基本介绍：

《美得过火》是由贝特朗·布里叶执导的91分钟爱情影片。该片由杰拉尔·德帕迪约、乔丝安·巴拉思科、卡洛·波桂等主演，于1989年5月12日在法国上映。
该片讲述了一个汽车销售员，太太几乎是完美的典范，美貌和风度兼而有之，但公司里来了一位新秘书，相貌平平，他们之间却擦出了火花。

英文简介：

A car dealer, well-to-do and with a beautiful wife, finds himself attracted to his rather plain new temporary secretary. Despite her own commitments she feels the same and the two soon embark on an affair. Though it would seem it has happened before his wife finds this particular entanglement of her husband’s very difficult to accept（详细剧情）
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一个富裕的汽车经销商和一个漂亮的妻子，发现自己被一个相貌平平的新临时秘书所吸引。尽管她有自己的承诺，但她也有同样的感觉，两人很快就开始了外遇。虽然这似乎是在他妻子发现她丈夫的这种特殊纠葛很难接受之前发生的
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获奖记录：

1989年戛纳电影节评委会大奖　1990年恺撒奖最佳影片奖、最佳女演员奖、最佳导演奖、最佳编剧奖、最佳剪辑奖

剧照欣赏：

1 的 2

电影故事：

成功的汽车推销商贝纳德，原本拥有一个美丽高雅、人人爱慕的贤妻弗罗伦斯。可他偏偏疯狂地爱上了又矮又胖、丑陋自卑的中年女秘书。这不可思议的恋情愈发不可收拾。在一番强烈的感情冲击后，弗罗伦斯以自己的方式面对着有点糟糕的生活。

权威点评：

这部影片被认为是布里耶的转型之作。女性开始成为布里耶影片的主角，而男人却是非常怯弱的。在男人看来，最恐怖的便是一个女人对他说爱他。在舒伯特古典音乐的衬托下，布里耶以他特有的戏谑手法让这个老式的三角恋爱的故事，散发出令人无法抗拒的魅力。影片骨子里的荒谬性依然是布里耶无法改变的看待世界的方式。在布里耶精心营造的充满真实感的冷调世界中，我们经常会怀疑影片中那些事件是否真的存在于我们身边。布里耶说，我的片子不是一个写实的片子，但一个故事要能够感人，必须非常真实，真实才能够感人。所以，我的影片不写实，但它讲的是一个非常真实的故事。通过表面真实所呈现出来的生活本质的荒谬性，也许正是布里耶黑色讽刺喜剧核心之处。

影片评：

《美得过火》一片采用直接诉说的方式，来引导观众走进男人复杂而又梦幻般的内心世界，所表现出来的主题更偏重于人的内心需求，而不仅仅停留在欲念这个层面上。用幽默而又带有几分诗意的表现手法来探讨了关于婚姻中的两性关系，从而颠覆了以往被类型化的偷情影片。
影片体现了贝特朗·布里叶的风格——对于传统道德的怀疑和抵制，加上以荒诞手法做冷嘲热讽，常以男女关系作为剖析世俗的切入口，特别喜欢设置三角关系。叙事反常规，喜欢采用布莱希特式的陌生化手法，像是让主人公直接对着摄影机镜头说话，以削弱情感冲击度，增强理性和反思性。（新浪娱乐评）
《美得过火》节奏极快，对白诙谐，是贝特朗·布里叶可以创新风格的里程碑。（《电影评介》评）

图书摘录：

男人是一种奇怪的动物，家里有漂亮老婆，却要到外面去偷吃那些次一等的女人。本片主角就是这么一个人，他的职业是汽车销售员，太太几乎是完美的典范，美貌和风度兼而有之，但公司里来了一位新秘书，相貌平平，他们之间却擦出了火花。这听起来有违逻辑，但影片使之变得真实可信。（周黎明《西片碟中碟》）

《各自逃生》是一部由让-吕克·戈达尔执导，伊莎贝尔·于佩尔、雅克·迪特隆、娜塔莉·贝伊主演的剧情片，于1980年10月15日在法国上映。
该片讲述了三个人的生活：一个农村姑娘来到城市沦落为妓女，一个决心放弃掉城市工作去乡下享受田园生活的职业妇女，一位刚刚离婚的电视节目导演。

英文简介：

An examination of sexual relationships, in which three protagonists interact in different combinations.
[toggle title=机器翻译，仅供参考]
对性关系的检查，其中三个主角以不同的组合相互作用。
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获奖记录：

1981年恺撒奖最佳女配角奖

剧照欣赏：

1 的 2

电影故事：

这是一部没有情节线索的影片，有的只是一些事件的片段，以及戈达尔本人对事件的评论。影片的开始是一对夫妇的离婚，这两个人一碰见就吵架、厮打；第三个人物是一个叫伊莎贝尔的妓女，她靠出卖肉体来保持灵魂和梦想的纯洁性；如果说还有第四个人物，那就是戈达尔自己。他经常出现在影片中发表自己的看法。整部影片就是在他悠闲自得的闲逛和愤愤不平的思考之间进行的。

权威点评：

影片打乱了叙事的时间顺序，解说词（分为四个部分：《想象》、《恐惧》、《交易》和《音乐》）和人物的对话时而交错，时而并列；参考资料与一些东拉西扯的闲话不断出现在影片中。影片的叙事一会儿停顿在一些细节上，一会儿又停顿在一些手势和动作上，有时为了强调现实与想象之间的差异，又会加进一些戈达尔认为重要的琐事。戈达尔试图让观众在他表达的事件和言外之意之间，自己思考出一个结论来。这一切都似乎在表明，戈达尔仍然要打破常规电影制作的模式，而成为自20世纪60年代以来，电影语言最彻底的革命者。帕索里尼说：“全世界的新电影中至少有一半是戈达尔式的电影，也就是说他们遵循和效法着由戈达尔提出的法则和标准。”这话也许会引起一些人的反感，但它至少说明了，戈达尔风格强有力地影响了现代电影的面貌，开创了电影语言新的表达方式和领域。

影片评价：

导演在《各自逃生》中无情地鞭答了使人道德败坏的资本主义法则和金钱的伤风败俗。特别是对于妇女被金钱所征服的社会现象，戈达尔进行了尖锐的抨击。影片使人痛切感到，诲淫的言语和行为并不在于卖淫的妓女身上，而在于金钱万能的社会。伊莎贝尔·于佩尔那张安详纯洁的脸使得矛盾冲突更感人肺腑、动人心弦。戈达尔的思考时而停留在一些细节上，时而停留在一些手势动作上，有时为了强调现实与想象之间的差异，又以钟表师的那种准确性，硬拖出一些无关宏旨的琐事。他以一种绝望的浪漫主义手法，在对一个行将没落的世界的验证和反抗的呼喊，以及温柔和软弱之间摇摆。此外，影片把时间顺序全部打乱、解说词和人物的谈话交错并列、插人参考资料和东拉西扯一些风马牛不相及的话、加上戈达尔出现在影片中等等，都表明戈达尔要打破一般制作电影的神话，他要观众呼吸在他讲明的事物和言外之意之间，自己开动脑筋去思考并引出一条结论来。戈达尔想给观众留下这样一种印象：表面上他是提着摄影机在城市里和田野上闲逛，但实际上却没有任何人象他那样向人们痛述生活的艰辛（法国杂志《欧洲》评）。

《迷墙》是由艾伦·帕克执导，鲍勃·盖尔多夫等人主演的英国真人动画超现实音乐片。
影片讲述了一个名叫平克的摇滚明星从婴孩降生到这个世界直至成人的过程中所经历的人生沉浮的故事。

英文简介：

A confined but troubled rock star descends into madness in the midst of his physical and social isolation from everyone.（详细剧情）
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个身陷囹圄却陷入困境的摇滚明星，在与所有人的身体和社会隔绝中陷入疯狂。
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出品：

英国（1981）/彩色

获奖记录：

1983年英国电影学院奖最佳音响奖、最佳歌曲奖

剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Teacher: If ya don’t eat yer meat, you can’t have any pudding! How can ya have any pudding if ya don’t eat ya meat?

（全部台词）

电影故事：

影片取材于著名摇滚乐队平客·弗洛伊德的同名唱片。平客一出生就面对如履薄冰的人生（《The Thin Ice》）；平客在公园孤独地寻找父爱，回忆二战中阵亡的父亲（《AnotherBrick In The Wall pt．1》）；在学校，他不得不面对填鸭式的教育（《The Happiest Days OfOur Lives》&《Another Brick In The Wall pt．2》）；在家里，母亲的过分看护让他如在狱中（《Mother》）；平客不知该何去何从（《Empty Spaces》）。在内心里，平客渴望着爱和被爱，他在对爱欲的憧憬中（《Young Lust》）高喊着“我要一个坏女孩!”；然而现实的无奈（《OneOf My Turns》），让他觉得自己就像墙上的一块砖，在强行禁锢中丧失了自由……

权威点评：

整部电影没有一句对白，也几乎没有任何贯穿全片的情节线索。影片只是不断地切换画面，在一个个镜头中展现人物的内心世界和作者意图传输的精神意识。画面和音乐的完美结合使得这部影片独具魅力，仿佛一部MTV的史诗。《迷墙》在某种程度来说，在一个更深的层面上阐述了平客·弗洛伊德乐队的音乐意识和创作概念，深刻影响了80年代的青年一代，具有里程碑的意义。

《去听美人鱼唱歌》，描述思想单纯的波莉喜欢拍照，靠打零工度日，偶然获得机会当画廊经纪人的助手，感到十分兴奋，而且对这位谈吐高雅充满智能的女上司产生偶像式的迷恋。

英文简介：

Scatterbrained Polly gets a job as a secretary in Gabrielle’s art gallery. Polly aspires to be a professional photographer, and idolizes Gabrielle for her artistic ability. When Gabrielle rekindles an old romantic relationship with the younger painter Mary, Polly becomes jealous, and discovers Gabrielle is not who she claims to be.（详细剧情）
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分散的波莉在加布里埃的美术馆找到一份秘书的工作。波莉渴望成为一名专业摄影师，并崇拜加布里埃的艺术才能。当加布里埃重新燃起与年轻画家玛丽的浪漫关系时，波莉变得嫉妒起来，发现加布里埃并不是她所声称的那个人。
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出品：

加拿大（1987）／彩色

获奖记录：

1987年戛纳电影节青年电影奖

电影故事：

业余女摄影师波莉在一家时髦的艺术馆工作，她非常崇拜馆长加布里埃尔，两人之间保持着亲密的同性恋关系。但加布里埃尔仍然和从前的女友玛丽过从甚密，让波莉心里很不是滋味。波莉尤其喜欢加布里埃尔画的油画，她趁馆长不注意偷偷取走了一幅，挂在了艺术馆办公室的墙上。果然，凡是看过这幅油画的评论家都赞不绝口。波莉又不自信地把自己拍摄的作品样本匿名送给加布里埃尔评判，却遭到了“毫无艺术价值”的轻蔑评价。失望之余，波莉将自己的作品全都付之一炬。直到有一天，她偶然听到加布里埃尔和玛丽的对话，才知道过去以馆长名义参展的画原来都由玛丽捉刀，愤怒的波莉将一杯滚烫的热茶泼向加布里埃尔。最后，三人顿释前嫌。这时玛丽也才明白，那些匿名摄影作品原来都是波莉的心血。

权威点评：

本片是加拿大当年最卖座的电影之一，也是女电影人帕特里夏·罗增玛自己担任编剧、导演、制片、剪辑的处女作。在这部喜剧小品中，作者生动地描绘出三个青年女人及她们之间的关系，认真探讨了关于上帝、真理、艺术本性等问题（如波莉和加布里埃尔终于认识到：成功从本质上说是有定义和限度的；而艺术是个人的表现，并不完全取决于社会的判断）。影片并没有枯燥说教，而是通过温和曲折的情节和悦目生动的表演自然地呈现出来。

《变形博士》是由美国著名导演肯·罗素（Ken Russell）执导拍摄的科幻片，描绘出一片意识的异度空间。这是一部由著名的诡异名导肯·罗素掌舵的既刺激又令人毛骨悚然的电影。主演是曾经连续3年入围奥斯卡影帝而红极一时的威廉·赫特，近年来虽然多是电影里的配角，但他在《暴力效应》、《谍对谍》等片的演技依旧老辣、风采压倒其它演员，从最受瞩目的红花，变成难以忽视的绿叶。此片是他初登大银幕之作，片中的他亲身测试人脑极限，逐渐陷入疯狂，对初登大银幕的演员算是个高难度的角色，但威廉经过剧场的锻炼，轻松赢得影评赞誉，反倒是片子本身太过晦涩，不如预期叫好。此片让威廉赫特与饰演他女儿的天才童星德鲁·巴里摩尔受到业界的注意。

获奖情况：

第53届奥斯卡金像奖 最佳音响(提名)
第53届奥斯卡金像奖 最佳原创配乐(提名) 约翰·科里利亚诺

英文简介：

A Harvard scientist conducts experiments on himself with a hallucinatory drug and an isolation chamber that may be causing him to regress genetically.（详细剧情）
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哈佛大学的一位科学家用一种迷幻药和一个可能导致他基因退化的隔离室对自己进行实验。
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幕后花絮：

这是一部由著名的诡异名导肯·罗素掌舵的既刺激又令人毛骨悚然的电影。主演是曾经连续3年入围奥斯卡影帝而红极一时的威廉·赫特，近年来虽然多是电影里的配角，但他在《暴力效应》、《谍对谍》等片的演技依旧老辣、风采压倒其它演员，从最受瞩目的红花，变成难以忽视的绿叶。此片是他初登大银幕之作，片中的他亲身测试人脑极限，逐渐陷入疯狂，对初登大银幕的演员算是个高难度的角色，但威廉经过剧场的锻炼，轻松赢得影评赞誉，反倒是片子本身太过晦涩，不如预期叫好。此片让威廉赫特与饰演他女儿的天才童星德鲁·巴里摩尔受到业界的注意。

媒体评价：

In the basement of a university medical school Dr . Jessup floats naked in total darkness. The most terrifying experiment in the history of science is out of control… and the subject is himself
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在一所大学医学院的地下室里。杰瑟普光着身子在黑暗中漂浮。科学史上最可怕的实验是失控…主题是他自己
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影史钩沉：

[灵魂大搜索]是英国导演肯·罗素在好莱坞的第一部电影，他为体验片中致幻蘑菇的感觉吸食了致幻剂，不过结果并不怎么愉快。制作中，他与编剧帕迪·查耶夫斯基冲突不断，查耶夫斯基最后甚至不承认电影与自己有关。但肯·罗素却坚持自己没改过剧本一个字，还说查耶夫斯基“真难搞”。 ​​​​（《看电影》杂志）

《白狗》是由塞缪尔·富勒执导，克里斯蒂·麦克尼科尔、保罗·温菲尔德、伯尔·艾弗斯主演的剧情电影。该片于1982年7月7日在美国上映。
该片改编自法国作家Romain Gary的同名小说，讲述了茱莉收留了一条看上去很温顺的白狗，却意外发现了它有扑咬黑人的习惯，便将其送到驯兽中心以寻求解决之道。

英文简介：

A trainer attempts to retrain a vicious dog that’s been raised to attack black people.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位驯犬师试图驯养一只被饲养用来攻击黑人的恶狗。
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幕后花絮：

• 该片根据法国作家Romain Gary于1970年出版的同名小说改编。
• 因为富有煽动性的主题和内容以及误读，影片在制作完毕后遭到美国有色人种协进会的强烈抵制。

媒体评价：

该片对于美国种族主义泛滥的抨击毫不留情且引人深思。塞缪尔·富勒在影片中灌注的态度，是对丑恶现象的怒骂，是毫不留情面的强硬的批判。这只白狗实际隐喻着地球上最邪恶、最容易堕落的动物，即人类本身。种族主义者的丑恶嘴脸在片中被狗的狰狞面孔所替代，这比直接描绘更令人印象深刻。（网易娱乐评）

该片的拍摄手法承袭了富勒一贯所坚持的冷峻、粗砺与偏激和尖锐，没有低俗的娱乐效果，没有人云亦云的陈词滥调，有的只是发人深省的深刻主题。无论时代怎么变迁，无论社会如何进步，种族主义就如一块永久擦不掉的污点记录在人类的历史上。但种族主义又不是人类天性中固有的特质，而是在后天教育的灌输中逐渐形成的，就如影片中的白狗一样是可以教化和得到改变的。导演原本在片中用关爱和善良以及宽容在残酷的现实中给人以希望和光明，但种族主义也许比野兽更为可怕更为冥顽不化更为根深蒂固。在影片的结尾导演用更广泛的暴力和毁灭彻底将种族主义引入无间地狱，只留下孤独的白狗横尸于地，留给观众以无尽的思考 。（腾讯娱乐评）

影史钩沉：

七十年代中期，派拉蒙为[白狗]寻找导演，最开始中意的是罗曼·波兰斯基，但在开拍前不久，波兰斯基就因为强奸幼女罪被指控，美国方面不得不与他解除合约，拍摄陷于停滞。而接替者塞缪尔·富勒完成这部影片之后，也因为其种族题材带来的压力，移居法国，[白狗]成为了他最后一部美国片。 （《看电影》杂志）

《凶线》是由布莱恩·德·帕尔玛执导的悬疑恐怖片，约翰·特拉沃尔塔、南茜·艾伦、约翰·利思戈、丹尼斯·弗兰茨、约翰·麦克马丁等参加演出，影片于1981年7月24日在美国上映。该片讲述了一名电影录音师在剪辑录音带时无意中发现了一宗罪案，因此而陷入一个充满阴谋、色情、凶杀和死亡的荒诞世界无法自拔的故事。

英文简介：

A movie sound recordist accidentally records the evidence that proves that a car accident was actually murder and consequently finds himself in danger.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位电影录音师无意中记录了证明车祸实际上是谋杀的证据，结果发现自己处于危险之中。
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剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

[last lines]

Jack Terry: It’s a good scream. It’s a good scream.

（全部台词）

幕后花絮：

男主角John Travolta在拍摄期间饱受失眠的困扰，但他半睡半醒的状态和他饰演的录音师那种有些神经质、抑郁的气质十分贴切。
在后期剪辑过程中，自由权游行一场戏的两卷胶片被盗，之后再未出现。这意味着这场戏将不得不重新缩剪，损失将达75万美元。电影放映师Vilmos Zsigmond因此被辞退，他的位置由Laszlo Kovacs接替。
本片在法国的版本中，法国影星杰拉尔·德帕迪约出任了John Travolta的配音。

媒体评价：

本片故事拐弯抹角地隐射了水门事件和肯尼迪遇刺案。一个人通过听一段录音发现了一综罪案的创意可以视为是对意大利电影大师米开朗基罗·安东尼奥尼的著名影片《放大》(“Blowup”1966)的重新诠释，本片只是将《放大》中的照片换成了录音带。

影史钩沉：

约翰·特拉沃尔塔在拍摄[凶线]时曾经严重失眠，不过缺乏睡眠所带来的精神不振却正好与影片所要求的人物状态十分贴合。[凶线]也是昆汀最喜欢的布莱恩·德·帕尔玛的作品。（《看电影》杂志）

《星尘往事》是伍迪·艾伦导演， 伍迪·艾伦主演的电影。 1980年在美国上映。影片讲述桑迪与三个女主角发生的一系列故事。

英文简介：

While attending a retrospective of his work, a filmmaker recalls his life and his loves: the inspirations for his films.
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在参加作品回顾会时，一位电影制作人回忆起他的生活和他的爱情：给他的电影带来的灵感。
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剧照欣赏：

1 的 2

媒体评价：

这又是一部黑白片。在这部自传性质更强的影片中，伍迪把现代电影的技法发挥到了自己的极致，其题材和手法与费里尼的影史名作《8 1/2》（八部半）极其相似，以至于一些著名的影评家在搞不懂影片究竟在说什么的同时，一致把这部影片称为伍迪的“九部半”，而伍迪却认为这是自己最优秀的作品之一。

影史钩沉：

莎朗·斯通第一次出现在银幕上是在伍迪·艾伦的[星尘往事]里，她扮演开场时火车里的漂亮女孩，隔着车窗给了伍迪·艾伦一个吻。后来在朱利安·福克斯关于伍迪·艾伦的书中，她这样描述这个吻：“我尽全力去融化那家伙了。”（《看电影》杂志）

《杂牌军东征 》是伊万·雷特曼执导的喜剧片，由比尔·默里、哈罗德·雷米斯、沃伦·奥茨、PJ·索尔丝、肖恩·杨等出演，于1981年6月26日上映。
该片讲述了生活落魄的约翰·温格一时冲动参了军，在新兵训练中引起一系列闹剧，最后偶然卷入一场国际事件的故事。

英文简介：

Two friends who are dissatisfied with their jobs decide to join the army for a bit of fun.
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两个对工作不满意的朋友决定参军去玩玩。
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幕后花絮：

• 哈罗德·雷米斯在片中身兼演员、编剧二职，该片也是哈罗德·雷米斯的表演处女作。
• 导演伊万·雷特曼曾说片中主人公约翰与其好友罗素的关系，就是以默里和雷米斯二人为蓝本。
• 女演员索尔丝回忆当年试镜初见雷米斯时，就被他逗得笑个不停。
• 默里被剧组视为“最难控制因素”，因为他总是在拍摄前一刻冒出新点子，各种临场发挥。而雷米斯但凡想起点儿啥搞怪的主意，就会怂恿默瑞去试一试，为此他曾自称是“默里的缪斯”。
• 该片是雷米斯和默里合作的起点，二人的友谊终结于1993年合作拍摄《土拨鼠日》时。

影史钩沉：

[杂牌军东征]在拍摄时，导演伊万·雷特曼想与扮演中士胡卡的沃伦·奥茨开个玩笑。障碍赛跑时他让一些演员将奥茨拉到了泥地里，但是玩大了，奥茨被拌得磕掉一颗牙齿，雷特曼则收到了一顿破口大骂。（《看电影》杂志）

《泡妞专家》是由詹姆斯·托贝克执导，小罗伯特·唐尼、莫利·林沃德主演的喜剧爱情电影，于1987年9月18日上映。

英文简介：

A womanizer meets his match when he falls for a woman in debt to the mafia.
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当他爱上一个欠黑手党债的女人时，一个花花公子就会遇到他的对手。
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剧照欣赏：

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影史钩沉：

小罗伯特·唐尼谈到首次担任男主角的[泡妞专家]时说道，“我一直以为它会给我一个真正开始发展事业的机会，但是这个苗头当时还并未显现出来。拍戏时，我又跑又跳，十分卖力。导演詹姆斯·托贝克也会为了让我尝试更多感觉，一拍就是几十条……媒体一度担心我，甚至还把这事上升到了法律和道德层面。拜托，我只是想把戏拍得更精致些，票房能更好一点而已啊～”（《看电影》杂志）