影片描写一个退休公务员温培尔托的悲惨生活，他靠非常微薄的养老金度日，因交不起房租被房东太太扫地出门。他没有亲人，惟一的亲人就是他那条狗，他自己又放不下面子去乞讨。最后，他想把狗送人领养，然后自杀。但狗跟他的感情远远超出他的预料。

英文简介：

An elderly man and his dog struggle to survive on his government pension in Rome.（详细剧情）
[toggle title=机器翻译，仅供参考]
在罗马，一位老人和他的狗靠政府的养老金挣扎着生存。
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获奖情况：

第29届奥斯卡金像奖 最佳电影故事(提名) 切萨雷·扎瓦蒂尼
第5届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 维托里奥·德西卡

剧照欣赏：

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其它信息：

1951黑白片80分钟
意大利里卓利/阿马托/德·西卡影片公司联合摄制

幕后制作：

本片是德西卡自己最得意的作品，是新现实主义杰作。非常简洁明了的叙事，对底层社会无限的同情心，毫不做作的自然表演（主角系大学教授，非职业演员），让人泪流满面后沉思社会的不公。一部关于绝望的电影，投注了极大的激情，但又温柔得润物细无声。影片被某些政治人物贬为抹黑意大利的负面作品。

英语短评：

Neo-realist classic
新现实主义经典

详细剧情：

在罗马的一条大街上行进着一支由老人组成的游行队伍，要求政府增加养老金。警察赶来冲散了队伍，老人们四处逃窜。孤老头温别尔托牵着他心爱的狗弗莱依卡飞快地躲进附近的一个门洞。他真后悔不该贸然去参加这次未经政府许可的游行。但一想到他每月只有1.8万里拉的养老金，其中还要给房东1万里拉，他就茫然若失了。

为了交付已拖欠数月的房租和鞋钱，温别尔托到处兜售着他的一块怀表。表又大又重，没有人肯买，最后总算以3000里拉脱了手，他惊讶地发现买主是个乞丐。

在贫民食堂里，温别尔托和他的狗分享一份菲薄的饭食。但在出口处，他又被女掌柜臭骂了一顿，因为他总是违反食堂的规定，偷偷把狗带了进去。

在回家的路上，鞋店老板叫住了他，要他付清欠帐。温别尔托费尽口舌才暂时混了过去。但是在气势汹汹的女房东面前，他感到穷于应付了。尽管女房东经常在温别尔托外出时把他的房间临时租给幽会的男女，有一次还让他撞见了，他却只能忍气吞声，不敢抗议。女房东要他立即付清欠租1.5万里拉，否则在月底前必须搬走。

房东的女仆玛丽亚是个好心肠的姑娘。她同情老人的遭遇，抽空替他打杂服务，但因此遭到女房东的呵责。

温别尔托病倒了。他患的是“滤泡性喉炎”，发着高烧。他住进了公立医院，在那里他不仅可以享受公费医疗，还能吃到免费的伙食。他的病很快就痊愈了，但一想到房租、鞋钱……他实在不愿出院。病房里的修女护士对他非常体贴，更让他高兴的是弗莱依卡总在医院大门外等他。但当玛丽亚来探望他时告诉他女房东非要撵他走，他气昏了。

医院里发生了病人暴动事件。他们不准不肯参加暴动的病人吃饭，摔掉了温别尔托的饭盆，胁迫他参加绝食斗争，以抗议医院总务主任克扣病人的伙食费。但暴动很快就被医院院长吓退，没有取得任何成果。温别尔托只好出院了。

在他原来的住所里，温别尔托发现桌上放着“迁居令”。泥水匠在翻修房子，把他的东西随处乱堆。他还发现弗莱依卡不见了。他在街口找到了玛丽亚，她正对着一个警察哭泣。她已怀了身孕，但那个警察不承认是未来孩子的父亲，转身扬长而去。温别尔托非常同情玛丽亚的处境，但爱莫能助。他向玛丽亚打听弗莱依卡的下落，姑娘说她不知道。温别尔托猛然想到弗莱依卡没戴狗套，很可能会被当作野狗捉去处死。他气急败坏地赶到市立牲畜剥皮场，发现它果然在那些刚从卡车上拖下来的狗中间。弗莱依卡的归来给老人带来了巨大的欢乐，但丝毫没有改变老人的悲惨处境。

在大街上，温别尔托想到了买他表的乞丐。为什么不学着乞讨呢，那总比饿死强啊。老人把帽子托在手里，试图向行人伸手，但是他的尊严感不允许他这样做。老人几次伸手，都突然改变姿势，装出别有所图的样子。他最后决定让弗莱依卡衔着他的帽子代他乞讨，但倒霉的是又遇到了熟人。他“责怪”弗莱依卡太调皮，“总是拿着帽子玩”。

温别尔托在夜色中又回到他原来的住所。他不能有失身份地去住便宜的小客店。泥水匠已在他的房间的墙上打了个大窟窿，所有的家具都已堆在了一起。他愤愤地收拾起他的衣服杂物，然后用手指蘸上墨水，在窟窿旁边写上两个大字：“混蛋”。在门口，他和玛丽亚凄然道别。

温别尔托在在街头流浪。他想把他心爱的狗托付出去，但无人愿意接受。老人和狗默默地朝铁路道口走去。他想到了死。当隆隆开来的火车朝他逼近时，弗莱依卡恐惧地挣脱了老人的怀抱，逃走了。温别尔托惆怅地目送着火车呼啸着驰向远方，朝他的狗走去，柔声地表示抱歉。狗宽恕了他，又和他和好如初。温别尔托开心地笑了。

电影鉴赏：

《温别尔托·D》实际上没有任何“剧情”。一个孤老头和一条狗相依为命，贫穷加孤独使他几乎走上自杀的绝路——在整整一个半小时里，什么戏剧性事件也没有发生。表情动作取代了戏剧，日常生活行为取代了叙事。这就是《温别尔托·D》不同于一般电影的地方。用巴赞的话来说，那就是“它摒弃了任何传统的电影场景。它是把生活中各个具体时刻串连起来，彼此无主次轻重之分，本体论上的平等从根本上打破了戏剧性范畴”。

赞赏这种写实手法的人对《温别尔托·D》崇拜得五体投地，不惜用“最革命、最勇敢的完美杰作”这样的颂词来夸奖它（巴赞）。反对它的人对它不屑一顾，认为它的内容“平淡乏味”，“拖拉得令人难以忍受的事件其实从第一个画面开始就已说明问题”（让·米特里）。从政治看问题的意大利官员指责它破坏意大利的形象，“在公众面前抖落脏床单”（当时的内政部长、后来当上总理的居里奥·安德里奥蒂）。同样从政治看问题的外国进步人士则肯定它是“对当代意大利的一次不同寻常的控诉”（乔治·萨杜尔）。广大观众的反应是：创新由你，反正我不买票——票房成绩一败涂地。

《温别尔托·D》实际上是一部实验性的作品，是柴伐梯尼和德·西卡继《偷自行车的人》和《米兰的奇迹》之后朝他们的（主要是柴伐梯尼的）美学理想迈进的又一大步。他们的美学理想在柴伐梯尼的著名文章《谈谈电影》中有系统的阐述。这个理想可以概括成六个字：彻底排除虚假。不仅戏剧化的故事情节和性格特征鲜明的人物是一种虚假，由一个人来扮演另一个人也是一种虚假。不仅人工搭建的外景和内景是一种虚假，经过剪接的动作空间和时间也是一种虚假。在《偷自行车的人》和《米兰的奇迹》里，排除虚假的努力是明显可见的，但离“彻底”尚有距离。用柴伐梯尼自己的话来说，“《偷自行车的人》……反映出这样一个思想，认为每件事情都可以详细描述；但其含义仍然是譬喻性的，因为影片仍然借助手一个虚假的故事，而不是真正的纪实作品。而《米兰的奇迹》还只是虚假的故事”。尽管柴伐梯尼对《温别尔托·D》仍有保留——“在《温别尔托·D》里可以更明显地看出，作者是把现实当做一种实在的东西加以分析的，但它的表现方法还是传统的那一套”——它无疑有了前两部影片所未曾尝试过的东西，即把一件事件（例如“女仆起床”）分解成一连串较琐碎的事情，按其实际时间流程毫无遗漏地再现在银幕上。巴赞举出了女仆起床、走过走廊、淹死蚂蚁、磨咖啡等例子，实际上这样的片断还有不少。柴伐梯尼抱怨的“传统的那一套”是影片还容忍了动作空间和时间上的跳跃，从住所到医院、从医院到街道、从街道到住所……和前两部影片一样，虽然影片里的演员（尤其是主角）绝大部分并非职业演员，但毕竟还不是自己演自己。卡洛·马蒂斯蒂是一位语言教授，与温别尔托年龄相仿而身份迥异。柴伐梯尼说，“我们必须选择不必用演员来演的题材”。他要求让飞机在银幕上飞过20次，但既没有机关炮向它开火，它也没有坠毁，什么事情也没有发生。在《温别尔托·D》里有若干段镜头已清楚表明，柴伐梯尼和德·西卡正在有意识地向现实接近，以便有朝一日拍出“表现一个人连续九十分钟的平凡生活”、“不必用演员来演的”、“什么事也没有发生的”影片。

问题是，有多少人愿意花钱去看这样的影片呢？希区柯克说，如果银幕上的景象和大街上的景象完全一样，他就大可坐在电影院门外的台阶上观看，又何必买票进电影院呢？

问题还在于，如果电影创作彻底排斥了虚假（在生活真实基础上的概括和典型化，而不是胡编乱造或粉饰现实），如果只有“今天”、只有“发生在摄影机镜头面前的事件”才能成为电影的题材，电影艺术还剩下多少“合法领地”呢？

柴伐梯尼的美学理想显然是失之褊狭的。在战后意大利的历史条件下，柴伐梯尼对好莱坞电影对现实生活的“过滤和净化”，要求直面严酷的生活真实，诚然是有重大进步意义的。然而，真理也是有界线的，通向真实的道路不可能只有一条，更不可能只有一条羊肠小径。《温别尔托·D》作为一次实验，有其可取之处，勇敢但不完美，算不上杰作，但也不是全无意义。然而就实验本身来说，它是注定要失败的。因为观众可以没有电影，而电影则不能没有观众。柴伐梯尼和德·西卡在拍完《温别尔托·D》后，重新回到了虚假的道路，他们的下一部影片《终点站》不仅讲述了一个虚假的故事，而且使用了美国的明星。把彻底排除虚假的实验推向顶点的《温别尔托·D》既是值得景仰的里程碑，又是供人凭吊的墓碑。

（邵牧君）

《禁忌的游戏》是由雷内·克莱芒执导的剧情片，乔吉斯·伯乔利、布丽吉特·佛西等参加演出。
故事发生在第二次世界大战期间，战争的炮火摧毁了平民们赖以生存的家园，无奈之下，他们只得踏上了逃亡的旅程。

获奖情况：

第27届奥斯卡金像奖 最佳电影故事(提名) 弗朗索瓦·布瓦耶
第13届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 雷内·克莱芒

英文简介：

A young French girl orphaned in a Nazi air attack is befriended by the son of a poor farmer, and together they try to come to terms with the realities of death.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个在纳粹空袭中成为孤儿的年轻法国女孩得到了一个贫穷农民的儿子的帮助，他们一起努力接受死亡的现实。
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幕后制作：

那是一个扭曲人性、摧残灵魂的梦魇般年代，他们是一对稚气未脱、童贞无辜的可爱小天使。在战争硝烟的笼罩下，可爱的小天使失去了原本属于他们的快乐和幸福，光辉的人性蒙羞于残酷的战争。作为反映战争给人类以灾难的影片之一，本片的创作者将关注的镜头对准战争硝烟笼罩下的两个可爱的孩子，试图用孩子的眼睛和心灵的感受控诉那段摧残人性、制造噩梦的年代。影片为此而获得1955年威尼斯电影节金狮奖。

角色介绍：

在第二次世界大战期间，战争的炮火摧毁了平民们赖以生存的家园，无奈之下，他们只得踏上了逃亡的旅程。在一次敌方轰炸中，五岁的女孩保莱（布丽吉特·佛西 Brigitte Fossey 饰）目睹了父母和爱犬被炸死的场面。在恐惧和震惊之中，保莱找到了小狗的尸体，正当她伤心欲绝的时候，名叫麦克（乔吉斯·伯乔利 Georges Poujouly 饰）的男孩出现在了她的眼前。
麦克被保莱悲惨的遭遇所感动了，他说服了自己的父母收养这个可怜的小姑娘，并且为她的小狗制作了一个坟墓。可是，麦克所作的一切都不能减轻保莱的痛苦，看着她悲伤的神情，麦克想到了一个法子。

媒体评价：

也许这部电影中最令人吃惊的部分应当是，身为孩童的麦可和保莱，他们的行为被以近乎成人的方式表现出来。他们那“被禁忌的游戏”，从他们的世界观看来是完全可以被接受的，所以当他们的动物陵园最终被发现时，他们并未感到恐惧，而是心灵受到悲伤的刺痛。在麦可和保莱用尊严约束自己的举止，以最单纯的动机引导自身行为的同时，他们的父母和邻居却在恐吓，欺骗，威胁，和争斗。这两个儿童塑造了一个无比纯美的世界，而他们身边的成年人却以谎言和卑微的差异摧毁了他们的世界。一个值得注意的细节是，只有保莱一人拒绝用有死苍蝇的肮脏玻璃杯喝牛奶，而那些大人则对身边的污秽视而不见。
虽然这不是一部直接表现反战情绪的电影，《禁忌的游戏》主要通过展示战争对可塑期幼小儿童的影响，发出了一份强有力的反战宣言。麦可和保莱将自己幼小心灵对战争的认知融入孩童的游戏中，这种令人忧惧的方式不仅揭示了人类最恶劣行为的破坏性影响，同时将战争真实、令人厌恶的错乱反常现象无比鲜活地呈现在人们眼前。那就象孩童手持飘摇的烛火，照亮了人性中最丑陋，最恶劣至极的一面。
作为热奈·克来门特毫无争议的杰作，《禁忌的游戏》几乎毫无疑问地成为了历史上由儿童主演的电影中最引人注目、最强烈地触动人们神经的一部戏剧。作品中自始至终那种纯粹的表现手法和萦绕于怀的不散诗情，在电影中极为罕见。这部电影的真正伟大之处，同时也是将永载电影史册的一笔是那两位儿童演员，乔治斯·普卓利(Georges Poujouly)和布里及特·弗塞(Brigitte Fossey)的非凡表演。天使般的弗塞尤其令人着迷，她不仅显示了作为演员优秀资质，还具有一种与生俱来的婴儿般的纯洁，这很大程度上造就了这部电影的魅力和冲击力。弗塞的天真无邪与普卓利的顽皮淘气形成了绝佳对比，这对演员兄妹般的默契令人叹为观止。纳西索·耶佩斯那震撼心灵的音乐突出了这种效果，使得这两个儿童的一些场景对于没有思想准备的观众造成巨大的情感冲击。

影史钩沉：

雷内·克莱芒为[禁忌的游戏]找演员时，年龄要求是7到11岁。但是不足6岁的布丽吉特·佛西被家人带去试镜时，被可莱芒的妻子一眼相中成了女主角。在拍摄过程中掉了乳牙的佛西从此就踏上了演艺之路，活跃至今。（《看电影》杂志）

图书摘录：

二战期间，巴黎一个5岁小女孩失去了父母和小狗，被一家农民收养。11岁的新哥哥成了她的玩伴，他俩的嗜好是“收藏”死去的动物，把它们埋在他们准备的墓地里。影片用儿童的反应来体现战争的残忍，并且用成人的冥顽加以反衬。大人们制造了战争与灾难，不经事的小孩们却迷糊地去模仿。
两位小演员的演出逼真自然，后来都成为了法国影坛的明星。（周黎明《西片碟中碟》）

《乞力马扎罗的雪》是二十世纪福斯电影公司出品的爱情片。该片由亨利·金执导，格利高里·派克、苏珊·海沃德、艾娃·加德纳等主演，于1952年8月18日在美国上映。
该片根据海明威原著改编而成，讲述了立志成为作家的哈利，在与妻子辛西亚分开后认识了海伦，并在她的陪伴下到神圣的乞利马扎罗山下寻找精神归宿的故事。

获奖情况：

第25届奥斯卡金像奖 彩色片最佳摄影(提名) 利昂·沙姆洛伊
第25届奥斯卡金像奖 彩色片最佳艺术指导和布景(提名)
美国导演工会奖(提名) 最佳电影导演 亨利·金

英文简介：

Writer Harry Street reflects on his life as he lies dying from an infection while on safari in the shadow of Mount Kilamanjaro.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
作家哈里·斯特里特（Harry Street）在基拉曼加罗山（Mount Kilamanjaro）的阴影下旅行时，躺在病床上，因感染而奄奄一息，反思自己的生活。
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剧照欣赏：

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媒体评价：

原作是一部极为成功的意识流小说，具有时空交错、现实与梦幻互为表面的特点。但改编后的电影已无法再现原作奇异的梦幻色彩与语言氛围。原作里写的作家哈利在乞力马扎罗山下获得精神超升后死在那里，可影片却让他和妻子双双返回了美国，过起了幸福的尘市生活。海明威对结尾的篡改不满，但观众却对影片的结尾比较欢喜。（新浪娱乐评）

在电影技巧上，该片具有超前意味。在交织展现主人公回忆和现实不同时空的时候，没有像同时代作品通常那样，用十分明确而清楚的过度手段，比如叠画、淡入等光学技巧，或画外音的交代等，不同时空的交织有时会让观众分不清彼此，这也和原作“意识流”的特征相吻合。另外影片中的壮丽风景、色调影调的处理，都具有象征寓意。（CCTV评）

该片情节丰富感人，尤其是海伦对哈利一往情深的爱和照顾，同时从男主角的身上说明只要坚定信心，有理想有抱负，人就不会没有希望。（搜狐网评）

影史钩沉：

• 海明威并不喜欢改编自自己小说的，1952年的[乞力马扎罗的雪]。他认为影片同时还用了自己其他小说中的东西。他告诉好朋友，同时也是女主角之一的爱娃·加德纳，说这部电影中他唯一喜欢的就是她和那条鬣狗。但据说，导演亨利·金在音轨中模仿取笑了鬣狗。
• 1952年，亨利·金导演拍摄了影片[乞力马扎罗的雪]。片中格里高利·派克为了举起女演员艾娃·加德纳而不幸膝盖受伤，不得不增加一些卧床的戏份。然而令他感觉比伤痛更痛苦的则是，他躺在病床上拍摄的所有场景，无一不被导演毙掉了,因此少了很多戏份。

（《看电影》杂志）

电影原著：

《乞力马扎罗的雪》是美国作家海明威创作的一部中篇小说。故事主要讲述一个作家哈里去非洲狩猎，途中汽车抛锚，皮肤被刺划破，染上坏疽病。他和他的情人在等待一架飞机来把他送到医院治疗。
小说围绕“死亡”和“即将死亡”来写，但根本的主题是哈里回到过去，从过去走到现在的历程回顾。哈里热爱这个世界。他有很多经历。跟不同女人的经历，以及自己所从事的不同职业的经历，他都想写下来但却没来得及写。他最终没有能达到心中的目标。死前，他悔恨至极。故事的结尾，他死于一个梦境：他乘着飞机，向非洲最高峰——乞力马扎罗的山顶飞去。
就小说内涵而言，这是一篇讨论“死亡”的作品，表现出作者客观对待死亡的态度和对死亡由恐惧到平静的心理历程，因而也充分体现出海明威赖以成名的“压力下的风度”。整篇小说由人物对话建构而成，风格简约到了极致。

《萨巴达万岁》是由伊利亚·卡赞执导的剧情片，马龙·白兰度、Jean Peters等参加演出。该片讲述了墨西哥的起义者萨巴达（马龙－白兰度）带领饥饿的农民推翻了残暴的迪亚斯政府的统治，并最终登上了总统的宝座，但却最终被朋友出卖的故事。

获奖情况：

第25届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 马龙·白兰度
第25届奥斯卡金像奖 最佳男配角 安东尼·奎恩
第25届奥斯卡金像奖 最佳故事/编剧(提名) 约翰·斯坦贝克
第5届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 伊利亚·卡赞
第10届金球奖 电影类 最佳女配角(提名) 米尔德丽德·丹诺克

英文简介：

The story of Mexican revolutionary Emiliano Zapata, who led a rebellion against the corrupt, oppressive dictatorship of president Porfirio Diaz in the early 20th century.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
墨西哥革命Emiliano Zapata的故事，他在二十世纪初领导了一场反抗Porfirio Diaz总统腐败、专制专政的叛乱。
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媒体评价：

影片中马龙－白兰度塑造的墨西哥起义领导人的经典形象一直深入人心：萨巴特被认为是一个对穷苦人民和被压迫人民怀有强烈感情的英雄，他代表了无比正义，是一个理想的完美人物。
事实上，影片最精彩的地方在于它生动了体现了统治混乱的墨西哥社会的不公平秩序。从影片开头贫困的农民在迪亚斯总统华丽的宫殿前请求归还被占领的土地，到影片最后衣不敝体的女人在他们被谋杀的领导人尸体旁边费力爬行的悲惨镜头，无不尖锐地描绘了无政府统治下的墨西哥社会的混乱状态。
影片的大部分外景是在墨西哥拍摄的。导演伊利亚－卡赞的镜头被这些画面所充斥：成熟的玉米田里残忍的屠杀、埋伏、起义战斗、暗杀、甚至肮脏的街道上拥挤的人群也充满了含义。
事实上，影片在于逐步体现主人公的悲剧，他对朋友忠心耿耿，但却被无知和急躁所羁绊，最终被朋友出卖。在构思剧本的过程中，编剧花了许多精力力图表现政治斗争的复杂和虚假。
影片在体现政府更迭和人物性格转变这些细节上显得有点沉闷，例如导演花了太长时间来表现英雄婚前与新娘的谈话，而白兰度在表现人物的笨拙方面并非他的长项，他扮演的那个不善言辞的印第安人并没有多少说服力。
但是当这个充满活力的年轻演员在表达他对革命同事的爱憎或是勇敢地走向死亡的时候，他的表演就有足够的力量震憾人心。特别是最后的一个悲剧性的镜头，当这位起义领导人被他的亲信所害被杀死的场景是多么地令人心碎！
至于萨巴达那位性格热情豪放，意志薄弱的弟弟，安东尼奎恩以笃实的表演赋予角色丰富的内涵，从而获得奥斯卡最佳男配角奖。约瑟夫－维斯曼则成功地塑造了一位阴险无耻的革命家。（《纽约时报》评）

图书摘录：

这部杰出的传记电影由文学名家约翰·史坦贝克编剧。主人公是墨西哥革命领袖埃米利·亚诺萨巴塔，原是贫穷的农夫，因为受不了暴君迪亚斯的剥削，因此跟他的兄弟欧费米奥一起领导农民起来抗争，渐从警方追捕的不法之徒变成反抗暴政的英雄。（周黎明《西片碟中碟》）

《蓬门今始为君开》中约翰？韦恩扮演一个美国重量级拳王，因致命一击打死对手，从此退出拳坛，回到爱尔兰“寻根”，想要隐居乡间不问世事。他爱上了当地的姑娘玛丽，却遭到玛丽脾气暴躁的哥哥的阻挠，另外还需要克服巨大的文化差异，以及摆脱过去给他造成的阴影。

获奖情况：

第25届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 约翰·福特 / 梅里安·C·库珀
第25届奥斯卡金像奖 最佳导演 约翰·福特
第25届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 维克托·麦克拉格伦
第13届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 (提名) 约翰·福特
第10届金球奖 电影类 最佳导演(提名) 约翰·福特

英文简介：

A retired American boxer returns to the village of his birth in Ireland, where he finds love.
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一位退休的美国拳击手回到他出生在爱尔兰的村庄，在那里他找到了爱。
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剧照欣赏：

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图书摘录：

约翰·韦恩扮演一个美国拳击手，回到爱尔兰“寻根”，爱上了当地的姑娘玛丽，却遭到玛丽哥哥的阻挠，另外还需要克服巨大的文化差异。（周黎明《西片碟中碟》）

《大马戏团》是由美国派拉蒙影业公司出品，塞西尔·B·戴米尔执导，蓓蒂·赫顿、查尔顿·赫斯顿、詹姆斯·史都华、柯纳·王尔德、多萝西·拉莫尔主演的剧情片，于1952年1月10日在美国上映。
该片讲述了马戏团的台柱哈莉和经理布赖特相互爱恋，但两人为了事业都从未表明心意，后因火车翻覆布赖特身受重伤，哈莉重新燃起了对布赖特的爱火，并肩负起整顿马戏团表演工作的故事。

获奖情况：

第25届奥斯卡金像奖 最佳影片 塞西尔·B·戴米尔
第25届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 塞西尔·B·戴米尔
第25届奥斯卡金像奖 最佳电影故事 弗兰克·卡韦特 / 弗雷德里克·弗兰克 / Theodore St. John
第25届奥斯卡金像奖 最佳剪辑(提名) 安妮·鲍切恩斯
第10届金球奖 电影类 最佳剧情片

英文简介：

The dramatic lives of trapeze artists, a clown, and an elephant trainer are told against a background of circus spectacle.
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梯形艺术家、小丑和大象训练师的戏剧性生活被告知马戏团场面的背景。
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媒体评价：

正面评价
《大马戏团》与大部分低声细语的爱情对白不同，该片的对话或者是在马戏团嘈杂的背景声音和音乐伴奏下，或者是在故事末尾列车驶过的轰鸣声中进行的，导演对演员声音的处理是比较成功的。虽然配乐有些嘈杂的感觉，但毕竟不失其热闹和壮丽，在声音的处理上与该片所要表现的娱乐场面是一脉相承的，歌舞曲调的进行也是相当的引人入胜。该片虽然是一部娱乐片，但在叙事方面也毫不逊色，故事情节跌宕错综，人物关系紧密交织，人物形象塑造也很成功（《读电影·百年奥斯卡最佳电影品鉴》评）。

负面评价
《大马戏团》花了三分之一的篇幅来呈现马戏团本身的各种表演场面，这些场面大多用长镜头拍摄马戏 团的实地表演，再配合上事后安排的司仪报幕和多批观众欣赏马戏的镜头，这些镜头组合的方式十分呆板，司仪报幕的场面和构图更是毫无变化，大小如一，反映出导演塞西尔·B·戴米尔根本无意在影片的叙事手法上有所创新突破，只求顺畅地把影片拍完便于愿已足（《大众电影》评）。

影史钩沉：

1952年的[戏王之王]中，一场戏里要柯纳·王尔德倒挂在吊架上，然后接住贝蒂·赫顿，拉她起来然后吻她。因为技术难度太高，所以拍了许多次，其中一次撕裂了科纳肩膀上的韧带，他强忍着痛拍了两次之后，就不得不停下，后来好多天都不能用胳膊。（看电影杂志）

图书摘录：

面对电视界的蓬勃发展，饱受威胁的电影界选择了一部足以压倒电视气势的超级豪华大制作，同时也有照顾老前辈情绪的成分，因而忽视了《正午》等真正经典的作品。本片经常跻身“最不该获得奥斯卡”的名单。故事描述一个在财政上出现问题的马戏团，为了让团员继续作一整季的表演，签下了有著名空中飞人圣巴斯蒂安加盟的演出。这使一心想成名的女演员哈莉大为不满。蒂安因次危险动作发生意外，跌断手而断送了前途。同时一名十年前失手杀妻的医生以小丑身份在马戏团里表演，后因必须及时抢救布莱特，被警察发现。哈莉因此被感动，对布莱特重燃爱火，并负起整顿马戏团表演的工作。火车出轨的片断在当时令人大开眼界。（周黎明《西片碟中碟》）