zhaosj 回答：

免不了和《Inception》相比较，因为先看了《Paprika》，所以一直都认为，对于梦境的描写，红辣椒更胜一筹。

好莱坞其实相当尊重观众，生怕观众看不懂，所以其叙事无论怎么发展，都会顾及到观众，给与一定的理解空间，不会过分的天马行空。所以在盗梦空间里面，虽然用各种奇特的现象来表现“这是梦境”，但是其他方面还是力求“真实”。比如有精致真实的楼宇，然后用奔涌的大水打破梦境；有豪雨的街道，在开上一辆标明梦境的火车，等等。越是梦境，越力求真实合理，为了让叙事更加顺滑易理解————所以说，诺兰其实很良心，他的电影和烧脑不沾边。

但是，红辣椒没有这个限制，表现力简直是肆意汪洋。

我们都不需要举出红辣椒本人的变身何等变幻莫测了，从孙悟空到小精灵，常常是镜头一转，原来的Avatar（替身、形体）就已经被忽略，新的身体就已经轻易的攫取了观众的视线。更何况还有那些亦真亦幻，无以言表的蒙太奇————比如被津津乐道的，红辣椒咖啡馆躲避人搭讪的镜头，镜子里的世界和现实世界，路人T恤衫的图案和现实世界，竟然达到了，即出人意表又理所当然的境界。在这方面导演简直玩得飞起，利用梦境，可以作各种“蛮不讲理”的场景转换，例如警官的梦境，从马戏团到拍摄现场到谍战片到动作片等等，如天外飞仙，陡然而来，却衔接的顺畅无比、合情合理。直到最后，百鬼夜行般的/游/行/噩梦如洪水开闸，每个角色，甚至包括观众在内，都已经分不清楚，何处是梦境、何谓真实了————————千叶还是红辣椒，到底何为本相呢？

这种不知道是庄周梦蝶还是蝶梦庄周的，突破了现实和虚幻的界限的表现力，才是梦境该有的样子啊。

而且红辣椒里的梦境，更加有“梦境”的感受，既真实又虚幻，即无所不能又举步维艰————很多人都曾经有过，飞翔、坠落、梦魇般的走不动等等感受，被鲜活的表现在大屏幕上了。经典的例如，红辣椒躲避追杀可谓上天入海无所不至，真的是“梦境是没有边界没有限制的”啊；相对的，又有警官那个永远躲不过去的走廊，软化掉的地面意味着步步艰难，打不开的门、停不了的楼层，背后是躲不过去的伤痛回忆。而且这么绚丽灿烂的梦境，同时也是草蛇灰线、布局千里步步为营的，尤其是红辣椒侦查的几个梦境，几乎没有任何一个镜头是浪费的————不是为了炫技，后面的真相的所有线索，在前面的梦境里面都能找到，最明显的例如：机器人、娃娃、蝴蝶等等。看到后来再去回想前面的种种意象，简直寒毛直竖，例如娃娃男家里的种种暗示。不能细说，说多了全是凶残的剧透。

盗梦空间，其实就是描写小李子的心魔的故事，而红辣椒里面，几乎就没有一个人的心灵是没有破损的，多少个心魔哟。而且论到“梦里套梦”，也完全不会输给盗梦哦。

剧透警告，未观看者止步。

理事长的野望之梦<—->小山内的畸恋之梦<—->研究员的畸恋之梦。警官的导演梦想之梦，电车男之梦，千叶墩子之双重梦境与身份认同之梦，如果不画一个图，简直都无法说明这些你中有我、我中有你的梦境的关系。当最后观众可以把前面收集的各种彩色斑斓的梦的碎片拼接在一起的时候，才能够看清楚这幅华丽璀璨的画卷，然后开始惊讶无比的发现，这迷宫一样的图景，竟然没有任何艰难晦涩的表达，反而畅快无比的，几乎可以算从屏幕中喷涌而出的呈现在面前，所谓鬼斧神工无过于此。

丁勾 回答：

每个天才导演在真正成为天才之前都是经过无数磨练的，与普通导演不同的是，他练手的作品都比一般人好很多倍。在华语电影中，王家卫绝对是另类。他的每一部电影都自成体系，每一个镜头、每一款色调、每一处灯光、每一句对白都深深地刻下“王家卫”三个字，成为无法模仿的品牌标记。

《花样年华》这部电影几乎是王家卫的巅峰之作，之前的几部电影似乎都是在为这部电影做铺垫，打基础。这部电影改编自刘以 的小说《对倒》，王家卫用一种模糊隐晦的讲述方法将中年爱情表达的淋漓尽致。故事开篇就是苏丽珍和周慕云同时找房子，之后又同一天搬家，并由此做了邻居。在整个故事中，王家卫故意隐去苏丽珍的丈夫和周慕云的妻子的正面形象，只是通过几个背影和声音来连接故事的发展。苏丽珍和周慕云本是因为丈夫和妻子出轨渐渐走到一起，当王家卫将他们设置成故事背景时，无疑在表达自己的一种爱情观，所有的爱情都是命定的缘分，无论以什么形式出现，在哪里出现，都是必须出现的，它并不计较时间和场合。如同苏丽珍和周慕云，在爱人背叛后，以各自最狼狈、最痛苦的状态彼此面对，在脆弱中寻求温暖，后来渐渐产生情愫，一步步坠入感情的漩涡。

王家卫并没有批判谁的爱情正确，谁的爱情错误，爱本身没有对错，尽管苏丽珍一再强调“我们不会像他们一样”，但她和周慕云之间爱的本质在某种程度上依旧等同于陈先生和周太太之间的感情。因此，影片中丝毫没有谴责两个背叛婚姻的人。包括苏丽珍的老板何先生周旋在妻子和情人之间，也是用一种很正常的叙述方式在呈现，甚至通过苏丽珍提醒何先生领带的颜色变了来帮助何先生遮掩他的婚外情。

电影是讲故事的艺术，但故事肯定是有主题的。王家卫用婚外情做背景故事，深刻讲述了两个失意的中年男女如何小心翼翼的一步步靠近爱情。他使用了很多道具来强化细节，如两人第一次淋雨时，各自拿出一块白手绢擦雨水；周先生的领带；苏丽珍的绣花拖鞋和皮包；她每天晚上买面的饭盒；周慕云手里时不时燃着的香烟；苏丽珍公司的钟表。这些虽然是不起眼的小物件，但它们在某种意义上代表了故事的情节发展。两条同样的领带让苏丽珍发现丈夫出轨，两个同样款式的皮包让周先生发现妻子的出轨，钟表和饭盒代表了被遗弃女人的寂寞，香烟表达着一个被妻子欺骗的男人的落寞。导演处处用这些小细节传递情绪，胜于让人物喋喋不休的讲故事。只要人物开口，说的都是至关重要的潜台词。如苏丽珍发现丈夫出轨后，对周先生自言自语：两个人在一起，单是自己做的好是不够的。那种婚姻失败后的懊恼与绝望展现的深刻而痛楚。电影结尾时，周先生问苏丽珍：如果有多一张船票，你会不会跟我一起走？又是含蓄的表达，明明是一句“我爱你”，非要藏着说，那个“爱”字始终压在舌尖下，抵死说不出口。这才是对白的力量，用无形的回声爆破出巨大的能量。

影片讲述的1962年的香港，影片的色调从头至尾都是昏暗的色泽。无论白天还是夜晚，使用了大量灯光做铺垫。街角斑驳的墙壁映照在橘黄的路灯下，周先生和苏丽珍邂逅，一个身影过去，一个身影走来，仅从他们的背影就能看出蚀骨的寂寞如何吞噬着他们的灵魂。色彩发生变化是在两人知道背叛的事情后慢慢有了联系，先是调查对质，然后是小心求证，后来则是大胆模拟，再后来，他们在无意识中用另一种情感代替了被抛弃的疼痛感。周先生搬到宾馆2046房间，等待苏丽珍前来赴约，苏丽珍穿着一件红色的风衣，宾馆走廊特意用了红色的窗帘，在这里，导演仿佛把红色比喻成幸福的颜色，暗喻两人在慢慢靠近幸福，或者说即将得到幸福。可惜，苏丽珍犹犹豫豫，高跟鞋的蹬蹬声上上下下，始终没有勇气走进2046房间。最终周先生送苏丽珍离开，红色的窗帘随风摆动，预示着幸福如风般渐行渐远。

在场景的设置上，导演也是用尽了心思。苏丽珍和周先生好几次在街道相遇，镜头都是通过窗户的铁栅栏进行拍摄，暗示着他们是身处牢笼的两个人。第一次，两人谈论各自丈夫和妻子出轨的事，说明他们是处于道德的牢笼，不愿做出他们认为不耻的事情。第二次，两人不知不觉坠入爱河，周先生适逢下雨天表白，身后又是铁栅栏，说明他们陷入爱情的牢笼，勉强挣扎，却已找不到逃脱的出口。苏丽珍一再强调：我们不会和他们一样的。她用这句话画地为牢，让两人都不得不忍受爱情的煎熬。

整部影片大量使用了隐喻，如果不细心体味，好多片段都会看得似是而非。如苏丽珍最后带的孩子是哪来的？两人到底有没有再次重逢。其实，在影片后半部分，某一夜，两人同坐在一辆出租车上，苏丽珍靠着周慕云的肩膀，轻声说：今晚我不想回家。这又个暗示，也是为后来打伏笔，庸生由此而来。至于庸生的名字，都在做暗示。周慕云喜欢写武侠小说，香港最好的武侠小说作家就是金庸和梁羽生，取两者名字中各一字，暗暗告诉观众，这个叫庸生的孩子就是周慕云和苏丽珍的孩子。

影片的音乐也用到了极致。每次苏丽珍晚上出去买面时，都用了爵士乐，本来是很高贵洋气的音乐用在这里，反而衬托出一种寂寞凄凉的气氛。这么美的女子，在花样年华的岁月，却被丈夫独自丢在家里，多么可惜。即使这样，导演都觉得烘托不够，还要用《花样的年华》做主题音乐，再次点题，含蓄的表达自己想要表达的思想和意境。可以说，导演对待感情是大度的，他并没有批判谁，也没有包容谁。失去与得到，重逢与错过，都是个人的因缘，而他，只是在为我们讲述一个故事，一个有着花样年华般的男人和女人彼此相爱却无法相守的爱情故事。

扩展阅读：

《花样年华》电影百科
《花样年华》电影解说：CNN评的“亚洲最佳电影”

小兵过河 回答：
影片结尾，窃听技术高超的男主意识到自己上当，成为了狗男女跟秘书谋害董事长的一环节，又无可奈何，自己在公寓吹萨克斯解闷，电话响起，对面告诉他他已经被窃听了，男主开始在房间里到处破坏以寻找窃听器，甚至砸开了象征信仰的圣母像，可是他什么也没找到，最后他一个人在破烂的房间里吹着萨克斯，孤独又无助。正是因为他在以往窃听别人的时候清楚被窃听对个人来说是多可怕的事情，而且他自己又是窃听高手，知道窃听是无孔不入难以防范的，所以他在知道自己被窃听又找不到窃听器的时候才会显得更加绝望，这可能是另一种形式的善泳者溺吧。

电影百科：

窃听大阴谋 The Conversation