《男人百分百》是由南希·迈耶斯执导，梅尔·吉布森、海伦·亨特主演的爱情片，于2000年12月13日在美国上映。
该片讲述了尼克·马歇尔意外获得了一种可以透视女人想法的特异功能，之后他利用这种功能帮助他人，并赢得女上司芳心的故事。

英文简介：

After an accident, a chauvinistic executive gains the ability to hear what women are really thinking.
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在一次事故之后，沙文主义的高管能够听到女性真正的想法。
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最火台词：

Nick Marshall: What’s the difference between a wife and a job? After 10 years a job still sucks.

（全部台词）

媒体评价：

《男人百分百》是一部经典影片。该片表现了女性在不同层面的价值观念，片中每一个女性角色也都有自己的想法。《男人百分百》作为一部成人童话，给观众带来了一些启示，它告诉观众再亲密无间的关系都存在有形或者无形的隔阂。在《男人百分百》中，梅尔·吉布森把尼克这个柔情、幽默，甚至是略带一点娘的角色演绎得淋漓尽致。（《东江时报》评）

《男人百分百》是一部能让观众轻松欢笑的浪漫喜剧。该片以幽默见长，尽管没有波澜壮阔的电脑科技场面，但是却通过男人来传达女性内心，而这也成为影片的独特之处。《男人百分百》的情节从表面上看很荒诞，甚至难脱俗套，但实际上它是以轻松愉快的手法，通过简单的故事对人性中的背叛与坦诚进行大胆的探索 。（《北京晨报》、《青岛早报》）

图书摘录：

在浴缸中被电击后，梅尔·吉布森饰演的男子意外发现自己获得了一种特异功能，凭借这种能力他可以听到身边女人的心声，从而完全感受到女人真实的内心世界。他把这当成上帝赠予自己的特殊礼物，并沉迷于其中难以自拔。渐渐他发现自己的行为也受其影响，一切都在发生着改变。他不再像从前那样“男权至上”，相反，对女性的模仿欲油然而生，如刮腿毛、对镜梳妆。惊喜与悲伤，欢笑和沮丧，几经反复，命运似乎总在同他开玩笑。（周黎明《西片碟中碟》）

电影里充满着那些似乎无意剪接到一起的镜头，一会是冲天的原子弹，一会是散发出奇异目光的多利羊，以及飘忽来去的世界地图，股票市场，数字，和人的游行……镜头一转，我们又看到了本·拉登和胡子，不停的毫无意义的争吵。导演高夫瑞．雷吉奥在这部历时八年制作的记录片中采用创新的电影语言，全片没有情节，角色及对白，完全依靠影像及配乐表现，通过多种摄影技巧及精妙的剪辑组合出具有强烈象征意义的画面。如此美丽的星球，人类该如何珍惜和合理利用它所赋予我们的资源而不去打破这种平衡？这部影片将带给您无尽的回味与反思。

英文简介：

A visual montage portrait of our contemporary world dominated by globalized technology and violence.
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一个视觉蒙太奇画像，我们的当代世界主宰着全球化的技术和暴力。
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媒体评价：

首先，如果能够抛弃那些客观，冷静的评论词汇，我会说这一系列是绝对的经典，极品。对于任何有视觉感受的人来说，它带来的都是一种异乎寻常的震撼。这样的电影，绝对值得你为之购上一套正版DVD，焚香沐浴之后静下心来反复的欣赏。（注：本人与此DVD发行商没有什么业务往来。）
库布里克曾经说：“在《2001环游太空》这部电影里，我想尽力去创造一种纯粹的视觉感受。”从某种层面上说，Qatsi系列的出现将大师的追求实现了。
它是一次奇妙的视觉体验，一切将之诉诸于文字的努力似乎都显得徒劳。正如剧情简介中能看到的那样，这部电影中没有肌肉俊男，没有丰乳肥臀，没有一万发子弹，也没有太空飞梭。它没有恩怨情仇之类的“情节”，但是看完之后，我们却能清晰的感受到这部影片想要传达给我们的信息。这是一部真正“画面化”的电影，组成它的元素只有一幅幅精美的动态“照片”。同时，它又是一篇论文，一篇关于人类生存困境的论文。与其他论文形式的影片（比如著名的越战纪录片《Hearts and Minds》）所不同的是，它没有对主题进行集中的、轰炸式的论证；相反，它采取了一种看似舒缓的，散文式的方式表达。
法国著名导演戈达尔曾说：“现在的观众只知道从屏幕上被动的接受信息，却忘记了主动的获取信息的能力。”而雷吉奥在访谈中也谈出了相仿的观点。这部影片要传达的信息，需要观众自己去整合那些美轮美奂的画面，而每个观众通过自己不同的体验，能够对其产生个人不同的理解。
这部影片还有值得一提的就是菲利普·格拉斯的配乐。从《失衡生活》开始，菲利普·格拉斯便开始了与雷吉奥的长期合作，至今为止，他包办了Qatsi三部曲的所有配乐 （除了在最新的《战争生活》中，马友友有一段精彩的大提琴独奏）。也正是《失衡生活》，让菲利普·格拉斯声名鹊起。作为20世纪最有名的一位音乐家，他与斯蒂夫·雷奇(Steve Reich)、特里·瑞里(Terry Riley)、蒙特·扬(LA Monte Young)一起成为极简主义的代表。除了Qatsi三部曲以外，他还大量的参与了其他电影的配乐，其中包括埃罗·莫里斯(Errol Morris)的著名纪录片《细细蓝线》，马丁·斯科西斯的《Kundun》以及金·凯瑞主演的《楚门的世界》。
或许正是由于该片特殊的非叙事的形式，音乐元素在影片中占据了相当大的比重，甚至很多人（包括著名影评人罗杰·伊伯特）戏称该片是一部90分钟长度的MTV。在“画面+音乐”这样的形式单纯的结合下，我们可以最大限度的看到音乐对观众心理的引领，暗示与影响。在很多看似冷静的“中性化”的场景中，正是有了音乐的存在，使观众在观看时产生情感的偏向，从而使得作者的意图更加清晰，方便的表达出来。

图书摘录：

1983年雷吉奥拍了一部非叙事性的电视片，在这基础上，Qatsi系列第一部惊世之作《失衡生活》(Koyaanisqatsi)应运而生，得到卢卡斯、科波拉等人的大力支持。1988年，系列之二《变形生活》(Powaqgatsi)诞生。2002年这部是三部曲的最后一部。Qatsi(生活)是美国印第安土著Hopi语。三部曲均由菲利普·格拉斯配乐。（周黎明《西片碟中碟》）

登龙一梦主要讲述了一位记者发现一个乡下人很能侃，便把他带到电视台上镜，结果赢得了大批观众。但这位意外走红的电视明星并不就此满足，他有很大的雄心壮志，想要在政坛上发光发热。
《码头风云》的编导再度合作，推出这部揭露媒体人物内心世界的作品。不过，这不是一部励志片。主演将小人物闯天下的内心刻画得入木三分。

英文简介：

An Arkansas drifter becomes an overnight media sensation. As he becomes drunk with fame and power, will he ever be exposed as the fraud he has become?
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一名阿肯色州流浪汉一夜之间成为媒体的轰动。当他沉醉于名望和权力之中时，他是否会暴露出自己的欺诈行为？

《迷失东京》是2003年8月29日上映的一部美国日本喜剧爱情片，由索菲亚·科波拉执导，斯嘉丽·约翰逊、比尔·默瑞等人主演主演。
该片讲述的是人在异地因为文化语言的不同，很难融入当地，因为寂寞而彼此吸引的老男人和年轻女人的婚外恋，最终在生活隐藏的无限可能中重新找到了信念的故事。
该片于2004年获第76届奥斯卡最佳原创剧本奖。

获奖情况：

第76届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 罗斯·卡兹 / 索菲亚·科波拉
第60届威尼斯电影节 人权电影网络奖 索菲亚·科波拉
第61届金球奖 电影类 最佳音乐/喜剧片
第57届英国电影学院奖 电影奖 最佳影片(提名) 罗斯·卡兹 / 索菲亚·科波拉
第4届美国电影学会奖 年度佳片

英文简介：

A faded movie star and a neglected young woman form an unlikely bond after crossing paths in Tokyo.
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在东京，一位褪色的影星和一位被忽视的年轻女子在穿越马路后形成了一种不太可能的联系。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Bob: It gets a whole lot more complicated when you have kids.
Charlotte: It’s scary.
Bob: The most terrifying day of your life is the day the first one is born.
Charlotte: Nobody ever tells you that.
Bob: Your life, as you know it… is gone. Never to return. But they learn how to walk, and they learn how to talk… and you want to be with them. And they turn out to be the most delightful people you will ever meet in your life.
Charlotte: That’s nice.

（全部台词）

幕后花絮：

1、男主角是导演索菲娅·科波拉专门为比尔·默瑞所写的。她还说如果默瑞不演这部电影，她就不拍了。而默瑞之前是口头答应出演，至于会不会如期出现科波拉自己心里也没底。就在拍摄开始的第一天，默瑞来到了片场。
2、一次剧组租借一家旅馆拍摄，约定是借到下午四点，但剧组在仅超过租借时间10分钟后就被店主断了电，负责安排外景的日本工作人员也感到这是对店主的严重失信和不敬。
3、由于经费有限，很多时候剧组都无法组织大规模的外景拍摄，只能利用轻便摄影机在运动中捕捉城市的断片，不少镜头都是在街头偷拍的，片中的一些东京街景是透过星巴克的窗子拍摄的。剧组在东京地铁和涩谷十字路口的拍摄是冒着被逮捕危险的。
4、片中夏洛特和鲍勃住宿的酒店是PARK HYATT TOKYO（凯悦花园（东京）酒店）。

幕后制作：

创作背景
该片的灵感来自索菲娅20多岁时在东京的旅行，那段经历令她产生许多感慨。比如她感到在异国突然遇到同乡往往产生一种奇妙的亲切感乃至激动，同时她发现陌生的环境中，很容易在午夜时分陷入对生活的检视与思考中。索菲娅希望通过这部电影表达她对东京的热爱与怀念，在她看来，人生总会经历那样的迷失时分，也会有男女主人公那般美妙的邂逅，都不能永恒，却会对生命产生不可磨灭的影响。
比尔·墨里也是她想拍摄此片的一个重要原因，她非常欣赏墨里的表演，并希望为他量身定做一个剧本，挖掘出他特别感性的一面。
拍摄取景
《迷失东京》于2002年9月30日在日本实地拍摄，仅拍摄了27天，全部在日本取景。
虽然拍摄的时间和经费都非常有限，但苏菲亚却坚持用胶片拍摄，因为她觉得只有胶片才能赋予电影以距离感，才能拍出那种记忆中的浪漫色彩，动用了其全部的视觉经验并形成个人化的影像风格，她更喜欢从一个感性的角度来触摸镜头前的影像，强调以一种流动的方式表现东京，使得她对这座城市的记忆如同一系列快照。
演员阵容
为了恰倒好处地展现了“美国人在东京”的差异性情境所造成的文化冲突，导演索菲亚·科波拉只带去了包括自己在内的8个美国剧组演员，其他都是在当地找的工作人员，大部分都不会说英语。语言障碍以及风俗习惯、社会规范的限制都让影片拍摄困难重重。索菲娅认为日本文化的核心就是尊敬、礼貌与荣誉，所以她尽力通过表现出对日本文化的尊重来克服阻碍。她希望影片的操作方式更具日本风格，而不是把美国的一套照搬过来强加给日本的同仁，该片弥漫着一股自然的幽默感。

媒体评价：

索菲娅过去的作品总是以年轻女性的视角显示出自己的独到之处，而这次她进入了一位中年男性的心理世界。她认为事实上片中男女主人公处于相似的人生困境中，无论是中年危机亦或青春的迷惘，同样是对人类自身存在的置疑，这种困境因处于他乡而更得以激化。
在《迷失东京》中，她取得了跳跃式的进步。这部情绪化的影片有一股自然的幽默感，来自“美国人在东京”的差异性情境造成的文化冲突。事实上影片还有第三位主人公，那就是东京和它所代表的日本文化，或许更确切地说，是索菲娅·科波拉眼中的日本社会。在这里，她是用日本，这个陌生的国度强化生存的孤寂感。那种身处异乡、难以与周围的环境取得有效沟通的境遇将人的永恒孤独具像化了，与周遭现实仿佛脱节般的疏远感突显出一股不知所措的迷茫。索菲娅是如此精确地抓住了当代人灵魂深处的失落，轻轻触动每个人心灵中最柔软脆弱的部分，牵引出所有被隐藏的孤寂与伤感。（网易娱乐评）

《迷失东京》让许多身在异国的人士感同身受。《迷失东京》作为一部经典的爱情片既有让人哈哈大笑的幽默，也有让人倍感亲切的温柔。如同所有值得纪念和回味的爱情故事一样，它带着苦涩的甜蜜、美丽而动人地走进了人的心灵。（中国新闻网评）

《迷失东京》营造氛围和观察的部分比讲述故事的部分还要长。但你不会介意：科波拉静静地保持着压抑的调子，不会有第二部这样的电影了，除非遗传学来插手。（波士顿环球评）

《迷失东京》中科波拉和她的演员设定浪漫和喜剧的意外方式，恰到好处，而且依赖于角色其他的真实性。（芝加哥太阳时报评）

图书摘录：

一对同样落寞而沮丧的男女相伴潜入这座城市，最终在生活隐藏的无限可能中重新找到了信念。其实东京只是背景，精彩点是两人的关系。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Lost Souls
迷失的灵魂

图书摘录：

根据百老汇歌舞剧改编的歌舞喜剧片。野心勃勃的大楼窗户清洁工皮尔庞特时常梦想着平步青云，一天在上班途中买了一本成功秘诀，决定立刻加以实行。他进入自己擦窗户的大企业，透过漂亮的女秘书露丝玛莉的介绍认识了不少高级主管，又冒充是老板的私人好友，在公司如鱼得水谋得高位，又成为女同事眼中的大情人，直到他当上广告部主管，才因老板的侄子设下陷阱而出现危机。（周黎明《西片碟中碟》）