《一一》（A One and a Two）是2000年台湾导演杨德昌的执导的一部刻画出家庭亲情及生命意义的电影，由杨德昌亲自编剧，吴念真、金燕玲、李凯莉、张洋洋等人主演。
本片主演讲述了简南俊一家人的各自生活轨迹直至婆婆病逝的故事并于2000年5月14日在法国首映；同年该片入围第53届戛纳国际电影节金棕榈奖和《时代》周刊评选的年度十佳影片，杨德昌凭借该片获得戛纳国际电影节最佳导演奖。
因杨德昌对台湾电影的发行生态遭少数人把持的情况深感不满，担心会被草草上档就此被牺牲掉，于是干脆不在台湾上映 。2009年11月6日为纪念已逝世的杨德昌，该片在台湾正式上映。（详细剧情）

电影看点：

世界现状的缩影，充满迷人的奥秘与美感
在冷静观世之余，不乏对人的关怀与尊重
借台北一家人的感情起落讽喻了当今台湾在家与国、传统与现代之间价值观的对抗
我们都曾经是一一

获奖情况：

第五十三届戛纳电影节最佳导演奖
第三十五届全美影评人协会奖最佳影片
《时代》周刊评选的年度十佳影片
第21届香港电影金像奖 最佳亚洲电影(提名)
第10届华语电影传媒大奖 新世纪十年十佳电影

经典台词：

洋洋：“婆婆，我好想你，尤其是我看到那个还没有名字的小表弟，就会想起你常跟我说：你老了。我很想跟他说：我觉得我也老了。”

剧照欣赏：

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幕后花絮：

1、该片的英文名中文片名是《A one and a Two》，而中文名直接书写两个“一”字则会变成“二”字，形成不同的意思。
2、因杨德昌对台湾电影的发行生态遭少数人把持的情况深感不满，担心会被草草上档就此被牺牲掉，于是干脆决定该片不在台湾上映 。
3、该片为导演杨德昌最后一部作品，杨德昌于2007年病逝，为了缅怀杨德昌，该片于2009年在台湾正式上映。

影片评价：

该片勾画出一幅完整的台湾中产家庭生存状态画卷。父亲的企业遭到挑战，遇见初恋情人；母亲依靠修行来医治病理性精神萎靡；姥姥在昏迷中倾听众人的述说；女儿邂逅初恋；儿子以为照相机可以让他见到事物的背面。
《独立时代》和《一一》避免群众场面。九十年代的台湾已经超越了群众集会和街头聚会的时期 ，穷学生们在快餐店谈恋爱，富学生们去茶馆。《独立时代》的最后一句对白是“我们去FRIDAY喝咖啡”。光影和声音在这样的场所都很容易控制。
《一一》是用日本人的钱制作的。分明有个选择：比较自然主义的对白还是非常清楚的对白。杨德昌选择了后者。从技术角度来说，这是他在摄影、录音和剪接上都最完美的影片。但是，任何对技术手段的选择都带有明确或潜在的美学意义。
《一一》中，无线话筒破坏空间感的情况非常多。吴念真坐在远处车里与别人说话，车窗紧闭，声音却一丝不苟，而且绝对是同期。 虽然这种做法有勉强之处，但是相比之下，跑到车里去拍，对空间感确实尊重，但距离的感觉完全改变。杨德昌宁愿在视觉上尊重适当的距离感，同时又把声音做得如在耳边。也就是说，万一声音同光线一样，有阴影，杨德昌在《一一》中把对白声音的影子彻底抹掉了。
剪接时也把声音做得非常实用，利索。但是抹掉的只是物理意义上声音的影子，嘈杂不清相互干扰的声音，意义不明确的对白。声音的影子却在生理上留下来。每个观众都是植物人姥姥，听他们诉说。很多观众会在观看后，自己去找对白的背面。（腾讯娱乐评价）
影片围绕着一个台北传统家庭中的各人，贯穿了婚礼、婴儿满月和葬礼三个仪式，把人生中各个阶段的苦恼都淡淡地罗列了出来。里面有人到中年要回望前半生作价值重估的父母、初尝爱情的青涩姐姐还有未谙世事问题天天都多的小儿。
对影片的首个发现可能是其自成一格，凝造了相当距离感的静观远镜。这种调度把影片的调子压抑得非常淡然，力求做到“去戏剧化”，为的除了是要说这样的情节并没什么特别，乃是人生必经之外；也把观众抽离自情节，建构着一个反思的空间，让人向自己心内回塑，把自身经验搭通。再来观众或者会发现影片借了许多几乎必然会临到人身上的事造为象征。
婚礼，意味着又一个家庭的诞生；婴儿，让你想到了生命；然后婆婆的昏迷带来死亡的威胁。这些设置提醒了观者几个生命中不能逃避的问题——家庭、生命和死亡。而且，影片内存在着的都是些典型人物，没有一个特立独行，他们所遇到的也是一些平常不过的事。
这些种种相加起来，为的就是把各段生存的真实状态都临摹出来，建构一个讲究细致与实感的人生模型。
然后近三个小时的片长，还有多条分别可独立成章的支线。何以导演非得把这么多个人物的故事一次过说出来呢？那除了因为要把人生的各个阶段都包揽其中之外，更重要的是把这些阶段并置交错，让观者可以站得更高，把人生这条线状物以一个更立体多面的形式被看见。同时也强调了维系着人的家庭价值。
于是会发现这种表述方式比从小到大地跟踪一个人物的成长历程生动而精准得多了。再者，这种立体的呈现方式也把导演欲借影片传达的讯息呈现得更为自然。
比如是，小儿洋洋独自面对现实，鼓起勇气跳进水里，借此克服了对游泳的恐惧；那原来正是对成人逃避问题的一个响应。又，父亲到日本公干约会旧情人找回初恋回忆的一段跟长女婷婷第一次约会男孩的初恋悸动被交错并置，互为呼应。这一段，导演让观者明白，虽然长女最终没法让自己跟男孩走在一起，但当她长大以后，到了一天她如父亲般回望自己跟旧情人的一段过去时，她又会和老爸一样明白到，就算一切推倒重来，其实他们的选择也不怎么会改变，也就没什么好遗憾。
总结全片，导演告诉了观者，当死亡临到自己的附近时，我们自然更懂得活在当下。而活在当下需要的是面对现实，然后你会发觉，其实没什么好害怕，也没几多好悔恨。此为成长，此为人生。总括而言，影片的重要性在于其把家庭价值重新强调于这个分崩离析的当代都市，同时为写实主义电影借典型人物塑成社会模型的手法套于一个家庭之内，以人生状态取代社会现象，交出了一个非得一看再看不可的示范作。（搜狐娱乐评价）

图书摘录：

日本人投资的“Y2K”系列之一，在台湾摄制，却始终未在台湾正式公映过。杨德昌凭借本片在戛纳赢得最佳导演的殊荣，是台湾导演中的第一位。影片以台北为主题，从平淡琐碎的一个中产家庭生活变化，转为注视于吴念真师演的中年电子工程师所要面临的事业和家庭的转变。影片开始于一场家庭婚礼，吴意外重逢旧情人。妻子上山打禅七，还有女儿的爱情故事，使他原本的生活，从平淡无奇，进而溅起一波波浪花。（周黎明《华语片碟中碟》）

英语短评：

insightful masterpiece

Reflections multiply the beauty of this film beyond anyone’s rating system

台词翻译：

Yang-Yang: I’m sorry, Grandma. It wasn’t that I didn’t want to talk to you. I think all the stuff I could tell you… You must already know. Otherwise, you wouldn’t always tell me to ‘Listen!’ They all say you’ve gone away. But you didn’t tell me where you went. I guess it’s someplace you think I should know. But, Grandma, I know so little. Do you know what I want to do when I grow up? I want to tell people things they don’t know. Show them stuff they haven’t seen. It’ll be so much fun. Perhaps one day… I’ll find out where you’ve gone. If I do, can I tell everyone, and bring them to visit you? Grandma, I miss you. Especially when I see my newborn cousin who still doesn’t have a name. He reminds me that you always said you felt old. I want to tell him that I feel I am old, too.

机器翻译：杨洋：对不起，奶奶。并不是我不想和你说话。我想我能告诉你的所有事情。。。你一定已经知道了。否则，你不会总是告诉我“听！”他们都说你走了。但你没有告诉我你去了哪里。我想这是你认为我应该知道的地方。但是，奶奶，我知道的太少了。你知道我长大后想做什么吗？我想告诉人们一些他们不知道的事情。给他们看他们没看过的东西。这会很有趣。也许有一天。。。我会发现你去了哪里。如果我这样做了，我能告诉每个人，并带他们来看你吗？奶奶，我想你。尤其是当我看到我刚出生的表亲还没有名字的时候。他提醒我，你总是说你觉得自己老了。我想告诉他，我觉得自己也老了。

扩展阅读：

《一一》影评：就像是他的告白，属于杨德昌对世界的独白

《牯岭街少年杀人事件》（A Brighter Summer Day）是一部改编自台湾青少年真实杀人事件的电影作品，影片由杨德昌执导，张震、杨静怡、张国柱、金燕玲等人主演。
故事讲述了20世纪60年代初在台湾的一宗杀人事件的始末。

电影看点：

弱者送给弱者的一刀

英文简介：

Based on a true story, primarily on a conflict between two youth gangs, a 14-year-old boy’s girlfriend conflicts with the head of one gang for an unclear reason, until finally the conflict comes to a violent climax.
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根据一个真实的故事，主要是两个青年团伙之间的冲突，一个14岁男孩的女朋友与一个团伙的头目发生冲突，原因不明，直到冲突最终达到暴力高潮。
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电影看点：

一曲青春的悲歌，一幕夹杂了少年初始的懵懂之美的戏剧
展现与夜色、血腥和猫王的歌声联系在一起的别样的青春

获奖情况：

·第二十八届台湾电影金马奖最佳剧情片、最佳原著剧本奖
·第四届东京国际电影节评委会大奖
·第三十六届亚太影展最佳影片奖
·第三十八届《电影旬报》电影奖最佳外国导演奖
·第四届《中时晚报》电影奖商业映演类评审团大奖

剧照欣赏：

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影片评价：

时代的动荡反映到人的内心。人与历史狭路相逢，人想夺路而逃，历史寸步未让，最后两败俱伤。小四们的青春就像他们从片场偷来的手电筒，行夜路时能发挥的作用实在有限，不过是暴露出行路者自己的孤独与无助罢了。其实，这种青春期题材真拍好了，就应该是最不平淡的。少男是痴男少女是怨女，天天爱恨交织，天天爱不成爱，恨不成恨——多少曲折幻灭挣扎和激变！（著名影评人史航 评）
和杨德昌的其他影片一样，《牯岭街少年杀人事件》结构严谨，细节生动，有着庞杂但是清晰的人物、繁芜但不凌乱的叙事。（金鹰网评）
《牯岭街少年杀人事件》从这个角度看，目的在“溯旧”而非“怀旧”，杨德昌仍然是一位相当知性化的创作者，他企图从旧日经验中，寻取一个属于九O年代的历史批评观点，事实上，在整部电影中的风格导向上仍然保持相当适度的距离和客观性。（搜狐娱乐评）

《花吃了那女孩》是由陈宏一执导，林嘉欣、王心凌、许安安等主演的女同志恋情电影。影片于2008年9月12日于中国台湾上映。
影片由四段式故事组成，讲述了在台北一座老旧公寓里，公寓里的恋人都会收到一份寄给Candy Rain的无名包裹，由此展开了四段女女生的恋爱故事。

获奖情况：

第45届台北金马影展 金马奖 最佳造型设计 黄育男 / 康俊伟

英文简介：

Four separate vignettes about lesbian relationships and dating, ending with a summation about relationships.
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关于女同性恋关系和约会的四个单独的小插曲，以一个关于关系的总结结束。
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剧照欣赏：

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媒体评价：

《花吃了那女孩》影片节奏延续了《地下铁》《幸运儿》的浪漫与优雅，同时这部电影配乐有很多舞台剧音乐的影子，从一而终的悠扬、简约、清爽。（网易网评）

林嘉欣首次化身帅气女同志，束紧胸部和扎起长发演出，与王心凌演出一段轰轰烈烈的爱情关系，再加上由陈绮贞的旁白，令《花吃了那女孩》叫人看毕犹如绵花糖融于口舌中，久久不散。（甘肃日报评）

林嘉欣和王心凌之间的感情故事在整个电影中略微显得有些无厘头，亲密戏也只是点到为止，只是“意思意思”。倒是另一个单元中的主演吴立琪和高伊玲演绎的情感更加真实动人，尺度也很大，近乎全裸出镜。（新民网评）

《卧虎藏龙》是2000年的一部武侠动作电影，由李安执导，周润发、杨紫琼和章子怡等联袂主演。影片于2000年7月8日在中国内地上映。
电影讲述一代大侠李慕白有退出江湖之意，托付红颜知己俞秀莲将自己的青冥剑带到京城，作为礼物送给贝勒爷收藏。李慕白隐退江湖的举动实际却是惹来更多的江湖恩怨。
《卧虎藏龙》拥有多项获奖记录，其中荣获第73届奥斯卡最佳外语片等4项大奖，也是华语电影历史上第一部荣获奥斯卡金像奖最佳外语片的影片。
2019年9月，该片被英国《卫报》评选“21世纪最佳影片100部”位列第51名 。

电影看点：

江湖里卧虎，人心里藏龙

获奖情况：

第73届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 徐立功 / 李安 / 江志强
第37届台北金马影展 金马奖 最佳剧情片
第20届香港电影金像奖 最佳电影
第54届英国电影学院奖 电影奖 最佳导演 李安
第10届华语电影传媒大奖 新世纪十年十佳电影

英文简介：

A young Chinese warrior steals a sword from a famed swordsman and then escapes into a world of romantic adventure with a mysterious man in the frontier of the nation.
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一位年轻的中国武士从一位著名的剑客手中偷走了一把剑，然后和一位神秘的人一起逃进了一个浪漫冒险的世界。
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剧照欣赏：

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媒体评价：

这部影片牢牢地抓住了西方人的目光，仿佛为西方人量身定做了两对主角和两条线索。李慕白和于秀莲这对主角是为西方的知识分子准备的，柏拉图式的爱情、莎士比亚式的对白、崇高的人文境界都恰中要害；罗小虎和玉娇龙这种敢爱敢恨、敢打敢杀的西部牛仔性格的主角是为普通的美国观众准备的；李慕白为师傅报仇杀死碧眼狐狸的故事暗合了《基督山伯爵》的主线，而盗走青冥剑的这条线索又像极了美国的通俗剧。所以说这部电影的意义并不在于李安展示了多少中国元素，而在于如何用恰当的方式让众多美国人理解和接受这种展示。（时光网评）

《卧虎藏龙》在中国电影史的地位是毋庸置疑的，它将中国人的名字第一次写入了奥斯卡最佳外语片一栏。如痴如花的美景和让人眼花缭乱的打斗让人见识到了中国武侠的魅力。而此后这部电影的漫画、同名电视剧都有着不错的影响 。（英国电影杂志《帝国》评）

2001年导演李安携《卧虎藏龙》奔赴奥斯卡，获得十项提名，并最终捧得最佳外语片等四项奖项，将华语电影带入一个口碑上的新境界，也掀起了影坛新一波武侠电影风潮。片中，李安一改其所擅长的情感伦理片风格，从更为现代的全新的角度将中国古典美学传统和情感理念诠释到一个新的高度。（烂番茄网评）

影评的配乐由旅美大陆作曲家谭盾谱写，国际知名的华裔大提琴家马友友担任主奏，兼容东西方流行文化的李玟负责以中、英文演唱主题曲《月光爱人》（A Love Before Time），搭配相当新鲜。电影的主题音乐风格幽运，哀而不伤，配合上片中含蓄的爱情表达，可谓相得益彰。在飞檐走壁的一段配上紧密有致的击鼓声，则充分烘托出紧张刺激的武打气氛，堪称是中国电影配乐中的极品 [16] 。（网易娱乐评）
影片没有一般武侠片那种笑傲江湖的豪气，取而代之的是寻找江湖人文内涵的一种深沉思索与含蓄。影片直逼了中国传统文化中极其深刻的一点：即对个体的人的压抑和约束，同时展示了这种东方社会规范的强力作用和存在必要、以及他与人性的矛盾碰撞和最终的悲剧调和。（南方网评）

影史钩沉：

[卧虎藏龙]开拍第二周，杨紫琼不慎在她的第一场打戏中就伤了韧带，不得不休息两个月。导演李安赶紧迅速调整拍摄方案，愁得脑壳疼。杨紫琼刚一恢复就赶紧回到剧组，受伤的膝盖还不太能弯曲，但是等待她的却是一场重头戏：李慕白在俞秀莲怀中离世，两人深情一吻后李慕白说出那句著名的对白：“我宁愿游荡在你身边，做七天的野鬼⋯⋯”拍摄当天，剧组准备了一条长凳给杨紫琼坐着，她的伤腿则笔直地架在长凳上。李安说这就是为什么这场戏只有近景特写而没有全景，因为一旦推远，伤腿就穿帮了。（《看电影》杂志）

图书摘录：

擅拍文艺片的台湾导演李安，首次拍摄武侠片便震动海内外。影片改编自民初王度卢的同名小说，是一出集合两岸三地电影精英和美国资金，以全球观众为对象的大制作，全球票房两亿美元以上，更赢得最佳外语片、摄影、美术和配乐四座奥斯卡金像奖，为华语电影创下了傲人的纪录。剧情描述武当派侠士李慕白决定退隐江湖，把宝剑付托给红颜知己俞秀莲带去北京交给亲王保管。生于官宦之家的少女玉娇龙暗中练得一身好武功，但性格反叛的她偷偷盗取宝剑，惹来秀莲的刺探和纠缠，但两人竟结成姊妹之交。后来发现玉娇龙的师傅是碧眼狐狸时，断定她是盗取宝剑的人。看透世情的李慕白，对练武资质极佳但桀傲难驯的娇龙产生微妙的感情，最后卷入报师仇的漩涡中以悲剧收场。
李安在文戏的处理上也没有令人失望，双生双旦以节制感情的中年和狂放激情的青年双线发展，玉娇龙的“叛逆自主、追求自我”的女性主义思想更符合现代女性潮流，而章子怡也演得出色，难怪会一炮而红，但张震的演出较弱，关于罗小虎的一段回忆戏亦然。周润发的大侠彩和杨紫琼的巾帼女英雄其实都表现精彩，但他们不熟悉纯正的国语(普通话)念白使其形象打了一点折扣（周黎明《西片碟中碟》）

扩展阅读：

《卧虎藏龙》电影鉴赏

李翰祥将曹雪芹笔下的《红楼梦》那段至死不渝的爱情悲剧，重新编排活现银幕，而林青霞反串演活风流公子贾宝玉，更是形神俱备俊朗迷人。

获奖情况：

第15届台北金马影展 金马奖 最佳摄影(提名) 林超
第15届台北金马影展 金马奖 最佳剪辑(提名) 廖庆松
第24届亚洲影展最佳服装奖
第24届亚洲影展最佳美术设计奖

剧照欣赏：

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媒体评价：

本片是当年的十佳华语电影之一。李翰祥将曹雪芹笔下的《红楼梦》那段至死不渝的爱情悲剧，重新编排活现银幕，而林青霞反串演活风流公子贾宝玉，更是形神俱备俊朗迷人。

影史钩沉：

• 1977年的[金玉良缘红楼梦]拍到新郎官贾宝玉发现新娘子居然不是林妹妹，有一段捶胸顿足的嚎啕大哭戏。曾经也是演员的导演李翰祥，为了给饰演贾宝玉的林青霞做示范，一下子就入了戏而无法自持丰沛的情绪，过于激动和悲伤，引发了心脏旧疾，差点犯心梗。 ​​​​
• 1977年电影[金玉良缘红楼梦]，原定计划让张艾嘉饰演贾宝玉，林青霞饰演林黛玉。结果两人肩并肩站在一起时，大家发现“林黛玉”比“贾宝玉”还要高出半个头。而对此，导演李翰祥却轻松解决问题：让两人互换角色，即林青霞饰演贾宝玉，张艾嘉饰演林黛玉。 ​​​​
  （《看电影》杂志）

封面图片：

太帅气了。。。谁人能及~~~~

《光阴的故事》由中央电影事业股份有限公司于1982年出品。该片由陶德辰、杨德昌、柯一正、张毅联合执导，张艾嘉、李立群、李国修、张盈真、游小薇、姚加加、姚多多等领衔主演。
该片讲述四个人生不同阶段的故事表现人的成长、人际关系的演变和三十年来台湾社会形态的变迁。

获奖情况：

第19届台北金马影展 金马奖 最佳女配角(提名) 石安妮

英文简介：

Four short films from four different directors, spanning from the 1950s to the 1980s.
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四位不同导演的四部短片，时间跨度从20世纪50年代到80年代。
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剧照欣赏：

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媒体评价：

1982年，由陶德辰、杨德昌、柯一正、张毅联合执导的集锦式电影《光阴的故事》拉开了台湾新电影运动的序幕，台湾电影史的一片灿烂就此孕育而出。杨德昌、柯一正、陶德辰都是从美国留学归来，张毅从事小说创作，这四个人都是从未拍过商业剧情片的新手，低成本拍摄从而减少商业回收压力、在题材上开掘了“成长与历史”的主题以及清新的纪实影像都是该片带来的开拓性意义。
该片的划时代意义体现在多个方面，在体制上，起用年轻导演，突破中影用人成规；低成本拍摄减少商业回收的压力来换取创作的自由，为台湾新电影铺下一条返朴的路向；在题材上开掘了新电影的成长-历史记忆主题，也牵引出本土经验的回顾；在影像风格上，以清新朴实的纪实影像与当时的电影风气相区别；故事以低调处理，一反做作的戏剧模式。
该片由《小龙头》、《指望》、《跳蛙》和《报上名来》四段构成，影片时代背景是渐进的，分别表现了“童年”、“少年”、“青年”、“成年”这成长的四个阶段，四位年轻导演描写出各自对周围世界的感觉。杨德昌执导的《指望》是全片中技巧最成熟、艺术造诣最高的一段。13岁的少女小芬暗恋房客大学生，满怀美好幻想的时候无意撞见姐姐和大学生之间的恋情，单恋只留在她心间伴她成长。《指望》将少女对于异性的梦想描述得格外真诚而细致。陶德辰导演的《小龙头》描写一个乏人关心的孩子小毛终日沉迷于幻想世界。导演拍出了童真情趣，同时也写出了父母与儿女的隔膜。《跳蛙》由柯一正执导，影片以大学生为主题，以自由、奔放的笔调描写一个大学生想干件轰轰烈烈的大事，结果像青蛙一样不安闲、不停地跳动，却找不到自己确定的目标。影片还借此批判了现代生活中许多荒谬的现象。《报上名来》由张毅导演，讲迁到新居后的一个早晨，年轻夫妻大卫和芬兰上班时遇到的夸张故事，在描述成年的无奈的同时也指出了台北日趋繁华带来的一些社会问题。

电影原声：

电影主题曲是大小百合（周月绮与李美媛）唱的《光阴的故事》，电影插曲是《满天的星星会说话》（《小龙头》一段蓝圣文唱的）以及《When a Child is Born》。

影史钩沉：

1982年，四名年轻导演开始创作四段集锦的[光阴的故事]。电影具有革命性的构思，与以往的中国台湾电影的风格相去甚远，剧本“完全是异想天开”，在当时本应该是过不了审查。于是，在影片策划提案阶段，几个年轻人用文字游戏蒙混过关，才使得这部“中国台湾新电影”面世。 ​​​​（《看电影》杂志）

图书摘录：

本片是“台湾新电影”的划时代里程碑荣获伦敦影展特别奖，由四个片段组合而成分别是陶德辰执导的“小龙头”、杨德昌的“指望”、柯一正的“跳蛙”和张毅的“报上名来”。四个短片虽然故事各自独立，然而片中所呈现的社会现象和人物成长经历，有如一个儿童逐渐蜕变成长为大人，恰恰拼绘出台湾从贫困至小康、从传统至现代的几十年台湾的环境氛围。本片问世是中影公司大胆起用新导演、试探新创作路线的开始。在台湾推出上映时次“20年来第一部艺术电影”为宣传号召，因为叫好叫座，因此带动了以新导演、新风格为主的“台湾新电影运动”，影响深动（周黎明《西片碟中碟》）

基本介绍：

《悲情城市》是由侯孝贤执导，陈松勇、梁朝伟、辛树芬等主演的剧情片。
影片以二·二八事件为背景，讲述了林氏家族兄弟四人的遭遇和生活。

其它信息：

1989彩色片160分钟
中国台湾年代影视股份有限公司摄制

英文简介：

A beautiful, historical film based upon the complex lives of four brothers.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一部以四兄弟的复杂生活为基础的美丽的历史电影。
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获奖记录：

1989年威尼斯电影节金狮奖　1989年台湾金马奖最佳导演奖、最佳男主角奖

剧照欣赏：

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电影故事：

1945年，日本投降，台湾光复。台湾基隆一户林姓人家有四个儿子。老大文雄是黑社会头目；老二被日本人征调南洋当军医；老三文良在上海为日军作翻译，回来后因汉奸问题，被打得精神失常。四弟文清虽自幼聋哑，但却受到社会主义者的影响，后与好友的妹妹宽美结为夫妻。老三清醒后从事伪钞生意，大哥小妾的哥哥亦勾结流氓进行贩毒活动。老大虽反对仇杀及贩毒，却十分维护兄弟情义和家庭利益。流氓勾结政府，以汉奸罪逮捕老三。老大多方奔波，终使老三获释，但他的疯病却复发。“二·二八”事件发生后 ，台湾民众奋起反对国民党的统治。不久，老四被捕。老大在声色场中死于流氓的枪击。宽美则坚强地抚养着牙牙学语的幼儿。

权威点评：

在法国导演奥利维拉·阿萨亚斯拍摄的纪录片《侯孝贤画像》里，侯孝贤说，当初是因为听了一首叫做《港都夜雨》的台语老歌，才想到要拍《悲情城市》这样的电影。他希望他的电影里能把《港都夜雨》里萨克斯风中的江湖气、艳情、浪漫、土流氓和日本味，又充满血气方刚的味道拍出来。对侯孝贤本人来说，《悲情城市》不啻为他创作中的一个关键性的突破，他开始由自传式的深邃悲愁与怀乡情韵外化为更复杂的历史与个人命运的沉思。《悲情城市》是研究侯孝贤的镜语风格的绝佳教材，侯孝贤在影片中对于固定机位、长镜头、大全景、声画错位、字幕、灯光的运用标志着他镜语风格的形成。

媒体评价：

《悲情城市》是以“自然法则”出入，是以知识分子展现为现象，描述“自然法则底下人们的活动”。（作家阿城评）

《悲情城市》借着台湾“二·二八事件”前后，将一个地方大家族的兴衰事迹挥洒成一部时代转换与个人命运紧紧相扣的台湾史诗。全片在多线叙事、众多人物关系的网脉中，不带乖张暴戾地诉说着历史。（《中国青年报》评）

描写台湾“二·二八”起义的《悲情城市》，通过一个家族的兴衰，折射出历史的嬗变。这个大家庭最后七零八落，妻离子散，家破人亡。而林文清与宽美的爱情，也成了这个大时代下的一场悲剧。（新浪娱乐评）

《悲情城市》描写国民政府治理台湾初期，以一个基隆林氏家族的兴衰故事，侧写出时代变迁与政权轮替的过程中，难以回避的族群冲突与身分认同问题。影片勇于突破禁忌，在解严之际便大胆碰触敏感的“二二八”议题，以宏大的历史格局再创台湾电影新页。（新浪娱乐评）（《看电影》杂志）

影史钩沉：

[悲情城市]拍完后，考虑到不测事态可能会发生，胶片被送到东京冲印。上映最初，多数观众的内心都有点不安，唯恐去电影院时被登记，或者趁看电影时被一网打尽。不过这些并没发生，电影顺利过审，一刀未剪上映，并于1989年在威尼斯电影节获得金狮奖。

获奖记录：

本片获1989年威尼斯国际电影节金狮奖

图书摘录：

本片是台湾电影首次获得威尼斯电影节金狮奖的重量级作品，以史诗笔触观照自日本人撒出(1945年)至国民党迁入(1949年)数年之间的台湾社会与历史面貌，并首次以侧笔描写“二二八事件”。全片虽有人物关系及地理状况交代不清之弊，但无疑是大气魄的史诗杰作。朱天文与吴念真的剧本功不可没，导演侯李贤亦更上层楼。在讲述一个复杂的大时代故事之余，又兼顾了优美的抒情和知识分子的感情故事围绕着基隆林家的四兄弟展开，老大文雄卷入的商场与黑帮斗争，和聋哑的老四刘青卷入的爱情与政治纠葛是全片剧情重点，大量写实的方言对白交织，丰富了时代气氛，陈松勇的乡土激情演出与梁朝伟的文静书卷形成鲜明对比占宏志、张大春等艺文名人亦客串演出（周黎明《西片碟中碟》）

封面图片：

bonobo：这张梁兄好像刘烨。。。

熊大年：这跟电影里根本不是一张照片啊，表情都不一样，而且他们都没穿鞋

Gemini：伟仔就是天生的演员，一张照片眉宇间都是故事。

《龙门客栈》是由胡金铨执导，上官灵凤、石隽、白鹰等主演的武侠电影。
影片以明朝中期为背景，讲述了武林侠士为救助忠良之后，与以太监曹少钦为首的东厂高手在龙门客栈展开激烈拼杀的故事。该片于1967年10月21日在台湾上映。

获奖情况：

第6届台北金马影展 金马奖 最佳剧情片(提名)
第6届台北金马影展 金马奖 最佳编剧 胡金铨

英文简介：

When the children of an executed General are pursued in 1457 China, some heroic martial arts swordsmen intervene.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
1457年，当一个被处决的将军的孩子在中国被追捕时，一些英勇的武术剑客介入了。
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幕后花絮：

影片原名《充军》。
《龙门客栈》的英文译名为《Dragon Gate Inn》，但影片上打出来的却是《Dragon Inn》。这是由于翻译片名和字幕时，胡金铨不在台湾去了香港，监制沙荣峰代找了一位英国老太太做翻译，结果弄错了英文片名。
原本郑佩佩欲随胡金铨离开邵氏，所以《龙门客栈》中侠女角色是为她准备的，戏服都照着她的身材定制。结果邵氏拦住了郑佩佩，而她的替代者上官灵凤身材矮小，穿着这些戏服直晃荡。
“石隽等四人大战曹少钦”一场戏拍摄于台湾的横贯公路一带，海拔逾两千米，拍摄十分辛苦。而片中远景的一片云海，是偶然得见，胡金铨便拍了下来。

幕后制作：

创作背景
胡金铨认为明代在中国历史上是最动乱、间谍战最激烈的时代，这种时代背景最适合拍武侠片。宦官控制东厂，以思想调查为名，压迫知识分子，专横跋扈，跟敌对派发生了激烈的斗争，结果成为明朝灭亡的原因之一。胡金铨搜集研究这方面的资料时，慢慢产生了兴趣，希望揭露出间谍战的愚蠢可笑。
时值大陆文革，明史学家吴晗被扣上“反党、反社会主义”的帽子，死在狱中。其中一个罪状是因吴写了很多有关“东厂”的文章，说吴研究“东厂”是用来讽刺共产党的，这也引起了胡金铨的兴趣。又因吴晗因写《明代民族英雄于谦》一文，被批评“为国防部长彭德怀翻案”，胡金铨加入了于谦的角色。
道具布景
考据
为拍摄《龙门客栈》，胡金铨想尽量调查事实和史料。而在港台，没有专门的机构可以帮忙做考证，专家又请不起，只有“克难”自己来。
胡金铨从文化图书公司出版的《古今名画300种》，香雪楼珍藏、香港文光书局印行的《古今名画大观：人物画册第二集》等书中摘录和临摹了许多内容，其中有仇英的《春游晚归图》、《风壑曳舟图》、《桐阴清居图》，蓝瑛的《西山雪霁图》，以及青花人物瓶上的图案等，并且一一注明从该幅画中可以借鉴衣、帽还是带的设计。为了做“锦衣卫”和”东厂”的服装，胡金铨去故宫博物院查“出警图”和“入跸图”（明朝皇帝出巡和回宫的画）。 由于明代服装仿自唐宋，他甚至也从唐寅的《仿唐人人物画》和隋唐时期的敦煌壁画中寻找灵感。设计基本完成后，胡金铨还将其拿给研究历代服装的权威王宇清评判，后者仅仅对个别地方提出了更改小意见。
布景
《龙门客栈》中野外的布景和屋内的布景不同。客栈正面有一个出入口，在它前面有一堵“影壁”用来防风，墙上的白色大圈则是用来防狼（狼见到圈就会逃走）。
片中“龙门客栈”野外的景是在山边搭起来的，在西螺大桥附近，即是台湾中部空旷地带。拍摄外景时，剧组住在山中的文山招待所（拍摄中途也有移动到山中其他地方，但招待所是剧组中心地）。山中有一间邮局，由于当地邮件最多的就在胡金铨剧组那里，局中的局长和邮差索性就搬到了剧组住。“龙门客栈”室内戏则是在联邦电影公司制片厂内搭景拍的。
音乐制作
周蓝萍配好乐以后，胡金铨嫌配乐太强，往往盖过了武打的刀剑效果声，所以要求有些武打场面重新配过，几经周折找到了吴大江。为了影片的效果，吴大江用了京剧点子配武打、追逐。由于当时电子录音仪器还未普及，吴费了不少神，用锣鼓、梆板配合着人物的眼神、手势、跑跳，对着银幕一段一段的配进去。

媒体评价：

全片在客栈内外的有限空间中发生，胡金铨在此亦遵守着时空三一律，顺时序叙事，结构平直，但节奏步步紧逼亦步步为营，串连出一场又一场的战斗，动作之锐利、动感之强劲与景观之新奇可谓前所未见。（《超前与跨越：胡金铨与张爱玲》评）

优美的摄影加上精致的美术设计来配合，使影片达到武侠电影前所未有的一种历史氛围。从中更可以看出胡金铨对色彩、服装、兵器及各种道具陈设那种高度艺术性的处理。（刘成汉评）

细腻的情节推展，紧凑的镜头交替，不苟且的背景安排，庄谐交糅的简练对白使全片气势如虹。大武斗的山林背景也堪称一绝，尤其那些岩石巨松，或叶茂枝劲，或秃干凛人。打斗场面真实感可比《宫本武藏》。（张健《从<汤姆·琼斯>到<跳灰>》评）

《龙门客栈》里一口气设置了六股势力，分别是东厂、于谦子女和押送的差官、客栈的吴宁掌柜、戍边军官、游侠萧少镃、搭救于谦子女的朱氏兄妹，他们互相对抗、牵制，正派义士从误会到联手对抗东厂特务，整个故事架构精彩纷呈，毫不冷场，结尾曹少钦的出现，出人意表，与萧少镃等人的大决战就当时而论绝对惊心动魄。（《新华每日电讯》评）

《龙门客栈》的成就，在于其使武侠片这一等同于粗浅娱乐的片种，从此成为和艺术片平等的片种，在国际上则与武士片和西部片等同，成为中国特有的类型片。（李小飞《登峰造极胡金铨》评）

《龙门客栈》开创了一种武侠片模式，人物的、叙事的、场景的、节奏的，让沉迷在邵氏假花假草摄影棚里的观众，看到另一种可能。武侠片从此得强化历史感，得讲究山水性情，得设计打斗的节奏，得参透时代精神作为它的时代立足点，并渐渐成为一种有诗意的电影产品。（当代作家韩松落评）

武打方面，导演用了京剧的手法来创新武打场面，几个人物出场，在音乐的配合下，就像京剧的亮相一样让人印象深刻；打斗时，音乐配合下的步法推进，交手过招时的一顿，都成为后来无数武侠片仿效的对象。影片创新的打斗风格，令中国武侠片最终能走出日本武士片的阴影，建立出富有自我独特魅力的打斗方式，发展到后来，最终成为港台电影其中一大有成就的特色。包括之后徐克对于武侠电影的再次创作，这些起点都始于《龙门客栈》为港台武侠片建立的一个成功典范。（美国当代电影理论家大卫·波德维尔评）

影史钩沉：

1967年，[龙门客栈]票房大卖，胡金铨老东家邵氏坐不住了，以胡导欠六部片约为由，逼迫“联邦”将[龙门]的新马版权廉价卖他们发行。结果邵氏赚足200多万港币，联邦将气撒在胡金铨身上，承诺后者的票房红利最后却不了了之。气得胡金铨曾对日本记者说：“[龙门客栈]替联邦赚了一个片场。” （《看电影》杂志）

英语短评精选：

The 1st Chinese Sword-fighting Classic and Box Office Champion
机器翻译：首届中国剑术经典与票房冠军

图书摘录：

本片为导演胡金铨加入台湾联邦影片公司后拍摄的第一部作品，也是掀起武侠片风潮的经典。故事以明朝中叶为背景，太监曹少钦掌管锦衣卫和东厂特务机关，权重一时。他迫害兵部尚书于谦，为斩草除根，又派东厂特务去杀害于谦流放在北疆的子女。位于要塞的龙门客栈里，于谦前心腹萧少兹、客栈掌柜吴宁和前部将朱将军的儿女朱骥、朱辉等正派侠士与东厂展开了一场激烈的斗智斗力，最终消灭了曹太监等人。一干演员均凭借此片脱颖而出成为武侠片巨星，尤其以白鹰所扮演的白发太监曹少钦最为抢眼，徐枫则以新人姿态在本片首次亮相。（周黎明《西片碟中碟》）