《天罗地网》是1987年6月23日上映的美国喜剧电影，由汤姆·曼凯维奇执导，丹·艾克罗伊德、汤姆·汉克斯主演。
《天罗地网》讲述了一对脱线的刑警搭档在洛杉矶警察局以不按牌理出牌的方式办案的故事。

英文简介：

A very rich and successful playboy amuses himself by stealing artwork, but may have met his match in a seductive detective.
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一个非常富有和成功的花花公子通过偷艺术品来自娱自乐，但可能是在一个诱人的侦探中遇到了他的对手。
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剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Thomas Crown: Regret is usually a waste of time, as is gloating

（全部台词）

看电影冷知识：

在[天罗地网]中，皮尔斯·布鲁斯南与蕾妮·罗素那场著名的“拨茧抽丝”的热舞戏中，布鲁斯南身着燕尾服、却只把领结披在领子上。原因是他当时还有“007”的合约在身，合约规定他不可以在其他电影中身着邦德招牌式的燕尾服，[天罗地网]片方就钻了个空子，布鲁斯南也是那场戏中唯一一个没有打好领结的男士。（看电影杂志）

图书摘录：

本片是重拍1968年诺曼·杰维森导演的《龙凤斗智》(原文同名)，把原作劫银行改为盗画。旧作中曾获奖的插曲《思想的风车》在新片中再次重奏。故事讲述一名上流富商兼收藏家，因无事消遣，竟学贼偷画和警方玩起捉迷藏的游戏，因而当女保险侦探认定他是偷贼时，他也毫不畏缩，还为自己终于能遇到个可以斗智斗勇斗情斗欲的高手感到庆兴。而她亦被他吸引，于是两人就在舞池上、床上一比高低。（周黎明《西片碟中碟》）

由联美公司制作的本片，描述瑞士达拉公主举办化装舞会，各路人马都来目睹粉红豹巨钻的风采，而钻石盗与反抗军皆觊觎公主豹巨钻。法国杜索探长追到瑞士欲擒钻石盗。查理爵士有绅士般的风采，公主与杜索夫人均被他所迷惑，并暗自与之私通。舞会上，杜索当场逮到查理爵士行窃，但巨钻却失踪；杜索夫人与公主共商妙计为查理脱罪，乃栽赃杜索探长而使杜索一夜之间成为家喻户晓的钻石大盗。本片情节丰富，人物性格鲜明，称得上是一部紧张热闹的喜剧。彼得谢勒在本片尽情表露了他的喜剧天才，并生动地创造出杜索探长这个脍炙人口的角色，创下了顽皮豹卡通影集的佳绩。剧中配乐更为观众喜爱。此片曾获得年度十大卖座影片。

获奖情况：

第37届奥斯卡金像奖 最佳配乐(提名) 亨利·曼西尼
第22届美国电影电视金球奖(提名) 最佳音乐/喜剧片男主角（电影类）彼得·塞勒斯
美国编剧工会奖(提名) 最佳美国喜剧片编剧

英文简介：

The bumbling Inspector Clouseau travels to Rome to catch a notorious jewel thief known as “The Phantom” before he conducts his most daring heist yet: a princess’ priceless diamond with one slight imperfection, known as “The Pink Panther”.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在罗马，一位名为“幽灵”的著名珠宝窃贼在他进行最大胆的抢劫之前，曾到过一个名为“粉红豹”的无价之宝的钻石。
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图书摘录：

本片堪称六七十年代的《白天神探》系列，喜剧大师彼得·赛勒斯的代表作，片名“粉红豹”是指一颗相当于海洋之心的大钻石。第一集描述瑞士达拉公主举办化装舞会，各路人马前来目睹巨钻的风采，而盗贼与反抗军皆觊觎公主豹巨钻。法国克鲁索探长追到瑞土欲擒钻石盗。查理爵士有绅士般的风采，公主与探长均被他所迷惑，并暗自与之私通。

舞会上，克鲁索当场逮到查理爵士行窃，但巨钻却依然失踪;探长与公主共商妙计为查理脱罪，乃栽赃探长而使他一夜之间成为家喻户晓的钻石大盗。（周黎明《西片碟中碟》）

《杀手》是美国联美电影公司发行的犯罪惊悚电影，由斯坦利·库布里克执导，斯特林·海登、小伊莱沙·库克、玛丽·温莎等主演，于1956年5月20日在美国上映。
影片改编自昂努·怀特的小说《克林·布雷克》，讲述了刚从监狱放出来的乔尼·科雷欲图进行绝妙的犯罪，却被贪婪的第三人破坏抢劫计划的故事。

英文简介：

Crook Johnny Clay assembles a five man team to plan and execute a daring race-track robbery.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
克鲁克·约翰尼·克莱组建了一个五人小组，计划并实施一次大胆的赛道抢劫。
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媒体评价：

该片是一部一点都不拖泥带水的惊险片，影片表现人的贪婪，巧妙采用黑色片的手法，不失尖锐，跟后来的库布里克有很大的不同。
库布里克以独特的风格、采用多线交叉、倒叙等手法，将匪徒们处心积虑地计划、准备、劫款的整个行事过程，立体而有条不紊地呈现出来。最后当然是重头戏，劫款行动成功后这帮匪徒的遭遇却急转直下、其最终命运和结局出人意料，最后是竹篮打水一场空，枉费了一番心机。整个故事耐人寻味（万家热线评）。

《杀手》是库布里克的第一部摄影棚影片，一部运用重叠时间讲述的强盗片，同时影片也成了库布里克第一次在艺术上的成功（腾讯网评）。

影史钩沉：

库布里克看过玛丽·温莎在[狭窄边缘]中扮演的妻子之后，就决定将[杀手]中雪莉·比蒂的角色留给她，同样是一个妻子。为此，库布里克不得不推迟[杀手]的开机时间，直到温莎拍完[Swamp Women]——罗杰·科曼的导演处女作。（看电影杂志）

图书摘录：

库布里克的电影处女作，是一部一点都不拖泥带水的惊险片，讲述一个从赛马场偷钱的骗术。一个偷盗专家召集了一帮业余分子，策划盗窃数百万美金，不料其中一人的妻子另有想法。（周黎明《西片碟中碟》）（周黎明《西片碟中碟》）

《战栗空间》是由Indelible Pictures制作的犯罪电影，由大卫·芬奇执导，朱迪·福斯特、克里斯汀·斯图尔特主演，并于2002年3月29日在美国上映。
该片主要讲述了梅格·阿特曼带着小女儿在安全屋中与三名歹徒斗智斗勇的故事。

电影看点：

希区柯克式的悬疑游戏

获奖情况：

美国艺术指导工会奖 提名 当代类最佳艺术指导

英文简介：

A divorced woman and her diabetic daughter take refuge in their newly-purchased house’s safe room, when three men break-in, searching for a missing fortune.
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一位离婚的妇女和她患有糖尿病的女儿在他们新买的房子的保险室里避难，这时三个男人闯入，寻找丢失的财产。
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剧照欣赏：

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最火台词：

[Meg smashes the house’s security cameras with a sledgehammer]

Raoul: Why the hell didn’t we do that?

（全部台词）

媒体评价：

《战栗空间》的故事基本上是发生在黑夜中，场景也相对单一，基本上都是集中在这个室内内。而从背后追踪式的拍摄令整个气氛更为紧张，观众的紧张情绪随着摄像机一起急切想走进秘密的最深处。（《南方都市报》评）

单是大卫·芬奇加朱迪·福斯特这个组合就足以值回票价，为增强空间的压迫感以及戏剧效果，镜头多次于楼层之间上下穿梭行走，2小时绝对尖叫之作。（腾迅网评 ）

朱迪·福斯特演得很不错，她的才女形象提高了影片的智商。可惜，剧本中斗智的成分仍不够多，尽管女主角好几次做到脑筋急转弯，但她仍有太多不知所措的惊慌场面。（网易评）

影史钩沉：

克里斯汀·斯图尔特出演[战栗空间]时刚刚11岁，生日就是在片场过的，饰演母亲的朱迪·福斯特特地给她办了一个生日趴，热热闹闹请了乐队。按照合同，小K每天工作不能超过九个小时，但往往结束拍摄后她也不肯走：我还不累、还可以继续表演，为什么要我走啊？工作人员只好跟她解释说这样是为了保护你，小K就问：那我留在这里看总可以吧？片中有角色癫痫发作的戏，小K特地搜集了相关资料，演的时候她投入极了、血管都爆了起来，跟她对戏的朱迪·福斯特和其他工作人员都觉得：不好，这段儿肯定要给孩子留下心理阴影了，只有小k自己觉得“不错，我演的挺好。”

拍摄花絮：

• 本来是要由妮可·基德曼出演梅格·阿特曼，而海顿·潘妮蒂尔出演女儿莎拉的。但是在电影开拍前，主演换成了朱迪·福斯特和克里斯汀·斯图尔特。
• 黛维·切斯参加了女儿角色莎拉的试镜，但最后她输给了克莉丝汀·斯图尔特。
• 朱迪·福斯特在拍摄本片时已经怀上了她第二个孩子，因此，本片中超出原计划时间的重拍镜头，只能等到她在2001年的秋天生产以后再补。
• 大卫·芬奇1995年《七宗罪》的编剧出演了该片中梅格的邻居。
• 编剧大卫·凯普得到本片故事的灵感来源于《纽约时代》的一篇关于“安全屋”的文章。他本人也曾有
• 困于自己的褐石大屋电梯中的经历。他写出本剧的初稿只花了6天时间。
• 大卫·芬奇说，克莉丝汀·斯图尔特在本片拍摄期间内身高增加了3英寸还多。她本来比朱迪·福斯特要矮些，结果最后的镜头拍完后，已经高过了她。
• 所有的室内镜头都是像它们在电影里呈现出来的顺序一样依次拍摄出来的。
• 朱迪·福斯特在本片中使用的手机型号是NOKIA8890。这款银色滑盖手机常被误认为是《骇客帝国》里的那一款。
• 战栗屋的整个装置是预先按照妮可·基曼为设想主角制作的，结果换角以后，朱迪·福斯特常常在进出战栗屋时，被门上的绿色安全激光刺激得看不见东西。

穿帮镜头：

事实错误

1. 丙烷比空气重，从屋中吹进去，它会沉到地板，而不会停留在天花板附近。
2. 尽管911接线生在纽约很少会发生要求呼叫者拿着电话的情况，如果求救者失去联系的话，他们通常会很快派巡逻车过来的。
3. 当S.W.A.T.行动队（飞虎队）到达屋里，指挥官肯尼在呼叫申请一辆“巴士”或者是救护车。但是，飞虎队在行动时，他们本来就会带着救护车一起来，因此，这个呼叫是完全没有必要的。

连贯性：

1. 莎拉在房子里的第一次晚餐时，可乐瓶的位置，还有可乐的多少，都在镜头切换中变来变去的。
2. 外面明显下着大雨，但当伯纳姆进屋时，他却从头到脚都是干的。
3. 为了到达安全地点，伯纳姆在片子中卷了两次地毯。
4. 在伯纳姆看见梅格把打开的药品箱扔进战栗屋时，那里面还没有装着莎拉所用的注射器的红色物品，可后来的药箱里，就已经有这样东西了。
5. 当梅格用胶带粘上通风口时，她留下通风口的底部没有完全密封。但当她镜头显示她到第二个通风口去粘贴胶带时，第一个口变成了已经完全密封的。

道具或工作人员穿帮

1. 当梅格在战栗屋中第一次打开电视机时，可以看见在屏幕的右上角有摄制组成员的影子在移动。
2. 梅格·阿特曼用大锤打碎了镜子，然后就光脚直接穿过锋利的碎片走出去的时候，脚底板上穿了某种“隐形的”的保护品。

幕后制作：

创作灵感
大卫·芬奇本人说，他拍摄本片，很是受到《后窗》的启发。主角和对手都十分聪明，并不是靠谁的愚蠢，而是靠哪一方思考得更深入来取胜。
镜头运用
该片的全部场景都在夜晚的豪宅里展开。镜头巡游过楼梯，滑过墙壁，在惊人的电脑特技的帮助下，甚至跟着歹徒的视线，从屋子的内部检视着那些容易攻破的薄弱环节。镜头又一气呵成，又晃动不稳，常常突然上下移动，游走遍整个建筑物每个角落，逼真模拟了人眼的视觉体验。

图书摘录：

为了说明整栋住宅的结构，镜头多次在楼层之间上下移动，如同电子游戏中的虚拟空间。喜欢芬奇的影迷一定会从中挖掘出一些值得咀嚼的内涵，如人类的避风港同时也是人类的陷阱。但芬奇的人性黑暗理论及虚无主义并没有渗透到这部影片的铜墙铁壁，而能在影片里里外外“飞檐走壁”的，只有那些三维跟踪镜头（周黎明《西片碟中碟》）

《雾都孤儿》是由卡罗尔·里德执导，朗·穆迪、姗妮·沃利斯、马克·莱斯特、杰克·瓦尔德、奥列佛·里德等主演的剧情片，于1968年9月26日在英国上映。
该片根据查尔斯·狄更斯同名小说改编，讲述了孤儿奥利弗历经学徒生涯后流浪到伦敦，又被迫成为扒手，历尽无数辛酸后终于查明身世，收获幸福的故事。

获奖情况：

第41届奥斯卡金像奖 最佳影片 约翰·沃尔夫
第41届奥斯卡金像奖 最佳导演 卡罗尔·里德
第41届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 朗·穆迪
第41届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 杰克·瓦尔德
第41届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本(提名) 弗农·哈里斯

英文简介：

After being sold to a mortician, young orphan Oliver Twist runs away and meets a group of boys trained to be pickpockets by an elderly mentor.
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在被卖给殡仪馆之后，年轻的孤儿奥利弗·特维斯逃跑了，遇到了一群被一位年长的导师训练成扒手的男孩。
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最火台词：

Boy: Fagin, this sausage is moldy!

Fagin: Shut up and drink your gin.

（全部台词）

媒体评价：

《雾都孤儿》社会背景广阔，反映了五光十色的贫民社会，揭露了穷苦儿童的悲惨生活，具有极强的社会批判性。影片以奥利弗的经历为线索，把形形色色的社会各阶层人物串联起来，可以说是一幅包罗万象的生活画卷，令人惊叹。影片描写了善与恶、美与丑、正义与邪恶的斗争，赞扬了人们天性中的正直和善良，也揭露抨击了当时英国慈善机构的虚伪和治安警察的专横。同时又带有浓厚的浪漫主义情调，充满着人道主义情怀。此外，影片还将美妙的舞蹈、动听的歌曲和节奏感很强的音乐与真实的自然环境巧妙地结合起来，打破了故事本身营造出的沉重气氛，使整个电影增添了生机与欢乐。美中不足的是影片对奥利弗到了小偷集团之后的塑造，奥利弗表现得没有个性，成了任人指拨的羔羊，失去了反抗性，完全的被动，前后不统一，个性不够一致和鲜明（《读电影·百年奥斯卡最佳电影品鉴》评）。

图书摘录：

这是20世纪最后一部获得奥斯卡(第41届)大奖的歌舞片，改编自狄更斯的小说。
照理说，一名孤儿学当小偷的故事似乎跟载歌载舞无缘，但片中的歌舞不仅处理得当，而且妙趣横生。本片的导演曾执导经典名片《第三个人》，他的镜头调度非常灵活，完全摆脱了以往用一两个机位记录全过程的死板方法。
其他非歌舞版本参见Oliver Twist（周黎明《西片碟中碟》）

《雾都孤儿》是大卫·里恩执导的剧情电影，由约翰·霍华德·戴维斯、罗伯特·牛顿、亚利克·基尼斯等出演，于1948年6月28在英国上映。
该片根据查尔斯·狄更斯的同名小说改编，该片讲述了孤儿奥利弗经历重重磨难，抵御住坏人的引诱，终于与亲人相聚的故事。

获奖情况：

第9届威尼斯电影节 国际奖 国际电影大奖(提名) 大卫·里恩
第9届威尼斯电影节 国际奖 最佳艺术指导 John Bryan

英文简介：

An orphan named Oliver Twist meets a pickpocket on the streets of London. From there, he joins a household of boys who are trained to steal for their master.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个叫奥利弗·特维斯的孤儿在伦敦街头遇到一个扒手。从那里，他加入了一个男孩的家庭，他们被训练为他们的主人偷窃。
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幕后花絮：

扮演奥利弗的约翰·霍华德·戴维斯是从1500名参加试镜的儿童演员中脱颖而出的。
由于片中对费金的刻画被认为是丑化犹太人，导致该片拖到1951年才在美国上映，而且美国版中费金的特写都被剪掉了。但那些特写正好是表现费金富有人性的地方，所以大卫· 里恩认为经过删剪的版本比起他那遭受指责的影片来，对犹太人的丑化倒反而严重得多。

媒体评价：

值得称赞的地方是它表现的绝望之感，有“影坛千面人”之称的亚历克·吉尼斯饰演的费金令人印象深刻。（《基督教科学箴言报》评）

该片以小说为蓝本，结合导演对作品社会现实的理解并成功运用电影语言中的特殊技巧，真实还了原著的精神与风格。同时，在人物塑造上对原著进行了再提炼，更加突出了主题思想，适应了电影语言的要求。大卫·里恩的大胆艺术创新和严谨、细致的拍摄手法，使他在这部片子的艺术创作上达到一个高峰。他的改编，不仅用影像为观众再现了19世纪英国下层群体的生存状态，也在电影视野中带给读者同原著一样的思考，不仅探讨一个时期和一个民族的不公现象，也探讨了由于社会本身制度环境所造成的残酷现实 。（《电影文学》评）

图书摘录：

剧情描述奥立弗因为在孤儿院要求多吃一点稀饭而被卖到殡仪馆当学徒，又因矿工侮辱他的母亲而与其大打出手，被关进地牢。后来逃出，流落于伦敦街头。他被骗进费根的扒手集团，经过种种波折，最后与亲人重聚。整部影片没有一个薄弱环节。
最早的1922年版本是默片;
1933年版的小演员才七岁，可信度不高;
1982年的版本由著名的乔治·斯各特演费根，总体水平较高;
1985年改编成333分钟的电视连续剧;
1997年的版本中，伊利亚·伍德扮演主角的朋友;2000年版电视连续剧比较着重背景故事;1968年的歌舞版也很出色，获当年度奥斯卡最佳影片。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

The Best Film Version of Dickens’ Second Novel
狄更斯第二部小说的最佳电影版本

《碟中谍》（Mission: Impossible）是1996年布莱恩·德·帕尔玛执导的美国动作冒险电影，由汤姆·克鲁斯、强·沃特、亨利·科泽尼、艾曼纽·贝阿、让·雷诺、文·瑞姆斯等主演，于1996年5月22日在美国上映。
《碟中谍》根据1968-1973年在美国CBS电视台播出的同名电视剧改编，故事围绕美国“不可能的任务情报署（IMF）”展开。该情报署的特工都身手不凡，而且他们也擅长使用易容术，让目标在不知情的情况下供出情报。

电影看点：

阿汤哥耍帅扮酷闯虎穴

获奖情况：

第20届日本电影学院奖 最佳外语片(提名)

英文简介：

An American agent, under false suspicion of disloyalty, must discover and expose the real spy without the help of his organization.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个美国特工，在不忠诚的错误怀疑下，必须在没有组织帮助的情况下发现并揭露真正的间谍。
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剧照欣赏：

1 的 5

最火台词：

Ethan Hunt: [sitting in an outdoor café] So, how does it feel to be a solid citizen again?
Luther Stickell: Man, I don’t know. I’m gonna miss bein’ disreputable.
Ethan Hunt: Well, Luther, if it makes you feel any better, I’ll always think of you that way.

（全部台词）

幕后花絮：

制作花絮：

• 最初为该片编写曲目的是Alan Silvestri，在他退出前已经完成了23分钟的乐章，后来他将该段音乐用在1996年的《蒸发密令》当中。
• 电视剧版《谍中谍》的铁杆粉丝非常不满该片对吉姆的描写。
• 在拍摄伊森潜入中情局总部窃取情报的画面时，被悬在半空中的克鲁斯总是头部着地，为了保持身体衡，克鲁斯不得不在鞋里放了很多硬币。
• 中情局总部大厅是在伦敦的郡议会大楼拍摄的，而塔桥旁边的直升机停机坪是临时搭建的。
• 布莱恩·德·帕尔玛最初希望朱丽叶·比诺什扮演克莱尔。
• 该片是在全美3000多家影院上映的第一部影片。
• 伊森吊在天花板上窃取情报的方法源于1964年的《通天大盗》。

穿帮镜头：

1. 穿越海峡隧道的伦敦至巴黎的火车不是TGV，而是欧洲之星，而且隧道是单向独立的。
2. 影片中称，伊森用手接住汗滴时离地仅2英寸，这个距离根本没法用手接。
3. 当伊森从天花板降下时，如果地上真有压力感应装置，身体下降所带来的空气压力足以引发警报。
4. 列车在英国和法国都是左侧通行。
5. 在影片开头伊森给克莱尔注射时，针头明显是圆的而不是尖的。

幕后制作：

创作背景
风靡全美的同名电视剧集播映30年后，美国知名导演、当代悬疑大师布莱恩·德·帕尔马再度拾起该经典题材，将《碟中谍》搬上电影银幕。故事延续了电视剧版的架构和脉络，但却将背景移到了现代网络时代。
主创团队
《碟中谍》制片方不仅请到了好莱坞知名男影星汤姆·克鲁斯担当男一号，该片也是克鲁斯与前经纪人波拉·瓦格纳成立的“克鲁斯·瓦格纳制片公司（C|W Productions）”的处女作，汤姆·克鲁斯与波拉·瓦格纳亲自担任制片人一职。
影片配乐
《碟中谍》配乐部分由音乐大师丹尼·埃尔夫曼操刀，同时请来了爱尔兰U2乐队的吉它手亚当·克雷顿与鼓手拉里·穆林将电视剧版主题曲进行了重新编配。

媒体评价：

美国媒体
风格独特，轻松活泼，但是缺乏人物深度，尽管影片有一个充满吸引力的卡司阵容。（《今日美国》评）激动人心，设计精巧，可看性极强。（《华盛顿邮报》评）它是最糟糕的错综复杂型惊悚片，它永远无法解开来令人满意，因为在它的中心没有什么是简单的，只有更多的困惑。（《旧金山纪事报》评）每一个效果都是这样计算出来的，只有有意思头脑的电影制作者和观众才会被引起兴趣，当然不会有太多兴趣，也不会持续太长时间。（《芝加哥读者报》评）不管它令人失望的理由是什么，《碟中谍》是一个错误的任务，刺激你希望它的电视版前身重播会立即到来。（《奥斯汀纪事》评）

中国媒体
影片从一开始就进入一个人物身份全是谜的间谍世界，观众还来不及琢磨，一个又一个高潮接踵而至。其中三处尤为精彩：主角从布拉格一家装修新潮的咖啡馆逃离时，打烂巨大的鱼缸，不仅画面独特，而且具有象征意义（他掉进一个大鱼吃小鱼的海洋世界）；主角潜回中央情报局偷文件的情节已成为经典；影片的最后一个高潮是他趴在火车顶上，前有隧道，后有直升机追赶，全然是视觉过山车的效果。2000年的第二集由吴宇森导演，有一种典型的吴氏风格，夸张而富有诗意；剧情搬到了澳洲，头绪远不如第一集繁复。爱情线依然是薄弱环节。（1905电影网评）

节奏化的蒙太奇处理、追踪式的长镜头、“顶拍”视觉效果等要素使得《碟中谍》带有德·帕尔马强烈的个人风格，情节之巧妙、布局谋篇之细致、悬念设计之绝顶让人叹为观止，特别是伊桑·亨特潜入中情局总部，空降以窃取特工名单的那段“舞蹈”，把导演本人构造戏剧张力的功夫推向极致。（新浪娱乐评）

影史钩沉：

布莱恩·德·帕尔玛在拍[碟中谍]时，派拉蒙请了电视剧版的导演雷扎·巴蒂伊在片场当咨询顾问。德·帕尔玛知道之后，先是跟他聊了聊天，表达了自己对电视剧版的由衷喜爱，并表示电影绝对不会有一点点像电视剧版的，这样做只会让我们两人都不舒服。巴蒂伊感谢了他的诚实，然后礼貌地离开了（看电影杂志）

图书摘录：

其中三处尤为精彩:
主角从布拉格一家装修新潮的咖啡馆逃离时，打烂巨大的鱼缸，不仅画面独特，而且具有象征意义(他掉进一个大鱼吃小鱼的海洋世界);
主角潜回中央情报局偷文件的情节已成为经典;
影片的最后一个高潮是他趴在火车顶上，前有隧道，后有直升机追赶，全然是视觉过山车的效果。
2000年的第二集由吴宇森导演，有一种典型的吴氏风格，夸张而富有诗意;剧情搬到了澳洲，头绪远不如第集繁复。爱情线依然是薄弱环节。（周黎明《西片碟中碟》）

《极速60秒》是由多米尼克·塞纳执导，尼古拉斯·凯奇、安吉丽娜·朱莉、吉奥瓦尼·瑞比西主演的动作片，于2000年6月9日在美国上映 [1] 。
该片改编自1974年的同名电影，讲述了一个已经金盆洗手的窃车大盗，为了拯救自己的弟弟而不得不重操旧业的故事。

英文简介：

A retired master car thief must come back to the industry and steal fifty cars with his crew in one night to save his brother’s life.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个退休的偷车大师必须回到这个行业，在一个晚上和他的工作人员一起偷50辆车，才能救他哥哥的命。
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剧照欣赏：

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幕后花絮：

影片花絮：

• 在斯芬克斯等人盗窃悍马双门皮卡的情节中，剧本并没让警车滑下斜坡。当时斯芬克斯将警车推出了一点，没有足够的空间让悍马通过，他稍一给油，警车便被撞下了斜坡。
• 在警察的罚没车辆停车场，可以发现背景中印有“Gone in Sixty Seconds”（影片片名）字样的标志牌。
• 该片计划让跑车麦克拉伦F1在片中出现，但后来制片方未能谈妥，于是用美洲虎XJ220替代。
• 该片编剧Scott Rosenberg因在改编剧本期间与导演产生分歧而退出，乔纳森·汉斯林和J·J·艾布拉姆斯接手剧本，却未出现在演职员表中。
• 剧组的汽车技术人员将12辆1967年的标准型福特野马改装成各不相同的ShelbyGT 500，其中的7辆在拍摄后幸存了下来，其中的两辆被尼古拉斯·凯奇和杰瑞·布鲁克海默留作纪念。
• 尼古拉斯·凯奇亲自完成了片中大多数驾驶特技，为拍摄该片，他曾赴3家驾校学习特技驾驶，而且对赛车越发感兴趣，以至影片完成之后，赛车成了他的爱好。
• 克里斯托弗·埃克莱斯顿在参演该片期间没有驾照。
• 片中莎拉骑的摩托车是1999年款MV Agusta Serie ORO，这款摩托车在全世界只有300台。
• 片中斯芬克斯为找到钥匙剖开狗腹的情节出自2000年的《偷拐抢骗》，扮演斯芬克斯的维尼·琼斯在《偷拐抢骗》中就被要求剖开狗腹寻找钻石。

穿帮镜头：

1. 在影片结尾孟菲斯窃取野马时，在他点火前汽车已经发动了。
2. 片中车辆多次映出照明器材。

幕后制作：

选角过程
在创作剧本时，编剧罗森伯格就根据凯奇的特点设计了孟菲斯的角色，所以凯奇是制片方的首要人选。在制片方开始物色演员时，影片故事还尚未成形。制片方让演员参与故事设计，这样演员就可以了解到故事的发展方向。
拍摄过程
为打造出片尾极速狂飙的高潮段落，特技协调人查克·派瑟尼和他的助手约翰尼·马丁及导演塞纳耗时数月才制定出最终的拍摄计划。在筹备角色期间，凯奇、瑞比西和朱莉全都接受了专业驾驶培训。在选定了50台被盗车辆之后，制片方请来三名盗车案卧底警探和一名改过自新的偷车贼作为技术顾问。
艺术指导杰夫·曼恩请来改装专家雷·克莱里奇打造出11辆谢尔比GT 500的复制品，以完成不同的拍摄意图。在拍摄凯奇的危险场景时，剧组会使用一辆右舵款谢尔比GT 500，由坐在凯奇身边的特技车手控制一切。还有两辆没有引擎，一辆用于拖拽取景，一辆可以为安放摄影机拆卸任何部件。

媒体评价：

该片的枪战部分拍摄的比较平庸，几乎没有太大的场面，看着也比较过瘾、刺激，但还是达不到令人震惊的程度。片中的动作场面、飙车场景以及阴暗背景中，色阶的过度不够自然。人物的表现还算不错，虽然不够细腻，但整体上来看，各个角色显得丰润而充实 。（新浪网评）

该片以更具时代感的方式重新解读了血浓于水的兄弟情义，故事情节精彩紧张，且充满人性光辉，超长追车戏给人留下了深刻的印象。（网易网评）

图书摘录：

一个退居二线的偷车贼为了营救兄弟，答应在一个晚上盜窃50辆汽车，而此时，警察也跟上了他。
该片根据1974年的同名影片改编，原版《粉身碎骨飞车党》(又译《冲天大追击》)有一场40分钟的追车戏，共毁90辆车。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Perfect casting and an precise sense of excitement make this flawed film successful.
完美的演员阵容和精确的兴奋感使这部有缺陷的影片获得成功。

《追随》是由克里斯托弗·诺兰自编自导，eremy Theobald、Alex Haw、露西·拉塞尔共同主演的惊悚悬疑电影。
影片讲述了喜欢跟踪陌生人打发时间的比尔，在一次跟踪叫克布的男子时被对方发现，克布自认是一名窃贼，并邀请他加入合伙入室盗窃，他欣然同意，却使自己卷入了一个精心设计的阴谋的故事。该片于1999年11月5日在英国上映。

电影看点：

诺兰的牛逼来源于内心散发出的恐惧

英文简介：

A young writer who follows strangers for material meets a thief who takes him under his wing.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个年轻的作家跟踪陌生人的资料遇到了一个小偷谁把他下翼。
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最火台词：

Cobb: You take it away… to show them what they had.

（全部台词）

幕后花絮：

• 该片是克里斯托弗·诺兰执导的第一部剧情长片。
• 该片的成本大约是3500英镑。
• 克里斯托弗·诺兰将该片拍成黑白片，既是因为制作费太有限，也是基于影片的类型——黑色电影。
• 诺兰拍摄该片时为了省钱，想了很多办法，包括只用周末时间；大量排练，实拍时一两条就过，以节约胶片；简化设备，全部器材可以放到一辆出租车里；还有只用自然光。
• 影片拍摄时间超过一年，因为所有的演员和工作人员都只是兼职制作这部电影，他们有另外的全职工作，从头到尾的拍摄期间，他们都只有在周六能有15分钟的时间来拍摄镜头。除了影片主角，每星期的演员都不一样，谁有空谁来。
• 导演克里斯托弗·诺兰有一次家里被盗贼闯入，之后他就经常猜想那个闯入者看到家中自己的东西时，是怎样的想法与活动。这个想法慢慢就发展出了拍摄这部电影的点子。
• 拍摄取景开始在诺兰租的房子，之后到诺兰父母家，后来就在各个朋友的家拍。
• 整个电影基本上是靠纯手动，单个相机完成了拍摄。

图书摘录：

影片有点新黑色派的味道，讲喜欢跟踪陌生人的比尔，有一次跟上了同样有偷窥欲的盗贼，结果成了盗贼的徒弟。
片中还有一个神秘的金发女郎(黑色片的固定桥段)，她跟片中男子的关系扑朔迷离（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

No budget? No problem.
没有预算？没问题。

《邻家小鬼》是尼克·卡斯尔导演的喜剧电影。

英文简介：

When his parents have to go out of town, Dennis stays with Mr. and Mrs. Wilson. The little menace is driving Mr. Wilson crazy, but Dennis is just trying to be helpful. Even to the thief who’s arrived in town.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
当他的父母不得不出城时，丹尼斯就和威尔逊夫妇住在一起。这个小威胁让威尔逊先生发疯了，但丹尼斯只是想帮忙。就连到城里来的小偷。
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剧照欣赏：

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图书摘录：

本片改编自50年代的漫画及后来的电视剧，小鬼丹尼斯跟邻居威尔逊老头的往来乃剧情的主线。
该片在同年及1998年还有两部电影版，但每部演员都不同（周黎明《西片碟中碟》）