《时间机器》由西蒙·威尔斯执导，盖·皮尔斯、萨曼莎·穆巴、杰瑞米·艾恩斯、奥兰多·琼斯等主演的动作科幻片，于2002年3月4日在美国上映。
该片改编自赫伯特·乔治·威尔斯的同名科幻小说，讲述了一位狂热的科学爱好者为了挽救横死的未婚妻，便研制出时光机，并乘着时光机穿梭时空的故事。

电影看点：

穿越未来发觉惊天阴谋

获奖情况：

第75届奥斯卡金像奖 最佳化妆(提名) John M. Elliott Jr. / Barbara Lorenz

英文简介：

Hoping to alter the events of the past, a 19th century inventor instead travels 800,000 years into the future, where he finds humankind divided into two warring races.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
为了改变过去的事件，十九世纪的发明家改为未来800000年，他发现人类分为两个交战的种族。
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最火台词：

Über-Morlock: We all have our time machines, don’t we. Those that take us back are memories… And those that carry us forward, are dreams.

（全部台词）

幕后花絮：

拍摄花絮

• 为了向乔治·帕尔的《时空大挪移》致敬，制片方请来曾扮演菲尔比的艾伦·杨（Alan Young）客串片中的花贩。
• 由于导演西蒙·威尔斯疲劳过度，戈尔·维宾斯基执导了该片最后18天的拍摄。
• 为确保精准，制片方特地请来一位数学家完成亚历山大·哈德金黑板上的数学公式。
• 当亚历山大寻找有关时空旅行的书籍时，沃克斯曾拿起赫伯特·乔治·威尔斯的小说《时间机器》，并提及了1960年的《时空大挪移》。
• 为表现亚历山大·哈德金对时间的执迷，布景师煞费苦心的找来了100款老式钟表。
• 该片原定在2001年12月上映，但后来推迟至2002年3月，因为制片方曾担心片中流星雨袭击纽约的场景可能让人想起9·11事件。
• 盖·皮尔斯在拍摄抓捕莫洛克人的场景时曾撞断一根肋骨。
• 亚历山大在住所中挂着赫伯特·乔治·威尔斯的照片。
• 片中的时间机器是当时体积最大和最昂贵的电影道具。
• 盖·皮尔斯亲自完成了绝大多数特技动作。
• 史蒂文·斯皮尔伯格曾对该片有执导的意向，但最终并未能导演该片 。

穿帮镜头

1. 在该片高潮段落中，亚历山大脸上的血迹时有时无。
2. 在片头场景中，黑板上的文字发生了改变。

幕后制作：

创作背景
该片改编自英国小说家赫伯特·乔治·威尔斯的同名科幻小说，他的作品诞生于1895年。《时空大挪移》是第一个将该作品搬上大银幕。该片的制作人阿诺德·莱鲍维特9岁时就对电影《时空大挪移》中的未来世界心驰神往，把乔治·帕尔当成他的偶像。并于1985年执导了纪录片《乔治·帕尔的奇幻电影世界》 [4] 。
担纲导演的西蒙·威尔斯是赫伯特·乔治·威尔斯的曾孙。制片方之所以会选中西蒙，不仅是因为他与原著作者有着亲缘关系，还因为他和其他两位导演联合执导的动画片《埃及王子》给几位制作人留下了深刻印象。阿诺德·莱鲍维特与大卫·沃德斯看到了他在动画领域的非凡天赋，而且感觉他能成为一位优秀的真人电影导演。《时间机器》的剧本改编工作由《角斗士》、《挑战星期天》的编剧约翰·洛根完成。制作人沃尔特问他是否愿意改编《时间机器》，他毫不犹豫的答应了下来。
角色选择
在导演和编剧就位之后，制片方立即开始物色影片主演，盖·皮尔斯很快进入了他们的视线。制片人们看过他在《沙漠妖姬》和《洛城机密》中的表演后，便决定请他扮演该片中的时空旅行者。来自都柏林的英国女歌手萨曼莎·曼巴被斯皮尔伯格相中出演女主角伊洛人玛拉，她11岁的小弟弟也因此获得机会在片子里扮演玛拉的弟弟。
拍摄过程
对擅长拍摄动画片的西蒙·威尔斯来说，片中莫洛克人的设计工作并不陌生，他亲自完成了角色草图，然后将其交给特效化妆师斯坦·温斯顿。由于莫洛克人的头骨结构和口眼位置非常独特，所以斯坦·温斯顿不可能通过简单的化妆手段在演员身上实现。特效化妆师们创造出可以让眉毛、眼睛、嘴唇和下巴运动的电子面孔，从而完成各种面部表情。最终完成的每个莫洛克人面孔都有32个伺服器，需要由三名技师一同操作。因为莫洛克人的双眼是假眼，所以扮作莫洛克人的演员必须通过藏在鼻子中的微型摄像机传输的黑白影像获知外面的情况。莫洛克人的服装根据每位演员的身体模具制作而成，整套泡沫橡胶服装重约27磅，即使对于特技替身来说，穿着这种服装完成表演也是一种不小的挑战。
在设计伊洛人的世界时，西蒙·威尔斯和影片艺术指导奥利弗·斯考尔听取了史蒂文·斯皮尔伯格的建议。因为莫洛克人生活在黑暗之中，所以史蒂文·斯皮尔伯格认为罗伊人应该居住在朝向天空、阳光和自由的地方。为了将设想变为现实，挖空心思寻找灵感的奥利弗想到了在悬崖峭壁上搭建巢穴的设计方案。
片中的伊洛人村落位于河床上方的绝壁上，华纳兄弟制片厂的16号摄影棚担负着搭建伊洛人村落的重任。该摄影棚高98英尺，借助于摄影棚的巨大空间，剧组在绝壁布景上打造出一个65英尺高的瀑布，并用灌溉泵和上下两个水箱营造出飞流直下的壮观效果。
时间机器无疑是该片的设计重点，它直接由《时空大挪移》中的时间机器衍生而来。威尔斯先是将他和斯考尔共同完成的概念草图交给电脑设计师，令其在电脑中完成三维数字模型，以观察各部位如何运转，然后再让模型技师制作出比例模型，用于改善设计，所有改动部分将被反馈给电脑设计师，数字模型由此得到进一步修改。之后，布景师会加入进来，添加年代细节，最终蓝图就此完成。当高10英尺6英寸、重6000磅的时间机器展现在剧组面前时，所有演职人员全都震惊不已。总共使用了3吨铝材和聚碳酸酯，进而打造出制作时间机器里面的黄铜和玻璃的效果。
在特效部分值得一提的是，片中刻意采用大比例，精细的特制模型而弱化3D电脑演算的地位，并在曼哈顿中央公园特别建造了影棚。此处影棚自2000年底启用，直到拍摄工作结束方才拆除，在中央公园保留了将近一年，使之几乎成为当地的一个固定景点。

媒体评价：

该片运用现代好莱坞的商业取向对原著的改动在某些地方难免流于媚俗。且不说该片中故事的发生地从黄金时代的伦敦入乡随俗的改在还处于劳工移民时代的纽约是否有过分的自我标榜的嫌疑。但看该片的剧本描写，80万年后的伊洛人与莫洛克人还使用“远古”英语，就让观众不得不承认该片太过不切实际。该片不但没有体现新时代的智慧，而且这种近乎于偷懒的剧本较之原著中的妥实处理也相去甚远。（网易娱乐评）

图书摘录：

H·G·威尔土的科幻名著《时间机器》于1895年问世，他的曾孙西蒙·威尔士在100多年后拍成这部新的银幕版。从精神上，本片放弃了小说的社会意义，而脱胎成典型的好莱坞“视觉乐趣”。
故事从伦敦搬到了纽约曼哈顿，主角的身份是哥伦比亚大学的机械工程教授，他希望通过时光旅行以扭转乾坤，改造往事的轨迹。当主角“快进”到80万年后，他目睹了人类的进化历程出现“大倒退”。
该片最有看头的是某些特效场景，如主角坐上时间旅行机器后，观众可以亲眼目睹时光的流逝和飞行，一开始是窗外的藤蔓从无到有，象征着季节;
接着，街对面商店橱窗里的裙子由长变短，象征着年代(这个形象来源于1960年的银幕版);
然后镜头不停地拉出，我们看到曼哈顿的高楼拔地面起;最后镜头拉到地球外，显现出地壳的强烈运动。
本剧有过两个老版本，般认为1960年的电影版最出色，而1978年的版本最拙劣。（周黎明《西片碟中碟》）

《郎心似铁》是乔治·史蒂文斯导演，伊丽莎白·泰勒、蒙哥马利·克利夫特等主演的电影。1951年在美国上映。

获奖情况：

第24届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 乔治·史蒂文斯
第24届奥斯卡金像奖 最佳导演 乔治·史蒂文斯
第24届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 蒙哥马利·克利夫特
第4届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 乔治·史蒂文斯
第9届金球奖 电影类 最佳剧情片

英文简介：

A poor boy gets a job working for his rich uncle and ends up falling in love with two women.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个可怜的男孩为他富有的叔叔找到了一份工作，结果爱上了两个女人。
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剧照欣赏：

1 的 5

幕后花絮：

本片改编自德莱塞的长篇小说《美国的悲剧》 ，用一个类似《红与黑》的故事表现社会地位产生的压力。三位主演均非常出色。

影史钩沉：

• 乔治·史蒂文斯在拍[郎心似铁]时，是个非常坚持要在晚上赶拍摄进度的人，并且还要让演员们也同席。正如谢利·温特斯说的那样，“史蒂文斯在每个场景里都要拍大量的条数，然后还会跟我们解释为什么后一个要比前一个拍得好。这整个体验现在回想起来，也不失为一种乐趣。” ​​​​
• 导演乔治·史蒂文斯在拍[郎心似铁]中一场男女主角嬉戏的戏时，要求蒙哥马利与泰勒穿着泳衣跳入湖中。10月的湖水刺骨冰冷，蒙哥马利不愿出演，剩下泰勒一人拍摄。泰勒以月经期为由也想拒绝这场戏，但是史蒂文斯否决了她的请求。一个严谨苛刻，一个公主脾气，两人从此交恶。
• 拍摄[郎心似铁]之前，伊丽莎白·泰勒对要与蒙哥马利·克利夫特拍戏非常紧张，因为“他是纽约的舞台剧演员，而我就像个穿着漂亮衣服的幼稚的好莱坞木偶。”但在片场见面之后，克利夫特却使她十分放松，两人相谈甚欢，从此开始了一生的友谊。
• 伊丽莎白·泰勒出演[郎心似铁]那一年才18岁，一眼就对蒙哥马利·克里夫特产生了别样情愫，然而她的大胆表白却遭到了拒绝，并不是泰勒不够好，而是蒙哥马利压根就不爱女人。此后，泰勒与蒙哥马利成为了好朋友，默默照顾他一生。

（《看电影》杂志）

《21克》是由焦点电影公司 于2003年11月18日（北美）发行的一部现代生活类影片。该片是由亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图导演，吉勒莫·阿里加担任编剧。西恩·潘、娜奥米·沃茨、本尼西奥·德尔·托罗等人主演。
该片主要讲述了三位主人公在一次偶然的事故中，经历了失去与痛苦并从中得出21克说法，从而对人生的真谛有了更加深刻认识。

获奖情况：

第76届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 娜奥米·沃茨
第76届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 本尼西奥·德尔·托罗
第60届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 (提名) 亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图
第60届威尼斯电影节 沃尔皮杯 最佳男演员 西恩·潘
第57届英国电影学院奖 电影奖 最佳男主角(提名) 本尼西奥·德尔·托罗 / 西恩·潘

英文简介：

A freak accident brings together a critically ill mathematician, a grieving mother, and a born-again ex-con.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个反常的事故把一个病危的数学家，一个悲伤的母亲，和一个重生的前囚犯聚集在一起。
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剧照欣赏：

1 的 5

最火台词：

[last lines]
Paul Rivers: How many lives do we live? How many times do we die? They say we all lose 21 grams… at the exact moment of our death. Everyone. And how much fits into 21 grams? How much is lost? When do we lose 21 grams? How much goes with them? How much is gained? How much is gained? Twenty-one grams. The weight of a stack of five nickels. The weight of a hummingbird. A chocolate bar. How much did 21 grams weigh?

（全部台词）

幕后花絮：

• 电影几乎完全是用手持摄影机拍摄完成的。
• 影片按照时间先后顺序拍摄的，虽然在最终的剪辑过程中，没有按照时间顺序。
• 保罗和克里斯蒂娜在餐馆里，他引用的委瑞内拉诗人的诗歌是La Tierra Giró para Acercarnos，作者名字叫Eugenio Montejo。
• 有段场景，是杰克·乔丹想上吊自杀，一个超重的囚犯救了他，在他胸膛有一个很大的文身，上面写着Maria Eladia，这是该片要贡献给的那个人Alejandro González，他的妻子的名字。
• 瑙蜜·瓦特斯还没有事先阅读剧本，就答应了出演该片。
• 保罗在一本书上发现了克里斯蒂娜和她的丈夫的照片。他在看着的这本书名字是“Cruising Paradise（游荡天堂）”，作者是剧作家Sam Shepard，里面有关于孤独和失败的40个故事。
• 片尾的西班牙语是献给María Eladia，pues cuando ardió la pérdida, reverdecieron sus maizales，翻译过来就是当失去燃烧殆尽，他们的玉米地还会重新长出绿色。

媒体评价：

该片仅仅是一个关于悲哀命运陈述的电影，它展现了我们可以有多么脆弱和坚强；有时候，抛弃21克并非困难，然而生命原本如此：孤独、疲惫、致命的伤害、不能支撑的前行，还有对面伸过来的那双手，紧贴的身体，相互依靠的心灵。（网易影评）

从总体上看，伊纳力图是向上走，这个命题以及实现这个命题本身的难度使这部电影不失为一部优秀作品。 （网易影评）

影片告诉我们人死的一瞬间体重会突然减轻21克，那是灵魂的重量。因为太轻，所以经常被忽略不计，真的不希望很多人在活着的时候就已经失去21克的重量了。（腾讯影评）

《阿波罗13号》（Apollo 13）是美国环球影业公司发行的一部的纪实电影，由朗·霍华德执导，小威廉·布罗伊勒斯、阿尔·莱纳编剧，汤姆·汉克斯、比尔·帕克斯顿、凯文·贝肯、加里·西尼斯、艾德·哈里斯等主演。该片根据吉姆·洛威尔、杰弗里·克鲁格创作的回忆录《失去月球：阿波罗13号的危险之旅》（Lost Moon: The Perilous Voyage of Apollo 13）改编，讲述了1970年发射升空的阿波罗13号飞船在飞往月球的过程中，发生爆炸事故，三名宇航员——詹姆斯·洛威尔、弗莱德·海斯与杰克·斯威格特经历重重考验，九死一生回到地球的故事。
本片于1995年6月30日在美国首映，获得了极高的评价，全球票房收入高达355 200 000美元，并获得了次年的奥斯卡最佳电影剪辑、最佳音效奖以及另外九项提名。

电影看点：

汉克斯拯救登月飞船

获奖情况：

第68届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 布莱恩·格雷泽
第68届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 艾德·哈里斯
第68届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 凯瑟琳·奎南
第49届英国电影学院奖 电影奖 最佳摄影(提名) 迪恩·康迪 / 迪恩·康迪
第19届日本电影学院奖 最佳外语片(提名)

英文简介：

NASA must devise a strategy to return Apollo 13 to Earth safely after the spacecraft undergoes massive internal damage putting the lives of the three astronauts on board in jeopardy.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
美国宇航局必须制定一项战略，在阿波罗13号飞船遭受巨大的内部损伤，危及船上三名宇航员的生命安全返回地球。
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最火台词：

NASA Director: This could be the worst disaster NASA’s ever experienced.
Gene Kranz: With all due respect, sir, I believe this is gonna be our finest hour.

（全部台词）

幕后花絮：

• 在影片的首映式上，导演朗·霍华德让观众写下了他们的观后感，大部分人的评价对电影的评价都很积极。其中有一个人在观后感中写道：影片中的宇航员在遭遇事故后根本不可能活下来——这家伙显然不知道电影是根据真实事件改编的。
• 本片是朗·霍华德指导作品中，最受他本人喜爱的一部。
• 在评论录像中，吉姆·洛威尔的妻子玛丽琳·洛威尔对汤姆·汉克斯的表演大加赞赏，称他将洛威尔本人的举手投足都完美地再现了。
• 影片中玛丽琳误把结婚戒指掉进下水道的情节确有其事——不过最后她还是想办法把戒指捞上来了。
  剧中最著名的一句台词“休斯顿，我们有麻烦了”（”Houston, we’ve had a problem. “）实际上被说了两次，第一次是斯威格特说的，当时的值班航天器通讯员杰克·洛斯马没有听清，让他在复述一遍，斯威格特略带迟疑，洛威尔便替他复述了一遍。
• 吉姆·洛威尔本人出现在了电影片尾，他扮演了硫磺岛号两栖攻击舰的舰长。朗·霍华德本来想让他演一名海军少将，但洛威尔执意要出演舰长——他退役时是海军上校，对应的职务刚好是舰长，而且英语中海军上校和舰长碰巧又是同一个词（Captain）。他还说：“一朝是上校，终身是上校。”（”I retired as a Captain; a Captain I will be.”）
• 片中土星5号运载火箭发射的画面完全由电脑生成，没有用过任何一帧真实影像，其最终效果逼真到连吉姆·洛威尔本人都分不清真假——他第一次看见这段画面时还觉得奇怪，以为摄制组从什么地方搞来了美国国家航空航天局从未公开过的影像。
• 约翰·库萨克曾拒绝扮演片中的弗雷德·海斯。
• 约翰·特拉沃塔曾拒绝扮演片中的吉姆·洛维尔。
• 布拉德·皮特为出演《七宗罪》而无缘本片。
• 因为硫磺岛号两栖攻击舰已于影片开拍前退役，所以出现在片中的其实是新奥尔良号两栖攻击舰。
• 吉姆·洛维尔是左撇子，可扮演他的汤姆·汉克斯拒绝在片中用左手写字。
• 该片是美国宇航局合作拍摄的第一部电影。

幕后制作：

该片中的太空船内景由堪萨斯宇宙及太空中心的太空工程部门建造而成。拍摄中使用的两个指挥舱和登月舱都是复制品，很多部分都可以移动，以便摄影机在局促的空间内取景拍摄。为了使用波音KC－135失重飞机拍摄舱内场景，太空工程部门调整了指挥舱和登月舱。演员在片中穿着的压力服不但外形与实物别无二致，而且连密闭性都毫不逊色，与真正宇航服的工作方式完全相同。
导演朗·霍华德拒绝用实景拍摄，而是选择在环球公司制片厂搭建控制中心布景。艺术指导迈克尔·科伦布里斯和布景师玛丽德斯·鲍斯威尔充分参照了休斯顿控制中心的详细说明，担任影片顾问的美国宇航局雇员认为装有巨型背投屏幕和复杂电脑系统的布景相当精准。
在影片开拍前，汤姆·汉克斯、比尔·帕克斯顿和凯文·贝肯参加了位于汉斯维尔的太空训练营，宇航员吉姆·洛维尔和阿波罗15号的指挥官大卫·斯科特指导几位演员在模拟指挥舱和登月舱中接受了专业训练。在掌握太空船的操作要领之后，三人立即前往约翰逊航天中心，在波音KC-135失重飞机中尝试适应失重状态。剧组最终共进行了612次抛物线飞行，累计失重时间长达234分钟。全体演员在训练中都表现得极为认真，以至于训练他们的阿波罗15号宇航员都赞赏不已。

媒体评价：

该影片重现了1970年的壮举，高度赞扬了宇航员们勇于挑战厄运的英雄主义精神，具有非常实在的教育意义，影片的真实性却得到了客观实现。《阿波罗13号》以微调的方式和克制的姿态，精心处理从编剧到表演的每一个细微末节，为观众再现了发自灵魂深处的英雄主义和乐观精神。这是一部近乎完美的影片。（中央电视台评）

该电影拍摄于阿波罗13号发射的25周年，那是航空史上的一次灾难，影片成功了驾驭和还原了真实事件，包含涉及大量科技信息但不晦涩。其中，擅长表现普通人坚忍不拔精神的汤姆·汉克斯，表演有节制、有层次，使写实派表演登峰造极。（新浪娱乐评）

影史钩沉：

1995年6月30日，[阿波罗13号]首映之后，导演朗·霍华德让参加首映的观众每个人要写一篇影评给他。当然，绝大部分的评价都是积极的，只有一个人，坚称片中的角色不可能幸存下来。显然，这名观众根本不知道影片就是根据真实事件改编的。 ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

本片的高难度表现在两个方面:第一，这是个真实故事，情节和结局在美国无人不晓，如何营造戏剧悬念?第二，故事涉及大量科技信息，对外行来说犹如天书，但影片避免了卖弄高科技语汇。影片讲述奥德赛宇宙飞船在接近月球时，其中一个氧气罐爆炸，造成电路失灵，三名宇航员为了生存进行一场没有很大形体动作的殊死搏斗。
部分太空镜头更是通过太空署航天器速降以模拟失重来拍摄。擅长表现普通人坚忍不拔精神的汉克斯，表演有节制有层次，使写实派表演登峰造极。没有人能将“休斯顿，我们出了点问题”这样一句台词处理得如此让人揪心（周黎明《西片碟中碟》）