《广岛之恋》是由阿仑·雷乃执导，埃玛妞·丽娃、冈田英次等主演的爱情电影。该片于1959年6月10日在法国上映。
该片讲述了一位法国女演员与日本建筑师之间的爱情故事。

其它信息：

1959黑白片90分钟
法国阿尔高斯一科莫影片公司/日本大映映画株式会社联合摄制
本片获1959年戛纳国际电影节评委会大奖

英文简介：

A French actress filming an anti-war film in Hiroshima has an affair with a married Japanese architect as they share their differing perspectives on war.
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一位法国女演员在广岛拍摄一部反战电影，与一位已婚的日本建筑师有染，因为他们对战争有着不同的看法。
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剧照欣赏：

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电影故事：

一位法国女演员来到日本广岛拍电影，回国前夕，她认识了一位日本工程师，俩人很快坠入爱河。在肉体的欢愉中，俩人不断地向对方诉说着各自的战争记忆与创伤。战争期间，在法国小镇内韦尔，她曾经和一个德国士兵相爱，但她的情人被法国抵抗运动战士打死，她也被当作间谍关进了地窖，受尽屈辱；在日本广岛，他的家人全部死于原子弹的轰炸，只有他幸免于难。恍惚中，她把他当作了自己初恋的德国情人。夜晚又降临了，他希望她能留在广岛，但这短暂的异国恋情却无法让她从往昔的痛苦记忆中解脱出来。在即将分手的时刻，他们彼此呼唤着对方：广岛、内韦尔……

权威点评：

《广岛之恋》是阿仑·雷乃第一部故事长片，也是法国“左岸派”电影的代表作，《大英百科全书》称之为“打乱电影文法的作品”。在这部作品中，雷乃以主人公的心理时间来结构影片，强调人对时空的内在感受。闪回、突然插入的段落、长时间展现抽象的局部、缓缓地移动拍摄似乎与主体不相关的物体……都打破了传统的，建立在因果逻辑上的叙事方式。在主题方面，雷乃延续了他早期创作的一些思考：生命的遗忘与记忆；对战争非道德化的省思……作为本片的编剧，玛格丽特·杜拉优美而富有诗意的对白，也使影片成为一部文学色彩强烈的“现代主义”作品。

媒体评价：

艺术手法
该片既有创作者的独特风格，又带有浓厚的文学气息，被称作是“西方电影史上从传统时期进入现代时期的一部划时代的作品”。影片并未延续传统意义上对残酷战争的正面纪实描写，而是将战争隐藏在一个爱情故事背后，在剪辑上打破过去、现在和未来三种时空界限，用无技巧闪回的叙事结构淡化时间界限，同时使用音画对位，画面是纳韦尔，而声音则来自广岛，至此，过去和现在水乳交融，更深刻表现了战争对人类精神和外部世界的异化。而片中首次出现奇巧新颖的叙事手法，植入超现实主义和意识流，使影片和传统的、以设置一个无所不知的讲述者为基础的现实主义表演彻底决裂。一个或多个人物的独白取代了固定的讲述者，观众需要摒弃旧律，用新的方式去感受这部电影。此外，雷乃还在片中大量使用新闻片展示战争之惨烈，不同于一般借题引述，新闻片资料在片中的使用完成了由写实转为象征的质变。（21CN娱乐 评）

主题内容
影片的内涵或者说主题显然是极为复杂、朦胧暧昧和晦涩难解的。从外显的层次看大致是爱情、和平反战、博爱、人性与人道主义等等。而从深层次看，影片表现的是关于时间、记忆和遗忘的主题。作为二十世纪西方现代主义文艺思潮的有机组成“新浪潮”和“左岸派”的一部代表性作品，《广岛之恋》表达了极为深刻的现代主义主题，表达了人的存在的本体论危机，以及对自我存在的价值和意义的质疑与反思，对时间的深刻焦虑等等。它探入到人的深层心理世界和潜意识精神领域。从而深刻地揭示出，没有什么纯粹的现在，时间是一条不断的长河，过去如梦，时间似水，过去像梦魇一样缠绕着现在，沉沉的压着现在的人生。当然，这样的影片主题是朦胧暖昧而多义分层的。加之影片对情节的淡化、人物性格的不明确、不完整的性格冲突等等，进一步强化了整部影片主题及风格上的朦胧暗暖性。导演似乎把思考的权利完全交还给了观众，不同的观众会有深浅不一的思考，但却属于自己的所思所得。
总体而言，这是一部有着典型现代主义主题与风格的，非常抒情的、感染力极强的，沉重压抑而又如行云流水般飘忽迷茫的诗化电影。（北京大学艺术学院教授陈旭光《电影文化之维》 评）

影史钩沉：

1959年由阿伦·雷乃执导的影片[广岛之恋]在跳接和闪回的运用上，达到了一个全新的高度，为后世称道。拍摄本片时，男主演冈田英次一句法语也不懂，却被要求说大段法语台词，不得已，冈田只能靠强记发音和词汇的顺序，以此将一句句法语顺溜地背下。最终，雷乃认为冈田的法语“非常有味道”。 ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

法国名导演阿伦·雷奈享誉影坛史无前例的经典之作，采用时空交错的现代派电影手法，透过一个象征性的爱情故事来折射战争的恐怖与忘却的重要。剧本出自小说大师玛格丽特·杜拉斯之手，描写法国女演员艾曼妞在1957年到日本广岛拍摄一部宣传和平的影片，在回国前邂逅日本男子冈田，两人产生婚外热恋。冈田的出现让艾曼妞回忆起她在战时于法国小城跟一名德国占领军的相爱，两段情的纠缠使她感到困惑。（周黎明《西片碟中碟》）

《士兵之歌》是由莫斯科电影制片厂于1959年12月1日推出的爱情战争类型影片，该片由格里高利·丘赫莱依执导，弗拉迪米尔·伊瓦绍夫 、詹娜·普罗科伦科、安东宁娜·马克西莫娃等主演。
该片讲述了苏联卫国战争时期，士兵阿廖沙的一次回家经历，以及与少女舒拉在火车上相识相恋的爱情故事。

电影看点：

智勇通讯兵酸甜探亲路

其它信息：

1959黑白片81分钟
苏联莫斯科电影制片厂摄制

英文简介：

Young Russian soldier Alyosha earns a medal, but asks to visit his mother instead. His journey recounts various kinds of love during wartime.
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年轻的俄罗斯士兵艾丽莎获得勋章，但要求去看望他的母亲。他的旅程讲述了战争时期的各种爱。
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获奖记录：

1962年英国电影学院奖最佳电影奖
1962年戛纳电影节青年导演奖
1962年奥斯卡最佳编剧奖提名

电影故事：

19岁的阿辽沙是一名红军战士。在一次战斗中，他阴差阳错地立了功，获得了一次探家的机会，上战场的时候，他还没来得及向妈妈告别。在回家的路上，阿辽沙做了很多好事。在闷罐车里，他遇到了农村姑娘舒拉，俩人之间刚有一点点朦胧的感情，却又不得不分手了。阿辽沙一路为别人的事耽误了许多时间，又赶上飞机轰炸、火车停驶，归队的时间就快到了。经过千辛万苦，他终于到家，可妈妈还在地里干活。剩下的时间只允许阿辽沙和妈妈拥抱一下，他又匆匆地上路了。从那以后，阿辽沙再没有回来。而在村口的路上，人们总能看见一位慈祥的俄罗斯母亲一身黑色衣裙，站在那儿眺望着远方……

权威点评：

本片通过阿辽沙回家探亲路上的一系列行为和遭遇，向观众展示了苏联卫国战争期间后方的生活。影片“通过一个小故事展现出异常广阔的生活、大量的事件和变故，从而打破了习惯了的规范。” 导演在不到一百分钟放映时间里塑造了众多生动的人物形象。寥寥几笔，一个活脱脱的人物就出现在银幕上。导演还调动各种造型手段，使影片节奏明快，妙趣横生，洋溢着青春和生命的欢乐。影片对于战争和战士的描写曾引起争议。但这正是本片不同之处，它没有去塑造一个概念化的英雄，而是创造了一个人性化的英雄形象。

媒体评价：

《士兵之歌》虽然描绘的是19岁的通讯兵阿辽沙，但却逃离开了对战争场面的书写，借助他返回家乡探亲的过程，用公路片的形式将他在路途上遇到的一系列有关家庭、爱情、友谊的故事呈现出来，在人与人的交往中为观众描绘出战争让这一切都变得如此脆弱不堪。
导演丘赫莱依延续他新浪潮的创作流变，将视角放置在阿辽沙的内心和战争中普通人的内心世界上，让他们在战争面前的脆弱一览无遗，却反倒让观众感受到一种源自人类自身最伟大的一种力量，那种自我牺牲、对生活的希望等等，才是人们坚强前进的基石。（南海网评）

《士兵之歌》中采用了倒叙的手法讲述了牺牲的阿廖沙最后一次回家的经历。对于阿廖沙的死，电影只在开始的时候做了简单的交代。而这却让阿廖沙最后一次归家中遭遇的种种遗憾，充满着悲剧感，因为他再也没法弥补了。（海南日报评）

图书摘录：

一部战后苏联现实主义电影的杰作，简洁而富有诗意。故事讲一个19岁士兵因为杀敌有功，获得短短几天假期作为奖赏。他回家帮老妈翻修屋顶，但爱上了一个乡下姑娘。（周黎明《西片碟中碟》）