《乡间一日》是让·雷诺阿执导的剧情片，由西尔维娅·巴塔耶、Georges D’Arnoux、Jane Marken主演。
《乡间一日》讲述了19世纪末，一个巴黎商人携带一家大小郊游野炊，男人在河边钓鱼，妻子和女人却遭人勾引，其中一人“性趣”盎然，另一个浑身哆嗦，如同一只被逮住的小鸟。

英文简介：

The family of a Parisian shop-owner spends a day in the country. The daughter falls in love with a man at the inn, where they spend the day.
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巴黎一家店主的家人在乡下度过了一天。女儿爱上了旅店里的一个男人，他们在那里度过了一天。
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剧照欣赏：

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精彩花絮：

影片注重对大自然的描写，既有诗意，又像一幅印象派绘画，从轻喜剧过渡到绝望的意境。雷诺阿参与了编剧，并扮演了客栈店主普兰。本片是三部短片组成的《爱之道》(Ways Of Love)系列中的一部。此片奠定了雷诺阿诗意现实主义风格的特色，对乡间油画般风景的描写已成为经典的影史段落，自然主义的修饰和诗化的加工，后来不少导演纷纷借鉴，其中特吕弗便在《朱尔与吉姆》中向雷诺阿致敬。

图书摘录：

根据莫泊桑小说改编。19世纪末，一个巴黎商人携带一家大小郊游野炊，男人在河边钓鱼，妻子和女儿却遭人勾引，其中一人“性趣”盎然，另一个浑身哆嗦，如同一只被逮住的小鸟。影片注重对大自然的描写，既有诗意，又像一幅印象派绘画，从轻喜剧过渡到绝望的意境。雷诺阿参与了编剧，并扮演了客栈店主普兰。（周黎明《西片碟中碟》）

《歌舞大王齐格飞》是由罗伯特·伦纳德执导，威廉·鲍威尔、玛娜·洛伊、路易丝·赖纳等主演的歌舞爱情片，于1936年3月22日在美国上映。
该片讲述了佛罗伦斯·齐格飞从一个杂耍艺人成为齐格飞歌舞团创始人的传奇经历，以及他和两任妻子的爱情故事。

获奖情况：

第9届奥斯卡金像奖 最佳影片
第9届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 罗伯特·Z·伦纳德
第9届奥斯卡金像奖 最佳女主角 路易丝·赖纳
第9届奥斯卡金像奖 最佳原创故事(提名) 威廉·安东尼·麦圭尔
第4届威尼斯电影节 墨索里尼杯 最佳国际电影(提名) 罗伯特·Z·伦纳德

英文简介：

The ups and downs of Florenz Ziegfeld Jr., famed producer of extravagant stage revues, are portrayed.
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描绘了著名奢侈制片人Florenz Ziegfeld Jr.的沉浮。
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剧照欣赏：

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幕后制作：

前期筹备
该片的人物原型是齐格飞歌舞团的创办人及制片人佛罗伦斯·齐格飞，他于1932年去世，次年，他的妻子比莉·波克将齐格飞的传记改编权卖给了环球影业。因此，在1934年，该片就开始了前期准备。编剧威廉·安东尼·麦克格威尔一开始打算把这部传记片以歌舞片的形式杂糅进传统舞台剧中进行创作，并且敲定了威廉·鲍威尔出演齐格飞一角。然而到了1935年，麦克格威尔与环球影业由于财政问题结束了合作，整个项目，包括一些已经搭好的舞台景和签好的音乐合同，都一并转卖给了米高梅。
服装设计
该片的服装设计由曾为葛丽泰·嘉宝、凯瑟琳·赫本、珍妮特·麦克唐纳等演员合作的艾德里安担任，出品方一共请了250个裁缝，花了六个月时间赶制出艾德里安为电影设计的衣服，用掉了50磅透明亮片、12码白色鸵鸟羽毛。片中舞女们穿的衣服也是各式各样，从豹纹蓬松裙到多层雪纺绸裙子，而男演员们穿的的基本上都是无尾礼服。
拍摄过程
该片于1935年下半年在美国加利福尼亚州的卡尔弗城开拍，预算是150万美元。在拍摄一场名为《A Pretty Girl Is Like a Melody》的歌舞片段时，剧组花了数周的时间用于彩排和拍摄，共180个舞者参与，使用了4300码的人造丝，花了22万美元。直到1936年该片才拍摄完成，结果大大超出了预算，花费了200多万美元，是米高梅1925年出品《宾虚》后花费最高的一部电影。

媒体评价：

《歌舞大王齐格飞》作为20世纪30年代奥斯卡最佳影片中唯一的一部歌舞片，具有划时代的意义。片中的歌舞表演细腻精湛、气势恢弘、美丽壮观，是好莱坞米高梅公司的电影元素与纽约百老汇舞台剧的完美结合。演员们也用出色的演技塑造了个性各异的人物形象，充分展示了人物复杂的性格特征（《读电影·百年奥斯卡最佳电影品鉴》评）。

《歌舞大王齐格飞》不仅展现了齐格飞传奇的一生，还穿插讲述了齐格飞歌舞团的发展起伏，以及横跨40年来其他歌舞团的点滴轨迹。这两部分传记一个人的和创造史的，紧密不可分割，不过两部分都展现了大量细节，使得这部长达三小时的电影不可避免地碎片化，有时甚至让观众感到困惑（《纽约时报》评）。

图书摘录：

不是说春节联欢晚会不好导吗? 看看这部影片，就知道有些人天生就有这项才华。齐格飞是百老汇最大歌舞团的创办人，而本片是30年代好莱坞歌舞片黄金时代的重要代表作。除获得第9届奥斯卡最佳影片外，扮演齐格飞首任妻子的路易斯·莱娜亦获最佳女主角奖。齐格飞年轻时是杂耍节目的戏班班主，1893年到百老汇发展，建立了歌舞团的知名度。1907年创办了以美女盛装演出大型歌舞著称的齐格飞歌舞团，贏得歌舞大王的称号。直至1932年，因操劳过度致死，而他的歌舞团也受到美国经济大萧条的影响而逐渐没落。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Great Ziegfeld, Great Movie!
伟大的齐格菲尔德，伟大的电影！

《摩登时代》（Modern Times），是查理·卓别林（Charles Chaplin）导演并主演的一部经典喜剧电影。
本片故事发生在美国20世纪30年代经济萧条时期，工人查理（卓别林饰）在工厂干活、发疯、进入精神病院，这一切都是与当时的经济危机给人们带来的生存危机有着密切的联系。而在艰难的生活中，查理和孤女相濡以沫，场面温馨感人焕发着人性的光辉。
这部《摩登时代》被认为是美国电影史上最伟大的电影之一，也是查理·卓别林最著名的作品之一。

电影看点：

大时代中的人生，小人物的悲喜。

其它信息：

1936黑白片（无声，有音乐配音）85分钟
美国查尔斯·卓别林影片公司摄制

英文简介：

The Tramp struggles to live in modern industrial society with the help of a young homeless woman.
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流浪汉在一个无家可归的年轻妇女的帮助下挣扎着生活在现代工业社会。
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剧照欣赏：

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幕后花絮：

• 这部影片是卓别林导演的最后一部无声电影，因为他认为，用滑稽夸张的肢体语言，要远胜于对白。因此，他只在片中加入配乐和少许音响。
• 《摩登时代》中出现了一些关于监狱中使用到毒品的场景，但根据当时美国的电影审查制度，这样的表现是十分冒险的。
• 据说他原先已经拍完的一个结尾是：查理最终神经失常被送进精神病医院，而前来看望的她的那个姑娘变成了一个修女。卓别林后来觉得这个结局“过于痛苦”，而走了一条惯常路线。
• 影片上映后，曾招致国际资本势力的群体反击，因为这部影片在一定程度上丑化了资本所有者的形象。

媒体评价：

有人说《城市之光》是卓别林最后一部无声电影，但我依然认为这部《摩登时代》才是卓别林默片时代最后的收尾之作。现在回顾《摩登时代》的拍摄年代，我们不得不佩服卓别林的强大。此部影片摄制于1935年，这时好莱坞已经是有声电影的天下，无声电影已经濒临退出历史舞台的边缘，而局部彩色片也在这一年诞生，这是一个电影摄制技术飞速发展的时代。但很多人总是固守着一些东西不肯放弃，这并不能说明他们古板！正如音乐届的恩雅一般，卓别林就用他的《摩登时代》向我们证明了这种坚持的伟大。卓别林始终认为肢体语言的表现才是电影艺术的真正的精髓，而这一理念在现今电影技术大爆炸的今天依然极具指导意义。在卓别林的坚持下《摩登时代》正如传统无声电影一样屏蔽了对白，只留下少许音响和背景人声，而它也证明，经典不会因为形式而失去它的色彩。
现在人们都在赞叹这部电影的伟大，却不知道当年电影上映后引起了一场海啸级别的争议，因为影片中的讽刺辛辣而犀利，对底层工人的同情显而易见，同时也在一定程度上丑化了资本所有者的形象。自然招致国际资本势力的群体反击，再加上很多评论人员抑或无心抑或有意的歪曲评论，导致影片中对当时社会问题深刻的反映被完全忽视，反而被认定是一部有红色共产倾向的危险性作品。但真理永远不会被世俗所埋没，这部作品经过时间的洗刷过后依然被公认为影视经典，它不但是卓别林的一个个人突破，影片超越了其他单纯以他个人特点为卖点的悲剧性主题作品，改而反映当时社会中一些重要的问题。而对整个电影届的发展而言，也使当时技术至上的电影人看到了一部电影所应该具备的核心。 （新浪娱乐 评）

影史钩沉：

• 1935年春末，查尔斯·卓别林为[摩登时代]每天坚持工作16至18个小时，拍摄间隙几乎都睡在工作室的简易小床上解乏。从1934年10月11日至1935年8月30日，这样的拍摄工作一共持续了324天。这便是卓别林导演的最后一部无声电影，也是他最快完工的一部电影。
• 宝莲·高黛在拍摄[摩登时代]时，仍然是米高梅前身高德温制片厂歌舞团的女演员，周薪不足一百美元。在片中她的待遇也不好，因为要饰演流浪女，所以不能化妆还要穿得破破烂烂。最过分的是，一次她秀出自己精心打理过的头发，竟然被卓别林当头浇下一桶水。

（《看电影》杂志）

图书摘录：

本片描述一个被大机器工业时代异化的小人物命运。他被生产线吞噬的情景令人嗟叹卓别林对社会的敏锐观察力及天才的想像力，对人和机器的关系提供了最为生动的演绎。（周黎明《西片碟中碟》）