有些电影拍摄续集，是因为第一部成功挑起观众味蕾，在市场上造成一大回响，使得发行公司嗅到了商机，赶紧协调编导与演员们再续前缘，好在短期之内赚够消费者的钱，此类操作模式好比《无间道》系列。而有些电影拍摄续集，不一定将商业考量设为首要条件，也未必会在一两年间出现下段类似的故事，反倒是耗尽了多年光阴，待脚本精雕细琢后，才产出了足以衔接情节的作品，如此讲究质量的经典案例，好比「The Before Trilogy」：《爱在黎明破晓前》、《爱在日落黄昏时》、《爱在午夜降临前》。

这三部曲前前后后花费了18年的制作时间，演员们跟随剧中角色同步成长，从艳遇时的无比好奇到事业巅峰时的成熟稳重再转变为中年时的俗务缠身。导演一贯采用对谈的方式筑起整系列电影，三部电影所牵涉的议题皆略有异同，但若要说最浪漫，且充满绵绵情话的部分，那第一篇章《爱在黎明破晓前》就当之无愧了，Jesse & Celine透过畅谈，情愫油然而生，两人的话题虽天南地北，共鸣却近在咫尺，有时激情四射，有时暧昧隐现。

《爱在黎明破晓前》惊艳之处，除了Ethan Hawke & Julie Delpy将对话表现的起落有致，即便在毫无口语交流时，神情中的柔情蜜意也将感性氛围营造到位，不失分不过火，眉宇间流露出最真挚的心意。

上述桥段，很容易猜到为两人同处试音室时的光景吧！

Kath Bloom – Come Here 

There’s wind that blows in from the north.

北面吹来一阵风

And it says that loving takes this course.

诉说着爱意的来临

Come here. Come here.

来吧，来吧

No I’m not impossible to touch. I have never wanted you so much.

不，我并非不可亲近，我从未如此需要过你

Come here. Come here.

来吧，来吧

Have I never laid down by your side.

是否我从未躺在你身旁

Baby, let’s forget about this pride.

宝贝，让我们抛开矜持

Come here. Come here.

来吧，来吧

Well I’m in no hurry. Don’t have to run away this time.

我不匆忙，此刻别跑开

I know that you’re timid.

我知道，你的胆怯

But it’s gonna be all right this time.

但会很美好的，此刻

There’s wind that blows in from the north.

北面吹来一阵风

And it says that loving takes this course.

诉说着爱意的来临

Come here. Come here.

来吧，来吧

当背景音乐只得美国民谣女歌手Kath Bloom《Come Here》，原本陌生的两颗心仿佛因为歌词的催化而靠近了些，他们知道对方仍有一点胆怯，但抛开一切矜持，此刻都会很美好的。爱在黎明破晓前，你愿《Come Here》。

第65届柏林影展于二月中落幕，《维多莉亚》最终荣获「杰出艺术贡献银熊奖」，可谓实至名归、货真价实，片长共140分钟，采「一镜到底」拍摄手法，刷新了One Take影片的长度纪录。除去了后制时期的剪辑作业，诚然挑战了观众（至少我）看电影的习惯。一镜到底虽然被贴上了「炫技」标签，不过前制时期整体的调度和场面切换的路线规划却更是场考验，看完《维多莉亚》后，赞叹摄影师Sturla Brandth Grovlen的掌镜功力，从凌晨到破晓，穿梭柏林大街小巷20多个地点，觅不得特别明显之缺失。但这是把双面刃，在不剪辑的情况下，电影理当无法做到简练，一些全无剧情推进的部份让电影冗长化，显得拖泥带水。

《维多莉亚》只有短短12页的剧本，导演让演员们自由对话，可以说，主角面对各式各样的冲击时，呈现出的一举一动是毫不虚幻的：两人关系初发生时的害羞暧昧、到杂货店偷啤酒时的暗中窃笑、在地下室被枪械包围时的彷徨恐惧、成功完成惊险任务时的狂欢愉快、眼看同伴离开人世时的悲痛欲绝。Victoria的一夜际遇仿佛为一个人一生的缩影，种种强烈的情绪反应落在Victoria身上，时而镜头特写脸部表情，捕捉主角最「直接」的喜怒哀乐。

而导演是以何种方式「间接」表达主角内心感受的呢？这就得关照到配乐了。《维多莉亚》泰半部分依靠背景音乐来引出情绪和酝酿下一刻之意境，也正是透过音乐，剧情的高潮迭起与转折变化之处能流畅进行，故此，本片的配乐师Nils Frahm功不可没，他将整部电影的节奏掌控得宜，效果到位。

Sonne在电梯里提醒Victoria，德国人搭乘电梯时是不会交谈的，不过Victoria偏要打破规矩，随心说话而不顾规范。短短片段，却寓意深厚：

《维多莉亚》以及《最后一次赛跑》的相同点，在于两部电影皆连带涉及社会议题。《维多莉亚》谈及青少年在学校里面对竞争时的心理压力与走出社会后能否发挥所学，在教育体制内深感无助与挫败的青少年，敢颠覆日常平静的生活，抛开紧箍心灵的枷锁吗？他们看似一群恶棍，偷取零食、协助抢劫、擅闯大楼屋顶，但他们仍然善良端正，天使永驻心中，那些打闹嬉戏唯有当事人明了。叛逆是体验人生的一个过程，再正常不过了。

后记：

饰演Sonne的德国男演员Frederick Lau亦有参演《最后一次赛跑》，正是给予Paul许多帮助和鼓励的养老院辅导员。Frederick Lau身为德国影坛表现亮眼的影星，在《维多莉亚》中数次表示自己是纯正柏林人，没有丝毫异议。

这三集电影讲述猩球(the planet of the apes)的起源，从标题即可看出剧情端倪。从Rise of…年轻的凯撒带领整个族群反抗人类，造就猩猩一族的崛起；到Dawn of…虽然因为人类数量锐减，让猩猩们迎来生存的黎明曙光，但壮年的凯撒不仅要面对人类的威胁，还要处理来自族群内的的分歧；最后的War for…历尽沧桑的凯撒为了保全族人，孤注一掷向人类复仇。标题的介系词变为for，也有「为了族人而战」的用意。

这三集的情感描绘都有令人印象深刻的地方：

第一集最感人的，就是凯撒和威尔之间跨物种的亲情。此外，威尔的重要地位，在于他让凯撒知道人类有善有恶，面对和人类的冲突时，不至于被仇恨蒙蔽。到了第二集，凯撒看到过去和威尔相处的影片，那回忆涌上来的时刻，无疑是最催泪的桥段。

而第二集在2014年暑假上映。如果把凯撒的反抗视为一种社会运动，凯撒和库巴的对比(至少在第二集里)，其实就是社运中往往都存在的鸽派与鹰派。这无关对错，仅是观点和立场的不同，造成态度和作法的差异。在凯撒心中，人命和猩命一样重要，他力求和平共处，无法接受库巴对人类无差别地赶尽杀绝。理念的冲突让凯撒被迫对抗自己的族人，虽然他最后清除了反对势力也成功团结族群，却也在心中留下伤痕，导致他在第三集恶梦连连：库巴成为他的梦魇。

第三集虽然步调慢，但也可以想成是符合凯撒的选择和心理状态。他内心渴望的始终就是大家能安稳生活的「家」，当然就没必要动不动挑起战争。比起某些电影只把「家」放在角色的对白里，【猩球崛起】这系列细腻地告诉观众，「家」对于凯撒的意义为何如此重要。虽然我不是基督徒，但也认同本集故事隐含了《出埃及记》的意象。不论是猩族被人类奴役、凯撒带领猩族逃离、最后人类被雪崩淹没，都若有似无对照着摩西带领以色列人离开埃及的情节。当然这里面没有神的感召，却有一个人扮演着唤起凯撒内心良善、适时拉他一把的角色，也就是小女孩Nova，她就是让凯撒得到救赎的上帝。最后凯撒带领族人到达新家园那一幕，让我想起小时候看的迪士尼动画片【恐龙】(Dinosaur, 2000)，身为禽龙的主角成功让恐龙群抵达新水源地，不同的是凯撒最后牺牲了自己。我想这对凯撒来说是甘之如饴的结局，他已经让族人远离迫害，终于可以放下牵挂了。

“Caesar is home.”

回顾整个故事，根本就是人类自取灭亡的过程。为了对抗大自然(阿兹海默症)而迫害大自然(残忍的活体实验)，引发大自然的反扑(猩族的崛起)，于是再施以更强烈的迫害，也引发更强烈的反扑。在「智人」(Homo sapiens)的演化史上，对其他人种、或是智人内部族群彼此的迫害，屡见不鲜；认知能力优于其他生物，更让人类自认为是多么独特的存在。就算有科学革命以降的诸多研究成果，有很多人还是把演化论当成「房间里的大象」(Elephant in the room)，唯恐自己和其他生物被平等视之，丧失长久以来的优越性。但正是这种自以为的优越感，让人类步向灭绝之路。

我一直认为，若要扭转末日结局，只有人类不再自视甚高、正视人性的黑暗面，才能找到种族存续的可能。科学或许能找到解决之道，但没人保证这奇迹能来得及。与其寄望奇迹，不如看看我们现在能做什么。到头来，就是我们怎么选择的问题而已。

背景图片：



帕布莉卡补充：Dawn / Rise / War

事实上到刚刚我才发现我看过他的作品比自己想像中的多得多，只是大部分都是在我开始关注导演这个角色之前。一直到我看了<战马War Horse>深深受到感动(并不是任何洒狗血的剧情，而是一整个慢火铺陈使情感余韵犹存的感动)，然后又刚好在隔两天后租了<慕尼黑Munich>，才突然让我注意到好莱坞最享誉盛名导演的吸引人之处。

想到形容他的作品的词汇不多，但是一致性很高，那使得你一旦受他一部作品的吸引就会继续一直喜爱他的风格。事实上当我发现侏㑩纪公园也是他的作品的时候还蛮惊讶的XD其实这部和我要说的其他部有点不相干，但和他监制的Super 8路线还蛮像的，但姑且不讲这个。

不论在经典作<辛德勒的名单>、<拯救大兵瑞恩>、，到近期一点的<慕尼黑>和<战马>，都发现他习惯以慢热和婉转的方式描述剧情。所谓的慢热，就是观众在看这部电影的前半段，基本上都是用一种很淡然中性的方式在陈述事件，你甚至摸不太到未来的走向会如何发展–大多数电影的剧情往往很直线，或是前面刻意的伏笔会很容易让人觉得不意外–等到累积前半段剧情的能量，到了后半段才会开始在核心点发热，且温度超越原本的想像。这种方式让人不特别注意到起承转合的公式，起起伏伏却是沉在看似很平稳的叙述里。这也可能是上述几部片，随便一部就超过两个半小时的原因，同时需要有点耐心去进入状况。

<战马>让我很喜欢的地方是你在看的时候真的不知道什么时候是终点。你真的难以推敲这个故事最后会落在怎样的结局–就跟人生一样(这部片真的都快有点半传记的感觉了)。有人说<战马>重点根本不是马作战，而是在讲”战”和”马”

我看到有人说这部宣扬的是反战思想。以导演过去的题材而言，要这么说也是不为过，不过我看完倒是没有感受到太强烈的意识形态，相较过去接触的其他反战题材。不过确实在它所到之处所掀起人类与马、或是人与人之间的情感波澜是与战争的丑恶形成强烈对比的。到最后它渴望回家的执着，甚至间接让敌对的两名士兵因为共同为它的坚持努力而成为朋友，似乎用一种温和恳切的方式展现归去之心是每个大兵不分敌我的内心共鸣。

<慕尼黑>所乘载的重量就重很多。对于以色列与巴勒斯坦的对立，Spielberg从一个人性的切入点去观看，一位为国复仇的以色列特务在谋杀11名奥运选手村恐怖攻击的密谋者的过程中，在每一位他亲手设计杀害的仇人身上看到了摆脱种族与国家情结，共同为人的相同点。同样拥有亲切的笑容、同样拥有温暖的家庭、甚至同样有对国家的忠诚与回归家乡的渴望。他这些仇人身上看到了自己对生命的向往，因此当他亲手毁灭这些时，也同时毁灭了自己心中期待自己也能够拥有这些美好的信念。<慕尼黑>给我的感慨很像<辛德勒的名单>。感慨是来自于你走过主角所走过的这整段以后，而不是用一些刻意的事件去创造出来的。电影行走的步调也很像。

最有趣的是，我必须说让我欣赏Spielberg的另一点就是他的作品令我觉得，在他眼中人性是善良的，生命不论在如何恶劣的环境里都不该放弃希望。因此他的作品里几乎没有所谓的悲剧收场。看完他的作品，不论原本的议题有多严苛，最后是留给观众一份希望，也不太有洒狗血的牺牲或是刻意用遗憾去冲击观众。如侏㑩纪公园里，工程师认为可以靠同性别控制繁殖数量时主角所说: “Life will find a way.”这部片最后死了谁活了谁其实我印象实在是不深刻，但是这句话实在是令人非常难忘，也成为许多人在生命的胶着之处仍保持希望的小小信念。

另外就是，他的电影总是充满温暖的人情，不论这个故事本来讲的是一个艰难的战地任务、一个惊险帮助犹太人躲过屠杀的过程，或是以巴之间无止尽的紧张关系；他很重视每个角色的性格刻划，或暧暧透露着人与人的情感与关怀。在他眼中也许没有所谓的极恶吧?这一点<慕尼黑>中以方政府即创造了一些反差。因为看到最后发现操弄国家与种族情结的政客才是最大的祸端，而拿枪的那些人，还拥有对生命的热诚，对他人的情感，对国家的渴望的人却是不断在前线被牺牲的人。当主角的国安局长官否定了”冤冤相报”的看法，试图说服主角基于爱国情操主角应该要早日重返岗位时，主角以犹太人习俗的名义邀请长官到家里坐坐、认识他美丽的妻子与他最爱的女儿时，长官终究宁愿违背”犹太人的精神”也要避开眼前是”人”而非”棋子”的意识。

Spielberg喜欢赋予角色善良的本性与爱人的能力。他赋予战争中的士兵情感，赋予二战时的德国人情感，赋予机器人情感，赋予马情感，赋予种族对立的仇人、敌军之间对彼此的情感。有了情感以后，就能够超脱表面(国籍、身分、种族)，从小人物的角度去重新认识一个你以为你早就理解的世界。

看完战马以后与其觉得感伤，不如说是很温暖。虽然很多人好像说很催泪，但我觉得看完Spielberg的电影应该是让你走出电影院或关掉电视时会更想要珍惜身边的人，会更想友善地看这个世界的人，也会更想要给予身边周遭不曾关心或注意过的弱势多一点的关怀。其实如果要把ET也算进去，也是一个赋予你以为会是可怕生物一份友情的经典例子。这类型情感表现就上述几部来说，我自己是觉得几乎是超载。

大概是这样吧，这些算是Spielberg的经典作品，很值得一看再看，推荐给大家。

之前做了梦境相关的电影分析，其中接触到今敏的《红辣椒》，便深深地受到吸引与影响，不管是在视觉风格上，还是剧情结构，我都认为是将梦境作为一种极致的呈现，甚至更胜《盗梦空间》……

剧情概要：

人为什么会作梦？「梦」一向是人类精神的神秘领域之一，同时人也对「梦」投以无限的幻想。梦可以是日有所思、可以是回忆、也可以是预知……「梦」更成为剖析人类心理的重要关键，也是精神分析科学化的重要工具。本片便是以「梦」贯穿全场。

千叶敦子是一家精神医疗中心的年轻女医生，她一直致力于最尖端的精神医疗技术与临床应用的研究，她和天才科学家时田浩作一起发明了一种能监测病患梦境、可以窥视人们心中与脑袋瓜里秘密的仪器「DC MINI」，除了监控梦境，这个仪器更可以改变病患的梦境，在精神治疗方面相当有效；不料，这个仪器突然被盗走，接着，这项研究的相关人员相继在梦中遭到不测。敦子为此展开了调查，但也遭到暗算；然而，敦子可不是普通人物，她拥有另一个身分——「盗梦侦探红辣椒」。

红辣椒具有同步体验他人梦境的特殊能力，曾多次成功治愈患者的心灵创伤；红辣椒与利用「DC MINI」进行破坏的梦境恐怖分子展开了一场激烈缠斗，犯人究竟是谁？他的目的何在？出人意料的真相在梦境与现实交错的瞬间显现……

啪啪啪影评：

首先，以媒材来说，这类型的呈现用动画的方式呈现，延展性可以说是比真人实拍还要好，毕竟限制上不会比现实拍摄多，不会像实拍的过程中让步与妥协，能够多风格话就多风格化，能够多具像就多具像，尺度能有多大就多大……!!!(好像歪了哈哈)

从今敏的《红辣椒》来对照到Christopher Nolan的《盗梦空间》，不难发现许多相似的影子与致敬的桥段，虽然，从过去Christopher Nolan的资料中知道，《盗梦空间》的剧本是参考Jorge Luis Borges的著作，也被人认为深受今敏的《红辣椒》的影响，但是在处理超现实、梦境与现实的交融时，却是用着截然不同的概念。

今敏在《红辣椒》善用视觉上的场景切换，以及众多象征物体的转换来打破空间概念，借此创造出现实与梦境中的差异与交融感，将众多不同的梦境做水平式的结合；但是Christopher Nolan在《盗梦空间》中却是利用时间的概念，去影响空间与声音，将梦境做了不同深度的垂直分层，与今敏是截然不同。

总结来说，这一部今敏大师的作品，如果能够保持着强大的精神力进场观看的话，相信会对于精神层面、理解层面、心理层面以及人际层面，都会有一番收获，也可以从这一部片，对照在这之后的许多作品。

那你会希望里面上演怎么样的一出戏呢？

《头脑特工队》- 阖家观赏的幽默动画片

「小孩为什么变了呢？」这是每个为人父母的人都曾好奇，或到现在依旧不解的问题。皮克斯动画这次深入人的大脑中，用严肃的学理根据架构了一个童话式的回答。将抽象的情绪化做具象人物造型并与其互动，而其中许多设定有一定的学理基础，因此更添加了许多真实性，不论是在情绪的作用与记忆运作方式，但它毕竟不是一部严肃的教学片，还是会有些地方与实际的理论有些出入。但这都无损其观影的趣味性，如果此时脑中正上演着如此有趣的剧情也是挺有趣的呢。

PS期待有第二集的出现，好奇按下那「青春期」的按钮后，女主角的大脑里会有怎么样的变化呢？

《致命ＩＤ》- 惊悚刺激的悬疑片

十多年前的经典名片，好奇人格分裂究竟是怎样的一回事吗？在这部片中将人格具体化成一个个独立的个体，但在这些「人」里面居然隐藏着一个杀人不眨眼的连环杀手。与被大雨困在汽车旅馆相对的隐喻，被困住同一个大脑里的不同人格们。在同一个大脑里，要怎么才能找出那个杀人如麻的自己，并顺利逃出生天（获得身体主控权）呢？

《入侵脑细胞》- 恶梦连连的恐怖片

如果多重人格分裂者脑中上演的是无止尽的杀人剧场，那真正的连环杀手的脑中将是真正的深渊！同样的十多年前经典名片，由科学家透过仪器深入连环杀手的脑中，借此套出已进入昏迷状态的杀手藏匿被害者的地点。但她却没意识到，即将进入最可怕的恶梦。本片在美术设计的呈现上，即使到今天还是相当厉害，对于不排斥这类题材的人都建议应该看过一次，以体会这结合艺术与美学的经典之作。

PS虽然最后一段感觉有些粗糙，但无损于前面的表现！

《盗梦空间》- 精彩刺激的动作片

说到脑内所上演的场景，绝对不能忽略这部诺兰的经典神作之一。在本片诺兰深入梦中的潜意识层面，并从中架构了庞大而复杂的逻辑架构。透过梦境的呈现那近乎无穷尽的场景变换之可能性，足以建构让我们惊叹连连的视觉飨宴，而复杂的梦境理论透过一层层的深入，无疑也是脑力上的一大享受。

《红辣椒》- 绚丽灿烂的剧情片

以一部「未麻的部屋」，让当时还是中学生的我，留下深刻印象的日本知名动画导演「今敏」，所创作出的神作之一。由于是动画，因此表现上比《盗梦空间》更加上了许多的自由度，也启发了后来的不少电影，而让《盗梦空间》中也有几幕向它表达了致敬的意味。作为一部动画片导演，今敏的取向截然不同于同为名导之一的宫崎骏，今敏的作品更多是表达现代人在社会受到压抑与困苦所产生的多重性，可能因为日本的民族性，使得这类问题影响更加的巨大，而在这样的社会压力下，又会出现怎样的绚丽梦境呢？

导演今敏。【未麻的部屋】、【千年女优】、【东京教父】等动画长片，都是他的经典代表作。
身为动画师的他，早期曾是大友克洋的团队，后来甚至是押井守的【机动警察】、【JoJo的奇幻冒险】他都有参与制作。1997年，今敏推出自己执导的【未麻的部屋】，马上就得到国际的注意。而2006年的这部【红辣椒】更是让他受到国际影坛的认可。
本片会如此强大主要在于对梦境的描绘。场景、人物以及任何物理现象都可以任意错置、扭曲，仿佛真的像我们的梦一般，一切都如此不可思议却又如此自然。例如在梦中，你可能糊里糊涂的就从这个地方跳到另一个地方，或是可以拿起海报中的啤酒、跳到画作里变成画中角色…等等，今敏运用蒙太奇、场景转换等手法，来呈现我们梦中的种种可能性，许多转场的手法，甚至是真人电影都无法达到的。这就是今敏厉害的点:运用独特的手法呈现虚幻与现实的交错。
画风方面，今敏这次的用色比【东京教父】、【千年女优】都来得先艳华丽，且为了呈现那些噩梦，许多人事物的形像都非常的诡异，让观众看了却毛骨悚然。不是恐怖，而是「诡异」，看【红辣椒】时能很强烈地感觉怪异、不协调。有时恶梦也是一样，明明不是梦到吓人的事，只要诡异得让你不舒服，就足以吓出一身冷汗。
另一方面则是人的描绘，片中许多角色都不是很好看，尤其是某些角色的那张嘴脸、神情，让人看了很恶心，除了凸显某人价值观和性格的病态，自然也为本片的诡异加分。

一提到「盗梦」，大家不免又要拿来和【盗梦空间】比。
两部电影确实有某些相似处，有人说较晚的【盗梦空间】片是参考本片。但不管诺兰有没有受今敏的影响，这些创意都在两部片中各自被不同的方式呈现。
【盗梦空间】片的梦境较接近我们现实所见，主要玩的就是一些物理、视觉的游戏。且故事结合更多梦、潜意识的知识，相对冷硬严肃。
而【红辣椒】的梦就玩比较大，几乎是群魔乱舞颠覆现实的等级。故事虽然也是严肃的议题，但比起【盗梦空间】片正经八百地解释理论，【红辣椒】片的幻想元素更多，也更精采。

顺代一提，玩转现实的电影，2009年【田禹治:超时空争霸】也很类似，但也没【红辣椒】片玩得那么凶了。

总之，若你想看一部想像力丰富的电影，那【红辣椒】绝对适合你!

大家好，相信30 岁以上，热爱电影的朋友，或是热爱日本动画的朋友，都对今敏这个名字有所耳闻。

而他在1998 年所推出的第一部作品《蓝色恐惧》，直至今天，都令人印象深刻，其中那若有似无的幻影，极具代表性的拍摄手法与画面风格，都一代代的影响了后世。

我偶尔会思考，如果今敏大师至今仍能创作，他会有怎么样的作品？

可惜，这个答案我们再也不知道了。

准备好了吗？

那么，我们来体验一下今敏的魔幻世界吧！

《未麻的部屋》，我仍旧习惯叫他《蓝色恐惧》，其故事讲述偶像团体中的一员雾越未麻，在经纪公司的考量下转型成演员，但内在却仍对这个转变有些抗拒与质疑，加上有些影迷也反对她的决定，恍惚之间，他开始出现幻觉，加上自从转型后身边的人一个个遇害，社会的舆论压力让她逐渐看到另一个自己，从此陷入真实与幻想的分隔线，模糊的走在似是而非的世界中。

【意味深远的画面】

今敏在《未麻的部屋》藉由狭小空间的压迫以及世俗社会的价值观，构筑成看似光亮时则阴暗的鸟笼，透过长镜头的压迫与交错的运镜，我们也跟着未麻一起深陷幻想之中，无法分清现实与虚构的分界线。

从色调到表情，《未麻的部屋》不断地给予观众无论是性也好，暴力也罢，在赤裸裸的画面下尽情展示，却又能做到收放自如，让每个环节成为最终塑造角色转变的元素之一，这样的才华，奠定了今敏在日本影史无可动摇的地位。

而这种虚实之间的转换，也是今敏的代表性风格，从之后的《盗梦侦探》更显其特点。

《未麻的部屋》如同名字一样，大多的场景都发生在未麻的房间中，但从一开始未麻的举动，与种种看似随意的小细节，就铺陈了双重的虚幻陷阱，透过观察、压迫、清除与改变，观众的情绪似乎也随着未麻的价值观逐渐崩解。

【私生饭】

在如今资讯蓬勃的时代，过往的常听闻的跟踪与偷拍等较为越界的粉丝行为，在这20 年间从未改变，反而是因为资讯的垂手可得，以及许多人对于隐私权的逐渐淡视，进而变得更加疯狂与荒谬。

就举一个较为近期的例子，蔡阿嘎。

是从什么时候开始，我们有了认为一个公众人物不讨喜，或是反感的行为，就能肆意去诋毁、伤害或是攻击对方。

网路暴力在这个时代四处蔓延，透过冰冷的键盘，越来越少人在乎到自己的言语伤害了谁，错怪了谁，而当这些赤裸裸的恶意走上现实，那距离癫狂又有多远？

【最亲近的恶意】

今敏用独特的表现手法让人错认为未麻狂人是一系列事件的凶手，更让我们相信未麻已经被外界的压力与自身的矛盾所压垮，精神出现分歧，最后却带出那看似亲切，实则已然疯狂的恶意，这样赤裸裸的挑衅与暴力，更让整部作品有了一个合理且富有想像空间的收尾。

许多细节与逻辑漏洞也豁然开朗，在虚实的转换之间，今敏更是做到了逻辑的严密性与合理性，这是很多导演至今仍做不到的，今敏的电影不仅是带给人们如同精神分裂的迷幻感，更是用赤裸的方式揭露着道德体制下的悲歌与丑恶，那毫无遮掩的恶意在《未麻的部屋》中尽情展现，最后却用阳光收尾，也算是给了大家一个较为愉悦的结局，但那是否是真实，谁知道呢？

啪啪啪影评，我们下次见。

以印度电影风格重制《叫我第一名》的故事：《我的嗝嗝老师》虽同样以知名的妥瑞教师—布莱恩柯恩的教师生涯为蓝本，创作出一个全新的女性妥瑞儿如何努力争取教职的故事。相信喜爱《叫我第一名》的朋友，在《我的嗝嗝老师》中将会看到印度人重新诠释这位妥瑞儿的故事，并加入了更多丰富的元素，是一部相当饱满又励志的作品。

剧情虽然也是从这位妥瑞女教师—奈娜出发，但故事的焦点也花了非常多篇幅在叙述这群放牛班孩子们，在校园与家庭、社区间的生活样貌，写实地勾勒出印度基层社会的生态。换句话说，电影并非只是聚焦在「妥瑞症」，而是透过师生相处的剧情，将近期印度电影时常触及的性别不平等、社会阶级与长期存在的贫富不均等议题融入其中，让整部电影属性更加多元。

全片以「尊重」和「包容」两大概念贯穿，藉由基层社会人士与妥瑞症者两种族群出发，呈现诸多印度对于社会阶级差异所延伸出的严重的问题，「教育」则成为扭转一切的一线希望。故事中的每个学生角色都相当有特色，也让人理解到因材施教与有教无类的重要性。就一部探讨教育本质的剧本而言，《我的嗝嗝老师》的剧情架构能够看到过去许多教育为主题的电影影子，藉由教师活泼又富有弹性的非常态教学方式，一一笼络这些问题学生的过程来看，本片规规矩矩地建构了一个电影创作者对于教育最终的理想状态，试图为现在普偏存在的迷思提出了独特的见解与看法。

有趣的是，片中像是师生齐射纸飞机致敬《放牛班的春天》的桥段，或是老师带着学生在教室外上课，致敬《春风化雨》的山洞教学；足以看得出创作者希冀将《我的嗝嗝老师》这部作品，竖立一座当今印度在探讨教育主题的电影里程碑。其创作的野心，大胆提出观点的勇气值得鼓励。

片中对于印度存在的阶级意识以及教育问题提出各种看法，用相当浪漫又纯真的方式规划出教育愿景，如此励志又充满正能量的编排，让整部电影在轻松活泼的情况下探讨严肃话题，我认为是一场相当愉快的观影体验。

就整体而言，《我的嗝嗝老师》充满正向积极的态度，重心摆放在探讨教育本质，试图解构教育工作者之于社会的重要性。电影一再强调「教育」就是打破社会阶级的重要关键，也说明了社会习惯将人贴上标签，对人群常常产生阶级分别的常态。有趣的是，这群放牛班学生各有特色也各有可发展的故事线，在最后全班觉醒的转折，学生光环似乎差点就要抢过原本主打妥瑞症的老师。毕竟校园正是培育下一代的重要场所，老师则是启发学生、带领学生如何判断是非，追求自我认同的重要启蒙；两者如何互动？又或者如何互相成长？这正是本片所想要传达的核心价值。

嗝嗝老师 Hichki (2018)
导演: 西达夫·马贺拉
编剧: 奥库勒·查乌赫雷 / 西达夫·马贺拉 / 巴·哈达普 / 加内萨·潘德特
主演: 拉妮·玛克赫吉 / 内拉吉·卡比 / 萨钦 / 苏普丽雅·皮尔加卡尔 / 罗特·萨拉夫
类型: 剧情 / 喜剧
制片国家/地区: 印度
语言: 印地语 / 英语
上映日期: 2018-10-12(中国大陆) / 2018-03-23(印度)
片长: 120分钟 / 116分钟(中国大陆)
又名: 我的破嗝Miss(港) / 我的嗝嗝老师(台) / 图雷特之爱

2020年可能是影视史上永远不会被忘记的一年，全球肆虐的疫情几乎瘫痪了世界各地的戏院，也连带让大多数电影的上映计画一再延迟，目​​前还没有受到明显影响似乎只有电视及串流平台上的电视剧，不论是Netflix、Hulu、Amazon或是Apple TV+都依然有不少新剧（当然是在之前便制作完毕的作品），甚至拜这次大规模居家隔离而得到更胜以往的收视率。

以下是2020年上半年最受瞩目的热门新剧（不包括回归的旧剧）！

《局外人》（The Outsider）

类型：犯罪
主要演员：Ben Mendelsohn, Bill Camp, Jeremy Bobb
首播频道：HBO
IMDB评分：7.9分
烂番茄新鲜度：82%
介绍：《局外人》改编自史蒂芬金的同名小说。故事讲述一位极受欢迎的英语教师兼少棒联盟教练被指控涉嫌强暴并分尸一名男童，并在众目睽睽下被警探逮捕。尽管警方有目击证人、监控录影和明确的物证显示他是有罪，但这名教练却坚称无辜且有完美的不在场证明，于是警探在私家侦探的协助下，深入调查这起匪夷所思的案件。

《星际争霸战：毕凯》（Star Trek: Picard）

类型：科幻、冒险
主要演员：Patrick Stewart, Alison Pill, Isa Briones
首播频道：CBS All Access（美国以外于Amazon播出）
IMDB评分：7.6分
烂番茄新鲜度：87%
介绍：《星际争霸战：毕凯》是整个《星际争霸战》系列的第九部电视剧，并再度由派崔克史都华主演。这次故事以尚路克毕凯为主角，时间设定在24世纪末期，也就是2002年上映的电影《星际争霸战X：星战启示录》中的事件结束的20年后，虽然故事与2009年重启版电影《星际争霸战》有关联，但设定上仍是主时间线作品。

《开发者》（Devs）

类型：科幻、悬疑
主要演员：Sonoya Mizuno, Nick Offerman, Jin Ha
首播频道：FX/Hulu
IMDB评分：7.8分
烂番茄新鲜度：81%
介绍：《开发者》是一部科幻惊悚影集，由执导《人造意识》及《灭绝》的Alex Garland创作、编剧和执导。故事主角是一位在名为Amaya的量子电脑公司工作的电脑工程师Lily Chan，在她的男友离奇失踪之后，她认为一切都与这神秘的公司有关。

《星星之火》（Little Fires Everywhere）

类型：剧情
主要演员：Reese Witherspoon, Kerry Washington, Rosemarie DeWitt
首播频道：Hulu
IMDB评分：7.8分
烂番茄新鲜度：80%
介绍：《星星之火》是一部改编自美国华裔女作家伍绮诗同名小说的迷你影集。故事设定在1990年代后期，从事艺术创作的米娅带着女儿珀尔来到俄亥俄州凯霍加县的震颤岗市，并租住在家境优渥的理查森家，此后她们的生活与理查森太太以及她的四个孩子交织在一起。

《虎王》（Tiger King）

类型：纪录片、犯罪
主要演员：Joe Exotic, Carole Baskin, Bhagavan Antle, John Finlay
首播频道：Netflix
IMDB评分：7.6分
烂番茄新鲜度：86%
介绍：《虎王》是一部相当具有娱乐性的犯罪「纪录片」影集，故事聚焦在在奥克拉荷马州经营野生动物园的「异国乔」（Joe Exotic），热爱大猫的他因为涉嫌买凶谋杀动保人士而被关进联邦监狱。以这些优雅又凶猛的野兽加上谋杀案作为背景的《虎王》有着不寻常又性感的爆炸性题材，将观众拉进这个仿佛幻想般的大猫热爱者世界。

《美国夫人》（Mrs. America）

类型：传记
主要演员：Cate Blanchett, Rose Byrne, Uzo Aduba
首播频道：FX
IMDB评分：7.8分
烂番茄新鲜度：96%
介绍：《美国夫人》以20世纪70年代《平等权利修正案》推动过程为背景，聚焦抵制平权运动的保守主义代表人物菲莉丝施拉夫利（凯特·布兰琪饰演）。故事从施拉夫利与「第二波女性主义」代表人物格洛丽亚斯泰纳姆、贝蒂弗里丹、雪莉奇瑟姆、贝拉艾布扎格及吉尔拉克尔豪斯等等当时女性视角出发，重新见证70年代文化战争中的一场攻坚战是如何导致了日后「道德多数」运动的崛起，并永远改变了美国当代政治版图。

《最后一舞》（The Last Dance）

类型：纪录片、运动
主要演员：Michael Jordan, Phil Jackson, David Aldridge
首播频道：ESPN
IMDB评分：9.2分
烂番茄新鲜度：96%
介绍：《最后一舞》是一部由ESPN及Netflix共同制作的运动纪录片影集，故事聚焦在传奇球星麦可乔丹的篮球生涯及所属的芝加哥公牛队，并有着许多从未曝光过的独家画面，这部纪录片影集播出后便得到广大的好评与赞誉。

《捍卫雅各》（Defending Jacob）

类型：剧情、犯罪
主要演员：Chris Evans, Michelle Dockery, Jaeden Martell
首播频道：Apple TV+
IMDB评分：8.0分
烂番茄新鲜度：73%
介绍：《捍卫雅各》是Apple TV+的犯罪影集，由Chris Evans领衔主演。全剧利用非线性叙事回忆手法呈现，讲述地方检察官安迪巴博全力侦办调查一起少年凶杀案，却发现自己的儿子遭指控为谋杀同学的嫌疑人，而其中一项关键证据将他的14岁儿子雅各送上被告席。

《普通人》（Normal People）

类型：爱情、剧情
主要演员：Daisy Edgar-Jones, Paul Mescal, Desmond Eastwood
首播频道：Hulu
IMDB评分：8.6分
烂番茄新鲜度：89%
介绍：《普通人》是由BBC Three和Hulu联合制作的爱尔兰青春校园影集，改编自Sally Rooney的同名小说。剧情围绕玛丽安谢里丹和康奈尔沃登之间的关系，涵盖两人在爱尔兰西部小镇斯莱戈的中学学习，度过最后的学校时光，最后前往都柏林圣三一学院读书的复杂生活。

《上传天地》（Upload）

类型：科幻、喜剧
主要演员：Robbie Amell, Andy Allo, Zainab Johnson
首播频道：Amazon Prime Video
IMDB评分：8.0分
烂番茄新鲜度：87%
介绍：《上传天地》是Amazon的科幻喜剧讽刺影集，由Greg Daniels创作（他也创作了这份名单上的另一部喜剧《太空部队》）。故事设定在科技发达的2033年，人类能够将自己「上传」到他们所选择的来世，当故事主角Nathan面对自己已死时，他在自己的天堂（虚拟世界）里受到Nora的接待。

《他是我兄弟》（I Know This Much Is True）

类型：剧情
主要演员：Mark Ruffalo, John Procaccino, Rob Huebel
首播频道：HBO
IMDB评分：8.2分
烂番茄新鲜度：75%
介绍：HBO的《他是我兄弟》改编自Wally Lamb的同名小说，由Mark Ruffalo同时分饰两位角色。故事围绕在Dominick及Thomas这对双胞胎兄弟，由于Thomas受苦于精神分裂症，Dominick试着用尽一切方法让他离开疗养院。

《末日列车》（Snowpiercer）

类型：科幻
主要演员：Jennifer Connelly, Daveed Diggs, Mickey Sumner
首播频道：TNT（已于Netflix上架）
IMDB评分：6.6分
烂番茄新鲜度：62%
介绍：《末日列车》改编自韩国导演奉俊昊的同名电影，本剧也是对电影故事的重启，主要剧情围绕着末日列车上的乘客而展开。末日列车是一列巨大且永不停歇的火车，在人类世界被冰冻成荒原的七年之后，它载着残存的人类不停环绕地环绕地球，故事聚焦在质疑阶级斗争、社会平等及生存政治。

《太空部队》（Space Force）

类型：喜剧
主要演员：Steve Carell, Greg Daniels
首播频道：Netflix
IMDB评分：6.8分
烂番茄新鲜度：39%
介绍：《太空部队》是Netflix的喜剧影集，由知名喜剧演员Steve Carell及Greg Daniels担任主创及编剧，这也是两人继热门影集《我们的办公室》后睽违多年的再次合作。故事主角是一位刚被升上四星将军的Mark Naird，他因为美国总统的一则推文而被指派到新成立的「太空部队」，于是全家从纽泽西搬到科罗拉多州沙漠中的小镇，实现要在2024年前驻军月球的太空制霸计画。