一对独居的老夫妇上京看望孩子的故事
小津独特电影世界的入门之作，细处包含了无数令小津的仰慕者以及普通观众感动的特质
生活温情中的落寞孤寂
子欲养而亲不待的遗憾，却不是每个人都能懂
一部细腻优美的电影，它洋溢着坚韧的情绪，在观众心中引发共鸣，并诉说出具有普遍性的真实

基本介绍：

《东京物语》是由小津安二郎执导，笠智众、原节子等主演的剧情片。
影片讲述了住在小城中的平山周吉老两口，在与东京成家立业的子女们短暂相聚并迅速分离、各自回到原有生活轨迹的故事。该片于1953年11月3日在日本正式上映。

获奖情况：

每日电影奖 最佳女配角 杉村春子

英文简介：

An old couple visit their children and grandchildren in the city; but the children have little time for them.
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一对老夫妇在城里看望他们的儿孙，但孩子们没有多少时间陪他们。
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剧照欣赏：

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电影故事：

70岁的周吉和67岁的老伴富子离开了依山傍海的故乡小城尾道，来到东京探望儿女们。大儿子幸一忙得根本没时间照应父母；而谙于世故、能说会道又出奇小气的大女儿志泉嫌他们住在家添麻烦。没几天，老两口就被她打发到热海去了。老夫妇住在女儿给他们安排的廉价旅馆里，每晚都被隔壁的麻将声、唱歌声吵得睡不好。无奈，周吉只好去拜访老同学求得一宿；而暂时住在已故次子媳妇纪子家的富子却得到了精心照料。东京归来不久，老太太就去世了。为了争遗产，儿女们又纷涌而至。望着最后留下照料自己的纪子，周吉感慨万千：“真奇怪……比起我们生养的孩子来，你算是外人那，可你却比他们对我们更好……啊，谢谢你了！”

权威点评：

小津安二郎用他秉承的东方伦理与美学精神，展现了一段极其平凡的家庭生活片段，这其中没有强烈的矛盾冲突和戏剧性情节，却以活生生的人物形象、性格化的语言动作、高度风格化的艺术表现手法，挖掘出世俗生活中独特的艺术魅力和人生况味，成为日本艺术电影史上最重要的作品之一。影片也体现了小津电影的一贯风格：低角度固定机位；避免破坏画面平衡和稳定感的摇移；人物安排成相似形；正面拍摄人物，反对失礼夸张的非常规角度；节奏缓慢；不时穿插进东方的智慧和幽默等等。

幕后花絮：

• 出演70岁老人周吉的笠智众在片中看上去颇具老态，但其实他当时只有49岁。
• 原节子于战前经常出演军人的妻子，在该片中她则饰演在战争中失去丈夫的未亡人平山纪子。
• 电影的原始底片在电影制作完成后就在横滨市的一个研究室的地下室被烧毁了。
• 因为小津导演特殊的仰拍手法，为电影所搭建的所有室内场景都必须有天花板。
• 电影中出现的横幅标语都是出自导演小津安二郎之手。
• 电影是受莱奥·麦卡雷的《明日之歌》的启发。但实际上导演小津安二郎从没有看过这部电影，是编剧野田高梧看过。
• 该片一直到1964年小津安二郎导演去世一年之后，才在美国上映。

幕后制作：

《东京物语》的剧本是由导演小津安二郎及他的长期合作伙伴野田高梧在茅崎市一间乡村旅馆内花费超过103天才完成的。然后他们两个连同摄影师厚田雄春在东京与尾道花费一个月的时间来侦察拍摄地点。从1953年7月至10月进行拍摄与剪接电影的工作，总共花费4个月完成。

媒体评价：

国内媒体
小津安二郎运用正面切换画面、严密调整构图中的人物大小、简约利落的对白等手法，直言不讳的展示了传统的大家庭制度正在无可挽回的走向缓慢解体的过程。
小津安二郎的《东京物语》，直接以“物语”命名，也表达着深远的物哀之情。比如父母到了东京之后无论是大儿子还是女儿的表现，特别是女儿，她买了廉价的点心，而因为怕麻烦把父母打发到了热海住廉价的旅馆(镜头的前一段还是宁静的海港，但下一段展示的是旅馆的不平静，两者之间的不同形成一种鲜明的对比)，母亲逝世后惦记的也是母亲遗留下来的漂亮和服和上等的麻布……还有酒馆喝酒的那一场，三个旧日的老友一起喝酒聊天，因为笠智众所扮演的父亲没有地方过夜，他的两个朋友想陪他喝酒通宵，也聊起家长里短，而结果，还是这个没有地方过夜的父亲的境遇最好，被两个有家的朋友所羡慕不已……电影并没有直接的表达出这种二战后不久日本经济开始发展起来时人与人之间的陌生的批判，而是通过平平淡淡的喝酒聊家常展示出旧式传统家庭与观念的逐渐被瓦解，而物哀之情也缓缓的流露出来。（新浪娱乐评）

《东京物语》是小津安二郎的代表作，影片讲述了日本家庭关系的疏远。老夫妻俩以为子女在东京过得很好，没想到他们除了努力赚钱之外什么也不是，东京之旅并没有给老夫妻俩带来快乐。周吉老太太回家后不久就病逝，最后，老头孤独地看着门前船只一艘艘开过的长镜头很打动人。（《南京晨报》评）。
国外媒体

让《东京物语》变成一部伟大作品的是小津邀请我们发现藏在故事表面之下事物的手法。——BBC电影评论

在50年后看来，《东京故事》依然优雅、温情、深深打动人心、触发无限遐思。——英国的《卫报》

个人评价

小津安二郎的《东京物语》讲述了一个如生活本身一般简单而普遍的故事。影片所揭示出的生与死的真谛并不是什么新东西，但却是真实的。——电影评论人[[Roger_Ebert]]《芝加哥太阳报》

在我看来，这是最伟大的电影之一，或者说是最伟大的家庭电影。它非常的东方，紧紧地攫住了我的心。一切看上去都是那么平静，没有什么戏剧性，但是结尾却给你重重一击，让你感到生活是如此令人绝望。我喜欢这个主题，它展示了生活中非常细微的变化，敏锐的呈现了生活的本质正是“变化”。没有任何事物是一成不变的，唯一不变的却是事物都会变化这个规律。这部影片通过舒缓的方式将这个概念传达给我，非常贴切动人。（李安 评，《李安最喜欢的五部电影》）。

相关访谈：

《东京物语》是小津自己最喜爱的一部电影，但他却很少谈及。电影荣获《电影旬报》年度评选第二名之后，小津说：”我想通过父母与子女的经历，去描写传统的日本家庭是如何分崩离析的。在我拍过的电影中，这一部最具通俗剧的特点。”。

影史钩沉：

[东京物语]的剧本是导演小津安二郎和他的长期合作者野田高梧在茅ヶ崎市的旅店内完成的。小津和野田高梧在旅店里猛写了103天，喝掉了无数瓶米酒之后，该片剧本终于得以成形。之后的拍摄和剪辑也都快速地提前完成。[东京物语]项目的制作前后仅仅花费了4个月。 ​​​​（《看电影》杂志）

英语短评：

Ozu’s Quietly Brilliant Masterpiece Deserves Your Attention
小津安二郎的绝世杰作值得关注

参考资料：

顶部彩色的电影摘要：电影理论家David_Bordwell，英国《卫报》

相关文档：

《东京物语》电影鉴赏

《恐惧的代价》是由亨利-乔治·克鲁佐执导，伊夫·蒙当、查尔斯·文恩、彼得·范·埃克主演的惊悚动作电影，于1953年4月22日在法国上映。
该片讲述了一家石油公司因大火焚烧油井，急需硝化甘油来灭火，在重赏诱惑下，四个落魄男人冒险运送硝化甘油途中发生的一系列故事。

获奖情况：

第6届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖 亨利-乔治·克鲁佐
第6届戛纳电影节 Special Mention 夏尔·瓦内尔
第3届柏林国际电影节 金熊奖 最佳影片 亨利-乔治·克鲁佐

英文简介：

In a decrepit South American village, four men are hired to transport an urgent nitroglycerine shipment without the equipment that would make it safe.
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在一个破旧的南美村庄，四个人被雇来运送一批紧急的硝化甘油，而没有安全的设备。
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幕后花絮：

拍摄花絮

• 该片在美国放映时被剪去了一些所谓的“反美”镜头，其中包括片中有一段美国老板阐述雇佣流浪汉当卡车司机的原因，将美国资本家塑造成了大恶棍。
• 让·迦本拒绝了最终由查尔斯·文恩扮演的角色，因为他认为影迷不会喜欢他扮演一个“懦夫”。
• 蒙当和文恩在拍完在原油中打滚的戏后，不约而同地得了结膜炎。
• 马里奥是伊夫·蒙当获得的第一个戏剧角色。
• 该片是第一部同时获得戛纳电影节金棕榈奖和柏林电影节金熊奖的影片。
• 该片于1951年8月27日开拍，原本预计9周就拍完，但遭遇的一系列麻烦和困难却使影片一直拖到1951年11月底才完成了一半的拍摄任务。
• 由于天气影响，加上导演克鲁佐摔坏了脚踝，而且随着冬日的临近，白天变得更短，因此该片不得不停拍了6个月，在1952年的夏天才最终完成拍摄。
• 由于拍摄周期加长，该片的预算超出了五千万法郎。
• 导演原打算在西班牙拍摄此该片，但遭到了伊夫·蒙当和其妻子的反对，原因是当时西班牙独裁者佛朗哥还没有下台。最后拍摄地点改在了法国南部的一个小镇，而片中的村落则是根据草图搭建起来的。

穿帮镜头

1. 爆炸引起的震动波比爆炸的亮光还要先到达马里奥和乔乘坐的卡车。
2. 当马里奥往乔的脸上扔石头时，尽管他站在高处，但石头看起来却像是从低处击中了乔的脸。
3. 当班巴巴在卡车里刮胡子时，他的右半边脸上涂满了剃须膏。但当他掉头跟路吉说话时，这时他右边脸上的剃须膏却消失了。

媒体评价：

《恐惧的代价》的场景比较单调，比不上同时期的灾难电影，但是导演亨利-乔治·克鲁佐懂得让观众参与到故事中，并很好的完成了自己的叙事。影片在克鲁佐的强调和灌输下，观众会比片中的主角更惦记危险的存在，满满一车能炸毁南美的炸药，一点点的震动都是致命的，在那种简单的场景下，恐惧反而变得单纯而且具体（时光网价）。

《恐惧的代价》是一部备受肯定的惊险片，与依赖电脑特效维系视觉效果的电影不同，导演所营造的紧张气氛全面助推了影片在动作场面上的刺激度，成为标准的“以慢制胜”动作戏范例，感官效果非常震撼。该片的声音方面略微有些发闷感，具有很浓厚的老电影味道（腾讯娱乐评）。

影史钩沉：

• [恐惧的代价]在1951年8月27日开机，本计划在9个月内完工。然而各种问题扑面袭来，拖滞了制作的进行。彼时的法国南部，进入了规律的雨季，不少车辆都陷入了泥沼，眼看着就连起重机都倒下毁掉了。导演亨利-乔治·克鲁佐摔伤了他的关节，薇拉·克劳佐也大病了一场。而制作费已达5千万，远超出了预算。截止到1951年11月，片子只拍了一半。进入冬季后，白天的时间开始变短，于是拍摄不得不暂停了6个月。最终影片的后半部分，直到1952年的夏季才完全完成。克里斯托弗·诺兰在《视与听》中称，[恐惧的代价]是和[敦刻尔克]最有关联性的电影。那种悬疑惊悚的电影语言，正是其在寻找的。[恐惧的代价]也是第一部既收获了戛纳金棕榈，又得到柏林金熊奖的经典之作。
• 拍[恐惧的代价]前，亨利-乔治·克鲁佐原本打算把外景地放在西班牙，但因为主演伊夫·蒙当坚决反对而作罢。蒙当说，只要弗朗西斯科·弗朗哥还在西班牙掌权，他就不会踏入西班牙的国土。另外，[恐惧的代价]也是第一部接连获得柏林金熊奖和戛纳电影节大奖(后来的金棕榈奖)的电影。 ​​​​

（《看电影》杂志）

图书摘录：

克鲁曹享誉甚高的惊险片经典作。位于南美洲的一家石油公司因为大火焚烧油井，急需硝化甘油来灭火。以伊夫·蒙当为首的四名亡命之徒，在丛林区驾驶两辆装有硝化甘油的卡车作长途运送。由于震动剧烈会随时引爆车上的危险品，因此这段旅程危机四伏，步步惊心。最后只有一人获得成功。导演经营紧张气氛的手法十分高明，整个过程令人惊心动魄，高潮迭起;而丛林外景的选择也增加了动作场面的惊险度，其中一场卡车冒险闯过一座残破吊桥的戏，已成为高度刺激的经典场面。影片荣获戛纳影展最佳影片及英国学院奖最佳影片。市面上有各种简短版本。好莱坞曾于1977年重拍本片，就是由威廉·弗列德金导演、罗伊·谢德任男主角的《千惊万险》(Sorcerer)，虽然斥资二千万美元并用彩色拍成，但成绩比不上法国原作，徒具架构而无内容，镜头的交代暧昧模糊。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

One of the greatest movies ever made
有史以来最伟大的电影之一

《圣袍千秋》是1953年上映的美国剧情影片，由Henry Koster执导，理查德·伯顿、简·西蒙斯、维克多·迈彻等主演。影片讲述的是一个监督将耶稣钉在十字架上的护民官，在惊恐之中了解了神的旨意，继而相信神，成为神的信徒，宁愿放弃自己的生命也不与罪恶妥协的故事。

获奖情况：

第26届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 弗兰克·罗斯
第26届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 理查德·伯顿
第26届奥斯卡金像奖 彩色片最佳摄影(提名) 利昂·沙姆洛伊
第26届奥斯卡金像奖 彩色片最佳艺术指导和布景
第11届金球奖 电影类 最佳剧情片·

英文简介：

In the Roman province of Judea during the 1st century, Roman tribune Marcellus Gallio is ordered to crucify Jesus of Nazareth but is tormented by his guilty conscience afterwards.
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在罗马时期的犹太时期，罗马论坛员马塞勒斯•加里奥被命令钉死拿撒勒的Jesus，但后来被他的良心所折磨。
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剧照欣赏：

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幕后制作：

主角是将基督钉上十字架的罗马行刑队队长，他在一次赌博中赢得了基督的袍，并开始觉醒。影片具有浓厚的宗教色彩，续集《血洒竞技场》（Demetrius and the Gladiators）于1954年推出，主角是队长的奴隶。

媒体评价：

The first motion picture in CinemaScope–the modern miracle you see without glasses!
The Greatest Story of Love, Faith, and Overwhelming Spectacle!
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电影摄影机中的第一张电影——你看到的没有眼镜的现代奇迹！

最伟大的爱情故事，信仰，和压倒性的场面！
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图书摘录：

主角是将基督钉上十字架的罗马行刑队队长，他在一次赌博中赢得了基督的袍，并开始觉醒。影片具有浓厚的宗教色彩，续集《血洒竞技场》( Demetrius and the Gladiators)于1954年推出，主角是队长的奴隶。（周黎明《西片碟中碟》）

《原野奇侠》是派拉蒙影片公司出品的西部剧情片，由乔治·斯蒂文斯执导，艾伦·拉德、琪恩·亚瑟、凡·赫夫林等出演。1953年4月23日，影片在美国上映。
该片讲述了牛仔肖恩帮助斯塔雷特一家及自耕农们击退当地恶徒的故事。1954年，该片入围第26届奥斯卡金像奖最佳电影、最佳剧本等奖项。

获奖情况：

第26届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 乔治·史蒂文斯
第26届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 乔治·史蒂文斯
第26届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 布兰登·德怀德 / 杰克·帕兰斯
第26届奥斯卡金像奖 彩色片最佳摄影 洛亚尔·格里格斯
美国编剧工会奖(提名) 最佳美国剧情片编剧

英文简介：

A weary gunfighter attempts to settle down with a homestead family, but a smoldering settler/rancher conflict forces him to act.
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一个肤浅的男人爱上了一个300磅重的女人，因为她的内在美。
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最火台词：

[last lines]

Joey: Shane. Shane! Come back! Bye, Shane.

（全部台词）

影史钩沉：

• [原野奇侠]片尾，受伤的肖恩(艾伦·拉德饰)向乔伊(布兰登·德怀德饰)耐心地解释着他的离开。这场戏感动了在场所有演员和工作人员，唯独除了德怀德。每次拉德在讲他的告别台词时，德怀德总是四处乱看，还时不时吐舌头。最后没办法，拉德叫来了他爸爸并吓唬说，“让这小子停下来，否则我就要拿砖头拍他的小脑瓜啦～。“德怀德终于听话了。
  [金刚狼3：殊死一战]中X-23也致敬了这一幕的经典台词。
• 1953年拍摄[原野奇侠]让导演乔治·史蒂文斯操碎了心。先是因为预算太高，计划几度被派拉蒙喊停，然后原定主演蒙哥马利·克里夫特和威廉·霍尔登又辞演，新主角艾伦·拉德从来没碰过枪，就连马也跟着作对，在一段打斗戏里，为了让马能够出现惊恐状，史蒂文斯还得让群众演员假扮成熊去吓唬它们。 ​​​​

（《看电影》杂志）

幕后制作：

本片是西部牛仔片的代表作，歌颂一个独往独来的神秘游侠。影片节奏较缓慢，但值得慢慢品味。

图书摘录：

一个标准的西部英雄，帮一家新来的居民击退一帮杀人不眨眼的坏人，成了那家小孩的英雄。本片是西部牛仔片的代表作，歌颂一个独往独来的神秘游侠。（周黎明《西片碟中碟》）