《房客》是由阿尔弗雷德·希区柯克导演的英国惊悚电影，Marie Ault、Arthur Chesney等参与演出，于1927年上映。
该片根据Marie Belloc Lowndes的同名小说改编，讲述了一个小旅店的老板娘在那段时间里发现自己的神秘房客可能就是“开膛手杰克”因而提心吊胆的故事。

英文简介：

A landlady suspects her new lodger is the madman killing women in London.
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一位女房东怀疑她的新房客是伦敦杀害妇女的疯子。
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剧照欣赏：

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幕后花絮：

助理导演艾玛·雷维尔在拍摄完这部《房客》之后，成为希区柯克的妻子。

影史钩沉：

• 希区柯克拍摄[房客]时，非常想在开场的谋杀场景中，将夜晚的泰晤士河与查理十字桥当做背景，但是苏格兰场不答应。不过希区柯克没有气馁，他数次前去重复他的请求，直到最后，苏格兰场终于”非官方地“通知他，如果一晚上就能拍的话，他们可以装作看不见。
• 在1927年的[房客]之前，希区柯克已经导过两部电影，但这部才是他承认的处女作。确实，这部电影里有很多“第一次”，比如他后来经常用金发女人作为受害者的趣味，以及总是喜欢塑造身形单薄的男主角形象。这无疑跟“希胖儿”的个人审美有很大关系：“我经常梦见自己瘦得跟麻杆一样。
•  在写[房客]的剧本时，希区柯克就设计好了分镜头，所以拍摄阶段效率极高。唯一不在计划内的，就是在查林十字街桥借景十分困难，希胖谈判很久终于争取到一晚上时间。于是，剧组高兴地上桥开拍，但后来却找不到这张戏的胶片了。原来是摄影师忘了把镜头盖拿下来，希区柯克只能扶额认栽。​​​​

（《看电影》杂志）

《大都会》是乌发电影公司（德国），派拉蒙影业（美国）发行的剧情类影片，由弗里茨·朗执导，阿弗莱德·阿贝尔、古斯塔夫·佛力施、布里吉特·赫尔姆等主演的。该片已于1927年1月10日上映。
该片讲述了在2000年，人类被分为两个阶层，生活在两个截然不同的世界，然而当大都会统治者的儿子喜爱上了地下城市中的女子玛丽亚时，巨变便开始来临的故事。

英文简介：

In a futuristic city sharply divided between the working class and the city planners, the son of the city’s mastermind falls in love with a working class prophet who predicts the coming of a savior to mediate their differences.
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在一个工人阶级和城市规划者之间分化严重的未来主义城市里，城市策划者的儿子爱上了一个工人阶级预言家，他预言救世主的到来将调解他们之间的分歧。
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幕后制作：

创作背景
希特勒非常喜欢该片，多年后试图说服导演为纳粹效劳，但遭到拒绝。影片初映时遭到广泛排斥，其中一个原因是大萧条时期的德国最大的问题不是工人累死累活，而是找不到工作。该片是当年最庞大的电影制作，共拍摄两百万英尺胶卷，雇用25000名男演员、11000名女演员和750名儿童演员。
拍摄过程
该片的初拍完成版本长达三小时半，德国柏林首映版本长达153分钟（菲林长度为4189米，以每秒廿四格放映），后由发行商剪辑成约两小时的版本于德国以及海外上映。不过基于票房收益与政治审查等因素，过去于世界各地上映的版本均为删除半数以上内容，片长不一的剪辑版。自二次世界大战后该片的原始母片散逸世界各地难以寻齐，过去虽曾多次重映，但均非原本的完整版本。 2001年，穆瑙基金会主导的修复版本在柏林影展面世，经多年发掘及考证后，约四分之一的片段被认为可能永久散失。同年被联合国教科文组织列为世界文献遗产。
2008年，在阿根廷布宜诺斯艾利斯的电影博物馆中，发现了该片的16厘米版拷贝，并找到其中约23分钟失落片段画面。影片经最新数位技术修复，搭配现场演奏原始配乐的147分钟（长度为3945米）复元版本，于2010年柏林影展中重新上映，此版本将推出蓝光光碟。

媒体评价：

这是一部经典中的经典，是一直被效法的无声片时代杰作；它更是科幻电影史的第一个丰碑，其影响在后世科幻中处处可见，无论1930年代的疯狂科学怪人，或《银翼杀手》、《巴西》、《第五元素》、《星球大战》对未来城市景观的想象，以及C-3PO形象设计，天行者卢克的假手和《风之谷》中女将军的假手，卢卡斯《TH1138》的地下城市和1138编号本身, 全都有《大都会》的影子。甚至麦当娜和“皇后”的摇滚MV也引用《大都会》的片断。其留下的遗产是视觉风格，而不是故事和思想深度。这是读图时代，时兴高科技视觉大餐。（搜狐娱乐评）

弗里茨·朗编导的该片乃默片末期科幻片的经典之作，艺术价值非常之高。犀利的思想性和壮观的表现主义布景设计及特效，还有用人体组成的几何图形，使得影片成为德国电影黄金时代的代表作。（时光网评）

影史钩沉：

• 令弗里茨·朗的沮丧的是，阿道夫·希特勒和约瑟夫·戈培尔都是[大都会]的忠实粉丝。戈培尔曾会见了朗，指定他为德国电影总负责人，并给予他承诺，可以不计较他的犹太裔身份，真正成为一个“名誉雅利安人”。戈培尔这样说道，“朗先生，由我们来决定谁是犹太人，谁不是”。世道如此，朗决定逃亡。但是妻子特娅·冯·哈堡，同时也是[大都会]的编剧，却不愿随朗逃离德国，后来成为了纳粹电影部门的中坚分子。
• 1927年的[大都会]里，女机器人玛丽娅的灵感来源于弗里茨·朗的婶婶，她半辈子都困在一架轮椅上。弗里茨小时候，有次看见婶婶胸口一枚蝴蝶别针掉落地上，她尝试了各种方式，都没法将它拾起。那瞬间，弗里茨产生一种幻觉，感觉眼前的人，就像是一台设计失败的机器。 ​​​​
• [大都会]中扮演机器人的布里吉特·赫尔姆的服装很不合适，每天拍完，脱下来的时候她全身都是擦伤，就这样拍了一年。在拍摄间隙的几次休息时，她甚至晕过去了，因为服装材质不透气，拍摄时间又太长，导致她在拍摄中总是呼吸不到足够的空气，还迫于压力，不敢暂停。
•  1927年的[大都会]是影史上最铺张的电影之一。它总投资约500万马克，这笔钱几乎使当时的德国乌发影业濒临破产。此外，它动用了37000名临时演员，其中25000名男人，11000名女人，1100个谢顶男人，750个儿童，100个黑人和25个亚洲人。（《看电影》杂志）

《翼》是由威廉·A·韦尔曼执导，克拉拉·鲍、查尔斯·巴德·罗杰斯、理查德·阿伦等主演的战争爱情片，于1927年8月12日在美国上映。
该片讲述了在第一次世界大战期间，邻家女孩玛丽和她暗恋的飞行员杰克，两人历经种种波折终于收获爱情的故事。

获奖情况：

第1届奥斯卡金像奖 最佳作品奖
第1届奥斯卡金像奖 最佳技术效果 Roy Pomeroy

英文简介：

Two young men, one rich, one middle class, who are in love with the same woman, become fighter pilots in World War I.
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两个年轻人，一个富有，一个中产阶级，爱上了同一个女人，成为第一次世界大战中的战斗机飞行员。
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剧照欣赏：

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媒体评价：

《翼》表现了美国式的英雄主义，真实地反映了西方青年对于刚刚过去的第一次世界大战的记忆和浪漫与热情，其节奏明快，洋溢着昂扬向上的乐观主义情调，音乐也充满着昂扬向上的进行曲节奏。在剧情上，该剧用四角恋故事来构成叙事主线，用小道具、巧合、误会等赋予影片传奇性和喜剧性，与其说是战争片，毋宁说是爱情片，片中四个青年微妙的四角关系，在通俗剧中很常见。影片矛盾冲突流畅自然，轻松幽默，虽小有牵强但无滥情之弊。而作为默片，片中大多数情节都是用幅度较大的肢体语言或面部表情来呈现，这在一定程度弥补了默片不能用语言的高低起伏、声音本身来塑造人物的不足，虽然在21世纪看来，难免有舞台哑剧的感觉，但是却给观众带来了与有声电影不一样的艺术享受（《读电影·百年奥斯卡最佳电影品鉴》评）。

图书摘录：

一般认为，它的成就不如同年的《将军号》，但不能否认它是一部优秀影片，以反战、友谊为主题，空战场面非常壮观。故事描述1917年的美国小镇，玛莉暗恋着杰克，而杰克却对大家闺秀施维亚情有独钟，施维亚则对世家子弟大卫一往情深。这个酷似《仲夏夜之梦》的四角关系因美国参加一战而发生变化。杰克和大卫同时参军并分配到同一个军营中。作战中大卫中弹坠机，幸而未死，并偷了架敌机返回。杰克正要给朋友报仇，误认大卫是敌人而开火，待知道真相为时已晚。由于编导等都是飞行员出身，全片相当大篇幅花在空战场面。影片现在看来有很多粗糙的地方，但具有史料价值。（周黎明《西片碟中碟》）

基本介绍：

《爵士歌王》由艾伦·克罗斯兰执导，艾尔·乔森、梅·麦卡沃伊等主演的爱情歌舞片，于1927年10月6日在美国上映。
该片描述了主人公一心想成为百老汇明星，却遭到家长的强烈反对。多年后，背井离乡、更名改姓的他终于登上了舞台，在旧金山的夜店酒吧里，他实现了自己的理想成了一名爵士歌手的故事。
该片是世界电影史上第一部有声电影，同时也是第一部歌舞片；它标志着有声电影时代的来临，也是电影走向成熟期的标志。它于1929年5月16日获得了首届奥斯卡金像奖特别奖以及入围最佳改编剧本奖。

英文简介：

The son of a Jewish Cantor must defy the traditions of his religious father in order to pursue his dream of becoming a jazz singer.
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一位犹太歌手的儿子，为了追求成为一名爵士乐歌手的梦想，必须违抗他宗教父亲的传统。
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幕后制作：

定位
该片中只有很少几段对白，能成为“有声电影”也是偶然造成的。当男主角艾尔·乔森在唱完一首歌曲后，随口说了两句台词：“等一会儿，等一会儿，我告诉你，你不会什么也听不到。”后期制作时，这两句台词被无意中保留下来。于是，影片就这样“误打误撞”地成了“有声电影”（真正意义上的有声电影应当是1928年上映的《纽约之光》）。

媒体评价：

该片是有声电影的先驱之作。《爵士歌手》中的歌手张开余着柏油的嘴巴唱出声音，揭开了有声电影的灿烂一章。片中的对白只有两句，而且效果也不尽如人意，但这部由爵士乐歌手乔尔森主演的影片可以说是歌舞电影的胚芽。（《外国电影名作欣赏》 评）

《爵士歌手》的故事本身谈不上独一无二，但作为电影历史上第一部采用了同期声录制技术的长篇叙事电影，它也足以青史留名。《爵士歌手》片长一个半小时，同期声对话两分钟左右。它还远不是彻头彻尾的“有声电影”，默片中常见的字幕在影片里依然随处可见。但正是这一点让《爵士歌手》有了始祖鸟化石般的意义：你可以在一部电影里看到整个电影产业由“无声”向“有声”的过渡。（时光网 评）

影史钩沉：

[爵士歌手]是影史上第一部有声电影。但片中只有少数几句台词。其中，最出名的一句，当属“再等等，再等等，你肯定听到了什么！”但事实上，这句台词是男主角唱完歌后，随口说了一句话，却被不小心录了下来。这却正合了当时的情境，也改变了电影工业中没有人声对话的情况。 ​​​​（《看电影》杂志）

图书摘录：

剧情描述一个犹太拉比的儿子一心想成为百老汇明星，唱歌跳舞。但他遭到家长的强烈反对。曾多次重拍，1980年版由尼尔·戴蒙和劳伦斯·奥利弗主演。（周黎明《西片碟中碟》）