年轻女工巴莎在舞场上认识了有妇之夫阿尔卡季，立刻被他特别的气质吸引，并与他开始交往。阿尔卡季使得巴莎无比快乐，她的生活变得精彩亮丽，两人不久开始同居。然而阿尔卡季的妻子济娜的介入，终止了他俩的短暂幸福。失落的巴莎偶然中被一导演相中，并起用她作为电影《圣女贞德》的女主角。但她出色的演技并没有为她带来新的角色，于是她选择了回故乡。

英文简介：

A film-in-film story set in a provincial town in Russia. Pasha (Churikova) is an amateur actress who plays a witch at a local club, but her dream is to play Joan of Arc. In a strike of luck she is cast as Joan of Arc in a big screen film. Now she is torn between her luck and her love to Arkadi (Kuravlev) who is a married man.
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以俄罗斯一个省城为背景的电影故事片。帕莎（Churikova）是一名业余演员，在当地一家俱乐部扮演女巫，但她的梦想是扮演圣女贞德。幸运的是，她在一部大银幕电影中被选为圣女贞德。现在，她在运气和对已婚男子阿卡迪（Kuravlev）的爱之间左右为难。
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电影故事：

年轻女工巴莎在一次舞会上认识了年轻的畜牧工作者阿尔卡季，巴莎全心全意地爱上了他，俩人很快同居了。但阿尔卡季是个有家室的凡夫俗子，他妻子把他当作私有财产从巴莎那里抢了回去。巴莎的特殊气质和表演天才被一位导演发现，选中她在一部新片子里饰演女主角圣女贞德。巴莎将自己的生活经历融进角色之中，贞德的悲剧与巴莎的理想主义交相呼应，影片获得了空前的成功。巴莎期望着自己的成功能让阿尔卡季回到身边。但贞德却成了巴莎塑造的第一个也是最后一个银幕形象，她的才能不为社会所需要，她失去了爱人，失去了工作。她回到故乡，仍然是一名女工。

权威点评：

本片是导演潘菲洛夫在70年代的一部重要作品。在《开端》中，我们可以找到多种电影样式的因素和特征：滑稽的、怪诞的、夸张的、悲喜剧的、悲剧的……导演成功地运用了悲剧因素与喜剧因素相结合的手段，通过女主人公巴莎拍电影这一主线，把贞德的悲剧情节线和巴莎命运的幽默的情节线相互交织，使主人公巴莎这个形象具有“双重性”的象征意味。评论认为，《开端》在某种程度上将当时苏联对“个性在公民创造性精神方面的自我实现”这一主题的探讨，提高到一个艺术体现的新阶段，使这一主题被突出到了电影叙事的中心位置。

幕后制作：

影片借助于历史，体现了“个性在公民天职和创造性精神方面的自我实现”。本片是六七十年代之交苏联电影艺术的重要作品之一，获得威尼斯国际电影节金狮奖。

《死者田园祭》是于1974年上映的剧情电影，由寺山修司执导，由等主演。《死者田园祭》，日本上世纪七十年代发行的一部电影，主题暧昧，剧情平淡。

获奖情况：

第28届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 寺山修司

英文简介：

A young boys’ coming of age tale set in a strange, carnivalesque village becomes the recreation of a memory that the director has twenty years later.
[toggle title=机器翻译，仅供参考]
在一个陌生的狂欢村里，一个年轻男孩的成年故事成为导演二十年后记忆的再现。
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剧照欣赏：

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电影故事：

小村寒舍中，少年、母亲和狗生活在一起。隔壁有个刚过门的新媳妇。少年惟一的乐趣就是进山听巫婆讲故事。少年开始对自己的生活厌倦了，有了离开村子的想法。郁郁寡欢的新媳妇邀少年一起逃出村子，但在约定的时间，新媳妇没有出现……这是“我”少年时代自传影片的前半部分。放映间里，评论家和演职员认为“我”总结得不错。影片继续放映。这时，放映间的门开了，20年前的我——“少年”走了进来，他说这部影片美化了过去……“我”和“少年”谈起了母亲和她的死……“少年”想去东京，但却迷失了方向。“我”留在田园里等待，回来的“少年”却没有带来任何母亲的消息……

权威点评：

寺山修司是一位怪杰和幻想家，也是著名的先锋诗人、作家和戏剧导演。本片是他最重要最出名的杰作，也是他不多见的有完整起承转合逻辑性的作品。寺山修司将奇特的梦幻、痴狂和主要情节交织在一起，充满了弗洛伊德式的情调。寺山修司以“出走”和“回归”展开捉迷藏游戏，对家乡、传统、国家的约束进行了一次颠覆性的叛乱。寺山修司说：“一个人所经历的过去，它并不是历史，好像只是抓住了回忆的感觉。那是纯日本的与现代的兼而有之的结合物。然后根据这些东西描绘出一个介于银幕和诗之间的世界。”

幕后制作：

本片是戛纳国际电影节的参展片。诗人寺山修司根据自己的同名诗歌集撰写了剧本，并亲自导演了这部描绘自己少年时代的半自传电影，构建出一个风格独特的世界。影片的内容都是田间的日常琐事，围绕少年的生活展开，并无出奇之处。影片的画面则充满了美感。善于组织文字的诗人寺山在运用色彩景象等这些可视元素方面也展现出相当的才华。本片主题暧昧，剧情平淡，但画面具有诗意的美感，是一部风格鲜明的艺术片。本片入选1975年电影旬报评出的年度十佳影片榜。

英语短评精选：

An amazing film by one of the most under-appreciated directors of all time
史上最不受欢迎导演之一的一部精彩电影

《丧失了名誉的卡塔琳娜·勃鲁姆》是沃尔克·施隆多夫、玛格雷特·冯·特洛塔执导的电影，由安吉拉·温科勒、马里奥·阿多夫、迪特尔·莱瑟、尤尔根·普洛斯诺等出演，于1975年10月10日上映。
该片改编自海因里希伯尔的同名小说，讲述了一个无辜无助的弱女子被社会和媒体诬陷，最终酿成惨案的故事。

英文简介：

A young woman’s life is scrutinized by police and tabloid press after she spends the night with a suspected terrorist.（详细剧情）
[toggle title=机器翻译，仅供参考]
一名年轻女子与一名恐怖嫌疑犯共度一夜后，警方和小报都在仔细审视她的生活。
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电影故事：

影片的主人公卡特琳娜是个正派体面的女管家。一天晚会上，她与一个名叫路德维希·戈顿的年轻人相遇，两人一见倾心。路德维希告诉她自己正被警方追缉，在她的帮助下路德维希逃脱。警方因路德维希再次漏网而迁怒于卡特琳娜，把她当成帮凶予以拘捕，并对她作了侮辱人格的审问。报界也兴风作浪地对她作了残忍而粗暴的中伤。在飞来横祸的4 天后，忍无可忍的卡特琳娜打死了报社记者，然后投案自首。

权威点评：

《丧失了名誉的卡特琳娜·布鲁姆》是根据德国著名作家、诺贝尔文学奖获得者海因里希·伯尔的同名小说改编。影片突破了当时西德电影中政治电影这一禁区，以其内容的真实性、风格手法的纪实性和通俗性吸引了大量的观众，仅影片公演后的12 周中，便有50万观众前往影剧院观看，成为1975年西德最轰动、上座率最高的影片之一。作为新德国电影四大主将之一的施隆多夫，其重要作品一般都来自小说改编，如处女作《青年特尔勒斯》（根据穆齐尔小说改编）及《锡鼓》（根据君特·格拉斯的同名小说改编）。施隆多夫的作品通常既能满足观众的娱乐性，又严谨地保持原作的立意，从而让观众和批评家，改编者和原作者都感到满意。

影片评价：

该片突破了当时西德电影中的政治禁区，以其真实的内容、通俗的风格和纪实性的手法吸引了大量的观众，导演对人物的刻画简洁明快，使每个人物都个性鲜明。（江南时报评价）

图书摘录：

改编自德国诺贝尔奖作家海因里希波尔的同名小说，取材于真实事件。善良、朴实、温柔的卡塔琳娜·布鲁姆因为与一个被警方追捕的联邦德国逃兵路德维希·戈顿邂逅，一见钟情因而卷入了一场警方的侦查中。警方对她的毁谤和小报记者的捏造事实，使得她不得安宁，被迫忍受着精神上的侮辱和折磨，甚至连母亲也被逼死。最终卡塔琳娜忍无可忍，击毙了逼迫她的记者。（周黎明《西片碟中碟》）

《我的璀璨生涯》是由导演吉莉安·阿姆斯特朗，山姆·尼尔 和朱迪·戴维斯主演的爱情电影。

英文简介：

A young independent woman who lives with her grandmother and aunt in the countryside rebels against being pressured into marriage and chooses to solely focus on having a career as a writer. Nevertheless, two suitors propose to her.（详细剧情）
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一位年轻的独立女性，和她的祖母和姑姑住在农村，她反对被逼迫结婚，选择只专注于做一名作家。不过，有两个求婚者向她求婚。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Sybylla: Possum Gully, Australia. 1897. Dear fellow countrymen, just a few lines to let you know that this story is going to be all about me. So, in answer to many requests, here is the story of my career… here is the story, of my career… my *brilliant* career. I make no apology for being egotistical… because I am!

机器翻译：Sybylla：澳大利亚Possum沟。1897年。亲爱的同胞们，只需几句话，就可以让你们知道这个故事将是关于我的。因此，为了回应许多请求，这里是我职业生涯的故事。。。这是我职业生涯的故事。。。我辉煌的职业生涯。我不会为自负而道歉。。。因为我是！

电影出品：

澳大利亚（1979）／彩色

获奖记录：

1981年英国电影学院奖最佳女演员奖、最佳新人奖

电影故事：

1909年，希比拉是个生活在澳大利亚内陆地区的女孩。她梦想当钢琴家、歌唱家、画家或是作家，总之她热爱艺术，希望能在这方面有一份工作，而不想“在找到自己以前，迷失在别人的生活里”。但梦想与现实却相差甚远。她每天要做的不是挤牛奶就是一些粗活，希比拉拒绝了妈妈想让她做一名乡村教师的愿望。此时，富有的外婆来信请她到城里小住，于是，希比拉离开了贫困乏味的家庭，开始了自己真正的奋斗。其间，她一次次抗拒着环境施于她的压力，但她对自己把握自己命运的坚持，她的诚实，最终征服了周围的人，并使她获得了爱情……

权威点评：

本片是根据澳大利亚女作家麦尔丝·弗兰克林（Miles Franklin）16岁时的自传小说改编而成，也是吉利恩·阿姆斯特朗的长片处女作。影片以平实老成的古典戏剧形式，稳重舒缓的场面调度，叙述了一个想知道“我是谁？世界是怎么回事？”的少女的成长过程。或许这个充满自觉的女性主义意识的角色也反映了吉利恩·阿姆斯特朗要成为一个导演的决心，事实上她也是澳洲第一个执导剧情长片的女性导演。为原著注入的现代意识，准确的时代气氛，华丽的视觉效果，使本片成为70年代澳大利亚电影的精华之作。

《朦胧的欲望》是由路易斯·布努埃尔执导的爱情片，费尔南多·雷依参加演出。
影片讲述的是一位衣冠楚楚的中年绅士马德奥，他在西班牙的一座火车站上车后发生的故事。

英文简介：

Recounted in flashback are the romantic perils of Mathieu, a middle-aged French sophisticate as he falls for his nineteen year-old former chambermaid Conchita.（详细）
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在倒叙中记述了马修的浪漫冒险，他是一个中年法国世故，因为他爱上了他19岁的前女仆康奇塔。
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获奖情况：

1978年奥斯卡最佳外语片奖提名
1978年金球奖最佳外语片奖
1978年美国影评人协会奖最佳导演奖
1977年洛杉矶影评人协会奖最佳导演奖

剧照欣赏：

1 的 3

电影故事：

温文尔雅的马修先生是个鳏夫。这天，他急匆匆地赶上了从塞维利亚开往巴黎的火车。此时，一个鼻青脸肿的姑娘也赶到火车站，她要和马修谈点什么，而马修却当头浇了她一桶凉水。同车厢的乘客对他的行为既不满又好奇，于是马修给他们讲了自己和那个姑娘之间的故事。姑娘叫康奇塔，是个在巴黎当女佣的西班牙人，和妈妈住在一起，生活困难。马修对康奇塔一见倾心，于是想方设法要把康奇塔搞到手，但却始终无法占有她的身体。在欲望的煎熬中，马修决定放弃。故事刚讲完，康奇塔找到了马修的车厢，当头回敬了他一桶水。俩人似乎将在彼此的欲望中，继续这场感情的游戏……

权威点评：

本片是布努艾尔大师的最后一部作品。在布努艾尔看来，“这部影片与很久以前的《黄金时代》遥相呼应，讲了对一个女人的身体无法占有的故事。”性的主题在布努艾尔的影片中并不少见，本片更是渲染了性欲残酷的部分——以爱的名义互相折磨。影片除了具备布努艾尔电影风格的典型元素以外，比如，简洁的叙事、无厘头的行为、破坏性的场面、不断出现的死亡意象等等，布努艾尔还用两个演员饰演同一个角色（康奇塔）。这似乎既可以读解为一个人物的两种性格，也可以看做是马修在故事中放进的两个不同的欲望对象。

图书摘录：

布努艾尔用两名女演员扮演同一角色，分别代表“冰”和“火”两面（也有人认为这里没有任何涵义，只表示爱是盲目的，而欲望的对象是可以随意替换的），将情欲和挫折把玩得随心所欲。影片改编自皮埃尔·露易斯的小说，之前曾多次搬上银幕，如《魔鬼是女人》（The Devil Is a Woman）、《女性》（The Female）等。布努艾尔用活生生的现实生活世界，却构成了一个荒诞的超现实银幕世界：而这种既荒诞滑稽，又神秘的影像世界正是外部世界影响马蒂厄（也是布努艾尔自己）意识的方式，或者说，是布努艾尔将超现实幻想现实化，具体化。因为马蒂厄的唯一愿望是现在以至将来永远占有任性固执，刚愎自用，集天使与妓女于一身的孔希塔。他对这位“水性杨花”的迷人舞女那样执著，痴情，无知，以至于布努艾尔安排了两个同样同样貌美，天然有别的演员轮流扮演这个角色，然而不是以图解的方式，且更符合布努艾尔的现实与超现实结合的叙事美学原则。（周黎明《西片碟中碟》）

《纸月亮》 是一部由彼得·博格达诺维奇执导，瑞安·奥尼尔、塔图姆·奥尼尔主演的喜剧片，于1973年5月9日上映。
该片讲述了莫塞斯送死去情人的女儿埃迪到她姨妈家去，但埃迪已经把他当成自己的父亲一样，以至于不能再离开他的故事。

英文简介：

During the Great Depression, a con man finds himself saddled with a young girl who may or may not be his daughter, and the two forge an unlikely partnership.（详细）
[toggle title=机器翻译，仅供参考]
在大萧条时期，一个骗子发现自己背上了一个年轻女孩，这个女孩可能是他的女儿，也可能不是他的女儿，两人建立了一种不太可能的伙伴关系。
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获奖情况：

1974年奥斯卡最佳女配角奖
1974年金球奖最佳新人奖

剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

I know a woman looks like a bullfrog, but that don’t mean she’s its mother.
我认识一个女人长得像牛蛙 但不代表她是牛蛙的妈

（全部台词）

电影故事：

30年代经济大恐慌时代的一座美国小城市里，摩斯是个四处推销《圣经》的推销员，专门向无知的民众收取高额费用。艾蒂则是个刚刚死了母亲的无依无靠的孤女。在偶然的机会下，他们成为了伙伴。摩斯本来是要把艾蒂送到她姨妈家里去，但在去姨妈家的路上，艾蒂机灵地帮他推销《圣经》，竟在困境中解救了他……

权威点评：

这是一部对约翰·韦恩式的经典西部片和大萧条时代电影的回溯与致敬。片中显现出大萧条时人人为求生存的百态，建构出西部的乡野传奇。两位主角的表演默契十足，饶有趣味。而他们在片中的较劲与唇枪舌战也是喜剧感的主要来源。其他配角也表现不错，使得整部影片的人物生动，片中的小女孩是男主角雷恩·欧尼尔的亲生女儿。此外，导演将片中充满生活气息的周围环境（旅馆、咖啡馆、风景）之间的关系也处理得十分流畅和优美。在这部史诗般的电影中，还大量引用了好莱坞经典导演约翰·福特和霍华德·霍克斯影片的片段镜头。

幕后花絮：

彼得·波格丹诺维奇是“新好莱坞电影”史上一个特殊的人物，他是在从事电影评论和对古典派电影名家的系统研究后登上影坛的。波格丹诺维奇是著名杂志《电影文化》的成员，著有关于弗里兹·朗格和约翰·福特等导演的专论。

影片评价：

《纸月亮》是一部“具有叙事诗般的”旅游影片，彼得·博格丹诺维奇在片中以人类同情与友谊为主题，精心安排了各种配角人物，同时有意把故事发生的背景安排在二十世纪三十年代的美国中西部的小城镇，并让主人公千里跋涉，途经各种磨难，真实、细腻地描写了现实生活以及人物的性格。影片中各种事件和景致的描写与表现都很完善与和谐，甚至使用片中每一种道具的出现和使用也符合影片情节的需要（《电影评介》评）。

英语短评：

A “must-see”
“必看”

尼克（彼得·福克 Peter Falk 饰）老老实实工作，勤勤恳恳做人，尽管从事的是一份辛苦但收入微薄的体力工作，但一想到自己的家庭和未来，尼克感到十分满足。不幸的是，很显然，对于生活，尼克的妻子玛贝尔（吉娜·罗兰兹 Gena Rowlands 饰）有着和丈夫截然不同的想法，她总是抱怨这个，抱怨那个，终日饮酒，精神不稳定随时处于崩溃的边缘。
一方面，尼克很爱自己的妻子，希望她能够幸福和快乐，另一方面，整日生活在玛贝尔散发的负能量中，尼克很难不受其影响。终于，一场意外让夫妻两人压抑已久的情绪爆发了出来，激烈的争吵，无法调解的冲突，最终，尼克亦开始产生了疑惑，真正不正常的那一个，究竟是谁？

英文简介：

Mabel, a wife and mother, is loved by her husband Nick but her mental illness proves to be a problem in the marriage.（详细）
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梅贝尔是妻子和母亲，丈夫尼克爱她，但她的精神疾病证明是婚姻中的一个问题。
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获奖情况：

1975年金球奖最佳女演员奖
1974年美国国家评论协会奖最佳女演员奖
1990年美国国家电影保护局国家电影名录

剧照欣赏：

1 的 2

电影故事：

在一个标准的美国中产阶级家庭里，尼克·朗海蒂和妻子梅布尔之间充满了紧张气氛。两人关系的一个特点是，互相交谈时用一种歇斯底里的兴高采烈的语调，而在这种语调的背后，却隐藏着丈夫的绝望、妻子的恐惧和开始神经失常的病态。事实上，妻子不得体的、有时近于乖僻的态度引起她丈夫的恼怒和担心，这促使他同精神病医生泽普博士和母亲一起把妻子送进精神病院。6个月以后，她回到了家里，受到盛大的欢迎，当然这种欢迎也孕育着新灾难的种子……

权威点评：

导演卡萨维特斯在这部影片中揭示了一些社会学方面的问题。他让人们感到，他所描写的那种“轻松的”谈话愿望，“和谐的”家庭气氛是如何残酷地被勉强装扮出来的，而且是以一个受支配最甚的家庭成员（在本片中是那位妻子）的神经官能症为代价的。卡萨维特斯主要采用了一种很有条理的拍片方法深刻地表现了主题。他不是简单地用电影手法去再现一个事先准备好的“方案”，而是让演员用有血有肉的表演去加以充实，用灵活细腻的摄影去捕捉感情的发展，影片镜头的放映时间和实际时间常常是一致的，也可以把卡萨维特斯的这种方法看做是对故事情节在其刚刚发生的那一瞬间所做的记录。

《四季商人》是赖纳·维尔纳·法斯宾德导演并担任编剧的一部剧情片，由汉斯·希尔斯缪勒、伊尔姆·海尔曼、汉娜·许古拉、安德里亚·舒伯、克劳斯·洛维奇等人主演。
该片以一个沿街叫卖水果的小贩汉斯为主线，重现了德国“经济奇迹”年代一个小市民不幸遭遇的故事。

英文简介：

Hans Epp is a self-destructive man who lives a dissatisfied life. He tries to find meaning as a fruit vendor, but a heart attack impedes his ability to work, which turns his dissatisfaction into despair.
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汉斯·埃普是一个自我毁灭的人，过着不满意的生活。作为一个水果小贩，他试图找到意义，但心脏病发作阻碍了他的工作能力，这使他的不满变成绝望。
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出品：

联邦德国（1971）／彩色

电影故事：

出身于下层阶级的汉斯是一个无法满足自己母亲种种需要的青年人。他服役回来后被分配到警察局里工作，一次，在审问一个妓女时，妓女捉弄他，却被汉斯的上司误以为汉斯与妓女有不正当的关系而将他解雇。失业后的汉斯只好挑起担子卖水果。他恋爱了，但因对方姑娘的家庭看不上一个水果贩子而告吹。一切都不如意的汉斯结婚了，婚后他开始酗酒，妻子当着女儿的面鞭打了他。一次，汉斯当着家人和朋友的面连喝了5 杯酒，最后死去了。

权威点评：

《四季商人》是一部现实主义的电影小说。法斯宾德把他想要说的话融在影片的对话、行动和事件中。由于此时的法斯宾德已经掌握了许多电影的表现手法，因此他在本片中使用了好莱坞式的电影叙事方法，使得影片看起来结构层次分明，每个人物都刻画得栩栩如生。从这部影片开始，法斯宾德确立了“好莱坞式情节剧+ 德国社会批判”的个人影片风格。《四季商人》的成功不但是法斯宾德个人创作史上的第一个高峰，而且也标志着“德国青年电影”向“新德国电影”的转化。

《幽情密使》是约瑟夫·罗西执导的爱情电影，朱莉·克里斯蒂、阿兰·贝茨、Dominic Guard主演。
该片改编自莱斯利·珀斯·哈特利的同名小说，讲述了少年里奥随同学去庄园度假时，替同学的姐姐、贵族少女玛丽安与青年农民传送情书，却目睹这段地位悬殊的爱情酿成一场悲剧的故事。

英文简介：

A tale of torrid and forbidden love between a couple in the English countryside.（详细剧情）
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一对夫妇在英国乡下热情洋溢、被禁止的爱情故事。
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出品：

英国（1971）/彩色

获奖记录：

1971年戛纳电影节金棕榈奖
1972年英国电影学院奖最佳男配角奖、最佳女配角奖、最佳电影剧作奖、最有前途新演员奖

剧照欣赏：

1 的 3

电影故事：

12岁的利奥在暑假里应邀到同学马库斯家的庄园做客。在那里，利奥对同学的姐姐玛丽安产生了爱慕之情。在庄园里，他也认识了佃农特德，并成了特德和玛丽安之间的传信人。不明就里的利奥觉得自己能为心爱的人做点事而喜悦不已。终于有一天，他忍不住拆开了一封信，得知特德和玛丽安恋情的利奥感到无比痛苦……玛丽安最终还是和门当户对的子爵结婚了。利奥被迫出卖了特德和玛丽安，特德自杀。许多年后，终身未娶的利奥又回到了庄园。这次他又充当起玛丽安和她孙子之间的传信人……

权威点评：

影片的成功应该归功于小说家、编剧哈罗德·品特的智慧。品特的剧本并不注重故事的外在情节的戏剧性，而是善于充分调动电影在时空组合上的表现力，使程式化的爱情故事传达出更广泛、深刻的意义。约瑟夫·洛塞在《送信人》中，采用了倒叙的方式，以人到中年利奥重回故地，再一次见到年老色衰的玛丽安为线索。和煦、温暖的现在时不断被阴沉、灰暗的昔日闪回隔断。故事在同一空间的不同时间中展开，其悲剧意味得到了最大的强化。通过闪回技巧结构影片，达到反思效果，成为70年代欧洲电影（特别是英国电影）的一种风尚。约瑟夫·洛塞与哈罗德·品特合作的这部作品，被认为是他最伟大的杰作之一。

《悬崖上的野餐》是由彼得.韦尔执导，雷切尔·罗伯茨、威文·格雷等主演的悬疑片。
该片主要讲述了1900年情人节，澳洲亚普利亚德女子学院组织了一次目的地为海茵悬岩的郊游。抵达目的地后，米兰达等四人离队攀岩然后失踪的故事。

英文简介：

During a rural summer picnic, a few students and a teacher from an Australian girls’ school vanish without a trace. Their absence frustrates and haunts the people left behind.（详细剧情）
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在一次乡村夏季野餐中，澳大利亚一所女子学校的几名学生和一名老师消失得无影无踪。他们的缺席使留下来的人感到沮丧和困扰。
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出品：

澳大利亚（1975）／彩色

获奖记录：

1977年英国电影学院奖最佳摄影奖

剧照欣赏：

1 的 7

电影故事：

1900年的情人节，女子学校的学生和她们的老师，去被称作“地理奇迹”的悬崖远足野餐。但三个女学生突然失踪，没有任何的线索。为了找到她们，地理老师跟着她们的踪迹爬上悬崖，在悬崖上等了一夜。第二天早上，她却被一个青年男子发现，头部受伤躺在悬崖上，记不起来到底发生了什么。后来，其中一个女孩回来了，但面对各种猜测，她是一片茫然，无法记起发生了什么事……

权威点评：

本片是20世纪70年代澳大利亚“新浪潮”电影中最具有国际声誉的电影之一。早在欧洲移民时代，澳大利亚的悬崖灌木丛就是一个令人害怕的原始恐怖的地方。彼得·威尔便充分利用了这一地理环境所具有的神秘感，使影片成为具有多种解读意义的载体。影片豪华的摄影，是建立在绘画结构之上的，许多片段都是以静止的画面为开始，加上长时间的叠化处理，在平静的超现实主义风格中，表达出自然、色情和压抑的主题。女子学校封闭古板的建筑与壮观陡峭的大悬崖，显然具有鲜明对立的象征意义。彼得·威尔这部作品很容易让我们想到安东尼奥尼的影片《奇遇》。但在安东尼奥尼现代主义的风格中，事件是人物内心状态的外化形式；而彼得·威尔似乎更重视环境与人的关系，在美丽中被压抑的人性。