《七武士》是由黑泽明执导，三船敏郎、志村乔、津岛惠子等参与演出的一部动作片。
该片主要描写了日本战国时代，贫穷家村百姓为保卫家园，与雇来的七位武士联手击退强盗的故事。
该片获得1954年威尼斯电影节银狮奖。日本《电影旬报》评选的日本百部电影第一名。
该片与2018年登顶BBC百佳外语片。

电影看点：

时代悲歌

获奖情况：

第29届奥斯卡金像奖 黑白片最佳艺术指导和布景(提名) 松山崇
第29届奥斯卡金像奖 黑白片最佳服装设计(提名) 木下忠司
第15届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 (提名) 黑泽明
第15届威尼斯电影节 银狮奖 最佳影片 黑泽明
每日电影奖 最佳男配角 宫口精二

其它信息：

1954黑白片220分钟
日本东宝公司摄制

英文简介：

A poor village under attack by bandits recruits seven unemployed samurai to help them defend themselves.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个被强盗袭击的贫穷村庄招募了七名失业的武士来帮助他们自卫。
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剧照欣赏：

1 的 3

幕后花絮：

• 该片是当时编剧界老手小国英雄、新星桥本忍与黑泽明三个继影片《生存》后的再一次携手。
• 1960年，黑泽明的《七武士》被约翰·斯特奇斯重拍，取名为《七个高尚的人》。詹姆斯·考伯恩扮演飞刀牛仔，人物直接取材于黑泽明的武士剑客。
• 由于电影拍摄资金预算失误，黑泽明不得不寻找新的收入来源。其中一个选择就是接拍一组日本威士忌酒的广告，拍摄地点就在他在日本的住所附近，他亲自执导，并且还在其中客串了角色。
• 《七武士》是东宝映画拍摄的最昂贵的影片，因为拍摄时间是原计划的四倍。黑泽明和他的摄制组设法完成了这部影片，但却使东宝映画濒临破产的边缘。

媒体评价：

该片可说是日本名导演黑泽明第一部真正加入西片趣味的时代剧，内容描写日本战国时代，贫穷家村百姓为保卫家园，与雇来的七位武士共同联手击退强盗的故事。导演黑泽明虽然意图将这部片子拍成彻底的娱乐动作片，但事实上，整部作品仍充分流露着黑泽明式的人道精神。 （风行网）

《七武士》是日本电影史上最重要的作品，被“电影旬报”选为历史上最佳作品第一位。黑泽明把厮杀场面拍得十分刺激和逼真，群马冲杀、泥沼恶斗的连场激战，在快速的剪接、长焦距报影和慢镜的运用下，所有影像凝聚成一体，扣人心弦，不但改变了日本武侠片的传统，也对许多的武侠片都产生深远的影响。（新浪网评）

影史钩沉：

• [七武士]拍摄期间，土屋嘉男被邀请跟导演一起，由私人司机送到片场，这可是不常见的好待遇。经过大门时，大家都向汽车鞠躬，土屋嘉男也愉快地跟众人挥手。黑泽明冷冷道：“别臭美，他们是在向我鞠躬。”土屋嘉男解释：“但我感觉像个皇帝。”黑泽明笑着说：“我才是皇帝。”
• 1954年的[七武士]的剧本来历颇为艰辛，黑泽明和他的核心团队在一家旅馆的小房间里编剧本，他们就同一个章节分头写，写完按逆时针交换讨论。这种奇怪的接龙游戏持续了45天，45天里他们甚至过得不如囚犯——黑泽明最后因严重胃痉挛被送进了医院。 ​​​​
• 1954年的[七武士]在拍摄时，遇到了一个迫不得已暂停的困难——三船敏郎需要跳入河水并徒手抓到一条鱼。抓鱼岂是易事？但黑泽明丝毫不放松对长镜头的要求。当道具师准备的三条鱼都被三船敏郎“放了生”，拍摄一度陷入僵局。最终道具师提议使用游得慢的鳟鱼，镜头才顺利通过。

看电影冷知识：

仲代达矢曾是黑泽明的迷弟，[七武士]一试镜他就跑去了，在片中演一个无业浪人，只有几秒钟的走路镜头。不料黑泽明嫌弃他“走的不像武士”，让他练了六个小时仍不满意，当着全组的面儿要他以后不要当演员。心灰意冷的仲代达矢真的开始思考下一步人生计划，并发誓再也不演黑泽明的戏。六年后，黑泽明没事儿人一样叫仲代达矢来演[用心棒]，仲代自然再三拒绝，后来两人在涩谷相遇，黑泽明理直气壮过来质问，仲代觉得很不好意思，只能暗暗收回“再不演他的戏”的誓言。(黑泽明：香吗？仲代：真香。)（看电影杂志）

详细剧情：

一个被熊熊大火包围的小村庄。一队山贼从火中陆陆续续冲出来，马上驮着粮食和女人。这伙人纵马来到山岭之巅，注视着岭下的动静。

眼下的山坳里是一片不大的盆地，梯田下边就是20多户人家的小小村庄。村庄周围有大片麦田，麦苗已有七八寸高。这小村庄此刻沐浴在朝阳之中，家家炊烟袅袅，显得格外宁静。

一个山贼说，不如顺便收拾了它。头目想了想说，去年秋天从这里抢过稻米，如今再去，怕没有什么油水可捞，不如麦秋之后再来，便调转马头飞驰而去。

尘埃散尽，一直藏在山白竹丛里的村民伍作才敢露出头来，方才山贼们那番话他是听了个清清楚楚的，便飞也似地跑回去报告。

村民们听了伍作的话惊骇万分。头面人物之一茂助主张先去报官。有人说这是枉费心机，当官的只是强盗走后才来，把藏起来的大米、鸡蛋吃个精光才走。村民利吉主张做竹扎枪同山贼决一死战。茂助认为这无异以卵击石。主战、主和两派最后决定找老长辈仪作，请他作个定夺。仪作老人果断地作出决定：去雇武士领着大家打山贼，最好找那些饿肚子的武士，“熊饿了都会往山下跑的”。

代表全村下山雇武士的万造、茂助、利吉、与平出发了。万造和茂助觉得根本不可能找到这样的武士，进了城他就想去报官。他们连同与平只见到一个小官，那小官说他们是为免征税款故意报灾，把他们赶了出来。三人走出衙门不见了利吉，但见远处一群人围了个圈子，一名武士正大骂利吉，说他虽然眼下落魄，还不至于给臭庄稼汉支使，把利吉踢了个嘴啃泥。三人上前扶起利吉，利吉问他们见老爷的结果如何，三人只是摇头。

四个人住在“自炊小店”，几天过后也没碰上个像武士的人。万造主张回去和山贼商量解决，利吉说你今年拿什么给他们？把你闺女给他们？舍得？万造这才醒过来。

四个人有一天去了郊区，打一个富裕农家门前路过，只见门口堵着一大群人，一个和尚和一个中年武士（勘兵卫）从里面出来，他俩来到河边，那武士拔出短刀割下头发，用河水洗了头，由和尚把他剃成秃子。武士把长短刀交给和尚，接过和尚袈裟穿上。这家主妇交给这假和尚两个饭团，他拿着饭团朝院子里的那库房走去。

这时，一个腰大臂粗的流浪武士（菊千代）和一个乳臭未干的武士（胜四郎）路过这里也挤进来看热闹。他们一打听，原来天亮时这家进来一个贼，主人喊来人抓他时，贼把主人的儿子抓进库房，扬言如果抓他，就把孩子杀死。正在一筹莫展，那中年武士与和尚前后脚路过这里。主人苦苦哀求，中年武士说他扮成和尚就能救出孩子，结果就演了方才剃头和换袈裟的一幕。

那流浪武士一听极感兴趣，旁若无人地挤到前面坐在木桶上看，年轻的武士觉得他很不礼貌，瞪了他一眼。

那扮成僧人的武士一手拿一个饭团走近库房门，还没到跟前，就听见木板门里喊：“不要靠近，不然就要小鬼的命！”

“孩子也饿了，不抓你！你也吃一个！”中年武士说。

“扔进来！”

“好，接着！”

刹那间，中年武士把门踹开，紧接着人也像闪电一般冲了进去，三拳两脚的格斗之后，那贼晃晃悠悠地走出门倒地而死。中年武士随后挟着孩子出来，孩子父母发疯似地抢上前去接过孩子，千恩万谢。武士把从贼手里夺过来的那把短刀扔在地上。

剃和尚头的武士离开那农家。万造他们尾随其后，四个人离他六七丈远商量雇他，等利吉跑上去要搭话时，却被从后边赶上来的菊千代推开。菊千代站在勘兵卫跟前，有话要说却不善表达，只是直挺挺地站着，这时，胜四郎跑上前来跪下，请勘兵卫收他做徒弟。勘兵卫让他起来，说有话不妨边走边谈。勘兵卫说，他叫勘兵卫，根本没什么本事，打过仗，可全是败仗。眼下吃了上顿没下顿。万造听了这话，觉得这人一定好雇，便跑上前说了自己的要求，把他请到自炊小店，做白米饭招待，但他们四个人吃的却是稗子饭。勘兵卫看了非常感动，决心替农民们解忧。但是他说，算他在内，必须雇七个武士才够用。他们当下决定，都住在小店里，分头出去招募武士。

勘兵卫在小店门口观察过往行人，发现一名流浪武士，便打发利吉去请。胜四郎举着竹刀站在门后准备偷袭，试试这个人的武艺如何。这武士还没进门就发觉门后有人，便说：“玩笑开得过头啦！”此人名叫片山五郎兵卫，他同意替农民效力。没过几天，勘兵卫碰上过去曾在一起的七郎次，把他请到小店，请他参加打一次没名没利的仗，他也欣然同意。

有一天，勘兵卫和胜四郎看见河滩上一大群人围观两个武士决斗。两刀相撞，下一个瞬间，那大个子武士便伏地不动了。小个子武士的衣服划了一道大口子，他到河边去洗刀。勘兵卫跑了过去说明来意。这个武士名叫久藏，他表示愿去。

勘兵卫算了算，把只能顶半个武士的胜四郎算上，还差一个，但时间要紧，决定第二天就走。出发的这天早晨，菊千代跟在他们后边，但是大家都不理他，他也毫不介意。人们走上山路，平八一回头，发觉菊千代没有跟来。五郎兵卫说他大概死了这条心。话音刚落，只见菊千代抄近道走在他们前面了。

夕阳西下的时候他们到了小村庄。利吉大喊：“我们回来啦！武士到啦！”但整个村子的人早已藏起，没有动静。菊千代哈哈大笑。过了一阵茂助跑来，说请大家先到仪作老人那里。仪作老人批评万造他们什么都怕。勘兵卫也指责他们，说这样的态度难以让武士们誓死效力。就在大家沉默中，报警的梆子响了，久藏第一个冲了出去。混乱中村民大喊：“武士们快来呀！”

菊千代站在村民们面前大声质问：“我们刚进村的时候你们是什么态度？”原来梆子是他敲的。

老人仪作拄着拐杖夸菊千代做得对，说得对，低头施礼致谢。勘兵卫总算放了心。平八品出菊千代是块好料，他笑眯眯地说：“糊涂蛋和破剪子，有没有用，全看使的人。”算上菊千代就够七个了。

勘兵卫把村民分为四队。久藏带第一队，七郎次带第二队，平八和利吉带第三队，菊千代带第四队。至于武器，没有刀的一律把竹竿削尖做扎枪。七郎次的队先用圆木和藤条做防马栅。各队开始加紧操练。

过了几天，万造和与平交出了不少武器和铠甲、头盔。原来这些东西是他们追杀了那些打败仗的武士捞到的，现在菊千代带着他俩到指挥部来请罪。久藏非常气愤，脱口而出说：“真想把这个村的人杀了。”万造和与平吓得魂不附体。菊千代也非常气愤，他指责农民自私、狡猾之后说，过去的就罢了，农民的这些“毛病”也都是让官府、武士给逼的。一番话说得大家都为之动容。

眼看就要收麦了，五郎兵卫向村民宣布：“马上割麦，割了麦立刻灌水，用水田挡住骑马贼。不是一家一户而是一队一队地割，所以各队的人要吃住都在一起。桥东的三户要搬进村里，拆掉过河桥，让马贼不能过河。”

麦子一收，说明山贼来袭击的日子近了。武士们带领村民加强巡逻。一天，他们袭击了三个山贼探子，砍倒两个，活捉一个，缴了三匹大马。据那探子招供，他们的山寨在鹫峰，40个人40匹马。久藏提议去几个人奇袭山寨。勘兵卫决定：由利吉带路，久藏、平八、菊千代三个人前往奇袭。

他们放火烧了山寨，砍死了几个山贼。山贼终于倾巢出动，大举进犯。几番较量之后，山贼只剩13骑了，但是五郎兵卫和几个农民也被杀害。最后决战的时刻到了，勘兵卫决定把山贼放进村子，然后聚而歼之。山贼以为村民已无力抵抗，果然冒雨冲了进来。一场恶战，山贼只剩下了两个，不料久藏身中火铳，他晃了两晃靠在门板上，把刀朝对面房上抛去。人们顺刀一望，原来拿火铳的山贼正在屋顶上装铅弹，但他已无路可走。菊千代爬上房来，那山贼端着火铳对着他。菊千代叉着两腿像一尊怒目金刚。勘兵卫大喊：“菊千代！危险！”

就在这时火铳响了，菊千代晃了一下，把刀举起，泰山压顶似地劈了下去，两人同时倒下。

房下的人此刻已全歼山贼，跳河的那个山贼被抓了回来扎死。

一场苦战结束，农民大获全胜。

六月的灿烂阳光照着村东的新坟，三座坟头上插着刀，勘兵卫、七郎次、胜四郎三人站在坟前。勘兵卫仿佛自言自语似地说：“如果可能的话，我想将来改葬他们。”胜四郎郑重其事地说：“菊千代的坟也该给他插上刀，他是一个出色的武士！”说完，刷地拔出自己的刀插上。

清风送来农民的歌声。那歌声，仿佛意味着人们冲出了痛苦的深渊，显得那么明朗、欢快。

勘兵卫等人纵目望去，农民们正在插秧，一片繁忙景象。他颇有感慨地说：“这个仗……我们毕竟是打败了……”七郎次和胜四郎不解其意地望着他。勘兵卫慢声慢语地说：“武士啊……就像这风一样，不过是从这大地上吹拂漫卷，一扫而过……大地，永远是不动的……那些农民始终和大地在一起，永远活下去！”

电影鉴赏：

这是一部相当于上中下三集的一部鸿篇巨制。日本某影评家认为这部影片宣扬的是中国古老的哲理：狡兔死，走狗烹；飞鸟尽，良弓藏。当然，这是一种片面的看法。《七武士》在武打片中是一部独具特色的力作，它的成功不在于武打，而在于描写了众多栩栩如生的人物，而且一人一面。

影片大致可分为四个部分：第一部分是据伍作的亲耳所闻，麦收之后，山村将无可避免地遭到山贼们袭击，村民惊恐万状，主战主和各有利弊与困难，仪作老人坚决主张誓死抵抗，而办法是雇武士。第二部分是从四位代表出发到七个武士一个一个地凑足来到山村。第三部分是此后战斗的部署与训练，以及经过激战作出牺牲之后获得胜利。第四部分就是尾声。

相对来说，前两部分更精彩，尤其是第二部分，即描写七个武士出场。可以说，七个武士是一个一个“走”出来的，都是从他自己的道路“走”上银幕，“走”向观众的。

影片一开头就把观众吸引住了：40余骑山贼，人强马壮，顶盔贯甲，武器精良。面对如此强大的敌人，农民等于赤手空拳。与之抗衡，犹如以卵击石。如果要战，怎么才能获胜？观众不能不弄个明白。

实行这个决心的办法是派人出去雇几个光供饭吃就行的武士。这样的武士能雇到么？这样最低条件都肯来的武士顶用么？这也是观众无论如何都要看个水落石出的。

紧接着，影片把观众带进了一个疑窦丛生而又似乎与雇武士根本无关的情节上去了。这四位农民代表随腔唱曲地跟着别人看热闹呢：贼把一个富裕农家的独生孩子抓去作人质，怎么救出这个孩子成了看热闹的人们最关心的事，也是四位农民要看出个结果的事。至于观众，本来是想看这四位代表怎样雇武士的，此刻也被吸引着要看个究竟。一个和尚，一个中年武士，又是落发又是换穿袈裟当然使观众大惑不解，最后明白了，因为那武士的卓越的智慧和高超的武艺制服了强盗，救出了孩子。等他辞别主人就道时，那年轻的武士非要拜师不可的时候，这位武士说他叫勘兵卫，吃了上顿愁下顿，无力收徒。这时观众才意识到，可以“雇”到第一个武士了。编导描写勘兵卫的出场，纯粹是让观众疑窦丛生之后才恍然大悟的。对于勘兵卫的机智（化装成和尚靠近强盗）、勇敢（空手夺白刃）、谦虚（无收徒之能，打过的全是败仗）、诚实（承认吃了上顿愁下顿）等优良秉性，编导没有用一句语言表白，而是通过人物自己的行动来证实的。

描写得最成功的是武士之一、本片的主角菊千代。他是个冒牌武士，是农民，他的父亲就死于强盗之手。他渴望得到真正武士的诱掖提携。他第一次出场是在农家院子里，坐个大木桶看勘兵卫怎样救出孩子。孩子救出来了，他服了勘兵卫，一心想追随其后。但是他为人木讷，不善于表达自己的意思。后来知道冒牌货低人一等，便弄了个别人的家谱，结果闹出笑话。那些真武士瞧不起他，奚落他。然而他宽宏大度，决不计较。他机智勇敢而且幽默，特别值得称赞的是那锲而不舍的精神。那些真武士不理他，他是“跟”来的。他看问题实事求是，而且见解新颖。使他崭露头角的是敲报警梆子那场戏。农民是没有武士想找武士，武士来了又怕武士。他敲了梆子，对武士连理都不理的局面一下子就变成了热烈欢迎武士了。即使他已立战功，那些人也不把他看作武士。平八做的旗上，六个圆圈代表六个武士，而代表他的却是三角，但他对平八最好，人们欢乐时，他却独对平八孤坟，沉痛哀悼。他作战英勇，而且谋略过人。杀山贼探子有他，偷袭山贼山寨有他，只身深入敌方缴火铳的也是他。正是大功即将告成之际，他仍不惜性命和拿火铳的敌人硬拼，倒下之前还劈死敌人。但是他牺牲之后，人们依然囿于传统陋习，不把他看作武士，他的坟头上不能像别的武士那样插上刀。多亏胜四郎主持公道，说他是个“出色的武士”，把自己那把刀给他插上。

菊千代是个地道的农民，当他自觉已是个像样的武士时，回过头来再看农民的缺点或局限，自然了若指掌。是他说服了那些农民，把杀了打败仗的武士所捞到手的铠甲、武器贡献出来，并且始终站在村民的立场上替他们辩解。他认为农民就是这样，没什么值得大惊小怪。农民本来就狡猾、吝啬，有东西就藏起来。话锋一转，慷慨激昂地指出，这种性格完全是武士造成的，也就是官府造成的。对于武士，他丝毫也没留情。

如果说勘兵卫的出场是从武士必备的品德这个角度描写的，那么，久藏的出场则是从武士必备精湛武艺这个角度来描写的。那个大个子流浪武士是个流氓，他逼着久藏用真家伙较量，只两个回合就被久藏砍翻。

不愿给农民出力的那个武士是用铁骨扇子把胜四郎的竹刀磕飞的。而片山五郎兵卫则是刚到门口就指出门后有埋伏。

总之，编导对七个武士的出场一一作了精心细致的构思与设计，并对这些人物倾注了全部的爱。

影片对于武打的安排恰到好处，不是一打到底，也没有令人厌其多余的“打”。与众不同的是这种武打是骑马的山贼与步行的农民交战，困难很多，黑泽明是用三架摄影机拍摄这些场面的。马上与脚下的激烈动作，一架摄影机很难拍出好的效果。许多影片拍摄马队的战斗都是横向移动拍摄，拍出马的流动美，既好看也容易拍，但真实性较差。本片用正面拍摄，难度大但真实性特强。最精彩的是最后的战斗场面，双方冒着大雨决战，人马都在泥泞之中殊死决斗。用广角镜头拍摄山贼纵马向村里狂奔，并且让武士和农民突然从猛冲过来的马群前方出现，使马队在大雨中陷于进退维谷的场面，都别具一格。

令人惋惜的是影片把农民描写得愚昧、胆小，仿佛总是提心吊胆地过日子。知道敌人麦收之后必来洗劫时，惊慌失措，一筹莫展，磕头作揖地要求武士保护。这显然贬低了农民有和敌人一决雌雄的气概。世界的历史不是这样的，日本的历史也不是这样，日本战国时代的农民更不是窝囊废。如果表现农民开头怯懦，但后来在武士们的训练与培养之下，变得坚强和聪明了，也有了一两位自己的领袖人物，这倒符合历史的实际。遗憾的是编导没有给予注意。

贬低农民必然夸大武士的作用，把武士描写成农民的救星。勘兵卫说的“这个仗我们毕竟是打败了”这句话，具有非逻辑的深刻意义。战争获胜的明明是武士，胜利带来的利益却与武士无关，武士有的，只是一点点的精神上的满足。正因为武士们没有得到丝毫实际利益，才证明武士们的精神高尚。这就是编导的着意之处。英国《画面与音响》于1982年评该片为电影诞生以来的十部“最佳影片”的第三名。

（李正伦）

《乱》是由东宝国际公司发行，由黑泽明执导，仲代达矢、寺尾聪、根津甚八、隆大介联合主演的战争片。影片于1985年6月1日在日本上映。
影片以莎士比亚的《李尔王》为灵感，取自日本战国时代的一段寓言故事，讲述了日本战国时期，一个虚构的一文字家族因自相残杀而走向灭亡的故事。

电影看点：

黑泽明经典日本李尔王

获奖情况：

第58届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 黑泽明
第58届奥斯卡金像奖 最佳摄影(提名) 中井朝一 / 斋藤孝雄 / 上田正治
第58届奥斯卡金像奖 最佳艺术指导(提名) 村木忍 / 村木与四郎
第58届奥斯卡金像奖 最佳服装设计 和田惠美
每日电影奖 最佳男配角 井川比佐志

英文简介：

In Medieval Japan, an elderly warlord retires, handing over his empire to his three sons. However, he vastly underestimates how the new-found power will corrupt them and cause them to turn on each other…and him.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在中世纪的日本，一个年老的军阀退休了，把他的帝国交给了他的三个儿子。然而，他大大低估了新发现的权力是如何腐蚀他们并导致他们互相攻击的…还有他。
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幕后花絮：

• 《乱》是日本电影史上制作成本和规模最大的影片之一，耗资24亿日元，用了200多个工作日拍摄完成。
• 为了纪念影片上映25周年，2010年将采用35毫米电影胶片的形式在美国各地艺术院线进行巡回放映。
• 影片最后烧城的那场戏拍，是导演特意从美国运来了极易燃烧的木头盖了一座城门。
• 为了清湛的蓝天和一朵恰到好处的云彩，把耗资百万美元的城门一把火烧掉了等了180多天。
• 在黑泽明的前一部作品《影武者》中曾坠马负伤的仲代达矢，为了拍摄《乱》，半年时间一直在练习骑马，可真正拍摄出来，那段戏却只有3秒。

幕后制作：

黑泽明为了拍摄片中的战争场面，出动了1400名临演、200匹马、1400套盔甲，盔甲由黑泽明本人亲自设计，马匹还大手笔地从美国运到日本进行拍摄，片中数百套的精致服装，全是手工制作，耗时近两年才完工。此外，电影中火烧城池的高潮戏码，完全不是使用迷你模型，而是在富士山搭设场景的实景拍摄，史诗级焰火战争场面全都真的来，并非电脑特效。
为了完成创作，黑泽明于这十年间绘制了上百幅的分镜彩色草图，确立了影像的色彩、光线、人物、建筑构造等各式各样的细节。正式开拍时，黑泽明已年届75岁的高龄，视力极度恶化至接近失明的状态，仍心怀壮志努力完成拍摄 [12] 。

媒体评价：

《乱》的故事源自莎士比亚《李尔王》一剧和日本战国时代武将毛利元的故事。影片对人类生活的探讨和表现，通过宏大而有凝聚力的场面来完成，黑泽明采用了很多大场面和长镜头，让世界的纷争，人心的涣散，个人命运的不可知，在摄影机的凝视中缓缓走过，那些固定的长镜头，如同一双年老而充满智慧的眼睛，仔细地、精微地透示着历史烽烟中的世情和人心。在这部影片中，人物已不再占据绝对的中心位置，场面成了第一表意符号。人物不过是穿连场面与场面或构成场面的语言元素之一。在场面与场面交迭更替的“运动”中，观众看到并感到了世界的变化和沧桑。历史，便是一幕幕电影场面，有大有小，变化和消失则是注定的。 （《城市画报》评）

影片将东方美术绘画中的留白技巧运用于影片的拍摄中，留白是指在画面上留下一大片空白把人物画在有限的一小块地方。导演在影片中用高山、草原来代替绘画中的空白，人物则被置于画面中狭小的空间内，人物的渺小与大自然的威严壮阔形成鲜明的对比，这构图方式既能够奠定影片的史诗风格，又能够制造舞台剧的效果，导演将电影技术与传统舞台剧的魅力融合在了一起。实是一举两得之功效。
《乱》虽然是一出不折不扣的悲剧，但色彩的基调是鲜艳明亮的，画面在大部分的时间里都充斥着各种各样五彩斑斓的颜色，各种颜色的对比也是十分强烈，大郎的黄色、二郎的红色、三郎的天蓝色、末夫人的白色这些颜色的运用既彰显了人物自身的个性，又增强了影片的视觉效果，再加上片中多次出现的蓝天、草地、幽暗的城堡、身着不同颜色盔甲的士兵，多种颜色的灵活运用，造就了影片强烈的视觉效果，使得影片成为一幅活生活现的日本战国时代的历史画卷，气质尽览无遗。（凤凰网评）

尽管黑泽明在执导这部作品的时候近乎失明，但是整部影片依然瑰丽的让人惊叹，《李尔王》式的剧情在东方背景下显得是那样的壮丽凄美。导演黑泽明又一次奉献出了真实的作品。（电影杂志《帝国》评）

影史钩沉：

影片[乱]中，最令人印象深刻的无疑是三之城被焚毁。因为实拍，耗资三亿日元的城堡一旦点火，就无法重来。当正式开拍，浓烟四起时，却不见饰演秀虎的仲代达矢出来。正当众人担心之时，秀虎终于从烟火中出现，前后时长不过区区25秒，艺高人胆大的他还说自己是“故意慢慢走出来”。 ​​​​（《看电影》杂志）

英语短评精选：

1. The Best Film based on one of Shakespeare Best Works. This Masterpiece is recommended for anyone that loves movies . Truly one of the Greatest Films of all time!
   根据莎士比亚最佳作品改编的最佳影片。这部杰作推荐给任何喜欢电影的人。真是史上最伟大的电影之一！
2. The Greatest Shakespeare Film
   最伟大的莎士比亚电影

《最后的武士》由爱德华·兹威克执导，汤姆·克鲁斯、蒂莫西·斯波、渡边谦、比利·康诺利、托尼·戈德温、真田广之、加藤小雪等联袂出演，影片于2003年12月5日在美国上映。
电影以1876年－1877年中的西南战争和明治维新作为背景，描述一个前美国军人，到日本助明治新政而组建的日本新军做教官，在战争途中被俘，慢慢被日本传统文化所吸引。

电影看点：

汤姆克鲁斯变金发武士

获奖情况：

第76届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 渡边谦
第76届奥斯卡金像奖 最佳混音(提名)
第61届金球奖 电影类 剧情片最佳男主角(提名) 汤姆·克鲁斯
第28届日本电影学院奖 最佳外语片
第4届美国电影学会奖 年度佳片

英文简介：

An American military advisor embraces the Samurai culture he was hired to destroy after he is captured in battle.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位美国军事顾问接受了他在战争中被俘后被雇佣摧毁的武士文化。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Katsumoto: The perfect blossom is a rare thing. You could spend your life looking for one, and it would not be a wasted life.

（全部台词）

幕后花絮：

• 汤姆·克鲁斯出演该片没有预支片酬。
• 为了出演该片，汤姆·克鲁斯足足准备了两年。
• 在该片中，渡边谦第一次说英语。
• 虽然影片中暗示是美国人训练日本军队，但实际上，是普鲁士总参谋部帮助日本军队步入现代化进程。
• 片中起用了500多名日本临时演员。

穿帮镜头：

1. 出现在片中的大村益次郎在1869年便被武士刺杀，显然与该片故事发生的年代不符。
2. 天皇接见时是不允许任何人携带武器的。
3. 在内森最后落马的镜头中，明显用的是替身。

幕后制作：

创作起源
该片的筹备工作可以追溯到90年代。当时，雷达制片公司有一个“美国人来到明治时期日本”的故事创意，该片制片人汤姆·英格曼知道他的邻居兼好友兹威克一直想以全新角度来演绎美国西部英雄，而西化中的传统日本恰好与此异曲同工，两人对于这个创意一拍即合。兹威克找来编剧约翰·洛根，两人开始携手打造剧本，后来马歇尔·赫斯柯维兹也加盟到剧本创作当中。他们决定将主人公塑造成一个寻找失落灵魂的西方人，在东方的文化里找到了自信与光荣。
拍摄过程
兹威克将几本关于日本历史文化的书籍交给克鲁斯，只要一有空，剧组成员就可以看见克鲁斯在孜孜不倦的阅读。为了应付片中大量动作戏，克鲁斯整整训练了8个月。他比其他人提前两小时到达片场进行练习，不仅要学习剑道、日本武术，还要学会马上搏击术。克鲁斯亲自完成了绝大部分特技镜头。
扮演胜元的渡边谦也在经历了刻苦训练之后完成了大部分特技，但在制作初期，作为受到完全西式教育的现代日本人，渡边难以理解胜元带领手下武士及村民的“送死”行为。不过他最终想通了，对于胜元而言，生死无关紧要，武士的荣誉才是最重要的。胜元是武士们崇拜的领袖，所以经常需要发表煽动性演说，由此渡边也经常要在片场面对500多人训话，而且时常喊得说不出话来。
为了创造出真实的明治时代氛围，美工设计师莉莉·科尔维特在影片开机前几个月就全面展开准备工作。她率制作团队花了几百个小时来阅读史料，包括明治时期及之前的各种书籍、图片和文件，不断请教专家，探询明治时代建筑材料的究竟，甚至装饰树叶的品种都不放过。最终，片中所有的建筑都由美工部门亲手建造而成；其中有150棵“人造”樱桃树，每棵树都点缀着足以乱真的可拆卸树枝和树叶，以应付四季不同景色的需要，而这种“换季”场景一天之中可能发生多次。
为重现片中的传统武士村，科尔维特带领200多人开发了新西兰新普利茅斯的一块40公顷土地。他们用直升机运来木材，屋顶的茅草取自附近的山谷且全部手工扎堆，布料被染成不同的颜色以区分武士团队。除了少量材料是从日本进口之外，所有工程都是在新西兰就地取材。新西兰政府还为剧组提供了片中高潮戏的场地，不过必须铲去40英尺高、400英尺宽的土方才行。拍摄期间，由25人组成的绿化队随时待命，在拍摄间隙，他们要冲到场中去修补被战马踩坏的草皮。
在服装制作方面，服装设计师迪克森统领位于日本、洛杉矶和新西兰三地的裁缝，严格遵照历史图片、文件记载以及历史学家的访谈，制作了超过2000件明治时代的服饰。所有主要演员的服饰都是在日本本土制作，迪克森设计好样式之后亲自奔赴日本，进行材料挑选和手工缝制，因为这样的程序正是古式和服的制作流程。迪克森甚至在日本找到了当年曾和黑泽明合作的服装师，由此汲取了宝贵的制作经验。
另外，片中所有服装的选料用色都是根据人物性格而定的，例如胜元的和服的颜色以深蓝和褐色为主；而多丽子的角色开始是忧伤的，因此其服装用色也郁郁寡欢，随着她与内森之间感情的日渐深厚，她的服装颜色也开始变得轻快起来，如花般绽放。武士盔甲的制作相当复杂，整个过程由铁匠、裁缝与珠宝师协力完成，每件盔甲都经由多道工序、由上百个配件组合而成。

媒体评价：

阿尔格兰作为西方的战士，却在东方的传统武士文化中找到了自己的灵魂，重新体验了作为战士应有的忠诚、勇气与荣誉（新浪娱乐评）

日本最后的武士首领胜元是一位足以抗衡西方美男的东方猛男。他的妹妹多丽子则中体现了日本传统女性的阴柔之美。这种美首先在于隐忍，在该片中意味着忍受内心的煎熬而照顾一个具有杀夫之仇的男人。日本女人的美其次体现在温柔，虽然和阿尔格兰完全语言不通，但多丽子却通过她那细腻周到的服侍和温柔似水的眼神征服了异国的男人（新浪娱乐评）

图书摘录：

1870年正值日本明治维新时期，明治天皇渴求现代化，美国官方和商界觊觎日本市场。于是，美军南北战争英雄纳森前往日本训练士兵及交流军事技术。一批反对日本军事现代化的“最后武士”群起反抗，首领真田广之却与敌对的纳森惺惺相惜。朝廷武士头领森胜元教纳森剑术及日本武士道精神，后来，政府决定剿伐那群“最后武士”，在一次惨烈的战斗中，纳森被俘，这时他才认识到真正的武士和武士道，为他们“向死而生、百折不屈”的精神所震撼。武士们表露出的坚定、信仰、道义、友情、搏杀都使他在物欲世界中寻回失去的自我。（周黎明《西片碟中碟》）

《星球大战6：绝地归来》（Star Wars: Episode VI – Return of the Jedi）是科幻电影《星球大战》六部曲电影的最后一部，也是正传的第三部。影片由理查德·马昆德执导，哈里森·福特、马克·哈米尔、凯丽·费雪主演，于1983年5月25日上映。丹尼斯·穆伦和理查德·艾德兰德凭借此片获得了1984年奥斯卡特别成就奖。
影片获第56届奥斯卡特别成就奖，并获最佳艺术指导-布景，最佳声音剪辑，最佳原创电影音乐及最佳音效四项提名。

获奖情况：

第56届奥斯卡金像奖 最佳音效剪辑(提名) 本·贝尔特
第56届奥斯卡金像奖 最佳音响(提名) 兰迪·汤姆 / 加里·萨默斯 / Tony Dawe / 本·贝尔特
第56届奥斯卡金像奖 最佳艺术指导(提名)
第56届奥斯卡金像奖 特别成就奖

英文简介：

After a daring mission to rescue Han Solo from Jabba the Hutt, the Rebels dispatch to Endor to destroy the second Death Star. Meanwhile, Luke struggles to help Darth Vader back from the dark side without falling into the Emperor’s trap.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在一次大胆的任务中，从哈特贾巴巴营救汉索洛后，叛军派往恩多去摧毁第二颗死星。与此同时，卢克挣扎着帮助达斯维德从黑暗面回来，而没有落入皇帝的陷阱。
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剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

Luke Skywalker: I’ll not leave you here. I’ve got to save you.

Anakin Skywalker: You already have, Luke.

（全部台词）

影史钩沉：

卢卡斯在拍摄[星球大战3：绝地归来]前，并不中意由公司选择来扮演共和国最高议长帕尔帕庭的伊恩·麦克迪阿梅德，当时更有消息说劳伦斯·奥利弗将要出演。但是当卢卡斯听到麦克迪阿梅德的声音，那种似乎从咽喉发出的，奇怪的低沉沙哑的嗓音之后，就决定要让他演了。 ​​​​（看电影杂志）

幕后花絮：

• 执导本片的理查德·马昆德是星战系列电影中唯一的一位非美籍导演。
• 大卫·林奇曾有机会执导本片，但他予以拒绝，因为他认为星战系列是乔治·卢卡斯的专利。
• 大卫·柯南伯格也曾有缘执导本片。
• 片中反抗军战机上的标志由蓝色变为红色，因为有碍于蓝屏特效。
• 本片导演最初人选是史蒂文·斯皮尔伯格，但由于斯皮尔伯格是美国导演工会会员，而卢卡斯曾因《星球大战5：帝国反击战》与导演工会产生争执并决定退出，于是双方的合作只好作罢。
• 厄文·克什纳在接受采访时称，理查德·马昆德并未全程执导本片，由于演员们对马昆德颇有微辞，卢卡斯随即接手，并由克什纳作助理导演，当时卢卡斯同马昆德的合作也很不愉快。
• 赫特人贾巴所说语言源于印加语。
• 贾巴的大型帐篷飞船在亚利桑那州的尤马拍摄，影片拍摄因35000名粉丝的疯狂探班而受阻，剧组不得不对外宣称是在拍摄名为“Blue Harvest”的恐怖片，剧组人员的帽子和体恤上也都印上了相关标记，还加设了栅栏和24小时保安，然而即便如此，铁杆影迷仍能乘虚而入，进入片场偷拍照片。
• 片中原定有一段沙暴场景，但由于不太必要和难于拍摄而放弃。
• 在一段沙漠镜头中，观众可以发现凯丽·费雪后背上的胎记。
• 片中兰多的副驾驶员说的是肯尼亚方言，据说肯尼亚观众因此激动万分。
• 据传影片拍有第二个结尾，但最终放弃。
• 导演曾为询问者机器人配音。
• 在本片中，穿上C-3PO的道具服装仅需10分钟，而在前两部中，竟需两个小时。
• Anakin（阿纳金）源于希腊语的“Anax”，意为“王”。
• 贾巴死去的一场戏源于1972年《教父》中Luca Brasi被勒死的一段。
• 与其他星战电影不同，本片不到1年便拍摄完成。
• 卢卡斯说之所以让尤达告知卢克的父亲是达斯·维德，是因为他在影片拍摄期间咨询了儿童心理专家，专家称如果不明确维德是卢克的父亲，12岁以下观众会以为是个谎言。
• 本片是唯一一部在美国实景拍摄的星战电影。
• 在speeder-bike的追逐场景中，有些镜头明显粗心大意，卢克的黑手套在左右手间变换多次。
• 在恩多的战斗中，莱娅公主的肩膀受伤，而后来，汉·索洛将她的胳膊缠上绷带，肩膀的伤口却无影无踪。

幕后制作：

导演选择
同1980年的《星球大战2：帝国反击战》一样，乔治·卢卡斯亲自出资投拍了本片。已经退出美国导演工会的卢卡斯无法聘请长期合作伙伴史蒂文·斯皮尔伯格出任导演，他想到了凭《象人》荣获奥斯卡最佳导演提名的大卫·林奇，但后者为执导《沙丘》无暇他顾。卢卡斯随后又与大卫·柯南伯格取得联系，可后者正忙于筹拍《录影带谋杀案》和《再死一次》。卢卡斯最终选择了威尔士导演理查德·马昆德，由于马昆德对特效拍摄缺乏经验，所以卢卡斯经常出现在片场，马昆德曾打趣道：“这就像在莎士比亚在场的情况下去执导《李尔王》。”
制作过程
本片剧本由劳伦斯·卡斯丹和卢卡斯联手完成，而且直到拍摄计划和预算敲定之后才开始真正动笔，当时剧组艺术部门已经开始根据卢卡斯的故事大纲着手设计工作。卢卡斯、卡斯丹、马昆德和制作人霍华德·G·卡赞金用两周时间讨论剧本构思，卡斯丹随后参照谈话录音构建出正式剧本。因为哈里森·福特并没有签约出演两部续集，而且《夺宝奇兵》令其身价大涨，所以影片主创曾对是否邀请福特回归星战团队颇为纠结。福特建议汉·索洛在新片中以自我牺牲作结，却遭到了卢卡斯的强烈反对。尤达原本不会现身于本片，可马昆德认为重返达戈巴对解决上集中的困境尤为重要。在儿童心理学家的建议下，卢卡斯添加了尤达证实达斯·维德就是卢克生父的场景，因为他不想让儿童观众对维德产生说谎的误解。
本片于1982年1月11日开拍，5月20日杀青。为了让工业光魔有足够时间制作特效，卡赞金希望尽可能的提前开拍，以致有些剧组人员开始怀疑自己是否有能力应对如此仓促的准备工作。本片拍摄成本为3250万美元，卢卡斯曾想像拍摄《星球大战2：帝国反击战》一样尽量压低预算，可由于卢卡斯电影公司未与其他公司结盟，所以获取拍摄场地需要支付高额费用。

影片评价：

正面评价
本片有着比前两集更为紧张的情节，以更多令人眼花缭乱、让观众喘不过气来的特技给人造成一种影片是“表演视觉游戏”的感觉，并使观众发挥丰富的想象力而随着影片的生动画面在广阔的空间自由驰骋。虽然此片因过分强调特技而避开了剧中人物的感情描写而招致批评，但在众多的科幻片中仍是一部出色的作品。（时光网评）
虽然不如第一部《星球大战》有创意，也不如《帝国反击战》能引发共鸣，但却充满了快节奏的动作和可爱到底的伊沃克人。（《基督教科学箴言报》评）
负面评价
最终，本片甚至放弃了《帝国反击战》扣人心弦的剧情提出的一些更诱人的可能性，这种抑制似乎是出于对青少年观众感受的考虑，这使得他们可以在享受影片带来的充足的惊险刺激的同时，不必担心会发生任何会使得片中英雄们失败的灾难。（《华盛顿邮报》评）
著名电影评论网站烂番茄从70份评论中计算得到此部电影的“新鲜”程度为78%，低于《帝国反击战》的96%和第一部《星球大战》的93%。

图书摘录：

《西片碟中碟》的简评：
帝国为了彻底消灭反叛者，开始建造新的死星。为了救出被沙漠行星上的杰巴抓走的校罗船长，公主和兰多潜入杰巴的宫殿，但计划却遭到失败，丽亚公主被俘。卢克以绝地武士的身份前来要求杰巴释放他的朋友们，却遭到拒绝并落人陷阱。卢克杀死了杰巴的怪兽，消灭了杰巴一伙，带着朋友们离开沙漠行星。他向尤达老师证实了黑武土确实是自己的父亲，同时还得知丽亚公主是自己的亲生妹妹。反叛军开始对新死星发起军事行动。在原始部族的帮助下，梭罗等人打败帝国军，炸毁能源基地。卢克也打败了黑武士，并且抵御住黑暗的诱惑。（周黎明《西片碟中碟》）

《星球大战2：帝国反击战》是于1980年5月上映的乔治·卢卡斯电影《星球大战》系列的第五集（拍摄顺序上的第二部），故事讲述帝国为了搜寻反叛者的踪迹，向银河系各处派遣了数以千计的探测器，其中的一个落到叛军基地哈夫星。卢克在一次巡逻时发生意外。昏迷中，克诺比的灵魂出现，给了他前往狄克行星寻找绝地武士老师尤达的启示。卢克向他学习成为绝地武士的功夫。梭罗和公主等人意外发现洞穴实际上是一头怪物的内腹。他们侥幸逃出，躲入帝国的舰队之中，又乘着空隙前往云中之城寻找梭罗过去的朋友兰多。

获奖情况：

第53届奥斯卡金像奖 最佳音响 格雷格·兰达克 / 彼得·萨顿 / 比尔·瓦尼 / 史蒂夫·马斯洛
第53届奥斯卡金像奖 最佳艺术指导(提名) 
第53届奥斯卡金像奖 最佳原创配乐(提名) 约翰·威廉姆斯
第53届奥斯卡金像奖 特别成就奖
第38届美国电影电视金球奖(提名) 最佳原创配乐（电影类）约翰·威廉姆斯

英文简介：

After the Rebels are brutally overpowered by the Empire on the ice planet Hoth, Luke Skywalker begins Jedi training with Yoda, while his friends are pursued by Darth Vader.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
当叛军在冰原星球霍斯被帝国残忍地制服后，卢克·天行者开始与尤达一起接受绝地训练，而他的朋友们则被达斯·维德追捕。
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剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

Luke: All right, I’ll give it a try.

Yoda: No. Try not. Do… or do not. There is no try.

（全部台词）

影史钩沉：

[星球大战5：帝国反击战]中，汉·索洛用坐骑的内脏给卢克保暖，这实际上是美洲印第安人的技巧。根据传说，一个印第安猎人杀死了一只熊，然后被一场突如其来的暴风雪所困。他切开熊的肚子，爬到里面来保持温暖和安全，直到暴风雪消退。后来此事被搬上了大荧幕，造就了名声大噪的[荒野猎人]。 （《看电影》杂志）

影片花絮：

花絮

• 拍摄《帝国反击战》时由于卢卡斯本人忙于公司事宜分身乏术，所以请来他在南加州大学读书时的老师厄文·柯什纳担任导演，结果多年过去，《帝国反击战》在fans心中的地位日益提高，如今已经远远超过《新希望》，这恐怕也是卢卡斯始料不及的吧。
• 在原始剧本中，莉娅说完“我爱你”之后，汉·梭罗的台词应该是：“你可记住了啊，莉娅，我可是会回来的。”但当时哈里森·福特还没想好是否要拍第三集，所以在与导演讨论了各种备选方案之后，一向雷厉风行的厄文说，到时候你想说啥就说啥吧。于是就有了那句著名的台词：“我知道”。
• 为避免演员走漏风声，卢卡斯把剧本的保密工作做到了最后一刻。直到开拍达斯·维达和卢克对决那场戏的当天，马克·汉密尔才知道维达是他的父亲。此前知道这个秘密的只有卢卡斯本人、导演厄文和两个编剧。
• 之所以在这一集中出现雪山基地，是因为卢卡斯觉得对于特效场面来说，太空背景太容易“作弊”了(黑色便于掩盖错误)，而白花花的冰雪世界则更加难搞，给观众的印象也更加深刻。
• 在汉·梭罗驾驶千年隼穿越小行星带时，其中几颗飞来飞去的小行星其实是土豆，还有一颗竟然是一只鞋。据说原因是卢卡斯一遍又一遍地要求特效人员重做这场戏，惹毛了其中一个工作人员，于是他干脆扔了一只鞋进去。
• 1979年《帝国反击战》开始筹拍奥斯卡最佳视觉效果奖得主约翰·巴里在拍片现场晕倒，之后不幸死于脑膜炎。
• 1982年斯皮尔伯格的《ET》超越《星球大战》，成为全美最卖座影片
• 1980年《帝国反击战》上映，达斯·维达登上《时代》周刊封面，尤达登上《People》杂志封面。

穿帮镜头

1. 当Chewbacca把Threepio从Ugnaught人那救出来时，你能看见其中一人调整了一下面具。
2. 卢克骑着Tauntaun在雪地上前进的长镜头中，雪地上没有留下任何痕迹。
3. 当Chewbacca从Cloud City出发去找时C3PO时，他的脚撞坏了布景上的一个台阶。
4. 影迷们在某挑错网站上为本片找出了144处错误。

影片制作：

作为一部促使20世纪福克斯电影公司股价翻倍的影史经典，1977年的《星球大战》可谓取得了举世瞩目的轰动效应，其赚得的丰厚利润、对电影工业产生的革命性影响和激生出的文化现象完全超出了预期，卢卡斯由此发现了独立制作的巨大商机，于是决定打破好莱坞常规，亲自出资投拍这部续集。由于要监管工业光魔公司和筹措拍摄经费，所以无暇分身的乔治·卢卡斯将本片交由他在南加州大学电影电视学院的老师厄文·克什纳执导。克什纳起初不愿担纲，因为他相信续集无法达到首部的水准，后来在经纪人的规劝下，克什纳才决定放手一搏。卢卡斯最先找到科幻作家莉·布莱凯特根据他的故事创作剧本，在死于癌症之前，布莱凯特于1978年2月完成了剧本初稿，之后卢卡斯完成了剧本第二稿，并找来《夺宝奇兵》的编剧劳伦斯·卡斯丹继续接手。
完成《星球大战》之后，工业光魔终于度过了艰难的起步阶段并迁至加州马林县。《帝国反击战》中不仅有精彩纷呈的太空大战，还包括了发生在冰雪星球上的片头场景和城市元素。在打造霍斯星上的交战场景时，工业光魔本打算用蓝屏将帝国全地形重装甲车合成到原有布景的静态画面中，后来才决定用定格动画技术在手绘背景中拍摄战车画面。负责制作定格动画的菲尔·提佩称帝国战车最初被设计成轮式重型装甲车，很多人认为最终版本的设计灵感应该源于奥克兰港的集装箱起重机，而卢卡斯却对此矢口否认。
在设计绝地大师尤达时，化妆师斯图尔特·弗里伯恩以自己的面孔为蓝本，并添加了爱因斯坦的皱纹。达戈巴布景比摄影棚地面高出五英尺，以便技师在下面穿行并操纵尤达的人偶，由于为尤达配音的弗兰克·奥兹要在布景下面道出对白，所以无法听到剧组人员和马克·哈米尔声音的他饱受沟通障碍之苦，扮演卢克的哈米尔也同样苦楚良多，因为在长达数月的拍摄中，整个布景中只有他一个演员，周围都是机器和移动的道具，导演克什纳因此对哈米尔的表演大加赞赏。
本片于1979年3月5日在挪威芬瑟附近的Hardangerjkulen冰川开拍，《星球大战》的拍摄曾遭遇突尼斯五十年一遇的大暴雨，而本片剧组也在挪威遭遇了当地五十年一遇的暴风雪，当时气温低至零下28.9度，积雪厚达5.5米，演职人员曾一度无法离开旅馆。3月13日，剧组移师伦敦的Elstree Studios继续拍摄，该制片厂分布着本片的60个布景，数量已经超过上部《星球大战》的两倍。由于3号摄影棚在1月拍摄《闪灵》期间被大火吞噬，所以本片的拍摄成本由原定的1850万美元增至2200万，到同年7月，拍摄投入已经超过3000万。
在影片拍摄期间，几位主创对黑武士是卢克父亲的真相采取了极其严格的保密措施，即便是为黑武士配音的大卫·鲍罗斯也对角色的真实身份一无所知，在影片首映前，只有卢卡斯、克什纳、哈米尔和詹姆斯·厄尔·琼斯知道关键对白。为保持片头情节的完整，卢卡斯希望将演职表放在片尾，虽然这屡见不鲜，可在当时却异乎寻常，《星球大战》上映之前，美国编剧工会和导演工会曾批准卢卡斯的申请，可到了本片，他们竟要求卢卡斯支付25万美元的罚金并试图阻止影片上映，为保护被导演工会追讨的克什纳，卢卡斯如数支付了罚金，并愤然退出编剧工会、导演工会和美国电影协会。

影片评价：

本片在很多方面优于第一部《星球大战》，影片画面更激动人心、更精美、更注重细节。——《时代》
星战系列电影中最深邃、最黑暗、最成熟和最富思想性的一部。——DVDTown
这是三部星球大战电影中拍得最好的一部，也是最发人深思的一部。继前集激动人心的太空电影后，这部电影急转入黑暗甚至绝望，彻底被潜在的秘密所压制。由于《星球大战2：帝国反击战》所激起的情感，整个系列电影带上了神话的元素，与第一集和第三集共鸣。这一集是灵魂。——《芝加哥太阳时报》

图书摘录：

为了搜寻反叛者的踪迹，帝国向银河系各处派遣了数以千计的探测器，其中的一个落到叛军基地哈夫星。卢克在一次巡逻时发生意外。昏迷中，克诺比的灵魂出现，给了他前往狄克行星寻找绝地武土老师尤达的启示。卢克向他学习成为绝地武士的功夫。梭罗和公主等人意外发现洞穴实际上是一头怪物的内腹。他们侥幸逃出，躲入帝国的舰队之中，又乘着空隙前往云中之城寻找梭罗过去的朋友兰多。由于黑武士撕毁协议，兰多投向叛军。他救出公主等人，却未能救下梭罗。黑武士一心劝诱卢克投降，并告诉卢克他就是卢克的父亲。卢克拒绝了父亲的劝降，跃下深井。（周黎明《西片碟中碟》）

扩展阅读：

《星球大战2：帝国反击战》经典台词

基本介绍：

《星球大战》(英文：Star Wars)，中文可简称星战，是美国导演/制作人乔治·卢卡斯所制作拍摄的一系列科幻电影。1980年代初的《星球大战》三部曲，首部星球大战的人物及故事是参照越南战争还有日本导演黑泽明的《战国英豪》所创作而成。1990年代末开始他拍摄了最初的三部曲前传的故事。同时他把最初的三部曲改为六部系列 。

获奖记录：

·第五十届奥斯卡最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳音响、最佳剪辑、最佳视觉效果和最佳作曲奖
·美国百部经典名片之一
·在美国一百部科幻电影排名中列第三位

英文简介：

Luke Skywalker joins forces with a Jedi Knight, a cocky pilot, a Wookiee and two droids to save the galaxy from the Empire’s world-destroying battle station, while also attempting to rescue Princess Leia from the mysterious Darth Vader.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
卢克·天行者与一名绝地武士、一名骄傲的飞行员、一名伍基人和两名机器人联手，从帝国毁灭世界的战斗站拯救银河系，同时还试图从神秘的达斯·维德手中拯救莱娅公主。
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最火台词：

Ben Obi-Wan Kenobi: Mos Eisley spaceport: You will never find a more wretched hive of scum and villainy. We must be cautious.

（全部台词）

影史钩沉：

• 弗兰克·奥兹扮演的尤达大师给乔治·卢卡斯留下了深刻的印象，他甚至花了数千美元去打广告，试图让奥兹获得奥斯卡最佳男配角的提名。但最终竞选失败的原因是，学院觉得操纵木偶的人，不算一个真正的演员，所以没有参赛资格。卢卡斯认为这对奥兹真的很不公平，表演才是最应该在意的部分。 ​​​​
• 1994年8月11日，[星球大战]中高级星区总督塔金的扮演者彼得·库欣去世，塔金也成了他最为人熟知的角色。不过在拍摄[星战]时，老干部还挺讲究，他总觉得自己的道具鞋穿起来非常不舒服，于是便穿着布鞋完成了大部分的戏。库欣的片场专用鞋之后还被陈列成展览品，会玩！ ​​​​
• 乔治·卢卡斯拍[星战]时，有些焦虑，觉得斯皮尔伯格的[第三类接触]会更卖座，于是二人打了个小赌，决定到时互换导演作品2.5%的利润。最终，前者全球票房7.75亿美元，后者3.04亿美元，自然是老斯多赚(考虑通货膨胀，近4000万美元)。不过他俩都很任性，完全没有因为钱，伤了感情。
•  [星球大战]的面世一波三折，当时的福克斯对庞大的制作规模，没有做好足够准备，导致拍摄进度严重拖期。好不容易拍完，却又没有院线愿意播放。最终，福克斯只能拿被院线看好的[午夜情挑]放映权来换[星球大战]的放映，再之后的故事，就不必多说了。 ​​​​ ​​​​
• 乔治·卢卡斯最初的[星球大战]剧本里，卢克·天行者是个姑娘，韩·索罗是外星来客，R2-D2和C-3PO叫做A-2和C-3。剧本里还充斥各种拗口的星球和种族名称，写完剧本后的卢卡斯去找好友哈里森·福特，听取看法。福特看了说：“台词太拗口了。尤其是这个叫什么索罗的，演他的人肯定会很倒霉。” ​​​​

图书摘录：

银河系中发生叛乱，银河共和国被推翻奥尔德兰行星的丽亚公主准备联系其它行星的人们共同起义，不料秘密泄露，她在沙漠行星附近被帝国军俘虏。公主的机器人R2和C3PO来到沙漠行星。在青年卢克的帮助下，它们找到了绝地族的老武土克诺比求助。而卢克为了给被帝国军杀害的亲人报仇，也决心和克诺比一起行动。卢克和克诺比一起搭乘梭罗船长运货飞船来到已被死星毁灭的奥尔德兰星球所在的星域，却被“死星”所俘虏。在机器人的帮助下，卢克等人和“死星”上的黑武士展开殊死搏斗。他们终于用巧计救出丽亚公主。这是《星战》系列最早拍摄的一部，乃科幻片的划时代之作。（周黎明《西片碟中碟》）

《星球大战2：克隆人的进攻》（Star Wars: Episode II – Attack of the Clones）是科幻电影《星球大战》的第二集，也是星战前传的第二部。由乔治·卢卡斯执导，伊万·麦克格雷格、娜塔丽·波特曼、海登·克里斯滕森等主演，卢卡斯电影公司制作，二十世纪福克斯公司发行，工业光魔公司特技制作，电影于2002年5月16日上映。
影片获2003年第75届奥斯卡最佳视觉效果奖提名。

获奖情况：

第75届奥斯卡金像奖 最佳视觉效果(提名) Rob Coleman / 巴勃罗·赫尔曼 / 约翰·诺尔 / Ben Snow
美国电影视觉效果工会奖 最佳电影绘景
美国电影视觉效果工会奖(提名) 最佳电影视觉效果指导
美国电影视觉效果工会奖(提名) 最佳电影视觉效果摄影
美国电影视觉效果工会奖(提名) 最佳特效电影视觉效果

英文简介：

Ten years after initially meeting, Anakin Skywalker shares a forbidden romance with Padmé Amidala, while Obi-Wan Kenobi investigates an assassination attempt on the senator and discovers a secret clone army crafted for the Jedi.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在初次见面十年后，阿纳金·天行者与帕德梅阿米达拉分享了一段被禁止的恋情，而欧比-万·克诺比则调查了对这位参议员的暗杀企图，并发现了一支为绝地打造的秘密克隆人军队。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Obi-Wan: Why do I get the feeling you’re going to be the death of me?

Anakin: Don’t say that, master. You’re the closest thing I have to a father.

（全部台词）

看电影冷知识：

[星球大战前传2：克隆人的进攻]中，欧比旺和阿纳金追踪扎姆来到科洛桑的“外乡人夜总会”，虽然这个场景只出现了几分钟，但光是内部设计搭建、客人的服饰造型，就用了数月时间，道具组在悉尼工作室打造了一打部件可以活动的缩微建筑模型，来满足夜总会内部各角度的取景，包括三个赌博下注的大荧幕。按照剧本，欧比旺和阿纳金在夜总会大门口有一段重要对话，体现师徒关系以及阿纳金的个性，剧组就为这段戏专门打造了一个夜总会大门，并将它和缩微模型连在一起。（看电影杂志）

幕后花絮：

• 《克隆人的进攻》中的视觉特效工作纷繁异常，工业光魔需要在16位总监中派出4人致力于本片。
• 瑞恩·菲利普、保罗·沃克、乔纳森·布兰戴斯和科林·汉克斯都曾希望扮演阿纳金。
• 拍摄本片的摄影棚曾拍摄同样由伊万·麦克格雷格主演的《红磨坊》。
• 影片的拍摄成本为1亿2000万美元，是最昂贵的星战电影。
• 本片中的尤达第一次完全由电脑生成。
• 唯一一部没能成为当年票房冠军的星战电影。
• 在阿纳金动身寻找母亲之前，曾和阿米达拉议员有过一番对话，摄影机转向他们的阴影，阿纳金的阴影酷似达斯·维德，DVD中的注释称，酷似达斯·维德的阴影并非出自特效，而是一次巧合。
• 乔治·卢卡斯的女儿凯蒂·卢卡斯（Katie Lucas）在夜总会场景中扮演了一位舞者，儿子杰特·卢卡斯（Jett Lucas）扮演了一位小绝地武士。
• 由于已经78岁高龄，克里斯托弗·李没能亲自完成全部特技，但他仍能完成光剑决斗场景中的多数动作。
• 片中有些特技动作由电脑生成的数字替身完成。
• 尤达的指挥中心其实是比例为1:6的微缩模型。
• 片中有很多微妙设计帮助观众区分善恶双方：共和国克隆人军队的移动都是从右往左，而分离主义份子则恰恰相反；太阳总在克隆人背后，而分离主义份子后方的天空总是沉闷阴暗；共和国的导弹会留下干净的白色尾迹，而分离主义份子的导弹尾迹都是黑色或紫色的。
• 绝地武士档案馆中曾出现乔治·卢卡斯、动画导演罗伯·科尔曼（Rob Coleman）、视觉特效总监约翰·诺尔、帕布鲁·海尔曼（Pablo Helman）和模型总监布莱恩·格南德（Brian Gernand）的雕像。
• 克隆人部队使用的步枪基于德国MG-42机枪设计而成。
• 本片片长142分钟，是最长的星战电影。
• 当欧比旺、阿纳金和帕德梅在吉奥诺西斯星上追赶杜库伯爵时，杜库的警卫曾朝他们射击，持枪的帕德梅从船上坠下，而在远景画面中，她手中根本没有枪。

幕后制作：

制作过程
为了保证六部星战电影关联的丰富和多层面，卢卡斯第五次拿起星战电影的导筒，并聘请编剧乔纳森·黑尔斯润色剧本。黑尔斯与卢卡斯的首次合作是1992年的热门电视系列剧《少年印第安纳琼斯大冒险》，两人曾为该剧联手创作剧本。
除了引入了新人物和新场景外，《克隆人的进攻》还被编剧赋予了复杂的政治背景，那就是银河系动荡不安，用心险恶之人开始闹分裂搞独立，与《帝国反击战》的黑色主题非常相似。卢卡斯和黑尔斯都是完美主义者，精益求精的两人在服装和布景全部完成后仍然在不断完善剧本。哪怕是在后期制作中，卢卡斯也会调整一些特别场景和对白，有时甚至会在杀青的数月后补拍新场景，所以虽说本片主要拍摄仅耗时72天，但加上计划复杂的额外拍摄，总周期已经超过了18个月。
毫无疑问，阿纳金是影片的中心人物。为物色到扮演阿纳金的最佳人选，选角导演罗宾·格兰德耗时半年才终于看中加拿大影坛新人海登·克里斯滕森。克里斯滕森深知阿纳金的角色很难演绎，因为在他之前，8岁大的杰克·洛伊德和78岁高龄的塞巴斯蒂安·肖都曾扮演过阿纳金，保持角色的前后关联至关重要。
关于拍摄
继续在该片幕后担纲的特技协调人尼克·吉拉德为每位绝地武士都设计出不同的动作风格，哪怕对临时演员都一丝不苟。在筹备阶段，吉拉德走访了20所剑术学校和搏击俱乐部，为招募扮演绝地武士的人选，他曾面试了500多位剑术高手。“我听说有一群人被国际赛事拒之门外，因为他们的招术过于凶狠，我认为他们非常适合在片中扮演绝地武士。”于是，在澳洲的拜伦湾，吉拉德找到了住在森林里的世外高人。
虽然克里斯滕森从未出演过动作片，但他却是一位擅长网球和曲棍球的运动健将，为成为身手过人的光剑高手，克里斯滕森每天都要跟随吉拉德训练3、4个小时，青肿和擦伤自然在所难免。
为了让影片呈现出前所未有的全新风貌，艺术指导加文·巴奎特和概念设计总监道格·江（Doug Chiang）从筹备初期就开始设计片中的一系列景观。处在外围星系的卡米诺星球是本片中的新奇看点，那是一个充满汹涌海洋和无尽风暴的险恶星球。另外，本片中的酷炫飞行器也同样抢眼，横空出世的绝地星际战斗机会让人想起星战三部曲中的三角形星际驱逐舰，后者正从绝地武士的星际战斗机演变而来。
负责制作动态情节串连图板的预览团队也在影片拍摄中发挥着关键作用，他们需要完成4000多个镜头的预览画面，导演、演员、剪辑师和效果艺术家都要据此了解各个场景的最终景象。通过低分辨率的电脑图形，预览团队的技师们甚至还展现出一些最壮观的动作和特效场景。
卢卡斯向来对数字技术情有独钟，早在20年前他就率先使用了剪辑音效及画面的电脑系统。1996年，索尼公司曾向制作人麦考伦承诺研制出一款24帧高清逐行扫描摄影机，以及相应的24帧后期制作系统，Panavision公司也随即开始着手开发能适应数字电影拍摄的新镜头。《克隆人的进攻》于2000年6月开机，本片由此成为第一部使用高清24帧数字摄影机拍摄的主流电影。本片摄影指导大卫·塔特萨尔曾与卢卡斯在《魅影危机》中小试数字摄影机，但当时的技术不足以拍摄全片。到了《克隆人的进攻》，发展成熟的数字技术让两人终尝所愿。
数字摄影机还充分缩减了影片的拍摄周期，在不影响正常进度的前提下，只要卢卡斯一喊停，就可以立即调整和剪辑刚刚拍完的场景，从而提前完成了后期制作的工作。数字格式还让镜头构建变得前所未有的灵活起来，剪辑师和卢卡斯可以自由改变或移动布景、人物和灯光。另外，再也不必将视觉特效镜头扫描进电脑，经过处理之后再重新转换成胶片。在卢卡斯看来，高清数字摄影机只是进化，而并非变革。
1975年，为将星战电影的视觉特效呈现在大银幕上，卢卡斯成立了工业光魔公司，从而将电脑技术引入电影工业和特效领域。从那时开始，工业光魔先后16次摘得奥斯卡最佳视觉特效奖和科学技术成果奖。20多年后，卢卡斯在《魅影危机》中再次凭借“数字外景”取得了重大突破，除了背景之外，卢卡斯还用电脑生成了部分布景、机器和人物，电脑特效画面多达将近2000个，占据了整部影片的95%。在《克隆人的进攻》的创作中，卢卡斯和他的工业光魔不愿安于现状，而是不遗余力的发展创新。

影片评价：

正面评价
一场两小时令人振奋而又严肃的娱乐。（《时代》杂志评）
一座不论看起来或是听起来都不能再好的技术里程碑。（《纽约邮报》评）
负面评价
这是一部两小时12分钟的动作英雄广告片、一部标志着最新数码电影制作技术的范本、一个让才华出众的演员们念他们一生中最糟糕台词、但为此领取高薪的机会。这基本上不是一部电影–如果你对电影的定义是“人物生动、情节富有戏剧性、用视觉形象讲述故事”的话。（《纽约时报》评）
该片只是一次技术的尝试，而缺乏乐趣和活力。《克隆人的进攻》这个片名简直就是整部影片死板的写照。（《芝加哥太阳报》评）
卢卡斯的作品已尽显老态。跟节奏流畅、感情饱满的《魔戒》比起来，它既冗长，叙事手法也显得僵硬。（《新闻周刊》评）

图书摘录：

剧情由试图暗杀阿米达拉(以前纳布国的女王，现在是星系的参议员)开始，最后由一场杜库和尤达的较量结束，乃典型的动作片结构。虽然乏善可陈，但也算不上什么致命弱点。问题是，这一集前传理应把镜头伸进少年阿纳金的心灵深处，发掘出从“人之初性本善”到“走向黑暗”的过渡阶段。这对于一个剧作家是挑战，也最容易得到回报。但卢卡斯编了一个最缺乏火花的爱情桥段，还有一个毫无戏剧基础的“恋母情结”。（周黎明《西片碟中碟》）

《星球大战1：幽灵的威胁》（Star Wars: Episode I – The Phantom Menace）是科幻电影《星球大战》系列的第一集，也是星战前传系列的第一部，由乔治·卢卡斯执导，伊万·麦格雷戈、娜塔丽·波特曼、杰克·洛伊德、连姆·尼森等联袂主演，于1999年5月上映。这部电影出现了一个重要的人物：阿纳金·天行者，一场星际大战随即展开。

获奖情况：

第72届奥斯卡金像奖 最佳视觉效果(提名) 
第72届奥斯卡金像奖 最佳音效剪辑(提名) 汤姆·贝尔福特 / 本·贝尔特
第53届英国电影学院奖 电影奖 最佳特殊视觉效果(提名)

英文简介：

Two Jedi escape a hostile blockade to find allies and come across a young boy who may bring balance to the Force, but the long dormant Sith resurface to claim their old glory.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
两名绝地逃脱了敌对的封锁，寻找盟友，遇到了一个可能给原力带来平衡的小男孩，但沉睡已久的西斯却重新露面，声称自己拥有昔日的荣耀。
[/toggle]

剧照欣赏：

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最火台词：

Obi-Wan: But Master Yoda says I should be mindful of the future.

Qui-Gon Jinn: But not at the expense of the moment.

（全部台词）

幕后花絮：

• 影片布景都是根据演员身高搭建，其余部分由CG画面填补。不过由于连姆·尼森足有1米93，所以为适合他的身高，剧组额外花费了15万美元扩建布景。
• 剧组服装部门耗时8周才设计出皇后阿米达拉在王座室的服装。
• 皇后阿米达拉逃离纳布星乘坐的飞船的设计灵感源于美国洛克西德·马丁公司生产的SR－71“黑鸟”战略侦察机。
• 为保证片中极速飞梭大赛中碰撞场面的真实可信，剧组特效小组曾研究NASCAR比赛的撞车录像。
• 本片是第一部使用杜比环绕立体声EX的电影。
• 导演乔治·卢卡斯称片中有些镜头是用DV拍摄的，而且相信没人能分辨出来。
• 乔治·卢卡斯与福克斯公司达成了和拍摄《星球大战：新希望》时一样的协议，即如果可以享有最终剪辑权和所有玩具及相关商业产品的附属权，卢卡斯将放弃作为导演应得的片筹。
• 影片开始不久水怪咆哮的声音其实源于音效师3岁大女儿的哭声。
• 极速飞梭大赛中的情节与1975年的挪威动画片《绝壁赛车》非常相似。
• 当片尾字幕消失之后，可以听到达斯·维德的喘息声。
• 第一部用DVD发行的星战电影。
• 为准备期末考试，娜塔丽·波特曼无暇参加本片在纽约的首映式。
• 本片的第一部预告片极受欢迎，为防止非法销售，20世纪福克斯公司曾警告影院要及时归还预告片和海报，否则将中止合作。
• 达斯·摩尔在片中很少眨眼，因为扮演他的雷·帕克所戴的隐形眼镜很难眨眼。
• 尽管连姆·尼森亲自完成了多数特技，但他在片场仍有三名替身。
• 迈克尔·安格拉诺曾希望扮演年少时的阿纳金。
• 视觉特效总监约翰·诺尔在片中客串了因贸易联盟的袭击而丧生的纳布星飞行员。
• 本片片长133分钟，只有10至15分钟画面没有特效。
• 肯尼思·布拉纳曾是扮演欧比旺的最初人选。
• 本片是用LD发行的最后一部电影。
• 上妆后的娜塔丽·波特曼和她的替身凯拉·奈特利几乎毫无差别，甚至前来片场探班的奈特利的母亲都无从分辨。
• 本尼西奥·德尔·托罗曾是扮演达斯·摩尔的最初人选，后来他因乔治·卢卡斯删掉了摩尔的多数台词而决定退出。
• 为造就极速飞梭大赛中观众人声鼎沸的效果，音效设计师本·贝尔特特地前往旧金山49人队的橄榄球比赛现场录制音效。
• 斯蒂文·斯皮尔伯格在拍摄《拯救大兵瑞恩》期间曾造访本片的英国片场。
• 比起电影名，让大多数国人更早孰知的可能是当年里根总统为了拖垮苏联而制定的“星球大战”计划，卢卡斯本人也一直对这个计划名耿耿于怀。所以当《星战前传》开拍的时候，他特意将片中的坏分子-贸
• 易联盟总督起名为Nute·Gunray（里根的反写变体）。
• 达斯·摩尔丧生时手握光剑，但镜头切换之后，他手中的光剑竟然不见了。

幕后制作：

创作背景
乔治·卢卡斯于1994年11月1日开始动笔创作星战前传三部曲，剧本改编自他于1976年完成的故事大纲，这仅有15页的故事大纲起初是卢卡斯为追溯星球大战三部曲中的人物背景和事件而设计。本片原定片名为“The Beginning”，后来卢卡斯改为“The Phantom Menace”，暗指帕尔帕廷议员潜藏已久的称帝野心。
在卢卡斯着手剧本的同时，艺术指导加文·巴奎特也开始设计片中数千件道具和布景，整个过程长达两年。为赋予绝地武士以全新的动作风格，制片方请来资深特技人尼克·吉拉德（Nick Gillard）任特技协调人，在吉拉德看来，使用光剑的交战场景应该像国际象棋一样步步紧逼，由于光剑长度有限，所以绝地武士必定会将所有剑术风格融为一体，其中包括日本剑道的各个流派。在训练连姆·尼森和伊万·麦克格雷格时，吉拉德构思的每个动作场景由5、6个片断组成，而每个片断都时长60秒。
拍摄过程
影片于1997年6月26日开拍，同年9月30日杀青，剧组除在英国利维斯登制片厂（Leavesden Film Studios）搭建了主要布景外，还在突尼斯沙漠和意大利的卡赛塔宫中分别拍摄了塔图尼星场景和纳布皇宫内景。在突尼斯托泽尔城外沙漠中的第三天夜里，一场突如其来的沙暴毁掉了很多布景和道具，为了尽快修复，剧组重新修订了计划，影片在突尼斯的拍摄才得以如期完工。
剧组共制作了9个R2－D2模型，其中7个具有行走能力。在拍摄沙漠场景时，标准规格的R2－D2模型不但容易跑偏，而且经常陷入沙中。由于此前曾遭遇过类似问题，于是卢卡斯决定让工业光魔公司和英国特效部门分别制作出各自的改良版R2－D2模型。工业光魔的R2－D2配备有两台轮椅电动机，足以推动198公斤重量；而特效部门的R2－D2则使用了全新的驱动系统，可以应对沙漠路况。前者被用于摄影棚中的布景拍摄，后者则被运到突尼斯外景地，在沙漠中大显身手。
在影片开拍之前，视觉特效总监约翰·诺尔曾预览了3500张情节串连图板，虽然卢卡斯始终陪在身边同步解说，但诺尔仍是一头雾水，茫然不知该如何将看到的一切呈现在大银幕上。诺尔最终决定将原有技术和最先进的数字技术加以融合。为打造出影片中的某些画面，诺尔及其领导的视觉特效团队不得不编写出前所未有的新程序。另外，主创人员还希望CG人物与真人演员衔接得天衣无缝，于是在拍摄有CG人物的场景时，卢卡斯先是让相应的配音演员现场配音，然后让真人演员单独表演同一场景，最后再将CG人物添加进来完成对话。

媒体评价：

正面评价
在富有想象力的电影制作中达到了惊人的成就。（《芝加哥太阳报》评）

这部电影维持了系列一贯的令人惊叹的特质。（《纽约时报》评）

负面评价
虽然视觉效果真实而宏大，但从戏剧性观点来说既沉闷又单调。（《洛杉矶时报》评）

这是一部为孩子气的成年观众准备的儿童电影。（TV Guide评）

计算机制造的效果令人印象深刻，但冒险却被平淡的剧本、呆滞的演技，以及仅仅关于为何黑暗原力会将可爱的安纳金转化为邪恶的达斯·维德的暗示阻碍了。（《基督教科学箴言报》评）

影史钩沉：

[星战前传1：幽灵的威胁]中，几次扮演女王的其实是凯拉·奈特莉，比如戴巨大羽毛头饰穿黑色外套的那场戏。化完妆之后她与波特曼一模一样，奈特莉的妈妈都分辨不出。事实上，父母亲曾劝说她不要接这个小配角，但奈特莉是个星战粉，无论如何都要演。

看电影冷知识：

[星球大战前传1：幽灵的威胁]中，纳布森林的实景拍摄部分选在伦敦郊外的威蓬戴尔森林。在取景时，工业光魔的特效师发现当地的煤电公司正在砍伐一些妨碍线路的树木，顿觉真是天助我也。剧组立刻向煤电公司进行了申请，获准可以拍摄树木被砍伐倒地的画面，特效师再把这些镜头跟机器人军队追击奎刚·金的剧情结合，制造出一种强大而野蛮的视觉效果。（看电影杂志）

图书摘录：

在银河共和国国会为星际贸易进行的争论中，贪婪的贸易联盟派出无敌战舰，企图封锁切运往纳布星的货物，并绑架了纳布星的女王阿米达拉，逼她签署出卖纳布星利益的协议。负责维护银河系星座之间正义与和平的绝地武士奎刚及奥比温受命去排解双方的纠纷。由于飞船出现故障，他们降落在塔土尼星，结识了聪明善良的男孩阿纳金。奎刚非常喜爱这个聪明勇敢的少年，便将其带出塔土尼星，竭力说服长老会同意自己训练他。在阿纳金等人的帮助下，纳布星战胜了贸易联盟的机器人部队和西斯武士，但奎刚却被凶猛残暴的莫罗夺去了生命。奥比温遵照奎刚的遗愿，收阿纳金为徒。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

A solid but flawed addition to the Star Wars Saga
《星球大战》传奇中一个坚实但有缺陷的补充