《夏日庭院》是1994年上映的剧情片，由相米慎二执导，三国连太郎、户田菜穗等主演。
影片讲述了在盛夏神户，三个淘气的小鬼木山淳、河边、山下，对他们附近的一个怪老头产生极大的好奇心，决定要看老人是怎样死的。他们的行为居然也感动了老人喜八，还把自己年轻时的一些故事告诉他们，不久喜八真的死了，三个小淘气最后还给他送终。

英文简介：

A delightful and moving coming-of-age story. One summer, three young boys take an increasing interest in an eccentric old man who lives alone in a house surrounded by an overgrown garden. The boys form a bond with the recluse and set about weeding and replanting the garden.
[toggle title=机器翻译，仅供参考]
一个令人愉快和感人的成长故事。一年夏天，三个小男孩对一个古怪的老人越来越感兴趣，他一个人住在一所被杂草丛生的花园包围的房子里。男孩们与隐士结下了不解之缘，开始在花园里除草和重新种植。
[/toggle]

电影故事：

木山、河边和山下是3个六年级的学生，他们突然对人之死产生了浓厚兴趣。听说附近有一位独身老人喜八行将就木，他们便天天跑去观察。这引起了老人的反感。孩子们却没有放弃，甚至帮老人收拾起垃圾。渐渐地，喜八接受了孩子们，不但请他们吃西瓜，还一起商量在庭院里种起大波斯菊。三个孩子还在喜八老人的指导下，钉墙壁、刷油漆装修起旧房子来。暴风雨之夜，老人向孩子们吐露了心事：原来喜八在战前结了婚，妻子叫古香弥生。战争中他亲手杀死过一名孕妇，从此再也无颜回家面对妻儿。孩子们突发奇想，帮老人找回失散多年的老伴……功夫不负有心人，古香弥生终于被找到了。然而在这个大波斯菊盛开的季节里，老人却静静地走完了人生……

权威点评：

本片被评论界认为是编剧田中阳造和导演相米慎二所有合作作品中的“集大成者”。影片改编自获奖日本儿童文学，电影不但忠实地再现了原作的味道，而且利用出场人物的性格及插曲拓宽了故事，并颇具禅意地写出了一个“再生之死”的意境来。影片中还有一个情节：为了寻找“快要死了的”喜八，木山跑进了一所医院。在那里，他进入了一个象征死后的，令人战栗的梦幻空间。这种表现手法与费里尼、伯格曼等人常用的超现实手法颇为相似。

《普罗斯佩罗的魔典》是由彼得·格林纳威执导，约翰·吉尔古德等主演的一部影片。

英文简介：

The magician Prospero attempts to stop his daughter’s affair with an enemy.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
魔术师普洛斯彼罗试图阻止他女儿与敌人的婚外情。
[/toggle]

出品：

英国（1991）／彩色

剧照欣赏：

1 的 2

电影故事：

影片改编自莎士比亚晚年的名剧《暴风雨》。米兰公爵普罗斯佩罗因集中精力研究学问，而被兄弟安东尼奥篡夺了王位。他和女儿米兰被放逐到海上。忠心耿耿的老朋友冈萨洛把普罗斯佩罗精心挑选出的24本珍贵魔法书交给了他。靠着这些东西，他们来到了一个充满精怪的小岛。24本魔法书，使他们很快征服了岛上的精灵，统治了小岛。一天，普罗斯佩罗昔日的仇敌安东尼奥参加完邻国的婚礼，乘船返回。普罗斯佩罗利用魔法掀起暴风雨，将一船人带上小岛……在僻静的小岛上，被废黜的米兰公爵普罗斯佩罗坐在他的宫殿里。他的周围有魔力的幽灵充当他的随从。普罗斯佩罗开始即兴创作经典戏剧《暴风雨》。

权威点评：

影片完全遵从莎士比亚原著的内容，但格林那威把所有情节都安排成普罗斯佩罗脑海里发生的故事，“在我看来，它是一部关于魔法、知识和权力的戏剧。这是一个复杂的隐喻剧”。这使作品呈现出似是而非、交错混杂的视觉奇观。《普罗斯佩罗的书》就像一部标准故事片长度的实验片，在电影和电视高清晰技术的融合方面进行了新的探索，表达出看似非常古老却完全崭新的东西。一如格林那威为他的画展所用的标题——“如果电影能干同样的事”——那样，《普罗斯佩罗的书》显示了他在这方面的野心和卓越的想象力。

《花园》是由德里克·贾曼执导的电影。

英文简介：

A nearly wordless visual narrative intercuts two main stories and a couple of minor ones. A woman, perhaps the Madonna, brings forth her baby to a crowd of intrusive paparazzi; she tries to flee them. Two men who are lovers marry and are arrested by the powers that be. The men are mocked and pilloried, tarred, feathered, and beaten. Loose in this contemporary world of electrical-power transmission lines is also Jesus. The elements, particularly fire and water, content with political power, which is intolerant and murderous.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个几乎是无言的视觉叙事交织着两个主要故事和两个次要故事。一个女人，也许是麦当娜，把她的孩子带到一群侵入性的狗仔队面前；她试图逃离他们。两个有情人的男人结婚，然后被权力逮捕。这些人被嘲弄和嘲笑，涂上柏油，长上羽毛，挨打。松散在这个当代世界的电力传输线也是耶稣。这些因素，特别是火和水，满足于政治权力，这是不宽容和谋杀。
[/toggle]

出品：

英国（1990）／彩色

获奖记录：

1991年柏林国际电影节OCIC奖

剧照欣赏：

1 的 2

电影故事：

本片几乎没有台词，而完全通过视觉元素把叙事分成了两个主故事和一些小细节。玛多娜在混乱的关系中生下了一个孩子，面对那些可能的爸爸，她打算离开他们。两个相爱的男人要结婚，但被一种强大的力量所遏止。他们受到了嘲弄和揶揄。他们甚至被涂上沥青，沾上羽毛，甚至被殴打。在当今这个靠电讯传输沟通的世界中，耶稣似乎仍然是个约束……

权威点评：

本片被认为是贾曼最优秀的作品之一。这部由16毫米胶片拍摄而成的贾曼的第九部作品，是一部极具挑战性的极限之作。贾曼把上帝的故事、同性压迫以及自己同艾滋病斗争的细节联系在一起，在宗教和同性恋之间制造了一种非常感人的力量。它的“实验性”以及摇滚音乐的风格；高度视觉化、近似催眠术式的美术设计效果（英国乡村花园的布景和在房间中设置的海景岬角）和一大堆幽默的、震惊的以及表面上不相关的影像，牢固地确立了贾曼英国同性恋导演第一人的地位。在现实生活中，贾曼亲手为自己盖了一座花园，花园里有各种奇花异草，和他创作的各种装置艺术。身患艾滋时，他在书中写到“我不知道我会不会看见明年的花开”，流露着对自然和生命的热爱。

《那年夏天，宁静的海》是由北野武编导，真木藏人、大岛弘子领衔主演的爱情电影。
影片讲述了聋哑人“贵子”陪伴同样是聋哑人的恋人“茂”学习冲浪的故事。

英文简介：

The lives of a young, hearing-impaired and gloomy couple are fulfilled after the boy holds interest in surfboarding.（详细剧情）
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一对年幼、听力受损、情绪低落的夫妇的生活在男孩对冲浪感兴趣后才得以实现。
[/toggle]

出品：

日本（1991）/彩色

剧照欣赏：

1 的 3

电影故事：

聋哑人茂在一家清扫公司开清扫车。一天，他在海岸边的垃圾堆发现了一只破旧的冲浪板，被它深深地吸引。茂每天带着聋哑恋人贵子来到海边，在周围冲浪者的嘲笑声中默默地练习着。有一天旧冲浪板散架了，小店老板被茂的执着所感动，送给他一套新行头和一张冲浪大会的报名表。冲浪大会那天，茂和贵子默默地等待着，一直等到大会结束，却不知因为听不到广播员叫自己出场，已经失去了比赛的资格。茂没有灰心丧气，他和那些嘲笑他的冲浪者的关系也渐渐融洽起来。茂在第二次冲浪大会上表现出色，一切都越来越好，而茂却在一次单独下海练习的时候再也没有回来……

权威点评：

如片名暗示，整个故事像是某个事件的回忆，在身体的残疾、青春的孤独、清纯的爱情以及瞬间幸福之后平静而突至的死亡中，透露出无边的寂寞与感伤。北野武之前片中人物沉默寡言的特征在这里达到登峰造极的境界。主人公被设定为聋哑人。但北野武并没有将其处理成聋哑人不幸而天真无邪的俗套的爱情剧。影片“稀薄、无味”的基调不仅体现在声音上，还贯穿在包括色彩和表情在内的整个叙述过程中。大量画面都在反复描写波浪；而茂与贵子长时间的、默默的行走也被融进一片虚无和空蒙，仿佛暂时超脱俗世，化作海天一色的永恒。

《石雨》是由肯·罗奇执导的喜剧电影，Julie Brown、Bruce Jones等参加演出。

英文简介：

This Ken Loach film tells the story of a man devoted to his family and his religion. Proud, though poor, Bob wants his little girl to have a beautiful (and costly) brand-new dress for her First Communion. His stubbornness and determination get him into trouble as he turns to more and more questionable measures, in his desperation to raise the needed money. This tragic flaw leads him to risk all that he loves and values, his beloved family, indeed even his immortal soul and salvation, in blind pursuit of that goal.（详细剧情）
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
这部肯泥鳅电影讲述了一个致力于家庭和宗教的人的故事。虽然很穷，但鲍勃还是很自豪，他希望他的小女儿在第一次圣餐时穿上一件漂亮（而且昂贵）的新衣服。他的固执和决心使他陷入困境，因为他转向越来越多的可疑措施，在他绝望地筹集所需的资金。这一悲剧性的缺陷使他冒着他所爱和珍视的一切、他所爱的家庭，甚至是他不朽的灵魂和救赎的危险，盲目地追求这个目标。
[/toggle]

出品：

英国（1993）/彩色

获奖记录：

1993年戛纳电影节评委会奖

剧照欣赏：

1 的 2

电影故事：

鲍勃是个失业的有妻室的中年男人，他靠申请救济金生活。鲍勃7岁的小女儿科琳已经到了吃圣餐的年龄。给科琳买一套吃圣餐的全套衣装，需要花费200英镑左右。鲍勃决心不管用什么方法都要弄来这笔钱。经过一系列的失败后，完全绝望的鲍勃从一个商行借了一笔钱给自己买了一辆新的搬运车。鲍勃哪里想到，给他贷款的商行把这笔钱划到了一个高利贷的手中……鲍勃去找高利贷者算账，高利贷者甩开鲍勃，开着他的小汽车逃跑了。但汽车撞在一根柱子上，高利贷者当场身亡。科琳第一次吃圣餐的日子终于来了。鲍勃和安妮骄傲而欣慰地观看着这一动人的场面。此时，两名警官来到鲍勃的家……

权威点评：

肯·洛奇早年从事戏剧和纪录片的创作，因此他的影片在视听层面上大多乏善可陈。他着意表现的是作品的社会意义。洛奇是英国为数不多的、坚持反映在艰难环境中工人阶级日常生活的电影导演。有评论认为，本片与意大利新现实主义代表作《偷自行车的人》有相似的主题和情节。但相比之下，《石雨》似乎更幽默，更具有纪录片的风格。在洛奇的影片中，演员通常都会有非常出色的表演。虽然布鲁斯·琼斯（饰鲍勃）和里基·汤普森（饰汤米）不是大明星，但他们优秀的演出，使影片具有了深刻的含义。

美国（1999）／彩色

电影故事：

伦敦，一个对于娜迪亚姐妹极为平常的周末。娜迪亚是个20多岁的女招待，姐姐黛比是个单亲妈妈，儿子杰克11岁，妹妹莫莉正热切地期盼着与男友埃迪爱情结晶的降生……娜迪亚通过一则征婚广告结识了一名男子，并与他发生了一夜情；埃迪辞职后与莫莉吵翻，愤然摔门而去；杰克这周与他那不负责任的父亲丹一起过……莫莉即将分娩住进医院，她全然不知埃迪因车祸正躺在隔壁的病房里；杰克从丹那里跑了出来，路过公园时遭人抢劫；娜迪亚、黛比和丹从警察局把杰克领了回来……莫莉顺利分娩，她与埃迪也言归于好……周一清晨，娜迪亚在上班的途中邂逅了弗兰克，他们一起上了公共汽车……

权威点评：

本片全部用超16毫米胶片拍摄，然后扩印成35毫米放映。这使得《奇境》很像是一部纪录片，没有复杂的情节，没有戏剧高潮，只是逼真地记录了一群伦敦人三天的平凡生活。影片所体现出来的现实主义精神，完全不同于麦克·李或肯·洛奇所代表的典型英国现实主义电影，从技巧上说，它倒更像是丹麦的“道格玛”电影。温特波顿似乎并不想对发生在银幕上的生活给出自己的态度，所有的事情就那样自然而然地发生在观众的面前。温特波顿的影片题材和拍摄手法经常是跳跃式的变化，但缺乏让人激动的闪光之处。

英文简介：

There’s little wonder in the working-class lives of Bill, Eileen, and their three grown daughters. They’re lonely Londoners. Nadia, a cafe waitress, places personal ads, looking for love; Debbie, a single mom, entertains men at the hair salon after hours; her son spends part of the weekend with her ex, a man with a hair-trigger temper. Molly is expecting her first baby and the child’s father acts as if the responsibility is too much for him. Eileen is bitter, complaining about her husband and the dog next door; Bill’s a doormat. His West Indian neighbor offers him a drink; her own grown son locks himself in his room most of the time. Will anyone connect during this Guy Fawkes weekend?
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
比尔、艾琳和他们三个已经成年的女儿的工人阶级生活毫无疑问。他们是孤独的伦敦人。咖啡馆女服务员纳迪亚（Nadia）发布个人广告，寻找爱情；单身母亲黛比（Debbie）下班后在美发沙龙招待男士；儿子周末的一部分时间与前夫在一起，后者脾气暴躁。莫莉正在怀她的第一个孩子，孩子的父亲似乎对他责任太重了。艾琳很痛苦，抱怨她的丈夫和隔壁的狗；比尔是个受气包。他的西印度群岛邻居请他喝一杯；她自己长大的儿子大部分时间都把自己锁在房间里。有人会在这家伙福克斯周末联系吗？
[/toggle]

《丛林热》是一部由美国著名黑人斯派克· 李自编、自导、自演的剧情片。该片讲述不同种族的人―― 黑人和白人――之间的爱情故事。

英文简介：

Friends and family of a married black architect react in different ways to his affair with an Italian secretary.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位已婚黑人建筑师的朋友和家人对他与一位意大利秘书的婚外情有不同的反应。
[/toggle]

获奖记录：

1981年奥斯卡最佳导演奖、最佳编剧奖提名
1980年恺撒奖最佳外语片奖

剧照欣赏：

1 的 2

电影故事：

纽约的黑人建筑师法利普虽然爱着妻子，但当他与自己的打字员——白人美女安琪相遇后，却抵挡不住一股奇特的热潮，他深为这名意大利和美国混血儿所吸引，随之发展出一段婚外情。两人跨越种族的爱情伴随着周遭人们复杂和异样的眼光，以及家人的反对阻挠；法利普不仅要面对强大的家庭压力，他还有个吸毒惹事的弟弟，而安琪的父亲也极力想撮合她和意大利男子保利在一起……

权威点评：

该片是斯派克·李所有作品中最通俗、最倾向好莱坞口味的一部。影片开头的工作名单全部设计成各式各样的交通指示牌，在银幕上朝各个方向流动消失。人名、职位、在片中的角色，都化为指标，象征每个个体在政治意义上的符号化。全片就以这种在社会上每个人被符号化后符号间的冲突，展开对种族问题的探讨分析。影片开始描写男主人公温馨如梦的家时，以金黄色调的摄影表达出来；到后来男女主角相恋，面临种族压力时，摄影调子就转向冷调的蓝色。《丛林热》显现了斯派克·李这个青年导演日益成熟的技法和逐渐持平的言论，但也隐约透露出被好莱坞吸收后，白人中产阶级美学对黑人民族特色的侵蚀。斯派克·李的电影愈来愈赏心悦目，黑人激进分子就对他愈来愈不放心，这也是兼做电影导演和政治人物的矛盾和压力所在。

媒体评价：

这部大型社会讽刺喜剧片摄制优秀、形象逼真，题材十分影片的调子忧伤，同时又非常感人。从总体上看，《丛林热》可以简单地总结为不同种族的人―― 黑人和白人――之间的爱情故事。斯派克· 李说，他拍《丛林热》 并不是要发表一个支持或反对不同种族的人的爱情的声明，而是表示对种族隔阂的反感。

影史钩沉：

• 斯派克·李1991年执导的[丛林热]，是哈利·贝瑞第一次出演电影，扮演一个瘾君子，准备角色的时候她非常拼——两个星期没有洗澡。同时这也是“妈妈莫顿”奎恩·拉提法的大银幕首秀。
• 1991年的[丛林热]是哈利·贝瑞的银幕处女作，为了演好一个瘾君子，她用独特的方法入戏——两周不洗澡，依靠身体的“质感”进入颓废、邋遢又绝望的角色处境。 ​​​​

（《看电影》杂志）

《人生交叉点》是1993年上映的美国电影，由罗伯特·奥特曼导演。蒂姆·罗宾斯 ，妮弗·杰森·李 主演。

获奖情况：

第66届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 罗伯特·奥特曼
第50届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 罗伯特·奥特曼
第50届威尼斯电影节 沃尔皮杯 最佳群像表演
第50届威尼斯电影节 费比西奖（国际影评人联盟奖） 竞赛单元费比西奖

英文简介：

The day-to-day lives of several suburban Los Angeles residents.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
洛杉矶郊区几个居民的日常生活。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

Gene Shepard: [when their child walks into the bedroom] Silly daddy, sleeping on mommy.

（全部台词）

幕后花絮：

这部长达3小时的雄心勃勃的影片是奥尔特曼继《大玩家》之后再次执导的群戏，影片以美国已故作家雷蒙德·卡弗的多篇短篇小说为原始素材，导演为了将如此众多的故事联成一体，只能将卡弗的原著进行精选、把众多细节融合在一起，大胆舍弃完整故事线索，采取生活化的散文手法，平行穿插七、八组彼此不…

幕后制作：

关于影片
这部长达3小时的雄心勃勃的影片是奥尔特曼继《大玩家》之后再次执导的群戏，影片以美国已故作家雷蒙德·卡弗的多篇短篇小说为原始素材，导演为了将如此众多的故事联成一体，只能将卡弗的原著进行精选、把众多细节融合在一起，大胆舍弃完整故事线索，采取生活化的散文手法，平行穿插七、八组彼此不相关的人物的日常生活事件，将众人物和事件全摊出来，形成“全景式”的连环画：麦克道威尔和电视主持人丈夫、小丑和她丈夫、画家朱莉安·莫尔和其医生丈夫、警官蒂姆·罗宾斯和朱莉安·莫尔的妹妹、麦克多蒙德和飞行员丈夫、电话员和西恩·潘的弟弟、女招待和驾驶员、女招待的女儿和比尔，一对母女(爵士歌手和大提琴手)，再加上电视播音员的父亲——这些人之间又包含着亲戚、朋友、情人等“人际”关系，将诺大的洛杉矶浓缩为一个小世界，使整个南加州的银色大都会以浮世绘方式呈现在观众眼前。
影片的九个故事短小精悍而有分寸，犹如一张张快照，却又始终保持在沸腾状态：以“灭蝇”始，以“地震”终，中间穿插了一些人为事件。除三人的死亡之外，所有的事件几乎都是日常琐事，而且基本上围绕着夫妻关系展开：丈夫有外遇了，妻子不再爱丈夫了，丈夫怀疑妻子了，妻子在电话里和别人“口交”而对自己的丈夫冷淡了，等等。这些“私人化”的事件使建立在众多夫妻、家庭关系之上的整个社会关系“社会”化了，即用私人关系表现社会关系。
这部极富幻想力的大师之作人文色彩浓烈，有些片段讽刺时弊，极具黑色幽默。该片与波兰名导基耶斯洛夫斯基的《蓝》并列获得1993年第50届威尼斯电影节金狮奖最佳影片奖，还获得1994年美国奥斯卡最佳导演奖提名。
关于导演
现年80岁的奥尔特曼60年的电影生涯中执导了86部影片，制作了39部影片，并执笔撰写了37部电影剧本，其中包括《陆军野战医院》、《纳什维尔》、《大玩家》、《人生交叉点》、《高斯福德庄园》等有影响力的影片，并5次获得奥斯卡导演提名，两次获制作提名，最终以“在电影艺术领域做出的卓越贡献和为观众带来的视听享受”于2006年获得奥斯卡终身成就奖。
奥尔特曼身体中流淌着的欧洲文艺血统使他同好莱坞的商业体系保持着相当的距离，多年来的创作一直保持着高度的个人风格。他对声音进行细致处理和大胆实验，作品中独创性标志元素为交搭式的对话，即同时展示多个对话并有意让其交叉、重叠。而他最为著名的还是对立体交叉的复杂叙事技巧的迷恋。他具有一种能将简单事情复杂化的功力，擅长以庞杂剧本调度众多人物，并配予多线发展的情节和手法多样的叙事方式，游刃有余地编织、理顺各种线索，使整部影片呈现出条清缕陈的面貌和严谨有致的结构。奥尔特曼对现代摄影技术的把握更受到了一致的推崇，是一个公认的现代摄影技术大师，可谓美国独立电影的领军人物。此外，他制作的电影以一贯的全明星阵容而闻名。

媒体评价：

影片虽然根据卡弗的短篇小说集改编，但这是奥尔特曼的作品，而不是卡弗的。——芝加哥太阳时报
一幅深刻而机智的普通人的世俗绘。——Reel观点
《人生交叉点》是奥尔特曼一个引向未知的噩梦。——滚石

影史钩沉：

1993年罗伯特·奥特曼的[银色·性·男女]中，角色玛丽安的下体裸露戏吓跑了很多女演员。原本要扮演玛丽安的女演员玛德琳·斯托因为不想露，硬生生换了个人物来演，最终朱丽安·摩尔出演的这个大胆的角色。但斯托的新人物依然有裸露，不是下空，而是上空。（《看电影》杂志）

精彩对白：

Tess Trainer: I hate L.A. All they do is snort coke and talk.
泰丝·崔纳：我讨厌洛杉矶。他们只会嘲弄和空谈。
Marian Wyman: Are you cheating Ralph?
玛丽亚·威曼：你骗了拉尔夫?
Dr. Raplh Wyman: No, Marian. You cheat. Remember?
拉尔夫·威曼医生：不，玛丽亚，是你。你还记得吗?
Gene Shepard: [when their child walks into the bedroom] Silly daddy, sleeping on mommy
吉恩·谢帕德：(在他们的孩子走进卧室后)愚蠢的爸爸，要挨着妈妈睡。
Doreen Piggot: Why don’t you go get drunk and pee all over…
多琳·佩格特：为什么你不去喝个烂醉然后再去撒泡尿……
Earl Piggot: I’m gonna get drunk! I’m gonna get drunk right now! Ah damnit!
厄尔·佩格特：我正要去喝个烂醉!我这就去喝个烂醉!哦该死的!
Earl Piggot: You know, I don’t know who you think would wanna look at your sad,middle aged ass anymore!
厄尔·佩格特：你知道吗，你那样子就像头上了年纪的、闷闷不乐的蠢驴，我不知道有谁会愿意瞅着你!
Doreen Piggot: Don’t talk to me like that and don’t you come back here! I’m not taking you back no more understand? No more I’m not taking you back!
多琳·佩格特：不要那样对我讲话!你不要再回来了!我再也不允许你回来了明白吗?你再也不要回来了!
Earl Piggot: I’m not COMING back!
厄尔·佩格特：我才不要回来呢!
Doreen Piggot: Slobbering over Honey like that it was so embarrassing…
多琳·佩格特：向你的甜心大献殷情不难为情吗……
Earl Piggot: I never touched Honey!
厄尔·佩格特：我从没摸过什么甜心!
Doreen Piggot: I didn’t say you touched her I said you slobbered on her!
多琳·佩格特：我不是说你摸她，而是垂涎她!
Lois Kaiser: Don’t you want me to lick your balls for you?
洛伊斯·凯瑟：你想让我舔你那玩意儿吗?
Gene Shepard: That was a 35 dollar belt!
吉恩·谢帕德：那地方可值35美元呢!
Lois Kaiser: [talking through sex hotline] Oh! I can feel your balls up against my ass!
洛伊斯·凯瑟：(以性感的口吻)哦!我感觉你那玩意儿正顶着我的屁股!

穿帮镜头：

·连续性：吉恩·谢帕德在其情妇度假时往她客厅的窗户扔了块石头，但当她回来时，那扇窗户却完好无损。
·连续性：当保罗和霍华德坐在医院的自助餐厅时，他们桌上的食物随着镜头的变化而变换。
·当多琳用她的车去撞凯西时，很明显，她甚至根本就没有挨近他。他起码在10英尺以外就跌倒在地。

瑞奇和爱迪是一家名叫“Guest House Paradiso”饭店的负责人，这家饭店可说是全英国最糟的饭店，饭店本身的服务品质已非常的糟，平时就已经没什么生意，加上唯一会煮饭的非法移民厨师落跑之后，饭店的生意可说是更为惨淡经营。但为了维持生活还是得硬著头皮继续经营下去。

英文简介：

Richie and Eddie, a perverted loser and his alcoholic partner in crime, run the worst hotel in Britain: the Guest House Paradiso.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
里奇和埃迪，一个变态的失败者和他在犯罪中酗酒的伙伴，经营着英国最差的酒店：帕拉迪索宾馆。
[/toggle]

影史钩沉：

1999年的[狗仔大饭店]是西蒙·佩吉的第一部电影，片中他扮演的一个小角色被鱼钩钩住了乳环。另外还有比尔·奈伊与凯特·阿什菲尔德，三人在2004年又共同出演了[僵尸肖恩]。（《看电影》杂志）

《宝拉X》是由莱奥·卡拉克斯执导，吉约姆·德帕迪约、凯瑟琳·德纳芙主演的爱情片，于1999年5月12日在比利时上映。
该片讲述了某富家子弟皮埃尔跟守寡的母亲一起住在乡村别墅，他正打算跟女友露西结婚，却冒出一个名叫伊萨贝尔的女子，声称自己是他的同父异母妹妹。他不得不跟伊萨贝尔搬到巴黎，并开始乱伦之恋。

英文简介：

A young writer becomes intrigued with a mysterious dark-haired woman who claims to be his long-lost sister and he begin an unusual relationship with her prompting a downward spiral involving his domineering mother and lovely fiancée
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位年轻的作家对一位神秘的黑发女人感到好奇，她声称自己是一位久违的姐姐，他与她开始了一段不同寻常的关系，促使他陷入一种盘旋的漩涡中，包括他那盛气凌人的母亲和可爱的未婚妻。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 2

幕后制作：

该片片名中的“POLA” 取自原著小说的法语标题“Pierre, ou les Ambiguities”中每个单词的开头字母，而“X”则表明导演莱奥·卡拉克斯将剧本修改了十次。

媒体评价：

该片是一部哥特风格的电影。卡拉克斯将皮埃尔内心的痛苦和张力表现得淋漓尽致。深色头发的女人自始至终都像一个幽灵，或者是皮埃尔内心的幽灵。该片基本上可以熟练地用剧情带动表现力。随着故事化程度的加深，卡拉克斯表述的逐渐清晰，他所刻画的世界的基调却一直没有大的改变。他所表现人的内心风暴、人渴望冲出现有的生活、渴望改变、渴望极致的爱情。（东方网评）

影片本身的风格似乎变化更大，以碧草绿湖环绕的巴洛克建筑作为开端，在现代化的高速路上风驰电掣到另一所古典庄园，完全都用明亮光洁的镜头表现，其中的布景和衣饰也已经完全脱离了之前的衣衫褴褛 。（《中外文化交流》莫茗评）

图书摘录：

本片根据1852年美国作家梅尔维尔小说改编(应该说是“启发”)，讲述某富家子弟皮埃尔跟守寡的母亲一起住在乡村别墅，他正打算跟女友露西结婚，却冒出一个名叫伊萨贝尔的女子，声称自己是他的同父异母妹妹。他不得不跟伊萨贝尔搬到巴黎，并开始乱伦之恋。（周黎明《西片碟中碟》）