《钢琴教师》是由德国、波兰、法国、奥地利联合制片的131分钟剧情影片。该片由迈克尔·哈内克执导，伊莎贝尔·于佩尔、伯努瓦·马吉梅、安妮·吉拉尔多、苏珊娜·罗莎、乌多·塞米尔等主演，于2001年5月14日在法国上映。
该片改编自艾尔弗雷德·耶利内克所著同名小说，讲述了年近40长期禁欲的女钢琴教师，被年轻帅气男学生猛烈天真的追求下，两人展开了连串病态暴力性冒险的故事。

英文简介：

A young man romantically pursues his masochistic piano teacher.
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一个年轻人浪漫地追求他的受虐狂钢琴老师。
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媒体评价：

《钢琴教师》狠狠地剖析一位女钢琴家的心与脑的阴暗面，冷静又不失悲悯的刻划女主角以及她周遭人物各自的心理变态（尤其是性方面的明疮暗疤），奇诡辛辣生动非凡。片中令人心悸的母女关系，因为编剧、导演掌握观众心理的技巧老练，而更显挑衅，使观者在伦理道德的天平上失衡摔跤，仿佛剧情害他们掉入人性龌龊的深渊；但正是人人心中都有龌龊的深渊，才会跟影片所剖开的龌龊人性连结。
　　而《钢琴教师》最令人惊慑的莫过于种种变态的性狂想。导演显然将爱莉卡极端的性格归咎于母亲高压的控制与过分的期望，也因此爱莉卡对于那位资质聪颖的女学生，心里赏识，但口头上仍以贬抑辱骂的方式教导，最后竟因妒火燃烧毁灭其钢琴生命；这种对下一代兼具认同与嫉妒的微妙情结，亦为角色深度的来源。
在场面调度上，更是导演与演员结合下的杰作。白色的布景基调充分象征女主角内心世界的荒芜与苍凉，也对比出在圣洁的形象下隐藏着狂乱荒唐的畸想。除了爱莉卡的家中，诸如琴室、演奏厅，皆以镜头创造出空旷的景深，布景也力求简约，将注意力集中在人物身上。构图式的景框设计尤为一绝，中景或全景的平视镜头固定不动，在同一个镜头里面，无论距离镜头深浅每个人的表情反应都充满叙事张力。
“冷”是《钢琴教师》给人留下的最深刻的印象：导演对题材对拍摄手法的“冷”、爱莉卡对情人对母亲对学生对自己的“冷”、于佩尔演技的“冷”。冷透了人心，让人不知应该给予怜悯还是给予鄙夷。结尾教师想刺杀少年，却因为少年的回眸一笑而下不了手，只好刺自己一刀，这再次的自残向观众证明了她在受到打击和侮辱的同时仍有女性最温柔的一面 。（《南方都市报》评）

图书摘录：

年届40的爱莉卡是一个严厉冷峻的钢琴教师，她以对学生严格出名。她与年老但控制欲强烈的母亲同住，因而个性和欲望很受压抑，惟一的发泄渠道是去录像带店看色情影片，甚至在卫生间内以剃刀自虐获得快感。直到一个活力十足的男学生刻意闯进她的生命中，开始对老师进行一连串的性爱诱惑。他们互相以精神与肉体虐待对方来各取所需。（周黎明《西片碟中碟》）

封面图片：

Kira：被心爱的侮辱后失魂落魄、不顾形象地逃走，太真实了

JsYueng：她已经失去了灵魂

《卡斯帕尔·豪泽尔之谜》是一部由沃纳·赫尔佐格执导，布鲁诺·斯列斯坦、Hans Musaeus、Walter Ladengast主演的剧情类电影，于1974年11月15日在美国上映。
影片讲述了主人公卡斯帕尔·豪泽尔从小就被关在一间屋子里从未出门，直到有一天来到纽伦堡街头之后发生的故事。

英文简介：

Herzog’s film is based upon the true and mysterious story of Kaspar Hauser, a young man who suddenly appeared in Nuremberg in 1828, barely able to talk or walk, and bearing a strange note.
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赫佐格的电影是根据卡斯帕·豪泽的真实而神秘的故事改编的，他是一个年轻人，1828年突然出现在纽伦堡，几乎不能说话或走路，而且还带着一个奇怪的音符。
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获奖记录：

第28届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 沃纳·赫尔佐格
第28届戛纳电影节 主竞赛单元 评审团大奖 沃纳·赫尔佐格
第28届戛纳电影节 费比西奖 竞赛单元奖 沃纳·赫尔佐格
第28届戛纳电影节 天主教人道精神奖 沃纳·赫尔佐格

电影故事：

影片以发生在19世纪前期的一个真实事件为题材，描写了一个叫卡斯帕·豪泽尔的弃儿，从小在深山里过着与世隔绝的野人般生活。一天，他突然出现在现代文明城市纽伦堡。那些城里的“文明人”都把他当作怪物来玩弄，甚至将他拿去展览赚钱，而他也与“文明人”格格不入。最后，豪泽尔不幸被人刺死。

权威点评：

《人人为自己，上帝反大家》是赫尔措格最重要的一部作品。影片因“重新发现德国自身文化与传统，重新强化一种自信的乡土文学艺术”，而成为德国“新乡土电影”的代表作之一。赫尔措格把卡斯帕的故事第一次搬上银幕，虽然影片曾用名是“卡斯帕·豪泽尔之谜”，但他没有着重于卡斯帕莫测的身世，而是把焦点放在了“文明社会”对待卡斯帕事件的态度上。影片中，几乎所有人都或多或少地怀着自私的目的对待卡斯帕，而卡斯帕也曾经说出，如果有上帝，上帝必然反对周围的人的话。这也就是影片名为“人人为自己，上帝反大家”的由来。

幕后制作：

瑞典电影大师伯格曼在《新闻周刊》上称该片是他“一生中看到的10部最好的影片之一”，称誉这是一部“令人难以置信的”影片，其表达的哲理是“深刻的、智慧的和美妙的”。赫尔措格因此被法国影评家吉尔·雅各布誉为当代的“新玛瑙”。

媒体评价：

《卡斯帕尔·豪泽尔之谜》是沃纳·赫尔佐格艺术风格的重要标志，也是德国电影得以享誉世界的代表作之一。影片用画面表现了主角为了走向社会，取得别人看来是理所当然的待遇而做出的无休止的努力，片中所表现的所有社会偏见都指向卡斯帕尔，通过他的遭遇反映了以特权和教会制度为基础的社会的全部虚伪和毫无顾忌的利己主义。沃纳·赫尔佐格通过电影批判这些，他采用怪异的表现手法，希望通过影片引发观众思考真正的理性和人的尊严（《世界电影》评） 。

图书摘录：

本片基于真实事件，故事发生在19世纪20年代的纽伦堡，一个青年被关在地牢里长达18年，当他重新出现在世人面前时，既不会说话，也无法站立。他看世界的角度跟众人都不同，如同是时空旅行者。（周黎明《西片碟中碟》）

《世界的每一个早晨》是阿兰·柯诺执导的剧情影片，由杰拉尔·德帕迪约、安妮·波诺什等主演。
该片讲述了桑德·哥伦布在回忆中与亡妻相遇，每当他拉琴时妻子就出现在面前，他把和妻子相会的场景用画家的笔记录下来的故事。该片于1991年12月18日在法国上映。

英文简介：

It’s late 17th century. The viola da gamba player Monsieur de Sainte Colombe comes home to find that his wife died while he was away. In his grief he builds a small house in his garden into which he moves to dedicate his life to music and his two young daughters Madeleine and Toinette, avoiding the outside world. Rumor about him and his music is widespread, and even reaches to the court of Louis XIV, who wants him at his court in Lully’s orchestra, but Monsieur de Sainte Colombe refuses. One day a young man, Marin Marais, comes to see him with a request, he wants to be taught how to play the viola.
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现在是17世纪末。维奥拉·达甘巴的球员圣科伦布先生回家发现他的妻子在他不在的时候去世了。在他的悲伤中，他在他的花园里建了一座小房子，他把他的生命献给音乐和他的两个小女儿马德琳和Toinette，避开外面的世界。关于他和他的音乐的谣言很普遍，甚至传至路易十四的宫廷，路易十四希望他在卢利管弦乐队的宫廷里，但圣科伦布先生拒绝了。有一天，一个叫马林·马拉斯的年轻人带着一个要求来看他，他想让别人教他怎么弹中提琴。
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获奖记录：

1992年恺撒奖最佳摄影奖、最佳导演奖、最佳影片奖、最佳音响奖、最佳音乐奖、最佳服装设计奖、最佳女配角奖
第42届柏林国际电影节 金熊奖 最佳影片(提名) 阿兰·科诺

剧照欣赏：

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电影故事：

科隆布是法国著名的低音古提琴演奏家。妻子去世后，他便把自己关闭在音乐的世界里，对两个女儿也疏于关照。他请人在自己的花园深处盖了一间木屋，日复一日地演奏着……当女儿长到能够握住一把小提琴的时候，他将她们引上了音乐之路。父女三人举办了一场场成功的音乐会，取得了非凡的成功。国王闻听后，请他到宫里担任要职，但被科隆布拒绝。直到有一天，一个年轻人闯进了他的生活。这个年轻人叫马兰·马莱。他一心想出人头地，恳求科隆布收他做学生。从此，开始了两种不同个性、不同追求的冲突……

权威点评：

本片取材于真实的历史人物：法国最伟大的低音提琴演奏家圣·科隆布。导演阿兰·高尔诺把黑色电影的某些元素运用到这样一个古典的故事中，使影片笼罩在一片似乎更像中世纪而非十七八世纪的气氛中，它表现了音乐创作与音乐家之间、纯艺术与大众化艺术之间、黑暗与光明之间的细微差别。影片中，艺术可以使人复生，当科隆布进入他的音乐天地的时候，去世的妻子又出现在他面前。影片几乎所有的镜头都是静止的，巴洛克式的音乐通过很少的电影技巧被突出出来。扮演科隆布的法国演员表演既庄重又充满激情，准确地刻画了一个封闭在音乐世界里的音乐家的形象。

媒体评价：

电影的名字隐匿了后半句，世间所有的早晨都一去不复返而爱情晨露，也终必成空。或者正是离别升华了人们的爱，像那首无言的旋律，每一个音阶都被拉长然后低回，起起落落之间，一切缱卷缠绵尽皆散去，而要说的话，依然还噙在爱人嘴边。
该片除开刻意搞笑，法国人都比较含蓄，即或情话滔滔，也用诗一般凝练语句，故而实际上不肯轻易兜售真心，层次丰富而内敛的演出，很适宜这一类低调抒情。在这部音乐主宰的影片中，对话都非常吝惜，人物之间，无论多么密切，一律使用敬称，悄悄排开彼此距离。
影片节奏缓慢，台词不多，却有非常浓厚的传奇片色彩，对艺术的痴迷和情感交缠的复杂心理都有出色的描绘 。（国际在线评）

图书摘录：

这部传记片描写17世纪巴洛克风格作曲家兼大提琴家科隆伯带徒弟的故事。科隆伯是个神秘、执着、才华横溢的人，而徒弟玛拉虽然贵为凡尔赛宫廷音乐家，成就却较为平庸。影片采用追忆倒叙的方式，玛拉在晚年时向他的学生们讲述起他与师傅科隆伯之间的恩怨情仇。玛拉还是科隆伯的女婿，可惜在玛拉入宫后抛弃糟糠另结新欢，导致妻子自尽。玛拉一角由德帕迪约父子扮演。影片节奏缓慢台词不多，却有非常浓厚的传奇片色彩，对艺术的痴迷和情感交缠的复杂心理都有出色的描绘，影像和音乐非常出众，画面模拟古典绘画。（周黎明《西片碟中碟》）

扩展阅读：

《日出时让悲伤终结》影评：在世界的每一个早晨

《教室别恋》是由波·维德伯格执导，约翰·威德伯格、马莉卡·劳伦丝、托马斯·冯·布罗姆森主演的剧情片，于1995年11月3日在瑞典首映。
该片讲述了第二次世界大战期间，一个少不更事的15岁少年史迪与一个37岁的女教师维奥拉，两人之间发生的一段师生恋的故事。

获奖情况：

第68届奥斯卡金像奖 最佳外语片(提名)
第46届柏林国际电影节 金熊奖 最佳影片(提名) 波·维德伯格
第46届柏林国际电影节 银熊奖 评审团奖 波·维德伯格
第46届柏林国际电影节 蓝天使奖 波·维德伯格

英文简介：

Malmö, Sweden during the Second World War. Stig is a 15 year old pupil on the verge of adulthood. Viola is 37 years old and his teacher. He is attracted by her beauty and maturity. She is drawn to him by his youth and innocence, a god-sent relief from her drunk and miserable husband. They start a passionate and forbidden relationship – but it has consequences they never could have expected.
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第二次世界大战期间的瑞典马尔默。 斯蒂格（Stig）是一名15岁的即将成年的学生。 中提琴今年37岁，是他的老师。 她的美丽和成熟吸引了他。 她的青春和天真吸引了他，这是她从醉酒和悲惨的丈夫那里得到的上帝的解脱。 他们开始了一种热情而被禁止的关系-但这会带来他们无法预期的后果。
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剧照欣赏：

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媒体评价：

《教室别恋》其实没什么大惊小怪的，就是常见的师生恋故事。影片在开头就铺垫了一番“理论基础”，上来就把性学文章拿来引用，讲述青春期的性心理变化。其实这些引用都是大可不必的，能看这部电影的观众都知道这些常识，特意点出来，似乎是有意在避教唆的嫌疑，反倒让观众觉得有些内心发虚。影片所有的情绪铺垫、气氛营造，以及细节设置都颇具匠心，也许是因为太过匠心了，暴露了编导者的刻意，比如在史迪的身边设置了一个暗恋他的邻居女孩，以能让史迪很快走出畸恋恢复“正常”；还安排了在舰艇上服役的哥哥作为映衬，让哥哥的死最后唤醒史迪的成熟，以完成关于成长的残酷和诗意的表达等等。导演在影片的情色表现上还是颇为节制的，毕竟这不是一部色情片，导演想诠释的是人生的合理性。影片的男主角就是导演的儿子，也许他是通过儿子的表演，重温自己年轻时的作为。但在一切合理的旗帜下，导演的解说还是相当矛盾的（《大众电影》评）。

图书摘录：

以师生恋为主题的异色文艺片，时代背景是二战时的瑞典。高中生史帝原来生活无忧，直至英文老师薇拉的出现，他的单纯生活因而改观。薇拉的丈夫是个丝袜推销员，经常出差在外，回到家里也只是喝酒听音乐。被冷落的娇妻遂从史帝的青春肉体上寻求慰藉。史帝沉沦在肉体的欢愉中，对同龄女生丽莎的暗恋完全无动于衷，直至兄长在前线战死的恶噩传来，才让他惊觉现实的残酷，决心结東这段畸恋。（周黎明《西片碟中碟》）

侯麦《四季故事》的第一部，讲中学哲学老师珍尼参加派对，遇见一个名叫娜塔莎的女孩，应邀搬到她家居住。在那里，她认识了娜塔莎的父亲伊戈及他的年轻女友。很快，她发现娜塔莎和准后妈之间的矛盾，并且似乎会成为他们勾心斗角的一颗棋子。

英文简介：

Simple conversations engender complicated human interactions. Jeanne is open and even-tempered, a philosophy teacher at a lycée. Her fiancé is away and she doesn’t want to stay at his messy flat; she’s loaned hers to a cousin, so she accepts the invitation of Natasha, a music student whom she meets at a party, to sleep in her father Igor’s bedroom because he’s always with his young girlfriend, Eve. Natasha tells Jeanne a story of a missing necklace and her suspicions of Eve. They all meet at dinner, then again at Igor’s country house. Is Natasha scheming to get Igor and Jeanne together alone? Once alone, what determines how they choose to act? And the necklace, what of it?
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简单的对话会产生复杂的人际交往。珍妮是一个开放的，甚至脾气暴躁的，一个哲学老师在她的洛阳轴承未婚妻，她不想呆在他的凌乱的公寓；她借给她的表妹，所以她接受邀请娜塔莎，一个音乐的学生，她在一个聚会上，睡在她父亲Igor的卧室，因为他总是与他的年轻女友，夏娃。娜塔莎告诉珍妮一个失踪的项链的故事和她对夏娃的怀疑。他们都在晚餐时见面，然后又在伊戈尔的乡间别墅见面。娜塔莎是想让Igor和珍妮单独在一起吗？一个人，是什么决定了他们如何选择行动？那项链呢？
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剧照欣赏：

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影片评价：

影片探索了人物的不纯动机，尤其是准确地捕捉了微妙的说话语调、形体动作等。通过一系列所谓的栽桩阴谋的假设，探讨了人性的阴暗面，是一部以简单爱情为幌子实质富有深沉社会命题的优秀作品。

图书摘录：

侯麦《四季故事》的第一部，讲中学哲学老师珍尼参加派对，遇见一个名叫娜塔莎的女孩，应邀搬到她家居住。在那里，她认识了娜塔莎的父亲伊戈及他的年轻女友。很快，她发现女儿和准后妈之间的矛盾，并且似乎会成为他们勾心斗角的一颗棋子。影片探索了人物的不纯动机，尤其是准确地捕捉了微妙的说话语调、形体动作等。通过一系列所谓的栽桩阴谋的假设，探讨了人性的阴暗面（周黎明《西片碟中碟》）

《佐罗的面具》根据约翰斯顿·麦考利的小说改编，是由马丁·坎贝尔执导，安东尼奥·班德拉斯、安东尼·霍普金斯、凯瑟琳·泽塔-琼斯、斯图尔特·威尔逊主演的古装动作片。
影片讲述了为替妻子报仇并解救被拐走女儿而越狱的佐罗，将青年农民阿莱桑德罗训练成了新一代佐罗，并和阿莱桑德罗并肩战斗的故事。
该片于1998年7月17日在美国上映。影片获第56届美国电影电视金球奖电影类-音乐喜剧类最佳影片提名。

获奖情况：

第71届奥斯卡金像奖 最佳音效剪辑(提名) Dave McMoyler
第71届奥斯卡金像奖 最佳音响(提名)
美国服装设计工会奖(提名) 最佳电影服装设计
第56届美国电影电视金球奖(提名) 最佳音乐/喜剧片男主角（电影类）安东尼奥·班德拉斯
第56届美国电影电视金球奖(提名) 最佳音乐/喜剧片（电影类）

英文简介：

A young thief (Antonio Banderas), seeking revenge for the death of his brother, is trained by the once great, but aged Zorro (Sir Anthony Hopkins), who also pursues vengeance of his own.
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一个年轻的小偷（安东尼奥·班德拉斯），为了报复他哥哥的死，受到曾经伟大但年迈的佐罗（安东尼·霍普金斯爵士）的训练，他也在追求自己的复仇。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Don Diego de la Vega: There is a saying, a very old saying: when the pupil is ready the master will appear.

（全部台词）

幕后花絮：

花絮

● 安东尼·霍普金斯起初曾因严重背痛而拒绝出演本片，后来他接受了激光手术治疗，并在病情痊愈之后同意接拍本片。
● 看过西班牙电影《红松鼠杀人事件》之后，斯坦利·库布里克曾建议史蒂文·斯皮尔伯格聘请该片导演胡里奥·密谭执导本片，而后者根本无意加盟。
● 伊沙贝拉·斯科鲁普科曾拒绝出演本片。
● 罗伯特·罗德里格兹曾有望执导本片，制片方后来因其风格过于暴力而放弃。
● 肖恩·康纳利曾拒绝扮演片中老佐罗。

穿帮

● 在最后场景中，艾琳娜的服装上出现了尼龙拉链，而尼龙拉链在二战之后才开始出现。

幕后制作：

《佐罗的面具》改编自兼职创作通俗小说的警察记者约翰斯顿·麦考利于1919年发表的小说《The Curse of the Capistrano》，“佐罗”在西班牙语中意为狐狸。该著作于1920年、1937年、1940年、1957年和1975年先后被改编为影视作品。

媒体评价：

《佐罗的面具》是作为以往众多“佐罗”故事的电影版本的一个续集。故事情节上没有什么惊人之笔，不过，影片的动作场面比老版本更加精彩，再加上电力十足，充分擦出火花的演员阵容，是一部值得观看的娱乐影片。
该片演员搭配十分引人注目，老年佐罗由英国影星安东尼·霍普金斯压阵，新版佐罗则由来自西班牙的安东尼奥·班德拉斯担纲，他的俊美外型和“拉丁情人”的狂野气质为“佐罗”这一家喻户晓的形象注入了新的魅力；英国女演员凯瑟琳·泽塔-琼斯在影片中时而浑身上下洋溢着火辣辣的野性美，时而又完全是一派英国古典淑女的优雅风范，充分展现了其明星潜质。（央视网、搜狐网评）

图书摘录：

佐罗的故事以拉丁美洲等西班牙语地区为背景，其性质相当于美国的蝙蝠侠，只是情调不同罢了:明媚的阳光、亮丽的色彩、土黄的建筑，还有高超的剑术。本片背景是19世纪上半叶的墨西哥和加利福尼亚。一开场，老佐罗为了阻止滥杀无辜，从天而降劫法场，和坏人堂蒙特罗有一场激战。那效果跟片头佐罗用剑划出Z符号的逆光镜头一样，神秘而潇洒。佐罗带徒弟是这部影片的精髓。当老佐罗20年后重获自由，他虽然老当益壮，但并不准备重返江湖。他选择了一个曾有一面之交的年轻人，训练他继承自己的衣钵。小佐罗报仇心切、年轻气盛、后劲不足，这些都是同类作品的常用套路。同理，他爱上仇敌的女儿(当然就是老佐罗被劫持的亲生女)也属于必然的故事进展。其实，整个故事是俗套加俗套，哪部分都似曾相识。影片的表演跟故事一样，没有什么难度，但挺养眼。女主角泽塔琼斯虽然是英国人，但扮演拉丁族大美人不仅气质流、动作到位，而且极其抢。1974年的阿兰德隆版由意大利和法国合拍，原版为意大利语，讲述新上任的加州州长为了对付当地的腐败势力，同时以大侠佐罗的面目出现，惩恶扬善。
佐罗的故事早在1937年被好莱坞以章回形式搬上银幕，分12章，共217分钟，片名叫《 Zorro Rides Again》。
1939年再拍12章，共215分钟，取名《 Zorro’s Fighting Legion》，故事讲述佐罗在墨西哥打击盗匪。
1944年又推出12章，共182分钟，取名《Zoro’ s BlackWhip》，讲述佐罗死后为他复仇的故事。
1981年的《Zoro， the Gay Blade》是拿佐罗故事开玩笑的喜剧。（周黎明《西片碟中碟》）