《房客》是由阿尔弗雷德·希区柯克导演的英国惊悚电影，Marie Ault、Arthur Chesney等参与演出，于1927年上映。
该片根据Marie Belloc Lowndes的同名小说改编，讲述了一个小旅店的老板娘在那段时间里发现自己的神秘房客可能就是“开膛手杰克”因而提心吊胆的故事。

英文简介：

A landlady suspects her new lodger is the madman killing women in London.
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一位女房东怀疑她的新房客是伦敦杀害妇女的疯子。
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剧照欣赏：

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幕后花絮：

助理导演艾玛·雷维尔在拍摄完这部《房客》之后，成为希区柯克的妻子。

影史钩沉：

• 希区柯克拍摄[房客]时，非常想在开场的谋杀场景中，将夜晚的泰晤士河与查理十字桥当做背景，但是苏格兰场不答应。不过希区柯克没有气馁，他数次前去重复他的请求，直到最后，苏格兰场终于”非官方地“通知他，如果一晚上就能拍的话，他们可以装作看不见。
• 在1927年的[房客]之前，希区柯克已经导过两部电影，但这部才是他承认的处女作。确实，这部电影里有很多“第一次”，比如他后来经常用金发女人作为受害者的趣味，以及总是喜欢塑造身形单薄的男主角形象。这无疑跟“希胖儿”的个人审美有很大关系：“我经常梦见自己瘦得跟麻杆一样。
•  在写[房客]的剧本时，希区柯克就设计好了分镜头，所以拍摄阶段效率极高。唯一不在计划内的，就是在查林十字街桥借景十分困难，希胖谈判很久终于争取到一晚上时间。于是，剧组高兴地上桥开拍，但后来却找不到这张戏的胶片了。原来是摄影师忘了把镜头盖拿下来，希区柯克只能扶额认栽。​​​​

（《看电影》杂志）

《骷髅舞》是华特·迪斯尼导演的一部喜剧电影。

英文简介：

The clock strikes midnight, the bats fly from the belfry, a dog howls at the full moon, and two black cats fight in the cemetery: a perfect time for four skeletons to come out and dance a bit.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
午夜钟声敲响，钟楼里蝙蝠飞来，满月时狗嚎叫，墓地里两只黑猫打架：四具骷髅出来跳舞的最佳时机。
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影史钩沉：

1929年的[骷髅舞]是沃尔特·迪士尼“糊涂交响曲”系列的第一部。当时沃尔特·迪士尼觉得自己太过依赖米老鼠，想做些改变，于是卡尔·W·萨达林提出了制作音乐短片的意见，也就是后来的糊涂交响曲系列。[骷髅舞]对后来的动画创作影响极大，甚至现在的一些，如蒂姆·波顿的[僵尸新娘]都受到了影响。（《看电影》杂志）

基本介绍：

《爵士歌王》由艾伦·克罗斯兰执导，艾尔·乔森、梅·麦卡沃伊等主演的爱情歌舞片，于1927年10月6日在美国上映。
该片描述了主人公一心想成为百老汇明星，却遭到家长的强烈反对。多年后，背井离乡、更名改姓的他终于登上了舞台，在旧金山的夜店酒吧里，他实现了自己的理想成了一名爵士歌手的故事。
该片是世界电影史上第一部有声电影，同时也是第一部歌舞片；它标志着有声电影时代的来临，也是电影走向成熟期的标志。它于1929年5月16日获得了首届奥斯卡金像奖特别奖以及入围最佳改编剧本奖。

英文简介：

The son of a Jewish Cantor must defy the traditions of his religious father in order to pursue his dream of becoming a jazz singer.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位犹太歌手的儿子，为了追求成为一名爵士乐歌手的梦想，必须违抗他宗教父亲的传统。
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幕后制作：

定位
该片中只有很少几段对白，能成为“有声电影”也是偶然造成的。当男主角艾尔·乔森在唱完一首歌曲后，随口说了两句台词：“等一会儿，等一会儿，我告诉你，你不会什么也听不到。”后期制作时，这两句台词被无意中保留下来。于是，影片就这样“误打误撞”地成了“有声电影”（真正意义上的有声电影应当是1928年上映的《纽约之光》）。

媒体评价：

该片是有声电影的先驱之作。《爵士歌手》中的歌手张开余着柏油的嘴巴唱出声音，揭开了有声电影的灿烂一章。片中的对白只有两句，而且效果也不尽如人意，但这部由爵士乐歌手乔尔森主演的影片可以说是歌舞电影的胚芽。（《外国电影名作欣赏》 评）

《爵士歌手》的故事本身谈不上独一无二，但作为电影历史上第一部采用了同期声录制技术的长篇叙事电影，它也足以青史留名。《爵士歌手》片长一个半小时，同期声对话两分钟左右。它还远不是彻头彻尾的“有声电影”，默片中常见的字幕在影片里依然随处可见。但正是这一点让《爵士歌手》有了始祖鸟化石般的意义：你可以在一部电影里看到整个电影产业由“无声”向“有声”的过渡。（时光网 评）

影史钩沉：

[爵士歌手]是影史上第一部有声电影。但片中只有少数几句台词。其中，最出名的一句，当属“再等等，再等等，你肯定听到了什么！”但事实上，这句台词是男主角唱完歌后，随口说了一句话，却被不小心录了下来。这却正合了当时的情境，也改变了电影工业中没有人声对话的情况。 ​​​​（《看电影》杂志）

图书摘录：

剧情描述一个犹太拉比的儿子一心想成为百老汇明星，唱歌跳舞。但他遭到家长的强烈反对。曾多次重拍，1980年版由尼尔·戴蒙和劳伦斯·奥利弗主演。（周黎明《西片碟中碟》）