影片描写一个退休公务员温培尔托的悲惨生活，他靠非常微薄的养老金度日，因交不起房租被房东太太扫地出门。他没有亲人，惟一的亲人就是他那条狗，他自己又放不下面子去乞讨。最后，他想把狗送人领养，然后自杀。但狗跟他的感情远远超出他的预料。

英文简介：

An elderly man and his dog struggle to survive on his government pension in Rome.（详细剧情）
[toggle title=机器翻译，仅供参考]
在罗马，一位老人和他的狗靠政府的养老金挣扎着生存。
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获奖情况：

第29届奥斯卡金像奖 最佳电影故事(提名) 切萨雷·扎瓦蒂尼
第5届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 维托里奥·德西卡

剧照欣赏：

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其它信息：

1951黑白片80分钟
意大利里卓利/阿马托/德·西卡影片公司联合摄制

幕后制作：

本片是德西卡自己最得意的作品，是新现实主义杰作。非常简洁明了的叙事，对底层社会无限的同情心，毫不做作的自然表演（主角系大学教授，非职业演员），让人泪流满面后沉思社会的不公。一部关于绝望的电影，投注了极大的激情，但又温柔得润物细无声。影片被某些政治人物贬为抹黑意大利的负面作品。

英语短评：

Neo-realist classic
新现实主义经典

详细剧情：

在罗马的一条大街上行进着一支由老人组成的游行队伍，要求政府增加养老金。警察赶来冲散了队伍，老人们四处逃窜。孤老头温别尔托牵着他心爱的狗弗莱依卡飞快地躲进附近的一个门洞。他真后悔不该贸然去参加这次未经政府许可的游行。但一想到他每月只有1.8万里拉的养老金，其中还要给房东1万里拉，他就茫然若失了。

为了交付已拖欠数月的房租和鞋钱，温别尔托到处兜售着他的一块怀表。表又大又重，没有人肯买，最后总算以3000里拉脱了手，他惊讶地发现买主是个乞丐。

在贫民食堂里，温别尔托和他的狗分享一份菲薄的饭食。但在出口处，他又被女掌柜臭骂了一顿，因为他总是违反食堂的规定，偷偷把狗带了进去。

在回家的路上，鞋店老板叫住了他，要他付清欠帐。温别尔托费尽口舌才暂时混了过去。但是在气势汹汹的女房东面前，他感到穷于应付了。尽管女房东经常在温别尔托外出时把他的房间临时租给幽会的男女，有一次还让他撞见了，他却只能忍气吞声，不敢抗议。女房东要他立即付清欠租1.5万里拉，否则在月底前必须搬走。

房东的女仆玛丽亚是个好心肠的姑娘。她同情老人的遭遇，抽空替他打杂服务，但因此遭到女房东的呵责。

温别尔托病倒了。他患的是“滤泡性喉炎”，发着高烧。他住进了公立医院，在那里他不仅可以享受公费医疗，还能吃到免费的伙食。他的病很快就痊愈了，但一想到房租、鞋钱……他实在不愿出院。病房里的修女护士对他非常体贴，更让他高兴的是弗莱依卡总在医院大门外等他。但当玛丽亚来探望他时告诉他女房东非要撵他走，他气昏了。

医院里发生了病人暴动事件。他们不准不肯参加暴动的病人吃饭，摔掉了温别尔托的饭盆，胁迫他参加绝食斗争，以抗议医院总务主任克扣病人的伙食费。但暴动很快就被医院院长吓退，没有取得任何成果。温别尔托只好出院了。

在他原来的住所里，温别尔托发现桌上放着“迁居令”。泥水匠在翻修房子，把他的东西随处乱堆。他还发现弗莱依卡不见了。他在街口找到了玛丽亚，她正对着一个警察哭泣。她已怀了身孕，但那个警察不承认是未来孩子的父亲，转身扬长而去。温别尔托非常同情玛丽亚的处境，但爱莫能助。他向玛丽亚打听弗莱依卡的下落，姑娘说她不知道。温别尔托猛然想到弗莱依卡没戴狗套，很可能会被当作野狗捉去处死。他气急败坏地赶到市立牲畜剥皮场，发现它果然在那些刚从卡车上拖下来的狗中间。弗莱依卡的归来给老人带来了巨大的欢乐，但丝毫没有改变老人的悲惨处境。

在大街上，温别尔托想到了买他表的乞丐。为什么不学着乞讨呢，那总比饿死强啊。老人把帽子托在手里，试图向行人伸手，但是他的尊严感不允许他这样做。老人几次伸手，都突然改变姿势，装出别有所图的样子。他最后决定让弗莱依卡衔着他的帽子代他乞讨，但倒霉的是又遇到了熟人。他“责怪”弗莱依卡太调皮，“总是拿着帽子玩”。

温别尔托在夜色中又回到他原来的住所。他不能有失身份地去住便宜的小客店。泥水匠已在他的房间的墙上打了个大窟窿，所有的家具都已堆在了一起。他愤愤地收拾起他的衣服杂物，然后用手指蘸上墨水，在窟窿旁边写上两个大字：“混蛋”。在门口，他和玛丽亚凄然道别。

温别尔托在在街头流浪。他想把他心爱的狗托付出去，但无人愿意接受。老人和狗默默地朝铁路道口走去。他想到了死。当隆隆开来的火车朝他逼近时，弗莱依卡恐惧地挣脱了老人的怀抱，逃走了。温别尔托惆怅地目送着火车呼啸着驰向远方，朝他的狗走去，柔声地表示抱歉。狗宽恕了他，又和他和好如初。温别尔托开心地笑了。

电影鉴赏：

《温别尔托·D》实际上没有任何“剧情”。一个孤老头和一条狗相依为命，贫穷加孤独使他几乎走上自杀的绝路——在整整一个半小时里，什么戏剧性事件也没有发生。表情动作取代了戏剧，日常生活行为取代了叙事。这就是《温别尔托·D》不同于一般电影的地方。用巴赞的话来说，那就是“它摒弃了任何传统的电影场景。它是把生活中各个具体时刻串连起来，彼此无主次轻重之分，本体论上的平等从根本上打破了戏剧性范畴”。

赞赏这种写实手法的人对《温别尔托·D》崇拜得五体投地，不惜用“最革命、最勇敢的完美杰作”这样的颂词来夸奖它（巴赞）。反对它的人对它不屑一顾，认为它的内容“平淡乏味”，“拖拉得令人难以忍受的事件其实从第一个画面开始就已说明问题”（让·米特里）。从政治看问题的意大利官员指责它破坏意大利的形象，“在公众面前抖落脏床单”（当时的内政部长、后来当上总理的居里奥·安德里奥蒂）。同样从政治看问题的外国进步人士则肯定它是“对当代意大利的一次不同寻常的控诉”（乔治·萨杜尔）。广大观众的反应是：创新由你，反正我不买票——票房成绩一败涂地。

《温别尔托·D》实际上是一部实验性的作品，是柴伐梯尼和德·西卡继《偷自行车的人》和《米兰的奇迹》之后朝他们的（主要是柴伐梯尼的）美学理想迈进的又一大步。他们的美学理想在柴伐梯尼的著名文章《谈谈电影》中有系统的阐述。这个理想可以概括成六个字：彻底排除虚假。不仅戏剧化的故事情节和性格特征鲜明的人物是一种虚假，由一个人来扮演另一个人也是一种虚假。不仅人工搭建的外景和内景是一种虚假，经过剪接的动作空间和时间也是一种虚假。在《偷自行车的人》和《米兰的奇迹》里，排除虚假的努力是明显可见的，但离“彻底”尚有距离。用柴伐梯尼自己的话来说，“《偷自行车的人》……反映出这样一个思想，认为每件事情都可以详细描述；但其含义仍然是譬喻性的，因为影片仍然借助手一个虚假的故事，而不是真正的纪实作品。而《米兰的奇迹》还只是虚假的故事”。尽管柴伐梯尼对《温别尔托·D》仍有保留——“在《温别尔托·D》里可以更明显地看出，作者是把现实当做一种实在的东西加以分析的，但它的表现方法还是传统的那一套”——它无疑有了前两部影片所未曾尝试过的东西，即把一件事件（例如“女仆起床”）分解成一连串较琐碎的事情，按其实际时间流程毫无遗漏地再现在银幕上。巴赞举出了女仆起床、走过走廊、淹死蚂蚁、磨咖啡等例子，实际上这样的片断还有不少。柴伐梯尼抱怨的“传统的那一套”是影片还容忍了动作空间和时间上的跳跃，从住所到医院、从医院到街道、从街道到住所……和前两部影片一样，虽然影片里的演员（尤其是主角）绝大部分并非职业演员，但毕竟还不是自己演自己。卡洛·马蒂斯蒂是一位语言教授，与温别尔托年龄相仿而身份迥异。柴伐梯尼说，“我们必须选择不必用演员来演的题材”。他要求让飞机在银幕上飞过20次，但既没有机关炮向它开火，它也没有坠毁，什么事情也没有发生。在《温别尔托·D》里有若干段镜头已清楚表明，柴伐梯尼和德·西卡正在有意识地向现实接近，以便有朝一日拍出“表现一个人连续九十分钟的平凡生活”、“不必用演员来演的”、“什么事也没有发生的”影片。

问题是，有多少人愿意花钱去看这样的影片呢？希区柯克说，如果银幕上的景象和大街上的景象完全一样，他就大可坐在电影院门外的台阶上观看，又何必买票进电影院呢？

问题还在于，如果电影创作彻底排斥了虚假（在生活真实基础上的概括和典型化，而不是胡编乱造或粉饰现实），如果只有“今天”、只有“发生在摄影机镜头面前的事件”才能成为电影的题材，电影艺术还剩下多少“合法领地”呢？

柴伐梯尼的美学理想显然是失之褊狭的。在战后意大利的历史条件下，柴伐梯尼对好莱坞电影对现实生活的“过滤和净化”，要求直面严酷的生活真实，诚然是有重大进步意义的。然而，真理也是有界线的，通向真实的道路不可能只有一条，更不可能只有一条羊肠小径。《温别尔托·D》作为一次实验，有其可取之处，勇敢但不完美，算不上杰作，但也不是全无意义。然而就实验本身来说，它是注定要失败的。因为观众可以没有电影，而电影则不能没有观众。柴伐梯尼和德·西卡在拍完《温别尔托·D》后，重新回到了虚假的道路，他们的下一部影片《终点站》不仅讲述了一个虚假的故事，而且使用了美国的明星。把彻底排除虚假的实验推向顶点的《温别尔托·D》既是值得景仰的里程碑，又是供人凭吊的墓碑。

（邵牧君）

《荒岛怨侣》是由罗伯托·罗西里尼执导的剧情片，英格丽·褒曼、Mario Vitale参加演出。《荒岛怨侣》讲述了捷克难民跟意大利渔民结婚，来到一个叫做“斯蔷伯利”的岛上，生活孤寂凄惨。

获奖情况：

第11届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 (提名) 罗伯托·罗西里尼

英文简介：

Karin, a young woman from the Baltic countries, marries fisherman Antonio to escape from a prison camp. But she cannot get used to the tough life in Antonio’s volcano-threatened village, Stromboli.
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来自波罗的海国家的年轻女子卡琳嫁给渔民安东尼奥，以逃离一个监狱营地。但她无法适应安东尼奥火山威胁的斯特隆博利村的艰苦生活。
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剧照欣赏：

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影史钩沉：

[火山边缘之恋]原来的女主角是安娜·玛妮雅妮，换成英格丽·褒曼之后引起了制作公司的极大不满，他们的反击就是让德国导演威廉·迪亚特尔以相同情节在相同地点拍了另一部电影。但罗西里尼并不介意，影片最终制造了当时的最大丑闻，拍摄结束后，褒曼已怀孕，电影二月上映，他们五月就结了婚。（《看电影》杂志）

剧情上和1931年版的《吸血鬼》大同小异，但英国老牌公司Hammer Film，通过在五六十年代打造的《科学怪人弗兰克斯坦》和本片，树立了现在用来形容这一类哥特恐怖类型影片的词语“Hammer Film”。克里斯托弗·李表演让人们觉得，或许他就是最完美的吸血鬼演员。

英文简介：

Jonathan Harker begets the ire of Count Dracula after he accepts a job at the vampire’s castle under false pretenses, forcing his colleague Dr. Van Helsing to destroy the predatory villain when he targets Harker’s loved ones.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
乔纳森哈克（jonathan harker）以虚假借口在吸血鬼城堡接受了一份工作，迫使他的同事范·赫尔辛（van helsing）博士以哈克的亲人为目标，摧毁了这个掠夺性的恶棍，从而招来了德古拉伯爵的愤怒。
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影史钩沉：

1958年，克里斯托弗·李主演的[恐怖德古拉]在美国上映，这部影片不仅获得了票房成功，同时对美国B级片产生了重大影响。2007年伦敦的一家戏服店出售片中德古拉所穿的斗篷，标价5万美元，但据李的自传纪录，他拍片时只得到了750英镑的薪水。（《看电影》杂志）

第29届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 卡罗尔·贝克
第29届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 米尔德丽德·丹诺克
第29届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本(提名) 田纳西·威廉斯
第29届奥斯卡金像奖 黑白片最佳摄影(提名) 鲍里斯·考夫曼
第14届金球奖 电影类 最佳导演 伊利亚·卡赞

英文简介：

A steamy tale of two Southern rivals and a sensuous nineteen-year-old virgin.
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两个南方对手和一个性感的19岁处女的故事。
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剧照欣赏：

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影史钩沉：

同样拥有金发和沙漏身材的卡罗尔·贝克比梦露小五岁，因此伊利亚·卡赞拍[宝贝儿]时，否决了田纳西·威廉姆斯中意的梦露，找了年轻的贝克。她凭借此片获得了奥斯卡最佳女主角提名，但这种外形条件同时也是障碍——总出演一种角色。[宝贝儿]成为了贝克演艺生涯的最高峰，成也梦露，败也梦露。（《看电影》杂志）

影片有一流的表演，每人都有闪光的机会。1987年推出续集。该片在一定程度上开创了“笨贼漫天飞”的喜剧类型，很多国家的此类影片均受到本片的影响，美国曾推出两部正式重拍版。

获奖情况：

第31届奥斯卡金像奖 最佳外语片(提名)

英文简介：

A motley quintet of inept small-time thieves attempt the burglary of a local pawnshop in this Italian farce.
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在这场意大利闹剧中，一群无能的小盗贼企图入室盗窃当地一家当铺。
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影史钩沉：

1957年[圣母街上的大人物]开拍时，制片人弗兰克·克里斯塔尔蒂其实很不看好维托里奥·加斯曼，认为他本人的形象太漂亮和优雅，根本演不好一个失败的拳击手。为此加斯曼不得不化了浓妆，还装了假鼻子，扮丑才过关。（《看电影》杂志）

图书摘录：

这是《男人的争斗》(Riif的搞笑版。两个小偷带领一群小混混进行一个宏伟的偷盗计划。他们打算从一处公寓挖一个地道，进入附近一家商店，结果地道挖进了公寓的另一个房间，这只是一个小差错。反正这群笨贼该犯的错全犯了，而那个要偷的保险箱似唾手可得，但他们就是没本事得手。（周黎明《西片碟中碟》）

《夏日春情》（The Long, Hot Summer）是一部于1958年上映的美国电影，由马丁·里特执导，欧文·拉夫奇和小哈瑞特·弗兰克编剧，根据威廉·福克纳的多部小说改编。影片也从田纳西·威廉斯的《热铁皮屋顶上的猫》中汲取了灵感。影片的剧情围绕着一位名叫本·快克的流浪汉到达一个密西西比州小镇后导致当地一个家庭中所出现的冲突展开。拥有镇上大部分产业的一家之长威尔·瓦纳，对自己独子乔迪的能力有了质疑，将本看成一位更优秀的继承人，于是想让他和自己的女儿克拉拉结婚。克拉拉起初不愿意和本在一起，而乔迪也意识到本对自己的位置产生了威胁。影片主要在路易斯安那州的克林顿进行拍摄，大部分演员以前都是演员工作室的学生，导演里特当时担任伊利亚·卡赞的教师助理时认识了大家。对于电影的男主角，华纳兄弟将保罗·纽曼“租”给了二十世纪福斯。电影制作期间奥逊·威尔斯和里特的矛盾引来了媒体的关注。影片的配乐由亚历克士·诺斯作曲，与电影同名的主题歌《The Long Hot Summer》由吉米·罗杰斯演唱。电影上映后获得了评论家的好评，但在票房上表现一般。马丁·里特在1950年代的大部分时期都身处好莱坞黑名单，这部电影评论上的成功让他的事业恢复了活力。影片也给保罗·纽曼赢得了国际性的声誉，他获得了戛纳电影节最佳男演员奖。

获奖情况：

第11届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 马丁·里特
第11届戛纳电影节 主竞赛单元 最佳男演员 保罗·纽曼

英文简介：

Accused barn burner and con man Ben Quick arrives in a small Mississippi town and quickly ingratiates himself with its richest family, the Varners.
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被指控的巴恩伯恩和骗子本·奎克来到密西西比州的一个小镇，很快就讨好了自己最富有的家庭瓦纳斯。
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剧照欣赏：

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演员：

• 保罗·纽曼饰本·快克（Ben Quick）一个因被怀疑纵火而被自己生活小镇驱逐的流浪汉，他搭瓦纳家族两姐妹（克拉拉与欧拉）的车来到另一个小镇，瓦纳家族的大家长威尔对快克的表现很满意，于是让他留下来并承诺予以丰厚的回报。当时还是一名学员的纽曼在演员工作室初次认识了导演马丁·里特，后者当时是伊利亚·卡赞的教师助理。电影开拍前纽曼与华纳兄弟签有合约，该公司以7.5万美元的价值把他租给了二十世纪福斯，而他的片酬则为每10个星期17500美元。他在电影开拍前来到路易斯安那州的克林顿，学习南方人的口音和言谈举行来对演出作准备。
• 奥森·威尔斯饰威尔·瓦纳（Will Varner），瓦纳家族的大家长，拥有所在镇上的大部分产业。这个角色是以田纳西·威廉斯的舞台剧《热铁皮屋顶上的猫》中的一个角色为灵感。威尔与导演马丁·里特在多个问题上存在争议，他之所以会接演这个角色主要是因为欠有15万美元的税收债务，多年后他表示，“我憎恨拍摄《夏日春情》，我很少会对一部电影感到不满。”

以下三名演员都是里特在演员工作室担任教师助理时认识的。

• 琼安·伍华德饰克拉拉·瓦纳，是一个学校的老师，她的父亲想把她与本凑堆来继承家族遗产。伍华德前一年曾因《三面夏娃》获奥斯卡最佳女主角奖；
• 安东尼·弗兰西欧萨饰乔迪·瓦纳，父亲威尔给了他很大的压力，甚至威胁会让本来继承家族产业。乔迪因此为了赢得父亲的尊重想尽办法并且日益感到绝望；
• 丽·莱米克饰欧拉·瓦纳，乔迪的妻子。镇上一些男人对欧拉很是殷勤，这进一步加深了威尔对儿子的失望。莱米克之后承认拍摄期间自己被威逊·威尔斯那“标志性”的地位给吓着了。

制作：

在剧作家欧文·拉夫奇的推荐下，制片人杰瑞·沃尔德聘请了以前的同事，华纳兄弟公司导演马丁·里特来将两部根据威廉·福克纳小说改编的剧本搬上银幕。沃尔德说服公司高管付5万美元买下小说《喧哗与骚动》和《村子》（The Hamlet）的电影版权。其中后者率先制作，但更名为《夏日春情》，以免和威廉·莎士比亚的同名名著冲突。拉夫奇和小哈瑞特·弗兰克编写了剧本，并增加了福克纳另外两部短篇小说中的内容。新的剧本中，原著的主角弗莱姆·斯诺普斯（Flem Snopes）及整个斯诺普斯家族的内容全部删除，剧情改为以其中的一个小角色本·快克和瓦纳家族的和解为中心。这是拉夫奇和弗兰克的第一个重要剧本，两人建立了自己标志性的风格，对于人物的姓名和背景语焉不详，但在故事细节上巨细无遗。最终完成的剧本还很大程度上受到了田纳西·威廉斯舞台剧《热铁皮屋顶上的猫》的影响，让这变成了一个“充斥着情欲”的故事。
奥逊·威尔斯饰演威尔·瓦纳
电影在路易斯安那州的克林顿和巴吞鲁日进行拍摄，是一部宽银幕彩色电影，预算为164.5万美元。电影讲述的是一个南方哥特式的故事，里特决定在拍摄过程中要捕捉到该地区的特点，强调区域性的细节。导演里特在演员工作室任教时认识了男主角保罗·纽曼，其他几位主要演员也大多是这里的校友，包括琼安·伍华德、安东尼·弗兰西欧萨和丽·莱米克。
电影引起了奥逊·威尔斯的注意，他有意出演瓦纳家族族长威尔·瓦纳一角。考虑到威尔斯的脾性，二十世纪福斯公司本希望可以避免请他出演，但里特觉得威尔斯会很适合这个角色而说服了公司。可是，导演和威尔斯在电影拍摄期间出现了多处分歧，这其中包括台词的解读问题，服装设计以及拍摄时威尔斯所站的位置。其中有一次威尔斯还通报里特说自己不想记台词，要求之后给予配音。其他部分演员被威尔斯的脾性和态度给吓着了。
威尔斯和里特的冲突引起了媒体的关注。在电影拍摄刚刚完成后接受《生活》的一次采访时，威尔斯解释了自己行为的原因。他不知道与自己合作的演员会搞出什么样的“恶作剧”，或是他们会觉得自己有多“反复无常”。他还表示大家最后克服了这些分歧成功完成了影片。威尔斯之后写了一封信给里特，称赞了对方的工作，并对自己在电影拍摄期间的一些干扰表示歉意。里特则在回信中表达了自己对威尔斯的钦佩之情。尽管双方有相互道歉，但在1965年接受一次采访时，里特回忆了片场所发生的一起事件。当天很适合进行拍摄，但威尔斯非但没有准备好，反而还在看一份西班牙语报纸。里特于是决定先跳过威尔斯的镜头拍摄之后的部分。导演认为，威尔斯以后的合作，就是因为觉得自己在这一起事件上受到了羞辱。里特也因此在整个好莱坞电影界赢得了“奥逊驯兽师”的绰号。

原声音乐：

亚历克士·诺斯谱写了电影的配乐，其风格向爵士靠拢。与电影同名的歌曲《The Long Hot Summer》是唯一一首由诺斯作曲的歌曲，这首歌也用作电影的主题曲。电影音乐的特别之处是一种爵士风格的“紧张且不和谐感”。歌曲的歌词由萨米·卡恩创作，而由乐器演奏的旋律在电影中多处出现并加以变奏，强制了本和克拉拉之间关系的进展。这首歌由吉米·罗杰斯演唱，并经罗赖特唱片发行，在1958年6月的《告示牌》百强榜上达到第77位。其中的管弦乐部分由莱昂内尔·纽曼指挥演奏。
《告示牌》形容本片的电影音乐是“一部戏剧性电影中音乐使用的典范”。在另一篇评论中，《告示牌》对专辑表示看好，称可以从中听出电影的情节发展，认为原声带在商业上的成功可能是由吉米·罗杰斯“平稳的声线发挥”所推动的。《告示牌》还称赞了诺斯的音乐中对美国深南部的了解，并特别称赞了歌曲《Eula》。

发行与反响：

电影上映后获得了较好的评价，但票房上表现一般，只达到了350万美元。
《告示牌》称赞电影中的表演是“第一流的”，其中特别表扬了伍华德，同时也赞赏了里特的导演。而《记者》杂志强调了电影与《热铁皮屋顶上的猫》的相似之处，形容电影选择的演员“令人印象深刻”，但表示演员和角色“看起来似乎总是不搭”。评论中称赞了威尔斯的演技，但形容伍华德的表现“虚张声势”。
《时代》称赞纽曼表现出了角色的“恶毒”，并且赞扬了伍华德，称她给出的表演包含有“一个电影女王少见的热情和风度”，但批评威尔斯的表演与他在《白鲸记》中的上一个角色相比“几乎没有任何改善”。《综艺》称赞了几位编剧成功地将福克纳的三个故事融合起来，并表扬了导演、摄影和配乐上的表现。《柯梦波丹》称本片是一部“大胆的通俗剧”。

影响：

1950年代的马丁·里特曾因涉嫌身为一名共产党而长期身处好莱坞黑名单中，本片的成功让他的事业得以重新建立。保罗·纽曼因扮演本·快克而获得了国际性的声誉，在戛纳电影节上赢得了最佳男演员奖。电影制作过程中，他还与女主角琼安·伍华德结为连理。
电影之后重拍成同名电视剧，于1965至1966年播出。主要演员有丹·奥赫里奇、罗伊·金纳斯、南茜·马龙（Nancy Malone）、拉娜·伍德、鲁思·罗曼和艾德蒙·奥布莱恩。1985年又一次重拍为电视剧，贾森·罗巴兹、唐·强生和斯碧尔·谢波德主演。这个版本还获得了两项艾美奖提名。

影史钩沉：

奥逊·威尔斯在拍[夏日春情]时，让导演和其他演员都挺头痛。女配角安吉拉·兰斯伯瑞回忆说：“他总是试图改台词。”当其他人的台词有重叠或者不好时，威尔斯就会特别烦心，不停地咕哝些听不懂的话，但“这些方面你确实不能反对他，虽然那时他是个混蛋”。 ​​​​（《看电影》杂志）

Contemporary version of the Bizet opera, with new lyrics and an African-American cast.
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当代版本的比塞特歌剧，有新的歌词和非裔美国人的演员。
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获奖记录：

第27届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 多萝西·丹德里奇
第27届奥斯卡金像奖 歌舞片最佳配乐(提名)
第8届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 奥托·普雷明格
第5届柏林国际电影节 青铜熊奖 奥托·普雷明格
1955年第12届最佳电影金球奖

影史钩沉：

1954年[胭脂虎新传]中扮演女主角卡门的本来是艾萨·凯特，但是凯特自负有个好嗓子，希望自己演唱片中所有的歌。但是制片公司对她的声音不满意，两相抗衡之下，凯特回绝了，这个角色最终落到了多萝西·丹德里奇身上，她凭此成为了第一个入围奥斯卡的黑人女星。 ​​​​（《看电影》杂志）

《苦雨恋春风》是道格拉斯·塞克执导的剧情片，罗克·赫德森和劳伦·白考尔出演，于1956年上映。
该片讲述了Mitch Wayne和Kyle Hadley从小到大都是最好的朋友，两人同时爱上了美丽端庄的Lucy的故事。

获奖情况：

第29届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 罗伯特·斯塔克
第29届奥斯卡金像奖 最佳女配角 多罗茜·马龙
第29届奥斯卡金像奖 最佳原创歌曲(提名) 萨米·卡恩 / 维克多·杨
第14届金球奖 电影类 最佳女配角(提名) 多罗茜·马龙

英文简介：

Alcoholic playboy Kyle Hadley marries the woman secretly loved by his poor but hard-working best friend, who in turn is pursued by Kyle’s nymphomaniac sister.
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酗酒的花花公子凯尔·哈德利娶了一个被他贫穷但勤劳的好朋友暗恋的女人，而这个女人又被凯尔的疯狂妹妹追求。
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剧照欣赏：

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幕后制作：

好莱坞为了与电视争夺江山，开始发展新艺综合体和彩色技术，电影开始以色情为卖点进行反攻。迫于压力，海斯法典不得不略微放宽限制并作适量修正，而这些都发生在《苦雨恋春风》发行的时候。《苦雨恋春风》在1956年时展现的这些性内容比之今日那些露骨的性场面有过之而无不及。随后报刊便刊登出如是标题：《苦雨恋春风》是迄今为止最为率真的电影。在《苦雨恋春风》中，失败和挫折是导致片中主角Kyle Hadley用酒精麻醉他的性恐惧心理，以及他的妹妹Marylee忘乎所以地爱上那个随随便便的Mitch Wayne的原因，Kyle对于性无能的恐惧进而演化为他与Lucy Moore（Lauren Bacall扮演）婚后对于不育的恐惧并拒绝生养孩子。影片用大量显性的弗洛伊德式及表面化的光效、色彩和场景堆砌的画面来影射这些“失败和挫折”。Sirk将Kyle和Marylee置于影片的情感漩涡中心。他们高度风格化的表演，陈述那些古怪且有点冗长的台词的方式，为生活片——也为他们自己赢得了学院提名（Dorothy Malone还最终获得了奥斯卡最佳女配角奖杯）。
Sirk既是一位高超的电影风格主义者，也是将场面调度与其角色紧密结合，用画面表现难以言喻之情感的大家之一。形式主义者认为：外在的环境是内在心理的反应。因此Sirk在影片中把颜色系统作了以下的分配：红色代表爱情、热情、欲望、暴力、危险,所以Marylee的房间是红色的,她在炉火中点烟,她像丰丽的火鹤,一段狂舞,充满了欲望,最后却也玩火焚身。Lucy Moore也和红色有关,例如大量出现的玫瑰,还有床也是红色的,这其中隐喻了到后来爱情转变成了暴力。另有一个细节颇堪玩味,那就是Mitch Wayne在酒吧露出了一小节的红袜子,这似乎传达了一段隐藏的爱情。Kyle Hadley则和白色相连接,这和疾病、死亡有关,象征了他身体的孱弱、意志力的薄弱以及对“性”的无能为力，这些都造成了他高度的挫折感和焦虑,最后则是走向死亡一途。至于象征家族的厅堂大柱子也是白色的,这或许代表着一个家族的没落吧，至于父亲的颜色则是土色,就连房间里也是充满了笃实的木头和木制书架,还有耸立在大地之上的油井铁塔。德国大导演法斯宾德(Werner Fassbinger)就曾说过：Sirk的画面结构,颜色是多么的出色!

影史钩沉：

多罗茜·马龙说，拍摄[苦雨恋春风]时，罗克·赫德森对自己的帮助非常大。“我爱塞克这个导演([苦雨恋春风]的导演道格拉斯·塞克)，但是并不能很好地理解他。”这时已经与塞克合作过多次的赫德森就会耐心地为她讲解，帮助她理解塞克想要她表达的东西。（《看电影》杂志）

媒体评价：

现在在他怀里的这个女人是他最好朋友的妻子。
一部经典的三角恋影片，是Sirk的经典作品，影片中充满了大胆，突兀的Sirk风格，使观众不只看到剧情，更充满了视觉的奇观。人们的情感通过视觉得到外显，作出一种神话式的结构。塞克把现代主义的感性放在了流行文化当中。
这个揭示了一个家庭丑陋秘密的故事，在这个赤裸裸的时刻，将他们的私生活推入了公众的视线。
故事从狂风大作开始，在风和日丽处结束，开场那些不可知的风，裹挟着枯叶飞卷在家中，才是整个影片的真实基调。而导演的态度，则包含在摄影机最后一幕的视角中。它既没有把目光投向离开的Mttch和Lucy，也没有让Marylee对着镜头继续做出明确表情，只是静静地落在了Hadley庄园大门外，从铁门外继续观照着远处的Hadley别墅。这是一个走出来却又继续停留的视角，从中依稀判断出导演对整个故事也是整个镜像世界的观点所在。

夏洛克国王因国家发生政变而跑到美国寻求庇护，可刚到美国的第二天，他的属下就把他的所有财产席卷一空，堂堂一国之君变成了一个身无分文的倒霉蛋。

英文简介：

A recently-deposed European monarch seeks shelter in New York City, where he becomes an accidental television celebrity and is later wrongly accused of being a Communist.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位最近被废黜的欧洲君主在纽约市寻求庇护，他在那里意外成为电视名人，后来被错误地指责为共产主义者。
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剧照欣赏：

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影史钩沉：

1957年的[纽约之王]是查理·卓别林从美国离开后，在英国拍的第一部电影，是他最后一次当主角。影片拍摄了12周，是卓别林电影中制作周期最短的一部。 ​​​​（《看电影》杂志）

最火台词：

[after being called for questioning by the government on suspicions of Communist affiliations]

Rupert Macabee: I’m so sick and tired of people asking me if I’m this, if I’m that!

（全部台词）

Broke small-time rancher Dan Evans is hired by the stagecoach line to put big-time captured outlaw leader Ben Wade on the 3:10 train to Yuma but Wade’s gang tries to free him.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
破产的小牧场主丹·埃文斯受雇于驿站马车线，让被抓获的大人物黑帮头目本·韦德乘坐3:10开往尤马的火车，但韦德的帮派试图释放他。
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影史钩沉：

德尔默·戴夫斯在拍摄[决战犹马镇]之前，最先雇佣的两个演员就是格伦·福特与费利西亚·法尔，两人之前与他合作过多次，常常扮演性格复杂的人物。戴夫斯最开始让格伦·福特扮演的是丹·伊万斯，但他认为自己不适合，最终接了本·韦德这个角色。 ​​​​（《看电影》杂志）