《卧虎藏龙》是2000年的一部武侠动作电影，由李安执导，周润发、杨紫琼和章子怡等联袂主演。影片于2000年7月8日在中国内地上映。
电影讲述一代大侠李慕白有退出江湖之意，托付红颜知己俞秀莲将自己的青冥剑带到京城，作为礼物送给贝勒爷收藏。李慕白隐退江湖的举动实际却是惹来更多的江湖恩怨。
《卧虎藏龙》拥有多项获奖记录，其中荣获第73届奥斯卡最佳外语片等4项大奖，也是华语电影历史上第一部荣获奥斯卡金像奖最佳外语片的影片。
2019年9月，该片被英国《卫报》评选“21世纪最佳影片100部”位列第51名 。

电影看点：

江湖里卧虎，人心里藏龙

获奖情况：

第73届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 徐立功 / 李安 / 江志强
第37届台北金马影展 金马奖 最佳剧情片
第20届香港电影金像奖 最佳电影
第54届英国电影学院奖 电影奖 最佳导演 李安
第10届华语电影传媒大奖 新世纪十年十佳电影

英文简介：

A young Chinese warrior steals a sword from a famed swordsman and then escapes into a world of romantic adventure with a mysterious man in the frontier of the nation.
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一位年轻的中国武士从一位著名的剑客手中偷走了一把剑，然后和一位神秘的人一起逃进了一个浪漫冒险的世界。
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剧照欣赏：

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媒体评价：

这部影片牢牢地抓住了西方人的目光，仿佛为西方人量身定做了两对主角和两条线索。李慕白和于秀莲这对主角是为西方的知识分子准备的，柏拉图式的爱情、莎士比亚式的对白、崇高的人文境界都恰中要害；罗小虎和玉娇龙这种敢爱敢恨、敢打敢杀的西部牛仔性格的主角是为普通的美国观众准备的；李慕白为师傅报仇杀死碧眼狐狸的故事暗合了《基督山伯爵》的主线，而盗走青冥剑的这条线索又像极了美国的通俗剧。所以说这部电影的意义并不在于李安展示了多少中国元素，而在于如何用恰当的方式让众多美国人理解和接受这种展示。（时光网评）

《卧虎藏龙》在中国电影史的地位是毋庸置疑的，它将中国人的名字第一次写入了奥斯卡最佳外语片一栏。如痴如花的美景和让人眼花缭乱的打斗让人见识到了中国武侠的魅力。而此后这部电影的漫画、同名电视剧都有着不错的影响 。（英国电影杂志《帝国》评）

2001年导演李安携《卧虎藏龙》奔赴奥斯卡，获得十项提名，并最终捧得最佳外语片等四项奖项，将华语电影带入一个口碑上的新境界，也掀起了影坛新一波武侠电影风潮。片中，李安一改其所擅长的情感伦理片风格，从更为现代的全新的角度将中国古典美学传统和情感理念诠释到一个新的高度。（烂番茄网评）

影评的配乐由旅美大陆作曲家谭盾谱写，国际知名的华裔大提琴家马友友担任主奏，兼容东西方流行文化的李玟负责以中、英文演唱主题曲《月光爱人》（A Love Before Time），搭配相当新鲜。电影的主题音乐风格幽运，哀而不伤，配合上片中含蓄的爱情表达，可谓相得益彰。在飞檐走壁的一段配上紧密有致的击鼓声，则充分烘托出紧张刺激的武打气氛，堪称是中国电影配乐中的极品 [16] 。（网易娱乐评）
影片没有一般武侠片那种笑傲江湖的豪气，取而代之的是寻找江湖人文内涵的一种深沉思索与含蓄。影片直逼了中国传统文化中极其深刻的一点：即对个体的人的压抑和约束，同时展示了这种东方社会规范的强力作用和存在必要、以及他与人性的矛盾碰撞和最终的悲剧调和。（南方网评）

影史钩沉：

[卧虎藏龙]开拍第二周，杨紫琼不慎在她的第一场打戏中就伤了韧带，不得不休息两个月。导演李安赶紧迅速调整拍摄方案，愁得脑壳疼。杨紫琼刚一恢复就赶紧回到剧组，受伤的膝盖还不太能弯曲，但是等待她的却是一场重头戏：李慕白在俞秀莲怀中离世，两人深情一吻后李慕白说出那句著名的对白：“我宁愿游荡在你身边，做七天的野鬼⋯⋯”拍摄当天，剧组准备了一条长凳给杨紫琼坐着，她的伤腿则笔直地架在长凳上。李安说这就是为什么这场戏只有近景特写而没有全景，因为一旦推远，伤腿就穿帮了。（《看电影》杂志）

图书摘录：

擅拍文艺片的台湾导演李安，首次拍摄武侠片便震动海内外。影片改编自民初王度卢的同名小说，是一出集合两岸三地电影精英和美国资金，以全球观众为对象的大制作，全球票房两亿美元以上，更赢得最佳外语片、摄影、美术和配乐四座奥斯卡金像奖，为华语电影创下了傲人的纪录。剧情描述武当派侠士李慕白决定退隐江湖，把宝剑付托给红颜知己俞秀莲带去北京交给亲王保管。生于官宦之家的少女玉娇龙暗中练得一身好武功，但性格反叛的她偷偷盗取宝剑，惹来秀莲的刺探和纠缠，但两人竟结成姊妹之交。后来发现玉娇龙的师傅是碧眼狐狸时，断定她是盗取宝剑的人。看透世情的李慕白，对练武资质极佳但桀傲难驯的娇龙产生微妙的感情，最后卷入报师仇的漩涡中以悲剧收场。
李安在文戏的处理上也没有令人失望，双生双旦以节制感情的中年和狂放激情的青年双线发展，玉娇龙的“叛逆自主、追求自我”的女性主义思想更符合现代女性潮流，而章子怡也演得出色，难怪会一炮而红，但张震的演出较弱，关于罗小虎的一段回忆戏亦然。周润发的大侠彩和杨紫琼的巾帼女英雄其实都表现精彩，但他们不熟悉纯正的国语(普通话)念白使其形象打了一点折扣（周黎明《西片碟中碟》）

扩展阅读：

《卧虎藏龙》电影鉴赏

《侠女》是由香港国际影片有限公司、台湾联邦影业有限公司共同出品，由胡金铨执导，石隽、徐枫、白鹰、乔宏、张冰玉、洪金宝、陈会毅、韩英杰、林正英等人主演的动作电影。影片于1971年11月18日在中国香港上映。
该片根据蒲松龄所著《聊斋志异》中同名小说《侠女》改编，讲述了杨慧贞在书生顾省斋的帮助下与东厂交锋对决的故事。

获奖情况：

第28届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 胡金铨
第28届戛纳电影节 技术大奖 胡金铨
第10届台北金马影展 金马奖 最佳美术设计 陈上林

英文简介：

A lady fugitive on the run from corrupt government officials is joined in her endeavors by an unambitious painter and skilled Buddhist monks.
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一位从腐败的政府官员手中逃走的女士，与她一起努力的还有一位毫不留情的画家和熟练的佛教僧侣。
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剧照欣赏：

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媒体评价：

《侠女》中的女主角徐枫在电影中从竹梢俯冲而下的段落，堪称是武侠电影里极为杰出的特技设计和镜头剪辑，甚至影响了之后的《卧虎藏龙》《十面埋伏》。（济南时报评）

《侠女》是武侠题材、戏曲美学和东方思考的完美结合，影片的人物性格设定和动作设计都带着传统京剧的套路。胡金铨不是第一个在电影里借用戏曲元素的导演，但是能把中国传统舞台的程式和体系融汇到影像表达中的，他是第一个，也是独一无二的。《侠女》结合真实的历史背景与《聊斋志异》的奇妙幻想，呈现一个似实非实的世界，画面诗情画意，更让人着迷的是醚味影像所荷载的信仰与思想。电影结尾，方丈的形象随着圆寂而升华，阳光勾勒的他的轮廓，散发出神性的光芒，这样的表达让西方的电影学者们对东方的“美”和“神性”有了具象的观感。（中国社会科学网，新华网评）

影史钩沉：

胡金铨为拍好[侠女]一掷千金，仿古搭建了三条街道、百余屋舍。拍摄历时九个月，动用技术人员12000余人。作品完成后，胡导欲送戛纳参展，但制片方拒绝再提供资金，胡导只得借债自费前往。[侠女]终获奖，卖出欧洲版权，但也只够弥补本土票房的亏损，而胡导依旧入不敷出。（《看电影》杂志）

图书摘录：

根据浦松龄《聊斋志异》中的同名故事改编，描述明朝熹宗年间，书生顾省斋与为躲避东厂追杀而住在靖虏屯堡的杨慧贞有了一夜情。慧贞是当朝重臣杨涟的后人，其父被宦官门达谋害，危急时高僧慧圆将她救出来。但杨女最终仍被发现，并展开一场绝命斯杀，顾省斋在堡里设下机关将其救出，顾为了未尽情缘去找杨女，在途中被东厂鹰犬追杀，得杨女和慧圆大师相救，但大师却圆寂了。这部带有禅意的武侠片，是胡金铨导演的经典作，片长小时多，最初以上下集推出公映(下集名《灵山剑影》)，后剪辑成一集参加法国戛纳影展竞赛，获最佳技术特别奖，是第一部正式在戛纳获奖的中国电影。（周黎明《西片碟中碟》）

封面图片：

帅！

《龙门客栈》是由胡金铨执导，上官灵凤、石隽、白鹰等主演的武侠电影。
影片以明朝中期为背景，讲述了武林侠士为救助忠良之后，与以太监曹少钦为首的东厂高手在龙门客栈展开激烈拼杀的故事。该片于1967年10月21日在台湾上映。

获奖情况：

第6届台北金马影展 金马奖 最佳剧情片(提名)
第6届台北金马影展 金马奖 最佳编剧 胡金铨

英文简介：

When the children of an executed General are pursued in 1457 China, some heroic martial arts swordsmen intervene.
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1457年，当一个被处决的将军的孩子在中国被追捕时，一些英勇的武术剑客介入了。
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幕后花絮：

影片原名《充军》。
《龙门客栈》的英文译名为《Dragon Gate Inn》，但影片上打出来的却是《Dragon Inn》。这是由于翻译片名和字幕时，胡金铨不在台湾去了香港，监制沙荣峰代找了一位英国老太太做翻译，结果弄错了英文片名。
原本郑佩佩欲随胡金铨离开邵氏，所以《龙门客栈》中侠女角色是为她准备的，戏服都照着她的身材定制。结果邵氏拦住了郑佩佩，而她的替代者上官灵凤身材矮小，穿着这些戏服直晃荡。
“石隽等四人大战曹少钦”一场戏拍摄于台湾的横贯公路一带，海拔逾两千米，拍摄十分辛苦。而片中远景的一片云海，是偶然得见，胡金铨便拍了下来。

幕后制作：

创作背景
胡金铨认为明代在中国历史上是最动乱、间谍战最激烈的时代，这种时代背景最适合拍武侠片。宦官控制东厂，以思想调查为名，压迫知识分子，专横跋扈，跟敌对派发生了激烈的斗争，结果成为明朝灭亡的原因之一。胡金铨搜集研究这方面的资料时，慢慢产生了兴趣，希望揭露出间谍战的愚蠢可笑。
时值大陆文革，明史学家吴晗被扣上“反党、反社会主义”的帽子，死在狱中。其中一个罪状是因吴写了很多有关“东厂”的文章，说吴研究“东厂”是用来讽刺共产党的，这也引起了胡金铨的兴趣。又因吴晗因写《明代民族英雄于谦》一文，被批评“为国防部长彭德怀翻案”，胡金铨加入了于谦的角色。
道具布景
考据
为拍摄《龙门客栈》，胡金铨想尽量调查事实和史料。而在港台，没有专门的机构可以帮忙做考证，专家又请不起，只有“克难”自己来。
胡金铨从文化图书公司出版的《古今名画300种》，香雪楼珍藏、香港文光书局印行的《古今名画大观：人物画册第二集》等书中摘录和临摹了许多内容，其中有仇英的《春游晚归图》、《风壑曳舟图》、《桐阴清居图》，蓝瑛的《西山雪霁图》，以及青花人物瓶上的图案等，并且一一注明从该幅画中可以借鉴衣、帽还是带的设计。为了做“锦衣卫”和”东厂”的服装，胡金铨去故宫博物院查“出警图”和“入跸图”（明朝皇帝出巡和回宫的画）。 由于明代服装仿自唐宋，他甚至也从唐寅的《仿唐人人物画》和隋唐时期的敦煌壁画中寻找灵感。设计基本完成后，胡金铨还将其拿给研究历代服装的权威王宇清评判，后者仅仅对个别地方提出了更改小意见。
布景
《龙门客栈》中野外的布景和屋内的布景不同。客栈正面有一个出入口，在它前面有一堵“影壁”用来防风，墙上的白色大圈则是用来防狼（狼见到圈就会逃走）。
片中“龙门客栈”野外的景是在山边搭起来的，在西螺大桥附近，即是台湾中部空旷地带。拍摄外景时，剧组住在山中的文山招待所（拍摄中途也有移动到山中其他地方，但招待所是剧组中心地）。山中有一间邮局，由于当地邮件最多的就在胡金铨剧组那里，局中的局长和邮差索性就搬到了剧组住。“龙门客栈”室内戏则是在联邦电影公司制片厂内搭景拍的。
音乐制作
周蓝萍配好乐以后，胡金铨嫌配乐太强，往往盖过了武打的刀剑效果声，所以要求有些武打场面重新配过，几经周折找到了吴大江。为了影片的效果，吴大江用了京剧点子配武打、追逐。由于当时电子录音仪器还未普及，吴费了不少神，用锣鼓、梆板配合着人物的眼神、手势、跑跳，对着银幕一段一段的配进去。

媒体评价：

全片在客栈内外的有限空间中发生，胡金铨在此亦遵守着时空三一律，顺时序叙事，结构平直，但节奏步步紧逼亦步步为营，串连出一场又一场的战斗，动作之锐利、动感之强劲与景观之新奇可谓前所未见。（《超前与跨越：胡金铨与张爱玲》评）

优美的摄影加上精致的美术设计来配合，使影片达到武侠电影前所未有的一种历史氛围。从中更可以看出胡金铨对色彩、服装、兵器及各种道具陈设那种高度艺术性的处理。（刘成汉评）

细腻的情节推展，紧凑的镜头交替，不苟且的背景安排，庄谐交糅的简练对白使全片气势如虹。大武斗的山林背景也堪称一绝，尤其那些岩石巨松，或叶茂枝劲，或秃干凛人。打斗场面真实感可比《宫本武藏》。（张健《从<汤姆·琼斯>到<跳灰>》评）

《龙门客栈》里一口气设置了六股势力，分别是东厂、于谦子女和押送的差官、客栈的吴宁掌柜、戍边军官、游侠萧少镃、搭救于谦子女的朱氏兄妹，他们互相对抗、牵制，正派义士从误会到联手对抗东厂特务，整个故事架构精彩纷呈，毫不冷场，结尾曹少钦的出现，出人意表，与萧少镃等人的大决战就当时而论绝对惊心动魄。（《新华每日电讯》评）

《龙门客栈》的成就，在于其使武侠片这一等同于粗浅娱乐的片种，从此成为和艺术片平等的片种，在国际上则与武士片和西部片等同，成为中国特有的类型片。（李小飞《登峰造极胡金铨》评）

《龙门客栈》开创了一种武侠片模式，人物的、叙事的、场景的、节奏的，让沉迷在邵氏假花假草摄影棚里的观众，看到另一种可能。武侠片从此得强化历史感，得讲究山水性情，得设计打斗的节奏，得参透时代精神作为它的时代立足点，并渐渐成为一种有诗意的电影产品。（当代作家韩松落评）

武打方面，导演用了京剧的手法来创新武打场面，几个人物出场，在音乐的配合下，就像京剧的亮相一样让人印象深刻；打斗时，音乐配合下的步法推进，交手过招时的一顿，都成为后来无数武侠片仿效的对象。影片创新的打斗风格，令中国武侠片最终能走出日本武士片的阴影，建立出富有自我独特魅力的打斗方式，发展到后来，最终成为港台电影其中一大有成就的特色。包括之后徐克对于武侠电影的再次创作，这些起点都始于《龙门客栈》为港台武侠片建立的一个成功典范。（美国当代电影理论家大卫·波德维尔评）

影史钩沉：

1967年，[龙门客栈]票房大卖，胡金铨老东家邵氏坐不住了，以胡导欠六部片约为由，逼迫“联邦”将[龙门]的新马版权廉价卖他们发行。结果邵氏赚足200多万港币，联邦将气撒在胡金铨身上，承诺后者的票房红利最后却不了了之。气得胡金铨曾对日本记者说：“[龙门客栈]替联邦赚了一个片场。” （《看电影》杂志）

英语短评精选：

The 1st Chinese Sword-fighting Classic and Box Office Champion
机器翻译：首届中国剑术经典与票房冠军

图书摘录：

本片为导演胡金铨加入台湾联邦影片公司后拍摄的第一部作品，也是掀起武侠片风潮的经典。故事以明朝中叶为背景，太监曹少钦掌管锦衣卫和东厂特务机关，权重一时。他迫害兵部尚书于谦，为斩草除根，又派东厂特务去杀害于谦流放在北疆的子女。位于要塞的龙门客栈里，于谦前心腹萧少兹、客栈掌柜吴宁和前部将朱将军的儿女朱骥、朱辉等正派侠士与东厂展开了一场激烈的斗智斗力，最终消灭了曹太监等人。一干演员均凭借此片脱颖而出成为武侠片巨星，尤其以白鹰所扮演的白发太监曹少钦最为抢眼，徐枫则以新人姿态在本片首次亮相。（周黎明《西片碟中碟》）

《东邪西毒》是由王家卫执导，洪金宝担任动作指导，张国荣、林青霞、梁家辉、张曼玉、梁朝伟、刘嘉玲、张学友、杨采妮等人主演的武侠电影，于1994年9月17日中国香港上映。
影片改编自金庸小说《射雕英雄传》，讲述了欧阳锋的人生经历以及他和黄药师、大嫂、洪七等人的故事。
1995年，影片获得第51届威尼斯国际电影节最佳摄影、第1届香港电影评论学会大奖最佳影片等奖项。男主角张国荣凭借该电影获得第1届香港电影评论学会大奖最佳男主角奖。2009年3月27日，经过重新剪辑修复的《东邪西毒：终极版》在中国内地上映。

电影看点：

电影诗
多少红尘景恍如隔世影

获奖情况：

第51届威尼斯电影节 金奥赛拉奖 最佳摄影 杜可风
第31届台北金马影展 金马奖 最佳改编剧本(提名) 王家卫
第14届香港电影金像奖 最佳电影(提名)
第14届香港电影金像奖 最佳导演(提名) 王家卫
第14届香港电影金像奖 最佳编剧(提名) 王家卫

英文简介：

A broken-hearted hit man moves to the desert where he finds skilled swordsmen to carry out his contract killings.
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一个心碎的杀手来到沙漠，在那里他找到熟练的剑客来执行他的合同杀人。
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剧照欣赏：

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幕后花絮：

1，《东邪西毒》整部戏，除了张国荣，其他人拍的镜头并不多。而且大多都是些零散的片断，因此，电影采取了用旁白把画面串连起来的办法。
2，《东邪西毒》开拍于1992年，然而拍拍停停，直到两年后才完工，这在香港电影界是极其罕见的现象。
3，《东邪西毒》拍的时候根本没设计旁白，张叔平剪切时只好一边剪辑一边写电影旁白 。
4，杨采妮有一次要早起拍一段戏，张国荣那天明明没有戏，但是他却一大早就来到片场，穿着睡衣和拖鞋跟杨采妮对完一遍戏。
5，当张国荣看到《东邪西毒》在资金上捉襟见肘，他便帮忙联系一些投资人，筹了两笔款帮助王家卫 。
6，《东邪西毒》在宁夏外景地的拍摄的第一天，张国荣就被蝎子蛰了，第二天张学友又在沙漠里昏倒。
7，梁家辉和张学友没戏拍的时候，就边看梁朝伟拍戏，边喝热啤酒。
8，《东邪西毒》里的台词“喝酒跟喝水的区别是什么，酒是越喝越暖，水是越饮越冷”来自古龙的小说。
9，杨采妮一开始并没有出现在《东邪西毒》剧组，后来王祖贤合约到期，只好找杨采妮顶上。

幕后制作：

拍摄过程
《东邪西毒》于1992年9月21日开镜，1993年6月到陕西榆林拍摄。大漠孤烟、黄沙蔽日、桃花流水，这些美景都是源于陕西榆林的红石峡。《东邪西毒》剧组选择陕西榆林原是奔着那里的桃花林去的。但1992年9月21日剧组开机时桃花早都谢了，导演只能在一片沙漠中开始拍摄。
剧组在榆林红石峡景区拍摄时，条件非常艰苦，不仅风沙大，演员和工作人员每天还要开车三四个小时去片场。在榆林拍摄一年多的时间里，张国荣是唯一一个从头到尾全程在榆林拍戏、最后一个离开的演员。
角色变化
由于《东邪西毒》拍摄进度缓慢，为了赶片商档期，只好由原班人马赶拍贺岁片《东成西就》。《东城西就》的拍摄给了王家卫时间坐下来重新考虑。他发觉张国荣饰演“东邪”不会给观众太多的惊喜，因为之前张国荣在《阿飞正传》中已经非常潇洒倜傥，再演“东邪”只能是个延续，而西毒的角色性格属于“自卑，不想受到伤害”，是张国荣所没有尝试过的，可以挑战。于是才有了张国荣饰演“西毒”欧阳峰。角色变换中，王祖贤的戏份被剪掉很多，而她与张国荣拍的对手戏、亲密戏也全部遭到废弃。
后期制作
拍摄《东邪西毒》时，由于用于制作电影音乐的经费非常紧张，因此没有全套的录音设备，更不用说用现场乐团伴奏了。王家卫导演给了他的合作者陈勋奇仅仅二周的时间来完成这部电影的音乐创作。
做《东邪西毒》音乐的时候，陈勋奇请来了一些香港音乐人来录制传统的中国民族乐器，如：萧、高胡，甚至还用到吉他，尽管吉他是一种西洋乐器，但是它可以模拟出琵琶的声音。陈勋奇表示萧的声音可以刻画出剑客孤独的心境，而高音调尖锐的高胡所拉出的声音可以表达不可预估的命运以及人性的本色。

看电影冷知识：

• [东邪西毒]漫长的拍摄过程唯一的好处，就是令演员们培养了友情。如果不是出演了这部“不拍戏的时间比拍戏时间多(梁家辉语)”的电影，这些当红明星们真的很难有充分的时间了解彼此。比如张国荣和梁家辉，就因为[东邪西毒]成为了好友。期间，哥哥不小心被一只小蝎子蛰伤，第二天一早，梁家辉第一个跑去问他：“没事了吧？”
• 当年王家卫拍摄[东邪西毒]时，因为延期、资金不足等各方面原因拍不下去，前来救场的刘镇伟想出让大家拍一部喜剧片先上映，这就有了[东成西就]。而那时林青霞还没有喜剧经验，为了让大家都放开来演，就组织林青霞和张国荣、王祖贤打麻将，最后打得一片火热，电影拍出来的笑点很也多。

（看电影杂志）

影片评价：

《东邪西毒》被称为华语武侠电影的另类高峰。电影巧妙而颇具黑色幽默的情节把传统意义的武侠电影进行了颠覆，使得该片成为了经典。影片错落的人物和故事相互交错发展，优美的摄影展示出一个虚构的想象世界。 《东邪西毒》是王家卫电影中的一则武侠寓言，改编于新派武侠小说却以后现代主义的手法融入了对现代都市情感的寓言，并以“回家”回答了伴随着九七渐近而港人一直迷惘的何去何从的问题。
《东邪西毒》成功的开辟了香港新武侠电影。这部影片很好的说明了以往香港武侠电影的弊端，把那种超越的人性回归到普通人的身上，让武侠电影中的人物具有了个性和灵魂。这是一部极具人性色彩的电影，错落的人物和故事相互交错发展，优美的摄影展示出一个虚构的想象世界。张扬的个性表演与优美的摄影，是影片的突出之处。影片中各位明星的表演极具特性，塑造了诸多虚构的武侠世界的非凡造型人物。
王家卫善于挖掘出他的演员的潜在才华，让他们对人物演绎的非常富有个性。这部影片虽然塑造了一个幻想时空的故事和环境，但也有些巧妙的暗示了这个虚构世界的荒诞和可笑。这部影片也是对传统香港武侠电影的一种曲折嘲弄，亦间接表现了王家卫对香港电影的一种批判和认识。
喃喃呢语的人物，弥漫颓废凄绝气息的画面，一成不变的旁白，恍惚飘渺和神经质的强烈到无法抑制的个人风格，这些极具风格的特征，都是王家卫赖以成名在《东邪西毒》里都可以看得到，比方影片结尾处的打斗，本来拍摄时是极连贯很正常的，可是王家卫最终却搞成了怪异的风格。在这部电影里，有着太多的东西让人享受，每一句台词，每一个若无其事的动作，每一个恍惚的眼神，都足以使人迷离许久。王家卫借用了金庸作品里的几个名字，却创造了一个彻底另类的武侠世界。
张国荣在《东邪西毒》中塑造的欧阳锋堪称经典。张国荣的表演不仅自然细腻，而且成功诠释了欧阳锋的多重性格。内心热情如火，外表冷如冰霜，闪烁的眼神，虚伪的笑容，真实而饱含哲学辩证的语言，张国荣把一个另类的欧阳锋展现得极为全面。那个在沙漠尽头的西毒应该是张国荣演得最好的角色之一。
张国荣在《东邪西毒》中的表现很出色，从开场时的锋芒毕露，到中间的冷漠淡然，再到独白时的真情流露，火候把握的分毫不差，他将一个孤独、骄傲、追悔、痛苦的欧阳锋诠释的丝丝入扣。《东邪西毒》中张国荣的眼神多变，像是让人琢磨不透的深潭。张国荣眼神的运用在《东邪西毒》中有很多体现，因此他能够将一个人格分裂、最终精神崩溃的武林高手最本质的东西表演出来。
《东邪西毒》是亚洲电影的巅峰之作。这部电影里，王家卫颠覆了传统的武侠片，将电影里的角色从剧情里剥离出来，从不同的角度讲述故事的不同进程，表达了人一生中最细腻的情感—爱情。影片仍然沿袭着王家卫一贯的风格，整个故事都在讲述着拒绝与被拒绝的感受。王氏的电影语言在这里得到充分展示，美丽的音乐，匪夷所思的摄影角度，不断变换的广角镜头，倾斜构图，营造了荒漠中疏离、冷僻、孤独的气氛，给人一种空洞、茫然的感觉。在绝美中展现凄凉，把一种古典的写实主义发挥到极致。这就是王家卫眼中的都市：一种令人无法拒绝又试图逃避的东西，这种情绪弥漫在他影片的每一个细节里。

英语短评精选：

Slow, beautiful and intense… best viewed if you are alone
缓慢，美丽和强烈。。。如果你一个人的话最好看