《卡拉瓦乔》是由德里克·贾曼执导，尼吉尔·特瑞、蒂尔达·斯文顿等主演的历史传记片。
该片主要讲述了意大利文艺复兴时期的16世纪末，卡拉瓦乔为了作画，找赌徒拉努奇奥当模特。他们两个人曾为同一个女孩而争斗的故事。

英文简介：

A retelling of the life of the celebrated 17th-century painter through his brilliant, nearly blasphemous paintings and his flirtations with the underworld.（详细剧情）
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通过他辉煌的，几乎亵渎神明的绘画和他与黑社会的调情，重述这位17世纪著名画家的生活。
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出品：

英国（1986）/彩色

获奖记录：

1986年柏林国际电影节C．I．D．A．L．C．奖、银熊奖

剧照欣赏：

1 的 4

电影故事：

卡拉瓦乔是意大利文艺复兴时代的著名画家。青年时代的卡拉瓦乔生活十分贫困，在教皇的帮助下，卡拉瓦乔得以继续学习并创作了他的前两部名作：《圣马太蒙召唤》和《圣马太殉教》。创作之初，困难重重，直至找到了年轻的赌徒拉努奇奥装扮成杀害圣马太的凶手，问题才解决。卡拉瓦乔遂与拉努奇奥产生了暧昧的感情……拉努奇奥的情人、妓女丽娜的加入，使俩人的关系变得剑拔弩张。拉努奇奥因为丽娜的死而被捕，在卡拉瓦乔的帮助下，教会释放了拉努奇奥。但他却得意地说，丽娜是他杀死的，因为他要卡拉瓦乔只爱他一个人。卡拉瓦乔闻听后，拔刀刺向拉努奇奥的喉咙，杀死了自己的情人……

权威点评：

《卡拉瓦乔》是一部传记影片，描写了意大利文艺复兴时代富于创新的著名画家卡拉瓦乔戏剧性的一生。卡拉瓦乔的主要贡献是他在绘画上戏剧式地运用了明暗对比法，即光与影的对衬。《卡拉瓦乔》是德瑞克·贾曼进入主流电影创作的第一部作品，因此影片少了之前作品的晦涩与复杂，讲述的方式也比较平易。作为一位画家和同性恋者，德瑞克·贾曼在作品中表达了他一向关注的命题：暴力、历史、同性恋以及电影与绘画的关系。

《戴珍珠耳环的少女》是由彼得·韦伯执导，斯嘉丽·约翰逊、科林·费斯主演的爱情片，于2003年9月7日在美国上映。
该片改编自作家崔西·雪佛兰的同名小说，讲述了17世纪荷兰肖像画家维梅尔以家中的一名女佣为模特，创作出世界名画《戴珍珠耳环的少女》的故事。

英文简介：

A young peasant maid working in the house of painter Johannes Vermeer becomes his talented assistant and the model for one of his most famous works.（详细剧情）
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位年轻的农家女佣在画家约翰内斯·弗米尔的房子里工作，成为他的天才助手，也是他最著名作品之一的模特。
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出品：

英国、卢森堡（2003）／彩色

获奖记录：

2004年奥斯卡最佳摄影提名、最佳艺术指导提名、最佳服装设计提名
2004年金球奖最佳女主角提名、最佳电影配乐提名
2004年欧洲电影奖最佳摄影奖

剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

[to Vermeer, after seeing her own portrait for the first time]
Griet: You looked inside me…

（全部台词）

电影故事：

1665年的荷兰小镇台夫特，17岁的少女葛丽叶迫于生计，来到画家维梅尔家做帮佣。维梅尔寄居在岳母玛丽娅家中，在岳母的帮助下，画有了固定的买家。为了抚养众多儿女以及维持奢侈的生活，维梅尔必须画出更好的画。可是岳母和妻子常摆出颐指气使的神情，眼看艺术才思即将消磨于种种负累与琐碎之中，这时维梅尔发现帮佣葛丽叶有着沉静之美且对艺术有敏悟，这带给他无尽创作灵感。葛利叶知道不可能与维梅尔修得正果，但她愿意做模特奉献给维梅尔作画。即便他们并未有任何实质的举动，这种隐秘的情感还是引起了人们的猜忌。最终，为了维护自尊，葛丽叶选择了离开，嫁与年轻的屠夫。而正是这段似有若无的情愫，凝晶成维梅尔一生最重要的作品——《戴珍珠耳环的少女》。

权威点评：

影片是英国青年导演彼得·韦伯的首部重要作品。韦伯一向钟爱历史题材，他在看过小说之后，立刻决定将其改编为电影。但这毕竟是一幅语焉不详的古代名画，要将其和一本小说结合，衍生为一部电影还是颇费功夫的。导演带领摄制人员前往维梅尔在台夫特的老宅，从中获取灵感，拍摄了这部融合现代精神与古典之美的诗画电影。片中女主角斯嘉丽·约翰逊因为其本身具有的独特气质为角色增色不少。

幕后：《戴珍珠耳环的少女》这部电影说起来颇有几分浪漫色彩，它本是17世纪荷兰著名的绘画大师杨·维梅尔的一幅同名名画。20世纪90年代，美国女作家崔西·雪佛兰被杨·维梅尔的艺术风格所吸引，看到这幅《戴珍珠耳环的少女》时，她决心将其改编为同名小说，于是就有了这个故事。

《梵高》是由莫里斯·皮亚拉执导的法国传记电影，雅克·迪特隆、亚历山德拉·龙东、贝尔纳·勒科克等领衔出演。
该片讲述了凡高最后67天的生活：1890年春末，凡高搬到了巴黎北部村庄瓦兹河畔的小客栈，在那里受到加歇医生的照料，67天后，他在一个傍晚散步时用手枪自杀，终年37岁。

获奖情况：

第44届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 莫里斯·皮亚拉
法国电影凯撒奖 最佳男演员 Jacques Dutronc
法国电影凯撒奖(提名) 最佳新人女演员 Alexandra London 艾尔莎·泽贝斯坦
法国电影凯撒奖(提名) 最佳剧本 莫里斯·皮亚拉
法国电影凯撒奖(提名) 最佳美术指导

英文简介：

The final sixty-seven days of Van Gogh’s life are examined.
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梵高生命中的最后67天被检验。
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媒体评价：

《梵高》是莫里斯·皮亚拉的后期代表作之一，影片进一步展现了莫里斯探索人物心理的卓越成就。也许对于习惯浸泡在美式商业电影中的观众来说它不是一部好看的电影，它仅以梵高生命之旅最后67天的生活为表现内容，在人性与道德层面上舍弃了梵高的诸多传奇经历、花边素材和离奇事件 ，也没有任何画面乃至旁白、字幕介绍梵高死后的光荣和虚假浮夸的艺术神话；而在电影的观念上，通过放逐那些具有强烈传奇色彩的场景事件消除猎奇意味，将观众的注意力吸引到更“普通”的生活场景上，体味一些看似无足轻重、平淡无奇的场景所传达出的更丰富、更暧昧的含义——因而也难以避免地“在吸引观众方面完全失败”。
影片中涉及到的几次事件过程都没有用画面呈现，甚至没有空间转场做时间上的暗示，而是其前后场景时空直接跳切，一方面没有直观的视觉刺激使观众放纵迷失于形式上的快感；另一方面这种“缺席”反而形成别具冲击力的“在场”。观众在对时空断裂的惊愕中，还来不及在心理上对事件完成“补白”，就已经直接被裹挟到结果之中。做爱场面的缺席暗示着性爱这种即时性快感转眼已然消散得无影无踪，开枪自杀场面的缺席诱发着观众思考真正给梵高造成伤害的根源何在。
影片以一种缺乏明确叙事线索而貌似单纯堆砌的方式描绘出梵高生命的最后旅程，大量琐碎零散的生活场景被以准流水账方式不加评判地展现。影片的真实观与其说是建立在对梵高真实生活的史料考证上，不如说更多来自导演个人对梵高命运的独特理解，来自他对人性人情复杂多变难以犁清、简单史实背后迷雾重重因缘交错的透彻认识，拒绝简单的图解“高尚精神”、“可贵亲情”或者“艺术追求”，转而通过发掘生活中的细节，力求还原芜杂纷繁的生活表象，让观众自己分辨、梳理、体会平静流淌的生活场景下涌动的人物内心活动，及不同事件之间可能的关联。由于缺乏“戏剧化”处理，缺乏简单明确的逻辑建构指认不同事件之间的因果联系，高度生活化的《梵高》散发出别样的神秘、荒诞意味。
电影每每在一个场景之内包含着人物貌似前后矛盾的言行、人物关系大起大落的转折，这一切逼得观众藉细微之处仔细体会潜藏的种种微妙的人物心态变化，一个细节、一种表征往往可以从不同角度甚至相对的立场给予解释。该片没有正面呈现梵高的自杀、死亡，却用相当的篇幅展现了他从自杀到最终死亡的两天光阴。这是任何有关梵高的文字传记和电影作品都没有着意表现过的。梵高冗长拖沓的死亡过程，让他和旁人都感到难以启齿的尴尬，人性的复杂与脆弱、光芒与卑微都在这磨磨蹭蹭的垂死中挣扎。而更绝妙的是在梵高去世后，接下来又描绘了一系列看似冗啰唆但情绪上不仅不阴郁反而有些雨过天晴的抒展，琐屑的细节散发出世俗生活的盎然情趣。
如果观众在看之前对梵高的作品和身世毫无了解，那对该片的读解恐怕会有如读天书之感。但是如果是对梵高的故事了解的观众，就能比较出真知，将以往的观念与判断和影片的诠释相互映照，更能显现出它在探索角色内心世界的独特之处，对角色人性复杂层面的总体揭示。该片赋予了梵高更丰富的内心活动和更立体的性格层面。片中涉及到很多梵高在奥弗时期的画作，但恰恰没展现梵高著名的绝笔之作《麦田群鸦》（那幅画被普遍认为暴露了梵高的精神病态、暗示了他自杀的命运），导演以其缺席表达了自己的观点：它只是一副无异于梵高其他作品的普通画作。
（以上为《当代电影》评）

图书摘录：

跟以前的梵高传记片不同的是，本片没有跟以前的梵高传记片不同的是，本片没有把梵高描写成疯狂艺术家而是把镜头对准他生前最后两三个月。当时梵高居住在一友人家，对友人的女儿有点那个意思，中间还曾重蹈嫖妓和酗酒的覆辙，对兄长未能为他把画卖出去也颇为不满。但总体来说，这里的梵高成了一个懂得享受人生甚至有幽默感的艺术家，影片暗示他可能死于自杀，原因不是没有得到社会的接受，而是对自己鲁葬的忏悔。作为一家之言，本片的诠释无可厚非，但它对于天才的内心并没有什么揭示。（周黎明《西片碟中碟》）

《毕加索的秘密》是由法国Filmsonor S.A.制作的78分钟纪录片。该片由亨利-乔治·克鲁佐执导，巴勃罗·毕加索主演，于1956年10月15日在瑞典上映。
该片纪录了巴勃罗·毕加索创作20余幅绘画作品的详细过程。

获奖情况：

第9届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 亨利-乔治·克鲁佐
第9届戛纳电影节 主竞赛单元 评审团特别奖 亨利-乔治·克鲁佐

英文简介：

A filmed record of Pablo Picasso painting numerous canvases for the camera, allowing us to see his creative process at work.
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一张帕勃罗·毕加索为摄像机画了许多画布的拍摄记录，让我们可以看到他在工作中的创作过程。
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幕后制作：

在拍摄《毕加索的秘密》这部美术纪录片时，放弃了20世纪50年代流行的传记式或说教式的拍摄模式，征得了巴勃罗·毕加索的同意，进入到他在戛纳的画室里，对他的作画过程进行实地拍摄。时年75岁的巴勃罗·毕加索身穿短裤，面对难耐的酷热以及聚光灯的强烈辐射，兴致盎然地挥笔作画：生动的线条在画纸上迅速游走和变形，一朵花先是变成一条鱼，接着变成一个美人，然后变成一只公鸡，最后变成了牧神。在此次拍摄中，毕加索一共创作了15幅作品（一说是20幅），其中一幅是5分钟完成的素描。这部78分钟的纪录片拍摄结束后，毕加索将拍片过程中所画的作品悉数毁弃，因此该片是仅存的记录，被法国政府视为国家级珍宝。
在毕加索之前，西方绘画的核心在于焦点透视法。毕加索的画作，努力打破“焦点透视”对西方绘画的统治。可以同时看到一个人的正面和背面，左脸和右脸，看到变了形的五官和身体。即使对毕加索的作品不了解的人，在搜索引擎的帮助下也会使用“线条”和“色彩”诠释他，不过克鲁佐显然比一般人更了解这位孤独的画家，他所害怕的是自己误导了观众，让观众认为毕加索只用了10分钟来完成一幅事实上需要5个小时的画。

媒体评价：

《毕加索的秘密》以悬疑片的手法记录了巴勃罗·毕加索的作画过程。该片虽然有很多悬念，但不是故事片常见的戏剧性悬念，而是画家的创作过程本身，千变万化的创作过程给观众带来了扣人心弦的感觉。影片让观众能真正领略到画家的整个创作历程和方法，虽然影片对白很少，但不会让人觉得枯燥乏味。静静地观察巴勃罗·毕加索的创作，能让有艺术触觉的观众或同好一起伴随摄影机享受一幅幅伟大作品的诞生，从而明白艺术创作的伟大和不易 。（新浪娱乐评）

图书摘录：

毕加索不喜欢上镜头，但75岁时他身穿短裤，在透明板上创作了15幅作品，其中一幅是五分钟完成的素描。这些作品事后全部销毁，因此本片是仅存的纪录，被法国政府视为国家级珍宝。影片让观众能真正领略到大师的整个创作历程和方法，虽然影片对白很少，但不会让人觉得枯燥乏味。静静地观察毕加索的创作，能让有艺术触觉的观众或同好起伴随摄影机享受一幅幅伟大作品的诞生，从而明白艺术创作的伟大和不易。影片贏得戛纳影展的评审团大奖。（周黎明《西片碟中碟》）

《俄罗斯方舟》是亚历山大·索科洛夫执导，Sergei Dontsov 领衔主演的剧情片，于2002年5月22日在法国第55届戛纳国际电影节首映。
该片讲述了一位当代电影人和法国外交官来到1700年前圣彼得堡的一座古老宫殿里，目睹了俄罗斯千百年来风云变幻的故事。

获奖情况：

第55届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 亚历山大·索科洛夫
第27届多伦多国际电影节 视觉单元大奖

英文简介：

A 19th century French aristocrat, notorious for his scathing memoirs about life in Russia, travels through the Russian State Hermitage Museum and encounters historical figures from the last 200+ years.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
十九世纪的法国贵族，因其对俄罗斯生活的严厉回忆录而臭名昭著，穿越俄罗斯国家埃尔米塔奇博物馆，遭遇了过去200年的历史人物。
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幕后花絮：

拍摄花絮

• 该片在一个镜头内拍摄完成，前三次拍摄都因技术上的难题而中断，第四次终于成功。
• 该片是第一部未压缩的高清晰电影。
• 由于俄罗斯国立美术馆要关闭了，制片方只有一天的时间用来拍摄。

穿帮镜头

1. 管弦乐队的一个成员在看的活页乐谱，是用双面胶带粘成的。
2. 在冬宫开始建造前，彼得大帝其实已经死了32年并且40年之后才开始建造最初的国立美术馆。

媒体评价：

该片是一部让人瞠目结舌的电影，影片所有的演出都依据事先设计做到精确无误 。（《扬州晚报》评）

该片不只是一部炫耀制作难度的电影，其真正动人之处是它精妙地把隐士卢博物馆隐喻为俄罗斯历史的诺亚方舟，里头曾经发生的历史事件和各代皇室积累下来的藏品就是这只大船要带向未来的珍稀生命。（《南方都市报》评）

该片对历史和艺术在生活中所扮演的角色的考查，使之成为一部引人入胜的电影。观众还会发现，这种手法与电影的主题是一对完美组合 。（《世界电影》评）

图书摘录：

这是一部用数码技术拍摄的影片，描述一位当代电影人突然发现自己置身于1700年前圣彼得堡的一座古老宫殿里，同时周围的人都无法看到他。和他有同样经历的是一位来自19世纪的法国外交官，这一奇遇使两人开始了一场历史的漫游，目睹了俄罗斯千年来的风云变幻。他漫步在宏伟壮丽的宫殿里，见证了彼得大帝用鞭子狂怒地抽打他的将军、凯瑟琳女皇的私人生活、以及革命前夕末代沙皇一家最后的晚餐、还有1913年最后一场辉煌盛大的皇家舞会。在他们的时间旅行逐渐展开之时，两人之间也不断就俄罗斯的历史文化问题发生争执:侯爵秉持西方对俄罗斯爱恨交织的传统感情，而现代电影人却反思和质疑着他祖国的过去和现在。本片乃技术上的一大创举:它自始至终只用一个镜头，游弋于圣彼得堡冬宫中的30多个房间，启用2000名群众演员，创造了一种横跨时空的超现实感。（周黎明《西片碟中碟》）

《罗丹的情人》是由布鲁诺·努坦执导，伊莎贝尔·阿佳妮、杰拉尔·德帕迪约、阿兰·盖音等主演的剧情片。该片于1988年12月7日在法国上映。
该片讲述了一个对雕塑具有天然兴趣和不凡天资的少女卡蜜儿，由于命运的捉弄，深陷不可能之爱而被爱情榨取得一无所有的悲剧故事。

电影看点：

灵气少女艺术大师忘年之恋

获奖情况：

第62届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 伊莎贝尔·阿佳妮
第62届奥斯卡金像奖 最佳外语片(提名)
第39届柏林国际电影节 金熊奖 最佳影片(提名) 布鲁诺·努坦
第39届柏林国际电影节 银熊奖 最佳女演员 伊莎贝尔·阿佳妮

英文简介：

Biography of Camille Claudel. Sister of writer Paul Claudel, her enthusiasm impresses already-famous sculptor Auguste Rodin. He hires her as an assistant, but soon Camille begins to sculpt for herself and for Rodin. She also becomes his mistress. But after a while, she would like to get out of his shadow…
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
卡米尔·克劳德尔传记。作家保罗·克劳德尔的妹妹，她的热情给已经著名的雕塑家奥古斯特·罗丁留下了深刻的印象。他雇她做助理，但很快卡米尔开始为自己和罗丹雕刻。她也成了他的情妇。但过了一会儿，她想摆脱他的阴影…
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剧照欣赏：

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媒体评价：

在该片中道德感被悬置起来，大师的伟大成就与贪婪，即是男人的应当有所成就与贪婪。在任何版本的情爱故事中，女人都是为爱情而生的，都必须做好为了男人的自私而随时牺牲自己幸福的准备。爱情的天平两侧，需要男女双方不同的付出和作为。不要以为这样的悲剧故事是要引人指责男人的自私自利和虚伪，因为越是以如此不平衡的剧情展开的故事，观众越是喜闻乐道，越是残忍得令人唏嘘不已的故事，越是令人刻骨铭心。付出和自私，并非一进一出的关系，而仅仅同人们关于男人、女人在这个世界中扮演的角色分量的认识相关联 。（《性与平等 一部简明的西方性伦理发展史》评

该片中的卡蜜儿被伊萨贝拉·阿佳妮以戏剧化的方式塑造，观众目睹了卡蜜儿与罗丹从相识、坠入情感、热恋相依、初生间隙、仇恨割裂直到前者彻底崩溃这30年间的因缘际会。与之伴随的是，卡蜜儿的形象从青春冲动、活力四射到成熟饱满、风韵有致，以至最终令人跌破眼镜的自我毁灭。影片通过改造角色的视觉形象，游刃有余地建构了一段“从美女到疯子”的身体修辞。人们只会将美女与花瓶联系起来，却乐于相信疯子与艺术创作之间自有神秘可言。所以该片中卡蜜儿“从美女到疯子”的形象改变过程，某种程度上就是创作者为她赋予艺术家光环的过程。（《浙江传媒学院学报》评）

影史钩沉：

1975年，20岁的伊莎贝尔·阿佳妮青春正盛时扮演了阿黛尔·雨果，13年后，[罗丹的情人]中她扮演卡蜜儿·克劳岱尔，但片中又提到了雨果——阿黛尔·雨果的父亲，维克多·雨果逝世。日月如梭，但光影不老，阿佳妮，生日快乐！（看电影杂志）

图书摘录：

卡蜜儿是一个才华出众的美丽少女，对雕塑有无比热情，与雕塑大师罗丹年龄相差虽大，却跟他无可救药地相恋，并共同创造《思想者》等许多不朽的传世之作。然而风流潇洒的罗丹始终割舍不了对追随许久的情妇的情愫，加之与一向追求完美的卡蜜儿之间产生许多艺术上的纷争，使卡蜜儿无法忍受，终于趋向毁灭，精神错乱后在疯人院度过余生。
本片与她早期的《情泪种情花》极度相似，卡蜜儿与阿黛尔·雨果同样是为坚执爱情牺牲切的柔弱女子，都是才色兼备，结果殊途同归，令人唏嘘不已，同时在两人身上也闪现着阿佳妮本人的影子。（周黎明《西片碟中碟》）

《蒙娜丽莎的微笑》是美国革命电影工作室于2003年出品的一部剧情电影。影片由迈克·内威尔执导，朱莉娅·罗伯茨、克斯汀·邓斯特和朱丽娅·斯蒂尔斯等联袂出演。影片于2003年12月19日在美国率先上映。
电影讲述1953年的美国，时代正处于转变之中，毕业于风气开放的伯克利大学的凯瑟琳前往卫斯理女子学校教授艺术史，可是充满理想与热情的凯瑟琳，却大胆地向陈腐的教学制度发起挑战的故事。

获奖情况：

第61届金球奖 电影类 最佳原创歌曲(提名) 埃尔顿·约翰 / 贝尔尼·陶宾

英文简介：

A free-thinking art professor teaches conservative 1950s Wellesley girls to question their traditional social roles.
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一位思想自由的艺术教授教保守的20世纪50年代的韦尔斯利女孩质疑她们传统的社会角色。
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剧照欣赏：

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幕后花絮：

• 讲座的场面是在哥伦比亚大学拍摄的。其具有50年历史的讲堂曾用于多部影片的拍摄。
• 为了给角色做准备，朱莉娅·罗伯兹专门去纽约大学听艺术史的课。所有的主演在开拍2周前都接受了短期培训。
• 游泳池边的镜头里，背景中的女孩们来自Wheaton学院花样游泳队。
• 跳舞那场戏中，唱《伊斯坦布尔》的合唱团是哈佛大学的Din and Tonics合唱团。

幕后制作：

拍摄过程
《蒙娜丽莎的微笑》发生的环境是上世纪50年代的卫斯理女子学院，剧组为了还原真实的校园生活，特地前往原地拍摄。这所女子学院坐落在波士顿以北10英里的地方，摄制组在2002年秋天的时候，驻进了这里开始了拍摄。当时的气候刚好接近深秋，女子学院校园里的枫叶飘浮在爽朗的天空，落在校园的小路上，洋溢着古典的浪漫气息，非常适合影片要营造的情感氛围。
服装设计
影片中1950年的女子穿着打扮显然和2000年的现代有很大不同，1950年的卫斯理女子学院里的学生都要求束胸，即是用柔软的胶制白布围住胸部，隐藏女性美丽的曲线，为此服装设计师要求饰演女学生的几十位演员们每天都要佩带束胸带。

媒体评价：

《蒙娜丽莎的微笑》善于用情节来做暗示，做对比，降低了观众对影片理解的难度。而片中两派在影片结尾处出现了完全不同的结果：反对派被老师感化地坚决走自己的道路。而中间派反而退回到“结婚生子”路线，这种角色安排和对比是许多影片中比较常见的手法。 《蒙娜丽莎的微笑》反映了新生事物向旧传统挑战的主题。可是影片在开始阶段为了展示1953年的时代特征。从布景到道具，从墙纸到头饰，从婚礼到舞会，从《我爱露西》的电视剧到骆驼香烟的广告，这些都透露着一股浓浓的怀旧气氛，也使得影片的外在形式与所表现的主题并不符合。（网易娱乐评）

《蒙娜丽莎的微笑》既不属于现在，又属于现在。看这部影片会发现很多生活中既陌生又熟悉的东西。永不妥协，个性自由原来是电影，也是人类一个共同的主题 。（《北京晚报》评）

《蒙娜丽莎的微笑》总结起来只有两个字——韵味。这韵味来自片中还原到位的20世纪50年代女子学院的风情，来自每一个精致的画面，也来自于贯穿片中的原声歌曲和配乐。片中贯穿的歌都是特别精选的来自20世纪50年代的“流行歌曲”，在全球都被奉为经典，不但具有跨越时空和语言障碍的魔力，而且更会独获中国听众的青睐。在片中这些插曲优美动听，与画面丝丝入扣之外，其演绎更是暗藏玄机。（《北京青年报》评）

图书摘录：

50年代初的美国，妇女解放运动进行得如火如荼。毕业于风气开放的伯克利大学的凯瑟琳·安·威利斯前往卫斯理女子学校讲授艺术史，但她发现学校的陈规陋习已经令人无法忍受。于是她大胆地向陈腐的教学制度发起挑战，以执着的信念影响了一大批女学生。（周黎明《西片碟中碟》）

《弗里达》是由朱丽·泰莫执导，萨尔玛·海耶克、阿尔弗雷德·莫里纳、杰弗里·拉什主演的传记电影，于2002年10月25日在美国上映。
该片以弗里达的自画像为线索，讲述了这位墨西哥著名女画家短暂却充满着传奇色彩的人生经历。

获奖情况：

第75届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 萨尔玛·海耶克
最佳原创配乐 艾略特·戈登塞尔
第59届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 (提名) 朱丽·泰莫
第56届英国电影学院奖 电影奖 最佳女主角(提名) 萨尔玛·海耶克
第3届美国电影学会奖 年度佳片

英文简介：

A biography of artist Frida Kahlo, who channeled the pain of a crippling injury and her tempestuous marriage into her work.
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一本艺术家弗里达·卡洛的传记，她将伤痕累累的痛苦和混乱的婚姻带入了自己的作品中。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Frida Kahlo: I had two big accidents in my life Diego, the trolley and you… You are by far the worse.

（全部台词）

幕后花絮：

• 萨尔玛·海耶克为该片亲自绘制了一些油画。
• 弗里达原本是由劳拉·桑·吉亚科饰演，但因影迷的强烈反对而放弃，理由是劳拉并不是墨西哥人。
• 阿尔弗雷德·莫利那为饰演迪亚戈·利弗拉一角特意增重了23公斤。
• 弗里达·卡罗的侄女被影片所打动，她特别送了一条弗里达的项链给女主角萨尔玛·海耶克 [7] 。

媒体评价：

《弗里达》虽然有一个悲惨的基调，但导演在诠释这个故事时更多加入了乐观的色彩（《新闻晚报》评）。

该片是一部优秀的艺术家传记电影，凝练概括的手法运用非常出色，故事多线展开而主题清晰，表现手法写实中带有艺术性与戏剧化，同时建立在真实历史的基础上。片中浓烈而勇敢的色彩就像弗里达本人，这种撞色色调带有浓浓的墨西哥风情，这同时也是影片的主基调，牢牢把握了弗里达的爱国精神、重视诚信以及家庭价值观（《顶层》杂志评）