《雁南飞》是由Mosfilm公司于1957年10月12日推出的战争爱情类型影片，该片由苏联导演米哈依尔·卡拉托佐夫执导，塔吉娅娜·萨莫依洛娃、阿勒克塞·巴塔洛夫、瓦西里·麦桧拉等主演。
该片讲述了在战争时期，一对恋人被迫分离，女主人公薇罗尼卡被迫嫁人，后期离婚，继续等待已经牺牲的恋人鲍里斯归来的悲剧爱情故事。

英文简介：

Veronica plans a rendezvous with her lover, Boris, at the bank of river, only for him to be drafted into World War II shortly thereafter.（详细剧情）
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维罗妮卡计划在河岸和她的情人鲍里斯会合，但不久之后他就被征召参加第二次世界大战。
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获奖记录：

第11届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖 米哈依尔·卡拉托佐夫
第11届戛纳电影节 Special Mention 塔吉娅娜·萨莫依洛娃

电影故事：

鲍里斯和维罗妮卡是一对热恋的情侣。战争爆发，鲍里斯上了前线。在一次空袭中，维罗妮卡的父母都被炸死。在极度悲伤中，她寄居到鲍里斯的父亲家，和鲍里斯的妹妹、奶奶，还有堂弟——音乐学院学生马尔克生活在一起。马尔克也爱着维罗妮卡。在又一次的空袭中，马尔克趁机占有了维罗妮卡。她不爱马尔克，但也只好嫁给了他。维罗妮卡竭力忍着旁人的冷嘲热讽，默默等着鲍里斯回来……战争结束，人们欢天喜地去火车站迎接前线归来的战士，维罗妮卡也披着白纱去了，可她等到的却是鲍里斯永远不会再回来的消息。万分悲痛中，她将手里的鲜花送给了沉浸在欢乐中的不相识的人们……

权威点评：

本片在叙事层面上留有较多的话剧痕迹，如封闭式的结构，话剧式的人物出场介绍，乃至贯穿全剧的“小松鼠”也是话剧常用的手法。但是在视听造型的层面上，影片又是充分电影化的。特别是摄影机位、角度、运动、画面构图以及光线的处理……摄影机好像自身充满了激情。特别是鲍里斯中弹牺牲的段落，导演把现实时空延长为自由的电影时空，好像鲍里斯的灵魂在离开躯体前，做最后的显现。这组镜头已经成为这部影片的永恒标志。在《雁南飞》之前的苏联电影中，似乎还没有过如此完美的诗意表现。

影片评价：

《雁南飞》被认为是“俄国人发射的一颗电影卫星”，上映之后获得了广泛的回响，原因就在于影片突破了苏联二战影片的刻板框架，走上了一条诗意电影的道路。
表面上看影片的故事并无特别的新意，但胜在导演米哈依尔·卡拉托佐夫用那些优美的长镜头、旋转镜头，将画面的意境与故事的内涵完美重合在了一起，用一个从未到过战场的女性的生活，呈现出苏联青年在反法西斯战争中所遭受到的磨难。
这种独特的视角让电影中的维罗妮卡成为一个颇具象征意义的形象，而其复杂的、多元的个人经历也凸显了苏联女性这个群体在战争中的特殊经历。（南海网评）
《雁南飞》中鲍里斯临死前靠在一棵白桦树上，他的眼睛望着疾速旋转着的白桦树梢，在白桦树梢的背景上他想象着自己与维罗妮卡结婚的画面，成为了北京电影学院教学中的必不可少的经典镜头。（北京晚报评）
在战争的包裹下，《雁南飞》依旧是个凄美的爱情故事。漂亮的维洛妮卡，英俊的鲍里斯，相爱却因战争分开，姑娘在等待中委身于他人，而最终等来的却是恋人已逝的绝望。看似老套情节，却分明在导演、摄像的镜头语言中铺排得当，张满冲突，令那份爱情刻骨铭心。（南京晨报评）

图书摘录：

故事发生在二战期间，美丽的莫斯科姑娘因为男友上前线，被他堂兄勾引，并陷入毫无爱情的婚姻。影片拍得很抒情，女主角由斯坦尼斯拉夫斯基的孙侄女扮演，可以让前辈引以自豪。在拍摄中采用大量升降镜头，黎明前在空无一人的街道上男女主角的恋爱戏极为回肠荡气。影片获戛纳影展金棕榈奖。（周黎明《西片碟中碟》）

年轻女工巴莎在舞场上认识了有妇之夫阿尔卡季，立刻被他特别的气质吸引，并与他开始交往。阿尔卡季使得巴莎无比快乐，她的生活变得精彩亮丽，两人不久开始同居。然而阿尔卡季的妻子济娜的介入，终止了他俩的短暂幸福。失落的巴莎偶然中被一导演相中，并起用她作为电影《圣女贞德》的女主角。但她出色的演技并没有为她带来新的角色，于是她选择了回故乡。

英文简介：

A film-in-film story set in a provincial town in Russia. Pasha (Churikova) is an amateur actress who plays a witch at a local club, but her dream is to play Joan of Arc. In a strike of luck she is cast as Joan of Arc in a big screen film. Now she is torn between her luck and her love to Arkadi (Kuravlev) who is a married man.
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以俄罗斯一个省城为背景的电影故事片。帕莎（Churikova）是一名业余演员，在当地一家俱乐部扮演女巫，但她的梦想是扮演圣女贞德。幸运的是，她在一部大银幕电影中被选为圣女贞德。现在，她在运气和对已婚男子阿卡迪（Kuravlev）的爱之间左右为难。
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电影故事：

年轻女工巴莎在一次舞会上认识了年轻的畜牧工作者阿尔卡季，巴莎全心全意地爱上了他，俩人很快同居了。但阿尔卡季是个有家室的凡夫俗子，他妻子把他当作私有财产从巴莎那里抢了回去。巴莎的特殊气质和表演天才被一位导演发现，选中她在一部新片子里饰演女主角圣女贞德。巴莎将自己的生活经历融进角色之中，贞德的悲剧与巴莎的理想主义交相呼应，影片获得了空前的成功。巴莎期望着自己的成功能让阿尔卡季回到身边。但贞德却成了巴莎塑造的第一个也是最后一个银幕形象，她的才能不为社会所需要，她失去了爱人，失去了工作。她回到故乡，仍然是一名女工。

权威点评：

本片是导演潘菲洛夫在70年代的一部重要作品。在《开端》中，我们可以找到多种电影样式的因素和特征：滑稽的、怪诞的、夸张的、悲喜剧的、悲剧的……导演成功地运用了悲剧因素与喜剧因素相结合的手段，通过女主人公巴莎拍电影这一主线，把贞德的悲剧情节线和巴莎命运的幽默的情节线相互交织，使主人公巴莎这个形象具有“双重性”的象征意味。评论认为，《开端》在某种程度上将当时苏联对“个性在公民创造性精神方面的自我实现”这一主题的探讨，提高到一个艺术体现的新阶段，使这一主题被突出到了电影叙事的中心位置。

幕后制作：

影片借助于历史，体现了“个性在公民天职和创造性精神方面的自我实现”。本片是六七十年代之交苏联电影艺术的重要作品之一，获得威尼斯国际电影节金狮奖。

《红军与白军》是由米克洛什·杨索执导战争片，József Madaras、Tibor Molnár参演。
该片讲述了在1919年的俄国，红军和白军对峙，许多匈牙利人志愿参加红军的故事。

英文简介：

During the Russian Civil War, the Red Army – aided by Hungarian Communists – and the White Army fight for control of the area surrounding the Volga.
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在俄罗斯内战期间，红军在匈牙利共产党的帮助下，与白军争夺伏尔加周边地区的控制权。
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出品：

匈牙利（1967）／黑白

剧照欣赏：

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电影故事：

1919年，匈牙利共产党帮助布尔什维克打击白军，在伏尔加附近一座由修道院改成的医院先后被红白两军占领。先是二十几名红军占领医院，其中一人受命给兄弟部队报信来营救他们，而指挥员和医院护士发生了感情。接下来白军抵达，要求医院院长把红军和白军伤员分开，遭到严词拒绝。白军又威胁那个跟红军指挥员发生感情的女护士指认红军，她屈服了。白军射杀了手无寸铁的躺在地上的红军伤员。突然枪声大作，一支红军部队赶到，解救了伤员，可当他们撤退时，却发现陷入白军的重围。最后红军指挥员率领残兵，高唱《马赛曲》，冲向敌阵，全部牺牲。

权威点评：

在这部与众不同的战争片中，依然贯彻了扬乔的电影美学主张。影片中，摄影机和人物从未静止过，他们总是处在逃跑和追踪之中。而运动式长镜头极其纯熟的运用，大量长距离横移镜头，纵向的移动构成了二度空间平面上的极其复杂的场面调度，亦即横向调度主要由摄影机来完成，而纵向调度由人物来完成，两种手法结合得如此紧密又各自泾渭分明，便成为本片鲜明的美学特征。同时，在大量大全景镜头中，人物完全丧失了个体特征而成为如蝼蚁般大小的，可以互相置换的一群人。本片与其说是在否定战争存在的合理性，倒不如说是扬乔通过战争的内容来实践他革命性的美学追求。

《战争与和平》（英语：War and Peace）是根据俄国作家列夫·托尔斯泰的经典著作《战争与和平》改编而成的多集电影。导演和编剧都是谢尔盖·邦达尔丘克，主演柳德米拉·萨维里耶娃、谢尔盖·邦达尔丘克、维亚切斯拉夫·吉洪诺夫等。在1965年至1967年间陆续上映。
该片讲述了1805年至1820年发生在俄国的重大事件的故事。

英文简介：

Eight-hour epic based on the book of the same name by Leo Tolstoy. Two main story-lines are complex and intertwined. One is the love story of young Countess Natasha Rostova and Count Pierre Bezukhov, who is unhappy in his marriage. Another is the “Great Patriotic War” of 1812 against the invading Napoleon’s Armies. The people of Russia from all classes of society stand up united against the enemy. The 500,000 strong Napoleon’s army moves through Russia and causes much destruction culminating in the battle of Borodino. The Russian army has to retreat. Moscow is occupied, looted and burned down, but soon Napoleon loses control and has to flee. Both sides suffer tremendous losses in the war, and Russian society is left irrevocably changed.
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根据托尔斯泰的同名小说改编的八小时史诗。两个主要的故事情节错综复杂。一个是年轻的娜塔莎·罗斯托娃伯爵和皮埃尔·贝佐霍夫伯爵的爱情故事，后者对自己的婚姻感到不快。另一场是1812年对入侵的拿破仑军队的“伟大的爱国战争”。来自社会各阶层的俄罗斯人民团结起来反对敌人。50万人的拿破仑军队穿过俄罗斯，在波罗底诺战役中造成了巨大的破坏。俄军必须撤退。莫斯科被占领、掠夺和烧毁，但很快拿破仑失去控制，不得不逃离。双方在战争中都遭受了巨大的损失，俄罗斯社会也因此发生了不可逆转的变化。
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幕后花絮：

• 耗时五年，据称耗资5亿6000万美元(当时的价钱)的宏伟巨制，试图极其忠实地复制托尔斯泰的长篇巨著。影片长达六个半小时，在苏联电影史上有着举足轻重的地位，同时获奥斯卡最佳外语片奖。
• 1956年的美国版虽然比这部短，但也有208分钟，有柳德米拉·萨维里耶娃，谢尔盖·邦达尔丘克等主演，也是以战争场面取胜。1973年英国BBC推出750分钟的电视版。
• 影片拍摄耗资高达5亿6000万美元，堪称影史上最昂贵的影片。
• 影片拍摄得到了苏联军方的大力协助，甚至军方试图让片中兵力尽量与实际战役的参战人数基本相同。
• 在世界影史上，本片成为动用临时演员最多的影片之一，超过本片的只有1982年的《甘地传》，参加该片拍摄的临时演员多达30万人。
• 1981年3月，本片在墨西哥电视一台和二台首次播出，创下了电视台播放最长影片的吉尼斯世界纪录。
• 1958年，好莱坞制片人迈克尔·托德(Michael Todd)访问莫斯科，他曾提议联合拍摄本片，但遭到苏联政府的拒绝。

媒体评价：

1.影片史上最昂贵的影片
1968年前苏联版的《战争与和平》是影史上最昂贵的影片，5亿6000万美元的投资，即使到了21世纪，许多美国大片还是望尘莫及。
好莱坞版的《战争与和平》，好像铁了心要把托尔斯泰的名著拍成一部爱情电影，丁香花一样美丽的奥黛丽·赫本，被压缩得几乎只剩下一条爱情主线的剧情……没办法，让美国人去感受俄罗斯的历史，是深刻不起来的。
而前苏联版，其宏大的场面，史诗般的镜头语言，让观者无不清晰地看到俄国人自身对本国历史的切肤感受。
不知有没有受之前美国人的影响，前苏联版的女主角柳德米拉·米哈伊诺芙娜·萨维里耶娃像极了奥黛丽·赫本，除了带点本民族气质，身材更丰满一些，一样的高挑美丽、一样的清纯活泼，表情、动作也有些相似。不过，这并不影响她演技的发挥。《战争与和平》获得奥斯卡最佳外语片后，萨维里耶娃更是一跃成为全世界知名的苏联演员。
在那个年代，前苏联电影居然得到了那些充满傲慢与偏见的美国奥斯卡评委们的青睐，不得不说，这部电影拍到了让人无话可说的地步。 （引自11pk影院）

2.美版与苏版的评述
很多年以前，高中时，看完了《战争与和平》，和一位好友谈起书中的人物。他是男生，最爱的人物是娜塔莎。而我，爱的当然是安德烈公爵。
安德烈公爵不可爱。他说。
公爵的确算不上一个可爱的人物。他太完美，太理性，太深刻，太高贵，太冷傲，其实他也根本没必要成为一个可爱的人物。他甚至不完全是个人，他是思想，是质问，是象征，是托尔斯泰创造出来的一个俄罗斯知识分子的代表。
但这并不妨碍我爱他。爱一个人，一个根本不存在的虚幻的人，常常和现实生活无涉。只表示一种认同，或者，从他身上看到了自己追求的某种理想人格的影子。
想起这件事，是因为前些天整理书，又看到了《战争与和平》，两部，81年高植译上海译文出版社版和89年刘辽逸译人民文学出版社版。都是二十年前的版本了，已经很难看得到了吧？只翻看了一下，就进入了当年读这本书时的沉迷与震撼。很想再读一遍，又觉得太费时，于是就想到了看电影这个偷懒的办法。从迅雷上下载了电影，却是1956年美国赫本、亨利·方达版的，看了。男女主角都很美，养眼。但总觉得电影缺少了点儿什么。于是，又用电驴下载了1968年邦达尔丘克的电影。看看这部1969年奥斯卡最佳外语片奖的著名影片。
两相比较，高下立判。
从人物的造型上来说，也许美国版的亨利·方达更帅，赫本的娜塔莎也够漂亮，但美国人太爱他们的明星了，给了赫本太多时间，将一部气势恢弘的名著改编成了一个爱情故事。这个爱情故事，去掉了太多历史背景，太多深沉的思考，太多战争场面，让几个主要人物尤其是安德烈公爵和娜塔莎的性格发展都没有了根基，来得有些莫名其妙。这一方面，除了电影时间短，容量有限外，我总觉得，天性乐观的美国人，在理解那种既深沉又敏感，既理性又感性的俄罗斯性格方面，恐怕是有些障碍的。
安德烈公爵心灵的发展史就是个明显的例子。他一开始雄心勃勃，注重功名，而且十分理性，甚至认为人不必要为了信仰而战。但当他奔赴战场，目睹了死亡之后，奥斯特里齐宁静、广阔的天空却给了他非理性的“天启”，让他顿悟般地感觉到了生命的虚无，转变了思想。后来大橡树的枯荣给予他的，也是类似的启示。这一体现安德烈灵魂转变的重要情节，在邦达尔丘克那里表现的很充分，在美国版里根本没有。还有娜塔莎，安德烈公爵离开后的一年中，因思念而倍感空虚与无聊，是她被安纳托利吸引的重要原因，没有了这个原因，娜塔莎的私奔就显得有些突兀。当然，“活泼的生命是不会犯错误的”，娜塔莎的纯真并没有因为私奔而变丑。
但娜塔莎是不适合安德烈的。他们之间自以为存在的爱情，其实都是一种错觉。安德烈想用娜塔莎活泼的生命力来驱赶自己内心的虚无感，但当娜塔莎答应了他的求婚后，他内心却满是疑虑。“此刻，安德烈心中，对娜塔莎的激情消失了……追求和希望失去了原有的神秘的魅力，只留下对娜塔莎幼稚和软弱的怜悯”。邦达尔丘克的电影里，安德烈脸上迷茫而严肃的表情，很清楚地表明了这一点。在爱情这样应该感性的时刻，他心中却全是理性，并在这理性里认清了自己。很多年来，每想到安德烈这个人物，我总想，也许，在这个世界上，没有哪个女人适合安德烈。每个女人到了他那儿，都会成为另一个丽莎。安德烈不是用来生活的。小说最后，娜塔莎和皮埃尔结了婚，有了几个孩子，终日沉浸在忙碌而快乐的家庭生活中。皮埃尔可以，但你能想象，安德烈公爵会过这样的生活吗？
50年代的亨利·方达、赫本，很年轻，很漂亮，但正象从美国版的电影中看不到俄罗斯广阔的社会背景一样，他们的气质中，也没有多少俄罗斯韵味。这一点，只要和邦达尔丘克版的安德烈和娜塔莎一比较，就一目了然。当然，也许美国人想拍的，只是一部好看的爱情故事。那就无需比较。
皮埃尔是另一位主人公。他和安德烈性格不同，生活经历不同，但他和安德烈一样，对人生和社会有很多思考，所以，看起来如此不同的人，才能成为真正的好朋友。因为他们本质上是相同的。不过皮埃尔更世俗，更生活罢了。
除了主人公，两部电影人物反差很大的，还有安德烈的父亲，老保尔康斯基。这是个很多人都不喜欢的角色。他是个标准的大男子主义者，严重看不起女人，认为女人天生不可理喻，孱弱懵懂，没有思想，能吸引男人的只有外表。他跟安德烈谈到丽莎，很有意思：很难对付是不是？没办法，女人都这样……谁叫她那么漂亮呢。这样的一个人物，在两部电影里形象相差很大。美国版里，是肥胖的俄罗斯农民形象。而在邦达尔丘克那里，则是戴着一头时髦假发的瘦削贵族，让人很容易就想到了十八、十九世纪的法国贵族——了解俄罗斯历史的人，一定会认同这样的形象。
按说，没有理由喜欢这样的人，但很奇怪，我喜欢。原因自己也不明白。此外，我觉得安德烈从某种程度上说，和他父亲很象。
喜欢的人物，还有库图佐夫。这个人物，在两部电影里的形象差不多。表面上，总是一幅浑浑噩噩，昏昏沉沉的样子。甚至在打仗前，别人都在忙碌着奔跑、侦察，他却连开军事会议时都在睡觉。他好象没有任何行动，但实际上，他对一切，当时的处境，敌我的形势，甚至未来的可能，都洞若观火，所以，他在关键时刻做出了正确的决策，成为了民族英雄。这个人物，倒让我想起了老子的那句话，大智若愚，大巧若拙。
拿破仑的几十万大军，就在这样的大智若愚面前，滚滚而来，又黯然溃去。托尔斯泰是在用战争表达他认为的西方文明在俄罗斯的命运吗？
这是一部制作精致、构思严谨的巨片。场面壮阔，气势磅礴，继承了前苏联在拍摄历史题材影片方面的传统，完美地融托尔斯泰原著精神于其中，再现了俄法战争时期俄罗斯大地广阔的历史画卷。影片以1812年俄国卫国战争为中心，反映了1805年至1820年重大事件，包括奥斯特利茨大战、波罗底诺会战、莫斯科大火、拿破仑溃退等。通过对四大家庭以及安德来、彼埃尔、娜塔莎在战争与和平环境中的思想和行动的描写，展示了当时俄国社会的风貌。

图书摘录：

耗时五年，据称耗资一亿美元(当时的价钱)的宏伟巨制，试图极其忠实地复制托尔斯泰的长篇巨著。战争戏和舞会戏非常出色，但整体水准参差不齐。故事发生在1805至1812年俄国拿破仑战争时期，以三个家庭为题材，是苏联著名导演兼演员谢尔盖·邦达尔丘克的扛鼎力作，曾在我国内地上映，上影厂为其配音。
1956年的美国版虽然比这部短，但也有208分钟，有奥黛丽·赫本、亨利·方达等主演，也是以战争场面取胜。1973年英国BBC推出750分钟的电视版。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

A project so gigantic that it had to be funded by the Soviet Government.
一个如此庞大的项目，以至于不得不由苏联政府资助。

《德黑兰43年》是一部二战题材的影片，1980年由俄法瑞(士)三国合拍，片中几乎运用了所有的电影语言，堪称经典中的经典，1981年获莫斯科国际电影节金奖。导演是前苏联的阿·阿洛夫和弗·纳鸟莫夫，法国影星阿兰德隆领衔主演。1988年由央视译制并播放过该片。 影片以真实历史为背景，以跨时空的手法记述1943年罗斯福、邱吉尔和斯大林三巨头在德黑兰会晤期间，德国特工策划的暗杀计划被以安德列为首的苏联情报人员及时发现而遭失败，然而协助安德列粉碎暗杀阴谋的玛莉却在35年后在法国被神秘杀害… 影片题材宏大却无跌宕起伏的情节，苏德特工斗智斗勇的主线始终是淡淡地展开，没有美国好莱乌大片的矫柔造作和哗众取宠。但同时导演却运用各种手法渲染男女主人公悲剧性爱情，使影片透着一股凝重的伤感，给人强烈的压迫感。 影片的主题歌Une vie D’amour是当时法国歌坛鼎极人物Charles Aznavour的作品，歌声悠扬而有充满了伤感，而这也正是整个影片的基调。刘欢也曾唱过该主题曲，它的中文歌名是“让爱情长留人间”。

英文简介：

Alain Delon and Claude Jade stars in this Soviet movie: Documents reveal in 1980 that the Germans planned to kill the Big Three in Teheran in 1943.
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阿兰德龙和克劳迪贾德在这部苏联电影中扮演主角：1980的文件显示德国人计划在1943年杀死Teheran的三大。
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图书摘录：

影片的历史背景是二战末期的德黑兰高峰会议，一个德国间谍被一名德国军官指派到德黑兰对三巨头行刺，以便挫败联军的士气;但同时一名苏联间谍也潜伏在那里，与德国间谍展开斗智斗勇的较量。德国间谍因计划失败而被德国军官追捕，在巴黎他遇见一个法国女子并与其相爱，不料那女子竟然是个为德国纳粹工作的间谍，最终他还是没能逃脱纳粹和新恐怖分子们的魔爪。影片似乎暗示着纳粹的阴影并没有散去，新的恐怖主义时刻在威胁着欧洲的安全。演员的表演很出色，故事的铺排也很有层次感，是苏联后期政治电影的代表作。（周黎明《西片碟中碟》）

《潜行者》是由安德烈·塔科夫斯基执导，亚历山大·凯迪诺夫斯基、安纳托里·索洛尼岑、尼古拉·格林柯主演的一部科幻悬疑片。
该片讲述了潜行者引领科学家和作家穿越一片有着千变万化的陷阱的“区”，去寻找可满足人们意愿和欲望的神秘房间。

英文简介：

A guide leads two men through an area known as the Zone to find a room that grants wishes.
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一名导游带领两名男子穿过一个被称为“区域”的区域，找到一个满足愿望的房间。
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获奖记录：

1980年戛纳电影节普通评审团奖、最佳外语片奖

电影故事：

20年前，一颗陨石坠落到一个俄罗斯小镇，大批人罹难。村民从这奇异地区出走并消失。传说那里有个内室，可满足人们最深层的意愿。军队害怕这个神秘莫测的屋子可能带来的后果，用铁丝网围起那块区域，并派军队巡逻。然而，绝望和苦楚还是不断驱使人们冒险进入，领头的是一个训练有素、经验丰富的潜行者……一个作家为了寻求灵感和冒险刺激，一个科学家为了探明其中的真相，雇佣了那个潜行高手，带领他们穿越神秘地带。但他们最大的障碍并不是到达神秘地带，而是他们最深层意愿的不确定……

权威点评：

《潜行者》以宁静的影像、高度的隐喻，令人难忘地探讨了灵魂的本质。“我相信惟有经历灵魂的危机方能得到解脱。这是每一个将目标放在精神层面的人不可泯灭的一部分。我希望整部影片如同以一个镜头拍完一般。对我而言这样简单而被禁用的探索可能是极为丰富的。”塔尔可夫斯基运用色彩转换描绘了潜意识与外部世界。无论潜行者怎样警告说不要两次走同一条路径，科学家还是原路返回，并毫发无伤地找回了背包，并表现出对潜行者准则的怀疑。《潜行者》想要传达的主要讯息是，以最普遍的说法来解释有关人性尊严的主题，关于那种尊严的意义，以及关于一个人失去自尊的痛苦。

媒体评价：

《潜行者》不仅完全割舍了奇幻、情节性和冒险趣味，更是放缓了剪辑频率。开启了塔式创作的简约路线，并遵循时间、场景和行为的三一律原则。在该片荒寂的末世景观，观众能察觉多位大师的身影：维果的日常诗意、布莱松的苦行、帕拉杰诺夫的神秘、伯格曼的镜像、安东尼奥尼的游荡，更会着迷于塔氏影像的独具魅力。
在《潜行者》中，塔氏关于过去和现在、想象和现实的平行结构已经无须存在，“死寂”的氛围找到了一个最适合托起的场域——禁“区”。导演赋予“区”全新的镜像价值，以令“死寂”时刻得到无限包容，并凝聚时间的所有刻段。“死寂”在《潜行者》中是一片非地。它既在现实之内，又超越现实、跨越现实，任由潜行者为它建立规则。它被隔绝在现实社会之外，潜行者定义它是非逻辑、可感知、容纳道德的，是恶念者的绞肉机，只有好人才可以抵达它的核心——神秘房间，并在祈求中获得幸福和心灵救赎。这个极富镜像色彩的禁“区”与其说引向未来，莫若说指向对人心过去全部时刻的审判。潜行者和他创造的“区”，才是导演真正要传达的主题：道德拯救（人民日报评）

幕后花絮：

在警察官员帽子的徽章上面印有两个字母：AT.这是导演Andrei Tarkovsky名字的开头字母。

幕后制作：

灵感来源
1957年，在苏联车里亚宾斯克附近的一个名叫玛雅卡的工厂，发生了一场核灾难，政府从未对外宣布过此事件。方圆几百里的土地都被放射物污染了。俄罗斯官方直到1992年才承认了这起事故以及该区确实存在。这场灾难成为导演塔科夫斯基运用到电影《潜行者》创作中的素材，除此之外，该片的灵感来源还有一个短篇小说《The Roadside Picnic》（《路旁的野餐》）。
拍摄制作
安德烈·塔科夫斯基的前一部作品《镜子》因“看不懂”而饱受争议，以至于《潜行者》在众多剧本被拒后的三年才得以拍摄。该片出自《索拉瑞斯》的制作班子，电影最初的胶片在送到洗印厂，进行一些修正的时候，被破坏了。影片不得不根据剧本重新拍摄，同时更换了一名新的摄影师。

图书摘录：

本片出自《索拉瑞斯》的制作班子，大量使用长镜头，制造了神秘的气氛。一块陨石掉落到地球上，砸出一片荒芜之地。除了专门人员，谁都不许进入这个神秘之地，三个专家进去搜索撞击的中央，据说那里有一个房间，能够展现幻想。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

The most Humanist Film in Existence
最具人文精神的电影

《飞向太空》是由Lightstorm Entertainment出品的奇幻惊悚影片，由史蒂文·索德伯格执导，乔治·克鲁尼，娜塔莎·麦克艾霍恩等主演，于2002年11月19日在美国上映。
该影片讲述了心理学家克里斯·凯尔文博士受命去调查“普罗米修斯”科学家的神秘行为以及在途中遇到的种种不可思议的境遇。

英文简介：

A psychologist is sent to a station orbiting a distant planet in order to discover what has caused the crew to go insane.
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一位心理学家被派往一个绕着遥远的行星运行的站，以发现是什么导致了机组人员精神失常。
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幕后花絮：

美国电影协会一开始因片中乔治·克鲁尼的裸露照片而将该片定为R级，后来在史蒂文·索德伯格的据理力争下，本片被重新划分为PG-13级别。

幕后制作：

在构建影片剧本时，索德伯格将小说中的素材、塔科夫斯基电影中的元素和自己的想法融合在一起。该片中99%的镜头都是中镜和近镜，极少的几个全景镜头都是关于太空、空间站、飞船和“Solaris”的。而且十九出自“Lightstorm”设计师的手笔。在搭建布景时，导演索德伯格选用了曾拍摄《十一罗汉》的摄影棚。艺术指导菲利普·墨西在本片中设计的“普罗米修斯”空间站，它的设计灵感直接源于现有的国际空间站。

媒体评价：

《飞向太空》在不同的人看来有不同的理解。但是它可以称得上是一部优秀甚至好过原版的科幻电影。该片增加了主角夫妻在地球上相遇相识相爱到悲剧首场的过程，与两人在飞船中共处这一主线交叉剪辑在一起，一实一虚，产生出精彩的化学作用。因为在观众看来，飞船中的一切是虚幻的，地球上的才是真实的；而电影接近结尾时，观众才发现，在电影中，只有飞船上的一切都是真实发生了的，地球上的事情却完全来自男主角的回忆，而回忆往往是增加了主观色彩而且靠不住的，这也是为什么片中地球上永远在下雨的一种解释。电影的主题是“我是谁”，问题的答案并不由“我”本人给出，而是要按照别人所了解或者误解的版本（北方网评） 。

《飞向太空》相对于1972年版增加的一个特别之处是着重强调了视觉效果，特别是通过计算机图形技术将具有生命力的”海洋”运动制作出了摄人心魄的视觉效果（新浪娱乐评）。

图书摘录：

影片改编自波兰科幻小说作家斯坦尼斯洛·兰姆原著，乃跟库布里克《2001太空遨游》竞争之作。一个心理学家被送到太空站，调查那里的神秘死亡事件，发掘种种超现实现象。他发现杀人者并非外星人，而是宇航员罪恶心理产生的幻影。影片有很多对白，但没有借助什么特效。
2002年由美国重拍，索德伯格导演，乔治·克鲁尼主演，布景出色，但人物刻画缺乏吸引力。（周黎明《西片碟中碟》）

《乡愁》是由安德烈·塔科夫斯基执导，奥列格·扬科夫斯基、多美兹亚娜·佐丹奴、厄兰·约瑟夫森主演的剧情片，于1984年1月8日在美国上映。
该片讲述了一个俄国诗人去写一个到过意大利的俄国音乐家的传记并最终客死异乡的故事。

英文简介：

A Russian poet and his interpreter travel to Italy to research the life of an 18th-century composer.
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一位俄罗斯诗人和他的翻译前往意大利研究一位18世纪作曲家的生平。
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幕后制作：

影片取名为《乡愁》是因为里面涵盖了安德烈·塔科夫斯基对家乡的记忆，安德烈·塔科夫斯基在拍摄《乡愁》时，苏联当局已经禁止他进行拍摄影片的工作，导演不得已离开自己11岁的儿子去往意大利进行拍摄工作，这也导致了他的儿子被苏联政府扣为人质。导演在片中俄国部分的内容（主角童年回忆的戏）也是在意大利中部名为 Otricoli 的小村庄里搭了布景，耗时两个月（因为导演要求搭得和他在苏联乡下那栋房子一模一样，他随身带着那栋房子的宝丽莱照片。），这部分全部采用用黑白胶片拍摄。该片拍摄完成后，安德烈·塔科夫斯基随即宣布流亡，最终影片也因为苏联当局千方百计的阻挠和破坏与戛纳电影节失之交臂。

媒体评价：

《乡愁》的意指性直截了当，是一部对精神深处探索的电影，影片中所展现的内容有很多成分是在表现塔尔科夫斯基自身。影片营造了一种如诗如梦的氛围，表现了投射创作者自身思乡心切的情怀和对人类精神的关怀。主人公的生活与现实中导演的生活具有异曲同工之妙，导演把自己的这种强烈的思乡情怀投射到影片中主人公的身上，并借主人公的思想、行为来体现自己的情感。主演也把片中的惆怅不安的情怀演绎的恰到好处。电影中到处充斥着一种思乡的情怀，在技术手法上可以感受到这部电影中的时间仿佛静止，这也展现出导演沉闷的心绪。甚至在影片即将结束之际塔尔科夫斯基也借助多米尼克之口再一次表现想要回归祖国并且拯救世界的情怀以及愿望不能实现的无助与伤感之情（《电影评介》评）。

《乡愁》是文艺片中的经典之作，导演对电影语言的运用很精准，使得观众在观看电影的过程中，视觉、听觉和内心都能得到充分的享受，这种感觉对心灵的触动会让人更深刻的体悟到乡愁对于生命的意义（画家余明评） 。

《乡愁》是一个个碎片的链接，导演刻意不要观众去寻觅故事，电影中长镜头的调度，画面的色彩，每一个镜头都可谓一张不错的摄影作品，影片始终伴随着空灵、清脆和湿润的水滴声和古老的俄罗斯民间唱腔，没有过多音乐的渲染，画面洁净、深沉、优雅（《东方艺术》评）。

图书摘录：

塔可夫斯基是一位电影诗人，本片描写一个俄国诗人到意大利寻找一位失传音乐家的踪迹。他完全沉浸在自己的世界里，跟周遭几乎无法沟通，即便是身旁的女翻译也于事无补，但他后来遇见了一名当地隐士，大家都把他当成疯子，但诗人却在他身上看到了自己的影子。最后的七分钟内容是诗人举起蜡烛走过温泉的经典画面，这个长镜头的穿透力/表现力一直被人赞誉（周黎明《西片碟中碟》）

《士兵之歌》是由莫斯科电影制片厂于1959年12月1日推出的爱情战争类型影片，该片由格里高利·丘赫莱依执导，弗拉迪米尔·伊瓦绍夫 、詹娜·普罗科伦科、安东宁娜·马克西莫娃等主演。
该片讲述了苏联卫国战争时期，士兵阿廖沙的一次回家经历，以及与少女舒拉在火车上相识相恋的爱情故事。

电影看点：

智勇通讯兵酸甜探亲路

其它信息：

1959黑白片81分钟
苏联莫斯科电影制片厂摄制

英文简介：

Young Russian soldier Alyosha earns a medal, but asks to visit his mother instead. His journey recounts various kinds of love during wartime.
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年轻的俄罗斯士兵艾丽莎获得勋章，但要求去看望他的母亲。他的旅程讲述了战争时期的各种爱。
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获奖记录：

1962年英国电影学院奖最佳电影奖
1962年戛纳电影节青年导演奖
1962年奥斯卡最佳编剧奖提名

电影故事：

19岁的阿辽沙是一名红军战士。在一次战斗中，他阴差阳错地立了功，获得了一次探家的机会，上战场的时候，他还没来得及向妈妈告别。在回家的路上，阿辽沙做了很多好事。在闷罐车里，他遇到了农村姑娘舒拉，俩人之间刚有一点点朦胧的感情，却又不得不分手了。阿辽沙一路为别人的事耽误了许多时间，又赶上飞机轰炸、火车停驶，归队的时间就快到了。经过千辛万苦，他终于到家，可妈妈还在地里干活。剩下的时间只允许阿辽沙和妈妈拥抱一下，他又匆匆地上路了。从那以后，阿辽沙再没有回来。而在村口的路上，人们总能看见一位慈祥的俄罗斯母亲一身黑色衣裙，站在那儿眺望着远方……

权威点评：

本片通过阿辽沙回家探亲路上的一系列行为和遭遇，向观众展示了苏联卫国战争期间后方的生活。影片“通过一个小故事展现出异常广阔的生活、大量的事件和变故，从而打破了习惯了的规范。” 导演在不到一百分钟放映时间里塑造了众多生动的人物形象。寥寥几笔，一个活脱脱的人物就出现在银幕上。导演还调动各种造型手段，使影片节奏明快，妙趣横生，洋溢着青春和生命的欢乐。影片对于战争和战士的描写曾引起争议。但这正是本片不同之处，它没有去塑造一个概念化的英雄，而是创造了一个人性化的英雄形象。

媒体评价：

《士兵之歌》虽然描绘的是19岁的通讯兵阿辽沙，但却逃离开了对战争场面的书写，借助他返回家乡探亲的过程，用公路片的形式将他在路途上遇到的一系列有关家庭、爱情、友谊的故事呈现出来，在人与人的交往中为观众描绘出战争让这一切都变得如此脆弱不堪。
导演丘赫莱依延续他新浪潮的创作流变，将视角放置在阿辽沙的内心和战争中普通人的内心世界上，让他们在战争面前的脆弱一览无遗，却反倒让观众感受到一种源自人类自身最伟大的一种力量，那种自我牺牲、对生活的希望等等，才是人们坚强前进的基石。（南海网评）

《士兵之歌》中采用了倒叙的手法讲述了牺牲的阿廖沙最后一次回家的经历。对于阿廖沙的死，电影只在开始的时候做了简单的交代。而这却让阿廖沙最后一次归家中遭遇的种种遗憾，充满着悲剧感，因为他再也没法弥补了。（海南日报评）

图书摘录：

一部战后苏联现实主义电影的杰作，简洁而富有诗意。故事讲一个19岁士兵因为杀敌有功，获得短短几天假期作为奖赏。他回家帮老妈翻修屋顶，但爱上了一个乡下姑娘。（周黎明《西片碟中碟》）

安娜难以忍受丈夫卡列宁的伪善与冷漠，与青年军官沃伦斯基相爱了。她要求与丈夫离婚并带走儿子。卡列宁为了自己的名誉地位，只想委托律师悄悄办理离婚手续，但不让安娜带走儿子。安娜生下沃伦斯基的女儿后请求卡列宁原谅。沃伦斯基因绝望而自杀过。安娜离家出走，与沃伦斯基同去意大利，思念儿子的安娜回国见儿子，遭卡列宁百般阻拦。安娜再次提出离婚，卡列宁拒绝办离婚手续。此时沃伦斯基与别人相爱，安娜在悲愤之下卧轨自杀。获第21届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖（提名）亚历山大·扎尔赫依。

获奖情况：

第21届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 亚历山大·扎尔赫依

一句话简介：
Anna Karenina is a young wife of an older husband. She has an affair with the handsome Count Vronsky. By following her desires Anna complicates her life.
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Anna Karenina是一位年长丈夫的年轻妻子。她和英俊的沃伦斯基伯爵有外遇。安娜追随她的欲望使她的生活复杂化。
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剧照欣赏：

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图书摘录：

安娜的故事在近一个世纪来被许多国家搬上银幕，成就也参差不齐，嘉宝的版本普遍被认为水准最高，费雯丽、苏非·玛素都曾演缂过这个悲情女子。故事的“原产地”也有好几个版本，这个1967年的苏联版本是国内观众最熟悉的一个，曾经在国内上映过，将这个19世纪俄国历史大变动时期的妇女命运和家庭问题的爱情悲剧描写得很有神韵。
另外有一个1953年的版本，是苏联较早进入我国放映的，为黑白片。（周黎明《西片碟中碟》）