《天鹅绒金矿》是由托德·海因斯执导，伊万·麦克格雷格、乔纳森·莱斯-迈勒斯、克里斯蒂安·贝尔主演的剧情片，于1998年10月23日在英国上映。该片讲述了伦敦先驱报的记者阿瑟受命调查十年前摇滚巨星布莱德·斯莱德在一次枪击事件后销声匿迹的真相，在调查过程中阿瑟发现了一个发生在摇滚风云人物之间的曲折故事。

获奖情况：

第71届奥斯卡金像奖 最佳服装设计(提名) 桑迪·鲍威尔
第51届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 托德·海因斯
第51届戛纳电影节 最佳艺术贡献 托德·海因斯
第51届戛纳电影节 最佳艺术贡献 托德·海因斯
美国独立精神奖(提名) 最佳长片

英文简介：

In 1984, British journalist Arthur Stuart investigates the career of 1970s glam superstar Brian Slade, who was heavily influenced in his early years by hard-living and rebellious American singer Curt Wild.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
1984年，英国记者亚瑟·斯图尔特（Arthur Stuart）调查了20世纪70年代格莱姆巨星布莱恩·斯莱德（Brian Slade）的职业生涯，他早年深受生活艰苦、叛逆的美国歌手柯特·威尔德（Curt Wild）的影响。

壁纸欣赏：

最火台词：

Brian Slade: Man is least himself when he talks in his own person… Give him a mask and he’ll tell you the truth.

媒体评价：

《天鹅绒金矿》以一个记者的视角对故事进行推动和发展，题材颇为大胆，关于摇滚的电影不少，但该片是其中最为人所称道的作品之一（腾讯娱乐评）。

《天鹅绒金矿》是一部以20世纪70年代摇滚乐队的生活为故事主线的电影作品，也是观众非常熟悉的一部作品。该片以记者探寻事件真相的方式来讲述故事，具有着前卫性和探索性，同时影片还带有一定的性色彩，当然其受到良好的口碑并非因为这些情色戏。该片在高音与低音之间的差别很明显，但有一些细节方面没有处理好；而画面则有些细微的偏蓝，并有些许颗粒感，不过整体来说还是很好的表现出了影片所处的历史情境，喜欢摇滚乐的影迷不妨收藏该片（网易娱乐评）。

影史钩沉：

科特妮·洛芙原本要为托德·海因斯的[天鹅绒金矿]作曲，但是她看到麦克格雷扮演的库尔特·怀尔德的片段之后就退出了，因为怀尔德不管是性格还是外貌，都极像科特·柯本，但托德·海因斯与麦克格雷都说并没有特意要学柯本，两人之间的相似只是偶然。

《一一》（A One and a Two）是2000年台湾导演杨德昌的执导的一部刻画出家庭亲情及生命意义的电影，由杨德昌亲自编剧，吴念真、金燕玲、李凯莉、张洋洋等人主演。
本片主演讲述了简南俊一家人的各自生活轨迹直至婆婆病逝的故事并于2000年5月14日在法国首映；同年该片入围第53届戛纳国际电影节金棕榈奖和《时代》周刊评选的年度十佳影片，杨德昌凭借该片获得戛纳国际电影节最佳导演奖。
因杨德昌对台湾电影的发行生态遭少数人把持的情况深感不满，担心会被草草上档就此被牺牲掉，于是干脆不在台湾上映 。2009年11月6日为纪念已逝世的杨德昌，该片在台湾正式上映。（详细剧情）

电影看点：

世界现状的缩影，充满迷人的奥秘与美感
在冷静观世之余，不乏对人的关怀与尊重
借台北一家人的感情起落讽喻了当今台湾在家与国、传统与现代之间价值观的对抗
我们都曾经是一一

获奖情况：

第五十三届戛纳电影节最佳导演奖
第三十五届全美影评人协会奖最佳影片
《时代》周刊评选的年度十佳影片
第21届香港电影金像奖 最佳亚洲电影(提名)
第10届华语电影传媒大奖 新世纪十年十佳电影

经典台词：

洋洋：“婆婆，我好想你，尤其是我看到那个还没有名字的小表弟，就会想起你常跟我说：你老了。我很想跟他说：我觉得我也老了。”

剧照欣赏：

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幕后花絮：

1、该片的英文名中文片名是《A one and a Two》，而中文名直接书写两个“一”字则会变成“二”字，形成不同的意思。
2、因杨德昌对台湾电影的发行生态遭少数人把持的情况深感不满，担心会被草草上档就此被牺牲掉，于是干脆决定该片不在台湾上映 。
3、该片为导演杨德昌最后一部作品，杨德昌于2007年病逝，为了缅怀杨德昌，该片于2009年在台湾正式上映。

影片评价：

该片勾画出一幅完整的台湾中产家庭生存状态画卷。父亲的企业遭到挑战，遇见初恋情人；母亲依靠修行来医治病理性精神萎靡；姥姥在昏迷中倾听众人的述说；女儿邂逅初恋；儿子以为照相机可以让他见到事物的背面。
《独立时代》和《一一》避免群众场面。九十年代的台湾已经超越了群众集会和街头聚会的时期 ，穷学生们在快餐店谈恋爱，富学生们去茶馆。《独立时代》的最后一句对白是“我们去FRIDAY喝咖啡”。光影和声音在这样的场所都很容易控制。
《一一》是用日本人的钱制作的。分明有个选择：比较自然主义的对白还是非常清楚的对白。杨德昌选择了后者。从技术角度来说，这是他在摄影、录音和剪接上都最完美的影片。但是，任何对技术手段的选择都带有明确或潜在的美学意义。
《一一》中，无线话筒破坏空间感的情况非常多。吴念真坐在远处车里与别人说话，车窗紧闭，声音却一丝不苟，而且绝对是同期。 虽然这种做法有勉强之处，但是相比之下，跑到车里去拍，对空间感确实尊重，但距离的感觉完全改变。杨德昌宁愿在视觉上尊重适当的距离感，同时又把声音做得如在耳边。也就是说，万一声音同光线一样，有阴影，杨德昌在《一一》中把对白声音的影子彻底抹掉了。
剪接时也把声音做得非常实用，利索。但是抹掉的只是物理意义上声音的影子，嘈杂不清相互干扰的声音，意义不明确的对白。声音的影子却在生理上留下来。每个观众都是植物人姥姥，听他们诉说。很多观众会在观看后，自己去找对白的背面。（腾讯娱乐评价）
影片围绕着一个台北传统家庭中的各人，贯穿了婚礼、婴儿满月和葬礼三个仪式，把人生中各个阶段的苦恼都淡淡地罗列了出来。里面有人到中年要回望前半生作价值重估的父母、初尝爱情的青涩姐姐还有未谙世事问题天天都多的小儿。
对影片的首个发现可能是其自成一格，凝造了相当距离感的静观远镜。这种调度把影片的调子压抑得非常淡然，力求做到“去戏剧化”，为的除了是要说这样的情节并没什么特别，乃是人生必经之外；也把观众抽离自情节，建构着一个反思的空间，让人向自己心内回塑，把自身经验搭通。再来观众或者会发现影片借了许多几乎必然会临到人身上的事造为象征。
婚礼，意味着又一个家庭的诞生；婴儿，让你想到了生命；然后婆婆的昏迷带来死亡的威胁。这些设置提醒了观者几个生命中不能逃避的问题——家庭、生命和死亡。而且，影片内存在着的都是些典型人物，没有一个特立独行，他们所遇到的也是一些平常不过的事。
这些种种相加起来，为的就是把各段生存的真实状态都临摹出来，建构一个讲究细致与实感的人生模型。
然后近三个小时的片长，还有多条分别可独立成章的支线。何以导演非得把这么多个人物的故事一次过说出来呢？那除了因为要把人生的各个阶段都包揽其中之外，更重要的是把这些阶段并置交错，让观者可以站得更高，把人生这条线状物以一个更立体多面的形式被看见。同时也强调了维系着人的家庭价值。
于是会发现这种表述方式比从小到大地跟踪一个人物的成长历程生动而精准得多了。再者，这种立体的呈现方式也把导演欲借影片传达的讯息呈现得更为自然。
比如是，小儿洋洋独自面对现实，鼓起勇气跳进水里，借此克服了对游泳的恐惧；那原来正是对成人逃避问题的一个响应。又，父亲到日本公干约会旧情人找回初恋回忆的一段跟长女婷婷第一次约会男孩的初恋悸动被交错并置，互为呼应。这一段，导演让观者明白，虽然长女最终没法让自己跟男孩走在一起，但当她长大以后，到了一天她如父亲般回望自己跟旧情人的一段过去时，她又会和老爸一样明白到，就算一切推倒重来，其实他们的选择也不怎么会改变，也就没什么好遗憾。
总结全片，导演告诉了观者，当死亡临到自己的附近时，我们自然更懂得活在当下。而活在当下需要的是面对现实，然后你会发觉，其实没什么好害怕，也没几多好悔恨。此为成长，此为人生。总括而言，影片的重要性在于其把家庭价值重新强调于这个分崩离析的当代都市，同时为写实主义电影借典型人物塑成社会模型的手法套于一个家庭之内，以人生状态取代社会现象，交出了一个非得一看再看不可的示范作。（搜狐娱乐评价）

图书摘录：

日本人投资的“Y2K”系列之一，在台湾摄制，却始终未在台湾正式公映过。杨德昌凭借本片在戛纳赢得最佳导演的殊荣，是台湾导演中的第一位。影片以台北为主题，从平淡琐碎的一个中产家庭生活变化，转为注视于吴念真师演的中年电子工程师所要面临的事业和家庭的转变。影片开始于一场家庭婚礼，吴意外重逢旧情人。妻子上山打禅七，还有女儿的爱情故事，使他原本的生活，从平淡无奇，进而溅起一波波浪花。（周黎明《华语片碟中碟》）

英语短评：

insightful masterpiece

Reflections multiply the beauty of this film beyond anyone’s rating system

台词翻译：

Yang-Yang: I’m sorry, Grandma. It wasn’t that I didn’t want to talk to you. I think all the stuff I could tell you… You must already know. Otherwise, you wouldn’t always tell me to ‘Listen!’ They all say you’ve gone away. But you didn’t tell me where you went. I guess it’s someplace you think I should know. But, Grandma, I know so little. Do you know what I want to do when I grow up? I want to tell people things they don’t know. Show them stuff they haven’t seen. It’ll be so much fun. Perhaps one day… I’ll find out where you’ve gone. If I do, can I tell everyone, and bring them to visit you? Grandma, I miss you. Especially when I see my newborn cousin who still doesn’t have a name. He reminds me that you always said you felt old. I want to tell him that I feel I am old, too.

机器翻译：杨洋：对不起，奶奶。并不是我不想和你说话。我想我能告诉你的所有事情。。。你一定已经知道了。否则，你不会总是告诉我“听！”他们都说你走了。但你没有告诉我你去了哪里。我想这是你认为我应该知道的地方。但是，奶奶，我知道的太少了。你知道我长大后想做什么吗？我想告诉人们一些他们不知道的事情。给他们看他们没看过的东西。这会很有趣。也许有一天。。。我会发现你去了哪里。如果我这样做了，我能告诉每个人，并带他们来看你吗？奶奶，我想你。尤其是当我看到我刚出生的表亲还没有名字的时候。他提醒我，你总是说你觉得自己老了。我想告诉他，我觉得自己也老了。

扩展阅读：

《一一》影评：就像是他的告白，属于杨德昌对世界的独白

基本介绍：

《新美国梦》是由爱尔兰、英国、美国联合制片的105分钟剧情影片。该片由吉姆·谢里丹执导，帕迪·康斯戴恩、萨曼莎·莫顿、莎拉·伯格、爱玛·伯格、杰曼·翰苏等主演，于2002年9月13日在加拿大上映。
该片讲述了爱尔兰移民约翰尼和莎拉带着他们的两个女儿，心中对未来无限憧憬地来到美国后发生的故事。

英文简介：

A family of Irish immigrants adjust to life on the mean streets of Hell’s Kitchen while also grieving the death of a child.（详细剧情）
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个爱尔兰移民家庭适应了地狱厨房的穷街陋巷生活，同时也为一个孩子的死亡感到悲伤。
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剧照欣赏：

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最火台词：

你还好吗,小丫头?
Are you okay, little girl?
不要叫我”小丫头”
Don’t “little girl” me.
我已经担起这个家庭一年多了
I’ve been carrying this family on my back for over a year.
自从弗兰克死后
Ever since Frankie died.
他也是我的弟弟
He was my brother, too.
他死了不是我的错 我活着也不是我的错
It’s not my fault that he’s dead. It’s not my fault that I’m still alive.
克莉丝蒂
Christy.
妈妈经常因为她的儿子而哭泣,
Mom was always crying because he was her son.
但他也是我的弟弟, 在没人的时候我也会哭
But he was my brother, too. I cried, too, when no one was looking.
我还每晚同他说话 – 是这样的,爸爸
And I talked to him every night. – She did, Dad.
我每晚都同他说话直到… – 直到什么时候?
I talked to him every night until… – Until when?
直到意识我是同我自己说话
Until I realized I was talking to myself.

（全部台词）

媒体评价：

《新美国梦》描写特殊群体标本的时候，让人感受到的是生活中最本质、最难以改变的东西，隐藏在所有强大的表象后面，可以让每个不同生活经历的人都在不同的层面上体察根本的人生况味。
描写移民的电影很多。很少如同《新美国梦》的角度，关注的是素不相识的人群在陌生环境当中消融横亘的坚冰，同时生活朴实的细节被真实地呈现；但那感动人的暖流不是象大多数好莱坞家庭喜剧，依靠泛滥的煽情来放大人物的悲喜，而是借助于细节的仔细描绘来细腻地展现情感的发生。也许我们应该感谢导演和编剧，选择他们一家在20世纪80年代纽约的自身经历来构造剧本，因为只有真实才会如此充满力量。
电影对于生活艰难的处理给人留下深刻印象，生活一如既往呈现出各个侧面，贫穷、丧子之痛、辛劳、家庭的爱、邻居的友谊。叙述上的主观色彩浓厚，电影在表现初到美国时候面对的生活压力，其中的无奈辛酸之处多用举重若轻的幽默来化解，这不是笑中带泪，而是在风雨如晦中始终保持的对于彩虹再现的盼望。在约翰尼一家来到纽约的第一个节日，父母和两个孩子在附近的嘉年华会上，父亲约翰尼为给小女儿艾瑞尔赢得一个ET外星人的布偶的过程，在电影中足足有十几分钟的戏份。这看似平常的努力，充满了巨大的感情力量，他们在乎的并非是那一个小小的布偶玩具，而是想向自己向观看的人们表达，在不堪重负的生活中卑微甜美的希望是多么地重要。
马蒂奥与约翰尼在家里的那段对话，几乎是整个电影的点睛之笔，蕴含了许多滋味，关于爱、不放弃、互相扶助，人们正是在相互深入的感情撞击中走入风雨后的彩虹。
莎拉的饰演者萨曼莎所拥有的西方女演员罕见的安静微笑中让人心碎的气质使这个角色在沉静中散发出光辉，而她对于情绪转变处准确的把握非常细腻，是很优秀的表演。帕迪·康斯戴恩在该片中似乎被家庭中的其余三个女性角色遮盖了光芒。
《新美国梦》其实是很个人化的一段生活历史，除了人物内心丰富的心理层次，没有强烈的戏剧冲突，只是目睹一个普通的爱尔兰家庭在美国的欢笑泪影。（《新电影》评）

图书摘录：

本片讲述一个爱尔兰移民家庭和一个尼日利亚画家在纽约生活的故事。他们互相为邻，画家是愤青，喜欢咆哮如雷，爱尔兰人怀疑妻子跟他有一腿，某天当面质问。（周黎明《西片碟中碟》）

基本介绍：

《美得过火》是由贝特朗·布里叶执导的91分钟爱情影片。该片由杰拉尔·德帕迪约、乔丝安·巴拉思科、卡洛·波桂等主演，于1989年5月12日在法国上映。
该片讲述了一个汽车销售员，太太几乎是完美的典范，美貌和风度兼而有之，但公司里来了一位新秘书，相貌平平，他们之间却擦出了火花。

英文简介：

A car dealer, well-to-do and with a beautiful wife, finds himself attracted to his rather plain new temporary secretary. Despite her own commitments she feels the same and the two soon embark on an affair. Though it would seem it has happened before his wife finds this particular entanglement of her husband’s very difficult to accept（详细剧情）
[toggle title=机器翻译，仅供参考]
一个富裕的汽车经销商和一个漂亮的妻子，发现自己被一个相貌平平的新临时秘书所吸引。尽管她有自己的承诺，但她也有同样的感觉，两人很快就开始了外遇。虽然这似乎是在他妻子发现她丈夫的这种特殊纠葛很难接受之前发生的
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获奖记录：

1989年戛纳电影节评委会大奖　1990年恺撒奖最佳影片奖、最佳女演员奖、最佳导演奖、最佳编剧奖、最佳剪辑奖

剧照欣赏：

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电影故事：

成功的汽车推销商贝纳德，原本拥有一个美丽高雅、人人爱慕的贤妻弗罗伦斯。可他偏偏疯狂地爱上了又矮又胖、丑陋自卑的中年女秘书。这不可思议的恋情愈发不可收拾。在一番强烈的感情冲击后，弗罗伦斯以自己的方式面对着有点糟糕的生活。

权威点评：

这部影片被认为是布里耶的转型之作。女性开始成为布里耶影片的主角，而男人却是非常怯弱的。在男人看来，最恐怖的便是一个女人对他说爱他。在舒伯特古典音乐的衬托下，布里耶以他特有的戏谑手法让这个老式的三角恋爱的故事，散发出令人无法抗拒的魅力。影片骨子里的荒谬性依然是布里耶无法改变的看待世界的方式。在布里耶精心营造的充满真实感的冷调世界中，我们经常会怀疑影片中那些事件是否真的存在于我们身边。布里耶说，我的片子不是一个写实的片子，但一个故事要能够感人，必须非常真实，真实才能够感人。所以，我的影片不写实，但它讲的是一个非常真实的故事。通过表面真实所呈现出来的生活本质的荒谬性，也许正是布里耶黑色讽刺喜剧核心之处。

影片评：

《美得过火》一片采用直接诉说的方式，来引导观众走进男人复杂而又梦幻般的内心世界，所表现出来的主题更偏重于人的内心需求，而不仅仅停留在欲念这个层面上。用幽默而又带有几分诗意的表现手法来探讨了关于婚姻中的两性关系，从而颠覆了以往被类型化的偷情影片。
影片体现了贝特朗·布里叶的风格——对于传统道德的怀疑和抵制，加上以荒诞手法做冷嘲热讽，常以男女关系作为剖析世俗的切入口，特别喜欢设置三角关系。叙事反常规，喜欢采用布莱希特式的陌生化手法，像是让主人公直接对着摄影机镜头说话，以削弱情感冲击度，增强理性和反思性。（新浪娱乐评）
《美得过火》节奏极快，对白诙谐，是贝特朗·布里叶可以创新风格的里程碑。（《电影评介》评）

图书摘录：

男人是一种奇怪的动物，家里有漂亮老婆，却要到外面去偷吃那些次一等的女人。本片主角就是这么一个人，他的职业是汽车销售员，太太几乎是完美的典范，美貌和风度兼而有之，但公司里来了一位新秘书，相貌平平，他们之间却擦出了火花。这听起来有违逻辑，但影片使之变得真实可信。（周黎明《西片碟中碟》）

《色·戒》是由李安执导，梁朝伟、汤唯、王力宏、陈冲主演的剧情片，于2007年11月1日在中国上映。
该片改编自作家张爱玲同名短篇小说，以20世纪40年代抗日战争时期的上海为背景，讲述女大学生王佳芝利用美色接近汉奸易先生意图行刺，佳芝成功勾引易先生并准备下手时，却发现自己已动真情，于是通风报信让易先生逃过一劫，易先生却决定将他们赶尽杀绝的故事。

电影看点：

假戏真情，爱欲深海

英文简介：

During World War II era, a young woman, Wang Jiazhi, gets swept up in a dangerous game of emotional intrigue with a powerful political figure, Mr. Yee.（详细剧情）
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第二次世界大战期间，一位名叫王家志的年轻女子与一位有权势的政治人物叶先生展开了一场危险的感情阴谋游戏。
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获奖记录：

2008年香港金像奖最佳亚洲电影
2008年金球奖最佳外语片提名
第64届威尼斯电影节 金狮奖 李安
第32届日本电影学院奖 最佳外语片(提名)
第27届香港电影金像奖 最佳亚洲电影

剧照欣赏：

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电影故事：

1938年，中国正值多事之秋，王佳芝在香港大学加入了爱国青年邝裕民组织的话剧社，他们主演的爱国话剧激起了他们的爱国情操。他们决定策划并执行一场暗杀行动，目标正是汪精卫手下的一个特务头目易先生。

他们了解到易先生机警聪明，等闲之辈难以接近，他唯一的弱点就是好色。团员决定对易先生施以美人计，肩负这个重任的便是王佳芝。王佳芝随即以“麦太太”的身份，出现在上海，活跃在易先生的生活圈，通过获得易太太的信任，来接近易先生，从而获得暗杀机会。谁料易先生突然接获任命，须撤离香港，暗杀行动遂宣告失败。

两年后，香港沦陷，王佳芝得知行动并未取消，于是再次成为特务，再次以“麦太太”的身份出现在易先生的面前。重逢后的二人关系进一步发展，易先生对王佳芝毫无忌讳，王佳芝的内心反倒变得起伏不定。佯装逛珠宝店伺机刺杀的行动，进行得正顺利，易先生忽然向王佳芝送上钻戒，眼神中更闪过一丝深情。于是，王佳芝做出了一个惊人的决定……

权威点评：

影片充斥着浓浓的上海气息，梁朝伟和汤唯这两位主演，更是为了影片专程去学习了上海麻将，汤唯还接受了苏州评弹的训练，以培养气质。女主角在青春正盛的女学生和风华正茂的“麦太太”之间，毫不费力的转换着，用女性的风情征服老辣的易先生。梁朝伟自身的气质似乎更像周慕云，这次要塑造一个汉奸的角色可谓是一次形象颠覆。而导演在影片的结尾给了这个故事180度的转变，将女性由恨生爱的微妙情感变化呈现了出来。

幕后花絮：

• 王力宏从“东胜客栈”楼梯走下来、跑到汤唯等人面前、露出后悔的表情。这场戏花费了5个多小时，重拍超过40次。
• 李安认为国民党官员祖籍是宁波的非常多，所以特意要求何赛飞扮演的“萧太太”用带宁波腔的普通话来表演，让人物更加逼真。
• 何赛飞的主要戏份集中在与贵妇名媛的“麻将戏”上，因此打麻将成为何赛飞急需受训的项目。对于麻将戏，李安的要求是“不仅要打得熟络，打得优雅，而且要打得漫不经心。”
• 该片赢得威尼斯影展金狮大奖，台湾方面颁给李安及制作公司2000万新台币（约500万元人民币）奖金，李安转手捐给新晋导演。
• 汤唯在正式拍摄前接受过一连串特训，学苏州评弹来培养气质，学打上海麻雀来应付数场麻雀戏份，学习如何正确穿旗袍、穿高跟鞋走路，学习上海口音，学社交技能，符合旧上海的感觉。
• 梁朝伟为演好易先生的角色，不但听从李安吩咐减肥，减掉8公斤，开拍前2个月又接受普通话训练及学习打上海麻将。
• 为了令梁朝伟的外形更贴近张爱玲笔下具“鼠相”的易先生，他需要在脸上扑白粉，眼窝要用黑色眼影加深阴影，头发也要全部往后梳并剃高发线，再把额头中后方的头发逐根拔掉来让头皮现出尖角。
• 戏中最重要的其中一个场景：南京西路，李安耗了约1000万元，花了3个月时间，由数百工人重新搭建，拆除了周星驰《功夫》一片在该处建成的“猪笼城寨”场景。
• 在片中饰演珠宝店印度老板的是名为阿努潘·凯尔的印度国宝级演员。

影片评价：

正面评价
汤唯在《色·戒》里的表演简直和娜奥米·沃茨在《穆赫兰道》里的精彩表演相差无几了：青春正茂的女学生和风华正茂的“麦太太”，在汤唯身上合二为一，被她毫不费力地转换着。她用裹在旗袍里的风情彻底征服了老辣的易先生，每一次出场里都把这种风情静静地张扬到了极致。
梁朝伟的表演当然是不能漏过的，《色·戒》里的易先生颠覆了他在《花样年华》、《无间道》和《英雄》里的一贯形象。在和“麦太太”的第一次床戏里，他用另外一副面孔完美诠释了这个变态的汉奸。当然，《色·戒》里的“性”也是让所有人为之狂乱的，但令人惊奇的是李安在结尾让故事转了180度，直接奔浪漫主义去了。汤唯也把这种由恨生爱的巨大转变清清楚楚地呈现给了每一个观众。（美联社评）
反面评价
影片中的女主人公王佳芝远不是川岛芳子那样，是人尽可夫的人物。她天真未泯，单纯简单，在利用自己的色相任务之前，她还是一个处女身，这使得她的色诱汉奸的行动，充满着非职业性的自我折磨。这决定了电影的设置注定是一种浅表层次的。电影把张爱玲的一部短篇小说，延伸出了前因后果，而电影必然要大加演绎的王佳芝的色诱行动，也因为这种前奏的回顾，而破绽重重。（金鹰网评）

背景图片：

够青涩的( Xmart )

力宏这个也太奶油了。。。。。。(已注销)

这个下巴真好看呀真好看。。。(诸葛钢铁 )

怎么都不觉得他像那个时代的人(夜色弥漫)

一说话就觉得太歌手了。…….尤其”引刀成一快,不负少年头”那句，你在唱歌么~~?(babysandy)

《阮玲玉》是嘉禾电影有限公司出品的传记片，由关锦鹏执导，张曼玉、梁家辉、秦汉、吴启华主演，于1992年2月20日在香港上映。
该片讲述了中国早期电影界知名女演员阮玲玉的演艺生涯，以及她与张达民、唐季珊、蔡楚生三者之间的恋情的故事。

英文简介：

Biopic of 1930’s Chinese actress Ruan Ling Yu.（详细剧情）
[toggle title=机器翻译，仅供参考]
1930年中国女演员阮玲玉的传记片。
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获奖记录：

第42届柏林国际电影节 金熊奖 最佳影片(提名) 关锦鹏
第28届台北金马影展 金马奖 最佳剧情片(提名)
第28届台北金马影展 金马奖 最佳导演(提名) 关锦鹏
第28届台北金马影展 金马奖 最佳女主角 张曼玉
第12届香港电影金像奖 最佳电影(提名)

电影故事：

影片由两个部分组成。一个部分是纪录片。包括导演关锦鹏采访搜集阮玲玉素材的过程，与主演们讨论影片的过程以及拍摄影片《阮玲玉》的过程。另一部分是故事片。当年，阮玲玉沉溺在与张达民濒临绝望的爱情边缘。去香港逃难前，阮玲玉认识了大亨唐季珊，她开始与唐季珊同居，但心里又被富有才华但个性软弱的导演蔡楚生深深吸引着。张达民出于嫉妒，向小报记者泄露了许多关于阮玲玉的私生活。阮玲玉把全部的希望寄托在同蔡楚生一起出走香港，但蔡楚生的软弱使他没有回应阮玲玉的请求。“人言可畏”，在生命的最后关头，阮玲玉跟每一位合作过的导演用自己的方式告别……

权威点评：

关锦鹏没有使用传统的戏剧性情节剧的方式，来结构这部上世纪30年代中国影坛最具传奇性和悲剧性女演员——阮玲玉的传记影片。而是采用了今天与过去、黑白与彩色、纪录片与故事片、静止照片与活动影像对比、混合、交替的套层结构来表现这个弱女子凄美、短暂的一生。因此，它的叙事具有与一般故事片不同的多重时空，而影片中出现的每个人物也都具有多重角色身份。在华丽精美的影像中，通过理性精细的剪接，关锦鹏巧妙地为观众勾画出两个阮玲玉的形象：历史上的和他想象中的。

幕后花絮：

张曼玉凭此片开创了华人女演员在国际一级影展中获大奖的记录。

导演关锦鹏对于女主角阮玲玉的第一人选最初是梅艳芳，因为她不想去上海拍戏而婉拒。
张曼玉一开始并不愿意把自己富有个性的眉毛，剃成像阮玲玉般超细的眉毛。
该片最初有两个剧本。第一个剧本写的只是20世纪30年代的事情。导演关锦鹏选择了将20世纪30年代与90年代两个时空交错的第二个剧本。

影片评价：

该片中阮玲玉在舞池偶遇唐季珊便是身着一件由几何线条绘制的玫瑰花朵图样的旗袍，配以五彩缤纷的颜色，把阮玲玉愉悦、潇洒的心情展露无遗。阮玲玉与华联电影公司洽谈工作时穿的那件旗袍，以硬朗的线条衬托出植物的柔美，恰如其分的表达了民国时期新女性柔中带刚的革命性。在影片中，不管是阮玲玉的旗袍还是其他女演员的旗袍，纹样多以几何图形和线条交错而成，配以极具层次感的颜色，让旗袍如万花筒一般绚烂多彩、吸引眼球。（《新闻世界》评）
《阮玲玉》的电影配乐表现出简单曲折的音乐形式和婉转唯美的旋律线条，推动了电影剧情的发展，为剧情本身增添色彩，具有鲜明的视听效果，同时也反映出阮玲玉的心理变化、她与社会环境的矛盾，继而烘托出阮玲玉人言可畏的悲情人生。（《北方音乐》评）
《阮玲玉》里多种电影手法的运用使整部影片呈现出不同于传统概念里传记片的样式。无论是镜头的运用或是画面的构图，或是服装造型设计，或是灯光的运用，还是声音设计都精雕细琢，用心安排。（《电影文学》评）

背景图片：

除了眉毛有点长 其他的恰到美丽(To Church )

长眉形是那个年代的妆容特色啊(Blocked)

眉毛曼玉当时为了和阿阮的眉形一样都刮过 然后再画了一条细细的眉毛 很好看啊！气质(記得Call阿鵝)

一条眉毛要画两个小时(左岸小卒)