱情故事。正是这种充满浪漫气息的轻喜剧形式的爱情故事，打动了所有人，给观众留下了深刻印象。首先是爱情角色的定位非常有趣，百万富翁与街头妓女，二人身份的差距如此之大，却最终能够走到一起；其次是两位演员的表演实在出色，使人物鲜活逼真又个性鲜明，即使风度翩翩的李察·基尔还不能博得所有的人掌声，那朱莉娅·罗伯茨一人就足以令所有观众为之侧目了。（新浪娱乐评）

一部仅仅1400万美元的浪漫爱情电影却创造了全球近5亿美元票房神话，也成就了一代票房女王茱莉亚罗伯茨。尽管大银幕有无数的麻雀变凤凰的故事，但这部90年代描述妓女和钻石王老五爱情的影片却是每个人心中的经典，25年后的今天，再次观看依旧回味无穷。（凤凰网评）

图书摘录：

爱德华·刘易斯是个身家百万的企业巨头，也是个潇洒迷人的美男子，但是他总是搞不好和女人的关系。在洛杉矶出差时，一天夜里他向律师朋友菲利普借了一辆高级轿车出去解闷，却不知不觉将车开到了红灯区。在一条林阴道上，迷失方向的爱德华只好向一位年轻漂亮的妓女维维安问路。维维安的美丽活泼吸引了他。他从纯粹的嫖妓慢慢爱上了她，但维维安却需要克服更大的心理和现实障碍。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

The Last Gasp for 1980s Style Flair.
80年代风格的最后一口气。

《生命因你而动听》是由斯蒂芬·赫瑞克执导，理查德·德莱弗斯、奥林匹亚·杜卡基斯等主演的剧情片，于1995年在美国上映。
该片主要讲述了心怀远大理想的作曲家格兰·霍兰为了挣钱完成他的事业，在一所中学任音乐教师，致力于通过自己的方式培养学生对音乐的兴趣。

获奖情况：

第68届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 理查德·德莱福斯
第53届美国电影电视金球奖(提名) 最佳编剧（电影类）Patrick Sheane Duncan
第53届美国电影电视金球奖(提名) 最佳剧情片男主角（电影类）理查德·德莱福斯

英文简介：

A frustrated composer finds fulfillment as a high school music teacher.
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作为一名中学音乐教师，一位沮丧的作曲家找到了满足感。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Adult Gertrude Lang: Mr. Holland had a profound influence on my life and on a lot of lives I know. But I have a feeling that he considers a great part of his own life misspent. Rumor had it he was always working on this symphony of his. And this was going to make him famous, rich, probably both. But Mr. Holland isn’t rich and he isn’t famous, at least not outside of our little town. So it might be easy for him to think himself a failure. But he would be wrong, because I think that he’s achieved a success far beyond riches and fame. Look around you. There is not a life in this room that you have not touched, and each of us is a better person because of you. We are your symphony Mr. Holland. We are the melodies and the notes of your opus. We are the music of your life.

（全部台词）

音乐原声：

1996年1月，该片发行了两张原声带唱片。第一张是电影原创配乐专辑，包含所有由迈克尔·凯曼作曲的配乐，这些音乐主题几乎都是在电影开拍前，凯曼与导演取得共识后事先完成的，透过这些音乐，连串起霍兰的一生，最后汇整成霍兰的交响曲。第二张专辑则是电影中所用过的知名乐曲的集锦。

幕后花絮：

拍摄花絮：

• 年轻的格特鲁德·朗学的那首曲子是Acker Bilk的《Stranger on the Shore》。
• 片中他们住的房子是俄勒冈州的一个废弃罐头厂改造的，外观模仿的是在波特兰的另一座建筑。
• 影片结尾当霍兰先生完成了交响乐的指挥，儿子给他的手势意思是”我爱你”。
• 该片配乐作曲家迈克尔·凯曼受到影片中故事情节的启发，于1996年创立了霍兰先生作品基金会（The Mr. Holland’s Opus Foundation），致力于为音乐教育事业提供物质性的帮助。

穿帮镜头：

1. 在霍兰先生跟学生们讨论完贝多芬之后，镜头对准了唱机，在唱片上映出镜头的影子。
2. 当艾瑞斯在结尾演出后准备跟大家说话时，她身后一个手语翻译出现了两次。
3. 霍兰说他15岁时爱上了John Coltrane的音乐，根据他的年龄那是1950年，而Coltrane发行第一张专辑是1957年。
4. 霍兰弹《Lovers’ Concerto》时，他的手指跟音乐对不上。

存档画面：

电影中使用了一些历史上的存档录像来表现时代的变迁，分别是：

• 马丁·路德·金的演讲
• 罗伯特·肯尼迪及约翰·F·肯尼迪（两人都被刺杀）
• 越战
• 《周末夜狂热》
• 《别假正经（Stop Making Sense）》
• 约翰·列侬之死
• 《洛基恐怖秀（The Rocky Horror Picture Show）》
• 《伍德斯托克音乐节（Woodstock）》

媒体评价：

一个好老师对于学生的影响有多大，每个人都有亲身体会。德莱弗斯以精湛的演技诠释了一个有血有肉的教师形象，他在自己的家庭生活中遭遇诸多不幸，但仍忠于职守，将自己对音乐的热爱透过教育传达给学生。影片大量篇幅着眼于霍兰如何对学生因材施教，循循善诱。在表现时间的流逝感上，则加入了各个历史时期珍贵的纪录片镜头，流畅地完成了不同年代的交替过程。影片中洋溢着的温情，像热烈阳光下的海洋般汹涌，亲子之情，师生之情，毫不渲染地冲击我们缺乏温暖的心，在表达教师高尚地同时细腻地描绘了家庭生活的波折和幸福。全片故事没有太多新意，叙述传统，思想保守，所歌颂的也是司空见惯的美好品德，但处理得当，非常内敛，因此感人而不煽情（搜狐、新浪评 ）。

图书摘录：

一个好老师对于学生的影响有多大，每个人都有亲身体会。荷兰先生的一生理想是创作出流芳百世的交响乐，成为一位杰出的作曲家，可是为了糊口，只好无可奈何在高中当音乐老师。不过他在职位上十分尽责，将自己整个青壮年的岁月用以启发学生对音乐的兴趣以致他在退休时驀然回首，发现自己的成就竟然在此。影片跨越30载，德莱弗斯以精湛演技及毫无破绽的化装诠释了一个有血有肉有家庭生活痛苦的教师形象，他在自己的家庭生活中遭遇诸多不幸，如儿子失聪。但他仍忠于职守，将自己对音乐的热爱透过教育传达给学子，可以说是音乐版的《万世师表》。（周黎明《西片碟中碟》）

英国女作家自传式爱情

英文简介：

After a harsh childhood, orphan Jane Eyre is hired by Edward Rochester, the brooding lord of a mysterious manor house, to care for his young daughter.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
孤儿简爱在经历了一个艰苦的童年后，被一个神秘庄园的主人爱德华罗切斯特雇来照顾他的小女儿。
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剧照欣赏：

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影史钩沉：

1944年版本的[简爱]是影史上的经典之作。但严格意义上来说，该片算不上是罗伯特·斯蒂文森的作品，而更像是扮演罗切斯特的奥逊·威尔斯的影片。剧本参照了威尔斯改编的广播戏，连影片的美工和设计工作也被他一手包办。强势的作风使得无论制片，还是导演，都对其俯首称臣。（看电影杂志）

经典台词：

梦千寻书社：猜下一句台词是什么？
上帝回答：简爱因为可爱而美丽！

图书摘录：

根据英国女作家夏洛特·勃朗蒂著名的经典言情小说改编。
这个版本被公认为所有该剧版本中最经典的，表现出维多利亚时代的浪漫迷离及哥特气息，演员阵容非常强大。
在这之前有一个1934年的版本，偏死板;1983年的英国电视剧总长239分钟，罗切斯特的扮演者是后来演过007的达尔顿;1996年版本由两位奥斯卡得奖者担纲:威廉·赫特和安娜·帕昆，是现代观众最易接受的版本;1997年英国又制作了个108分钟的电视版，萨曼莎·摩顿主演。国内配音并广泛流传的是1971年的英国版，由乔治·斯格特和苏珊纳·约克主演，总体水平一般，但斯格特的表演是闪光点，另外哥特式布景气势非凡，值得一看（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Are you always drawn to the loveless and unfriended?
你总是被那些没有爱和没有朋友的人吸引吗？

获奖情况：

美国独立精神奖 提名 Best First Feature尼尔·拉布特 Mark Archer
美国独立精神奖 提名 最佳女主角斯蒂希·艾德华兹
美国国家评论协会奖 获奖 Special Recognition

图书摘录：

本片仅以一万五千美元的超低成本制作完成，但却获得如潮好评。
这是一个简单的男女对抗故事:两名城市白领因为工作和感情方面不如意，在前往中西部小镇公干六个星期中决定向异性报复。方法是找到一名柔弱的女性，假装都在追求她，当她陶醉在爱情的幸福中时，再扔掉她让她痛不欲生。他们选中了一名美丽却失聪的打字员，分别跟她展开约会。不料外形比较老实的查德真的爱上了她，而她却爱上了比较英俊但却从头到尾都在骗她的霍华。霍华这个所谓的报复妙计其实是为了对付好人査德，因为他妒忌查德比他身居高位。（周黎明《西片碟中碟》）

《乱世佳人》是根据玛格丽特·米切尔小说《飘》改编的爱情电影。由维克多·弗莱明 、乔治·库克、山姆·伍德导演，费雯·丽、克拉克·盖博等主演，于1940年1月17日在美国上映。
影片以美国南北战争为背景，讲述了主人公斯嘉丽与白瑞德之间一段跌宕起伏的爱情故事。

电影看点：

好莱坞电影史上最值得骄傲的旷世巨片
奥斯卡史上一个不可逾越的”至高点”
一首人类美好爱情的绝唱，一幅反映社会政治、经济、道德诸多方面的巨大而深刻变化的历史画卷
美国百部经典名片之一
好莱坞黄金时代经典

其它信息：

1939彩色片（35毫米/70毫米）220分钟
美国塞尔兹尼克国际电影公司摄制

获奖记录：

·第十二届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳女主角等八项大奖
·一九七七年美国电影学会评选的”美国十大佳片”之一

英文简介：

A manipulative woman and a roguish man conduct a turbulent romance during the American Civil War and Reconstruction periods.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在美国内战和重建时期，一个爱管闲事的女人和一个爱管闲事的男人上演了一段动荡不安的爱情故事。
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影史地位：

• 最佳影片、最佳导演、最佳女主角等八项大奖
• 一九七七年美国电影学会评选的”美国十大佳片”之一

电影概要：

时代背景:美国内战;
地点:美国南方
高潮:火烧亚特兰大。

剧照欣赏：

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最火台词：

Scarlett: Rhett, Rhett… Rhett, if you go, where shall I go? What shall I do?
Rhett Butler: Frankly, my dear, I don’t give a damn.

（全部台词）

幕后花絮：

• 加里·库珀拒绝扮演片中的巴特勒（白瑞德），而且十分反感该片。
• 克拉克·盖博的台词“Frankly，my dear，I don’t give a damn”在美国电影协会评选的“百佳电影台词”排行榜上名列榜首。
• 摄影师李·加米斯（Lee Garmes）在影片开拍一个月后被炒，原因是他拍摄的图像过于阴暗。
• 1939年9月9日，制片方在福克斯剧院首次公映该片。在上映前，制片方找来剧院经理，要求在影片上映前不向观众透露任何影片信息，观众可以因连片名都不知道而退场，但将无法重新入场。当影片开演时，观众们纷纷因兴奋而喝彩，他们没料到《飘》被搬上了银幕。
• 维克多·弗莱明被聘作影片导演后，对剧本提出不满，于是影片拍摄被叫停17天，以重新改编剧本。
• 由于克拉克·盖博的舞技欠佳，所以他的舞蹈场景都是穿着溜冰鞋完成的。
• 奥莉薇·黛·哈佛兰的演出合同归华纳兄弟公司所有，为了说服老板同意自己出演本片，她甚至不惜对老板妻子煞费苦心。
• 片中出现的临时演员多达2400名。
• 原著作者玛格丽特·米歇尔认为巴兹尔·拉斯伯恩（Basil Rathbone）更适合扮演巴特勒。
• 奥莉薇·黛·哈佛兰因为还没生过孩子，所以不得不到妇产医院学习生产经验和感受，在实际拍摄时，导演乔治·库克时而在镜头外紧捏德哈维兰的脚趾，以让她感受到痛觉。
• 斯嘉丽的角色总共有1400名演员参加试镜。
• 全片由乔治·库克、维克多·弗莱明和山姆·伍德三人执导完成，其中由乔治·库克执导的画面只有33分钟。
• 哈蒂·麦克丹尼尔因佐治亚州的种族隔离制度而无法参加影片的首映式。
• 在拍摄斯嘉丽穿行在1600名伤兵中寻找米德医生的画孢面中，其中有800人是由临时演员扮演，而另外的800人则全都是假人。
• 在拍摄邦妮出生后巴特勒为保姆送去一杯饮料的镜头时，克拉克·盖博开了个玩笑，杯子中倒的是酒而不是茶水，哈蒂·麦克丹尼尔喝了一大口才发现。
• 费雯·丽共工作了125天，片酬为25000美元，克拉克·盖博只工作了71天，片酬高达12万美元。
• 据说费雯丽不愿同克拉克·盖博接吻，因为盖博的烟味太重。
• 制片方曾对斯嘉丽的扮演者展开民意测验，在数百张选票中，费雯·丽只得到两张。
• 据说在影片拍摄期间，费雯·丽每天要抽四包烟。
• 片名即原著的书名“Gone with the Wind ”来源于英国诗人欧内斯特·道森的《西纳拉（Cynara）》一诗，原句是：“我一直按自己的方式对你忠诚，西纳拉！/我已忘却了许多，西纳拉，都已随风飘逝。（I have been faithful to thee, Cynara! in my fashion./I have forgot much, Cynara! gone with the wind.）”
• 片中失火的场景是最先拍摄的，包括1933年《金刚》中使用的布景均被付之一炬，这段胶片长113分钟，共耗资25000美元，当时的火情十分猛烈，以至不知情的公众以为米高梅都化为灰烬了，报警电话响作一团。
• 在拍摄斯嘉丽从火中逃生的画面时，剧组需要一匹瘦骨嶙峋的老马，几经寻找，终于物色到一匹，然而当几周后马被带到片场，原先清晰可见的肋骨痕迹因为增重已经荡然无存，由于时间紧迫，化妆师只好在马的肋骨部位画出阴影。

穿帮镜头：

1. 在斯嘉丽从教堂中的临时医院走出时，门上出现了摄影机的阴影。
2. 在准备去参军同斯嘉丽吻别时，巴特勒将帽子扔在地上，而后来却从栏杆上拿起帽子。
3. 在斯嘉丽拜访了设在教堂的临时医院后，镜头在她身后给到一个她关门的特写；接下来的一个远景镜头中，这扇门又打开了；而在斯嘉丽要离开这扇门的特写镜头中，这扇门又是关起的。
4. 当英蒂安和苏伦站在一块大镜子前面谈论斯嘉丽与她们各自的求婚者调情一事时，此时大镜子中反射的是楼梯平台、楼梯以及左侧的栏杆；此时的斯嘉丽在下楼梯时正好遇到上楼的弗兰克，并与之在楼梯中途调情，而镜子也正好将这一幕反射出来；当这对姐妹就此事进行评论时，镜子中的斯嘉丽和弗兰克都不见了。当斯嘉丽与弗兰克在医院相遇时，不知从哪里冒出来一个大水罐。
5. 当休假中的艾希礼准备返回前线时，有一个场景是在楼梯的底端，斯嘉丽遇到了身穿外套的艾希礼，之后这件外套却消失不见了。
6. 当斯嘉丽逃离亚特兰大时，她是没有戴帽子的；当斯嘉丽和白瑞德穿过仓库时，斯嘉丽头上戴了一顶黑色软帽；而在接下来去塔拉路上的场景中，这顶软帽不翼而飞了。
7. 当白瑞德和斯嘉丽逃离亚特兰大时，途中他停下他们的马车，然后对南北战争前的美国南方的衰落一事表达了自己的看法。在白瑞德进行评论的时候，画面的背景是一群伤员在路上蹒跚前进。此时画面展示的是一个抽烟斗的、蓄着胡子的男人正在抬着自己阵亡的战友；几个场景之后，之前画面中的这个男人却是在扛着来复枪；然后他把枪给了另外一个战友，并去抬起之前场景中出现的那个阵亡的战友。
8. 当斯嘉丽在走廊台阶处和塔尔顿双胞胎兄弟交谈时，她是坐在一个枕头上的；当她起身赶去见她的父亲时，枕头却不见了。
9. 战争结束后，塔拉庄园所有的居民都涌向大礼堂；这个时候观众看到梅兰妮空着双手随着人群跑向大礼堂；但是下一组镜头中梅兰妮怀里却抱着自己的孩子。
10. 在一组场景中，斯嘉丽正在和白瑞德交谈时，斯嘉丽的手帕在镜头转换几次后却消失了；后来白瑞德给了她一个新手帕。
11. 当白瑞德和斯嘉丽逃离亚特兰大后，在去塔拉的十字路口处，白瑞德停下了马车；然后他将刹车拉起；在白瑞德离开之后，斯嘉丽返回马车，并直接驱车前往塔拉庄园，注意此时她并没有放开刹车。
12. 当斯嘉丽在桥上遭到袭击时，她的帽子随着镜头的切换时有时无。
13. 当艾希礼拒绝与斯嘉丽私奔时，斯嘉丽转过脸去，并开始哭泣，此时她的披巾只是歪歪斜斜地遮住部分肩膀；几秒种后，披巾却整整齐齐的遮到了颈子的位置。
14. 电影开始时，在塔拉庄园前门的外面有一颗巨大的橡树；后来战争爆发，所以的一切都被烧毁，这颗橡树同样没有幸免于难；但是当战争结束后，这颗橡树却再次呈现在了观众的面前。
15. 当白瑞德和斯嘉丽正在逃避开谢尔曼的军队时，他们的马受到惊吓，并且拒绝在燃烧的废墟中前进；因此白瑞德在马的脸上系了一块布，这样这匹马就看不见火焰了；当他们驱马穿过废墟时，这块布却掉了下来，此时这匹马看上去好像也不再害怕火焰了。
16. 当斯嘉丽和白瑞德一前一后下楼梯时，她靠近墙的一侧的手里拿着一盏灯；尽管在当时的环境下，这盏灯是唯一的光源，但是墙上依然有他们的影子。
17. 当斯嘉丽与梅兰妮护理伤员时，他们的影子和他们的移动不一致。

幕后制作：

创作背景
1936年5月，小说还没有正式发行，凯伊·布朗（Kay Brown）阅读了小说之后建议塞尔兹尼克国际电影公司总裁大卫·塞尔兹尼克购买小说的电影改编版权，将之拍成电影。
两位主角的选角工作整整进行了两年。直到1938年12月，考虑的名单中仍然还有四名女演员，其中包括琼·阿瑟和琼·贝内特。最后一共有两名演员参加了12月20日在特艺七彩的试镜，她们是宝莲·高黛和费雯·丽。
1938年2月，费雯·丽被通知作为斯嘉丽的候选人。12月10日，费雯·丽第一次正式试镜。两周后，在写给太太的信中，塞尔兹尼克说费雯·丽是斯嘉丽的黑马。在一系列的试镜后，塞尔兹尼克于1939年1月13日对外宣布费雯丽成为斯嘉丽的扮演者。
塞尔兹尼克都认为克拉克·盖博是男主角瑞德·巴特勒的最佳人选。然而塞尔兹尼克的公司没有长期合同的男演员，因此他必须向别的公司协商借演员。因此加里·库珀转而成为塞尔兹尼克的第一选择，库珀和制片人撒母耳高德温签有合同，还拥有一家发行公司，但是高德温一直没有明确表态。 华纳兄弟提出让旗下的贝蒂·戴维斯、埃罗尔·弗林和奥莉薇·黛·哈佛兰联袂出演影片的主角来换取发行权。最后塞尔兹尼克通过岳父的关系从米高梅公司借调克拉克·盖博出演，于1938年8月接受了苛刻的合同条件。
片子失火的场景是最先拍摄的，其中包括1933年《金刚》的布景都付之一炬，这段胶卷时长113分钟，却耗资25000美元。在拍摄斯嘉丽从火中逃生的画面，剧组急需一匹瘦骨嶙峋的马，几经寻找，终于物色到了一匹，然而过了几星期后马被带出片场，原本清晰的肋骨因为增重荡然无存，由于时间紧迫，化妆师只好在马的肋骨处画上阴影。
拍摄过程
影片拍摄于1939年1月26日开机，同年6月27日关机，11月11日剪辑完成。导演是塞尔兹尼克的长期工作伙伴乔治·库克，他花了两年时间在影片的前期准备过程。开机后三周不到，库克和塞尔兹尼克矛盾越来越深，而离开了剧组。刚结束《绿野仙踪》的拍摄工作的维克多·弗莱明，接替了库克的导演工作。库克则继续担任费雯·丽和奥莉薇·黛·哈佛兰的表演老师。另一个米高梅公司的导演山姆·伍德，曾在5月接替弗莱明两周的工作。

媒体评价：

《乱世佳人》是好莱坞影史上值得骄傲的一部影片，其魅力贯穿整个20世纪，有好莱坞“第一巨片”之称。其耗资巨大，场景豪华，战争场面宏大逼真的历史巨片，以它令人称道的艺术成就成为美国电影史上一部经典作品。 它的诞生，标志着好莱坞电影进入“恢弘巨制”时代。其恢弘的气势，亮丽的色彩，豪华的场景，以及宏大逼真的战争场面，细腻的心理刻画和男女主人公天衣无缝的完美组合，给人以视觉上又一次《飘》的极大享受 。（《大众文艺》评）

该片前半部如同一首史诗，重现一百多年前繁荣的种植园文明的没落，亚特兰大五角广场遍地的伤兵，不断的逃难，枪杀，大火等场面规模宏伟，色彩雄浑；后半部则是一出悲恸的心理剧，以戏剧的力量揭示出女主人公再与内心的冲突中走向成熟的过程。费雯·丽那一双透着灵性的精明而贪婪的绿色眸子，将斯嘉丽的魅力表现的淋漓尽致。她对于角色的热情，像一团火，且永没有燃尽的一刻。费雯·丽狂热的歇斯底里的表演让她一举成名，问鼎奥斯卡影后。（新浪网评）

2017年在美国意识形态对立加剧的背景下，曾经是好莱坞影史上最值得骄傲的影片之一 《乱世佳人》 ，被指责内容涉种族歧视。老牌的奥芬剧院（Orpheum Theatre）因此“顺应民意”，结束一年一度重映这部电影的传统，引起美国社会的激烈争论。《乱世佳人》中透露的种族歧视是该片最受诟病的地方，其大背景设置在美国的南北战争期间，当时就有批评家们指责影片有美化南方蓄奴制的嫌疑。它的种族主义倾向尤其令人不安，种族间的紧张局势从戏里延伸到了戏外，甚至扩展到首映式上。

影史钩沉：

• 克拉克·盖博喜欢摩托出了名，他曾加入过一个夜间车队。最有名的盖博坐骑当属1941年的四缸印第安摩托，现在悬挂在圣弗朗西斯科的艾迪·里肯巴克餐厅半空中，上面还写着：塞缪尔·高德温(好莱坞制片巨头)送给克拉克·盖博的礼物，以表彰他在[乱世佳人]中的出色表现。
• [乱世佳人]中，塞尔兹尼克是想找加里·库珀演白瑞德的，但不但库珀不看好这部片，还大力唱衰：“[乱世佳人]将是好莱坞历史上最大的失败，我很高兴摔扁鼻子的是克拉克·盖博，而不是我。”电影成功之后，库珀则说：“我觉得自己没那么风度翩翩”。
• [乱世佳人]在拍摄之前，曾用让粉丝为扮演斯嘉丽的演员们投票来作宣传，在数百的投票中，费雯·丽只得到了一票。她的拍摄一共用了125天，拿到了两万五千美元的薪水，而只工作了71天的克拉克·盖博，则拿到了十二万美元的报酬。不过美玉总会遇到有心人，这之后她就大红大紫。
• [乱世佳人]中饰演梅兰妮的奥利维亚·德·哈维兰对待角色非常认真。梅兰妮生了孩子，没有生育过的哈维兰就专门到医院产房去观摩，看准妈妈和妈妈们如何应对生产的压力。拍摄时她还要求乔治·库克夹自己的脚趾，使新妈妈梅兰妮更加真实。
• 1939年米高梅投拍的[尼诺契卡]，原本指定的导演是乔治·库克。但是库克为了能够拍[乱世佳人]，放弃了这一项目，米高梅不得已，只能请来恩斯特·刘别谦救火。刘别谦也“趁机”要求米高梅给自己的下一部电影[街角的商店]，开了绿灯。刘别后来透露，[街角的商店]是他拍的最好电影。
• 1939年9月9日，加州河滨市的福克斯剧院预演了[乱世佳人]。当时影片尚在粗剪阶段，长达四小时25分钟。制作人大卫·O·塞尔兹尼克费尽口舌，才说服剧院的经理在别的电影放映完后试映[乱世佳人]。剧院没有打出片名，观众可以中途离场，但放映结束后，获得满堂掌声。 ​​​​
• 1940年，[乱世佳人]豪取八项奥斯卡奖，尽管导演一栏仍署着乔治·库克，但万千钦羡中接过小金人的却是维克多·弗莱明。1937年，库克被邀筹拍该片，但就在影片开拍后三周，被米高梅临时换下。因为在剧组拥有绝对话语权的克拉克·盖博认为库克过于注重女性角色，导致其戏份太少。 ​​​​

​​​​（《看电影》杂志）

图书摘录：

这部早期的彩色片保持了玛格丽特·米切尔原著的韵味和深度，既有色彩浑厚的大场面(如女主角跨过遍地伤员的镜头)，又有对人物命运的细致刻画(请注意黑人女仆的性格)。无论你认为素材像莎翁名剧还是像庸俗肥皂剧，影片取得惊人的艺术和商业成就。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

An immortal and towering achievement
不朽的伟业

Scarlett’s So High Spirited And Vivacious
斯嘉丽是如此的昂扬和活泼

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《乱世佳人》影评：乱世里的佳人格外美丽

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