年轻女工巴莎在舞场上认识了有妇之夫阿尔卡季，立刻被他特别的气质吸引，并与他开始交往。阿尔卡季使得巴莎无比快乐，她的生活变得精彩亮丽，两人不久开始同居。然而阿尔卡季的妻子济娜的介入，终止了他俩的短暂幸福。失落的巴莎偶然中被一导演相中，并起用她作为电影《圣女贞德》的女主角。但她出色的演技并没有为她带来新的角色，于是她选择了回故乡。

英文简介：

A film-in-film story set in a provincial town in Russia. Pasha (Churikova) is an amateur actress who plays a witch at a local club, but her dream is to play Joan of Arc. In a strike of luck she is cast as Joan of Arc in a big screen film. Now she is torn between her luck and her love to Arkadi (Kuravlev) who is a married man.
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以俄罗斯一个省城为背景的电影故事片。帕莎（Churikova）是一名业余演员，在当地一家俱乐部扮演女巫，但她的梦想是扮演圣女贞德。幸运的是，她在一部大银幕电影中被选为圣女贞德。现在，她在运气和对已婚男子阿卡迪（Kuravlev）的爱之间左右为难。
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电影故事：

年轻女工巴莎在一次舞会上认识了年轻的畜牧工作者阿尔卡季，巴莎全心全意地爱上了他，俩人很快同居了。但阿尔卡季是个有家室的凡夫俗子，他妻子把他当作私有财产从巴莎那里抢了回去。巴莎的特殊气质和表演天才被一位导演发现，选中她在一部新片子里饰演女主角圣女贞德。巴莎将自己的生活经历融进角色之中，贞德的悲剧与巴莎的理想主义交相呼应，影片获得了空前的成功。巴莎期望着自己的成功能让阿尔卡季回到身边。但贞德却成了巴莎塑造的第一个也是最后一个银幕形象，她的才能不为社会所需要，她失去了爱人，失去了工作。她回到故乡，仍然是一名女工。

权威点评：

本片是导演潘菲洛夫在70年代的一部重要作品。在《开端》中，我们可以找到多种电影样式的因素和特征：滑稽的、怪诞的、夸张的、悲喜剧的、悲剧的……导演成功地运用了悲剧因素与喜剧因素相结合的手段，通过女主人公巴莎拍电影这一主线，把贞德的悲剧情节线和巴莎命运的幽默的情节线相互交织，使主人公巴莎这个形象具有“双重性”的象征意味。评论认为，《开端》在某种程度上将当时苏联对“个性在公民创造性精神方面的自我实现”这一主题的探讨，提高到一个艺术体现的新阶段，使这一主题被突出到了电影叙事的中心位置。

幕后制作：

影片借助于历史，体现了“个性在公民天职和创造性精神方面的自我实现”。本片是六七十年代之交苏联电影艺术的重要作品之一，获得威尼斯国际电影节金狮奖。

《硬核亨利》是由美国STX娱乐公司出品的科幻动作片，由伊利亚·奈舒勒执导，沙尔托·科普雷、海莉·贝内特、丹尼拉·科兹洛夫斯基联合主演。影片于2016年4月8日在美国上映。
《硬核大战》根据短片《Bad Motherfucker》改编，讲述了亨利从死亡边缘幸存后，他以超级特工的身份从火力强大的俄罗斯军人手中挽救他的妻子的故事。

获奖情况：

第40届多伦多国际电影节 观众选择奖 午夜疯狂单元 伊利亚·奈舒勒
第3届豆瓣电影年度榜单 评分最高的科幻/动作片(提名)

英文简介：

Henry is resurrected from death with no memory, and he must save his wife from a telekinetic warlord with a plan to bio-engineer soldiers.（详细剧情）
[toggle title=机器翻译，仅供参考]
亨利死而复生，毫无记忆，他必须把他的妻子从一个有生物工程兵计划的远程军阀手中解救出来。
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剧照欣赏：

1 的 7

最火台词：

Henry’s Father: “You… little… pussy.” That’s what my old man called me. It stuck with my name. And I proved him right. By killin’ all the wrong people. I love you, Henry. I’ll never call you anything, but your name, but you gotta decide: Are you gonna lay there, swallow that blood in your mouth? Or, you gonna stand up, spit it out, and go spill theirs?

（全部台词）

幕后花絮：

• 影片从头到尾都是第一人称主观镜头，使用了GoProHERO3黑色旗舰版，一款极限运动自拍摄像机来拍摄。
• 在影片中扮演一名猛女飞车党的达雅·查库莎，她同时也是为该片配乐的作曲家。
• 影片在2015年多伦多电影节首映，是电影节人气最早的电影之一。狮门、环球以及STX娱乐展开争夺，STX以100万美元拿下该片。片名从原先的《硬核》改成了《硬核亨利》。
• 影片中主角从头到尾没有一句台词。
• 影片中一场特技戏是高速公路追车，还有爆炸穿插其中。整场戏不过三分钟，却拍了四天半。
• 电影拍摄完却没有钱做后期，导演不得已在网站上发起了一项众筹，将筹到的钱拿去做音效和CG特效。

媒体评价：

影片对于游戏的玩家而言，该片可能透着先天的亲切劲，如果观众对第一人称视野有特殊癖好的话，《硬核大战》会一次性让你过足瘾。包括闪回场景在内，全片除了片头片尾的字幕段落，其余全部是POV镜头。
像《硬核大战》这样的电影，与POV视角的动作游戏，给人的完整体验还是很不一样的。最关键一点是，相对于实时操纵的游戏而言，看电影始终是被动行为，单纯视野上的效仿，不足以比拟游戏的融入感。欣赏《硬核大战》的过程，更像是看高手玩家打通关的视频输出画面，其融入感，还比不上目睹玩家打游戏的现场——因为后者还会让人有忍不住的代入感，特别是当你也熟悉那款游戏的操作时，更不用说与自己亲自上阵玩游戏的体验相比。
受影片风格与节奏所累，POV视野的提供者，该片男主角基本上就是具空壳，除了剧本硬性设定的情感线索，观众体会不到这一角色有任何温度。影片中绝大部分动作场景，都令人惋惜，如果不是被POV视角框死，可以自由构思镜头与机位运动、以及剪辑节奏的话，同样场景的表现力会好很多。 （腾讯娱乐评）
《硬核亨利》意念崭新独特，可惜道德感低落。影片以超暴力的动作场面为卖点，完全以第一人称的视觉拍摄，意念大胆，拍摄手法充满自信。但剧情虽紧凑，却很快就失去吸引力。（《南华早报》评）
影片对动作戏的安排达到难以置信得精准，这很能给人带来那种无力之感。（《Slant Magazine》评）影片没能具体化为一次非凡的体验，相反它在一阵出于善意的改革中崩坏了。（《indieWIRE》评）这部高度亢奋的第一人称视角动作片，既是愚蠢的疯狂，又是令人恶心的忍耐力大考验。 （《娱乐周刊》评）

《俄罗斯方舟》是亚历山大·索科洛夫执导，Sergei Dontsov 领衔主演的剧情片，于2002年5月22日在法国第55届戛纳国际电影节首映。
该片讲述了一位当代电影人和法国外交官来到1700年前圣彼得堡的一座古老宫殿里，目睹了俄罗斯千百年来风云变幻的故事。

获奖情况：

第55届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 亚历山大·索科洛夫
第27届多伦多国际电影节 视觉单元大奖

英文简介：

A 19th century French aristocrat, notorious for his scathing memoirs about life in Russia, travels through the Russian State Hermitage Museum and encounters historical figures from the last 200+ years.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
十九世纪的法国贵族，因其对俄罗斯生活的严厉回忆录而臭名昭著，穿越俄罗斯国家埃尔米塔奇博物馆，遭遇了过去200年的历史人物。
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幕后花絮：

拍摄花絮

• 该片在一个镜头内拍摄完成，前三次拍摄都因技术上的难题而中断，第四次终于成功。
• 该片是第一部未压缩的高清晰电影。
• 由于俄罗斯国立美术馆要关闭了，制片方只有一天的时间用来拍摄。

穿帮镜头

1. 管弦乐队的一个成员在看的活页乐谱，是用双面胶带粘成的。
2. 在冬宫开始建造前，彼得大帝其实已经死了32年并且40年之后才开始建造最初的国立美术馆。

媒体评价：

该片是一部让人瞠目结舌的电影，影片所有的演出都依据事先设计做到精确无误 。（《扬州晚报》评）

该片不只是一部炫耀制作难度的电影，其真正动人之处是它精妙地把隐士卢博物馆隐喻为俄罗斯历史的诺亚方舟，里头曾经发生的历史事件和各代皇室积累下来的藏品就是这只大船要带向未来的珍稀生命。（《南方都市报》评）

该片对历史和艺术在生活中所扮演的角色的考查，使之成为一部引人入胜的电影。观众还会发现，这种手法与电影的主题是一对完美组合 。（《世界电影》评）

图书摘录：

这是一部用数码技术拍摄的影片，描述一位当代电影人突然发现自己置身于1700年前圣彼得堡的一座古老宫殿里，同时周围的人都无法看到他。和他有同样经历的是一位来自19世纪的法国外交官，这一奇遇使两人开始了一场历史的漫游，目睹了俄罗斯千年来的风云变幻。他漫步在宏伟壮丽的宫殿里，见证了彼得大帝用鞭子狂怒地抽打他的将军、凯瑟琳女皇的私人生活、以及革命前夕末代沙皇一家最后的晚餐、还有1913年最后一场辉煌盛大的皇家舞会。在他们的时间旅行逐渐展开之时，两人之间也不断就俄罗斯的历史文化问题发生争执:侯爵秉持西方对俄罗斯爱恨交织的传统感情，而现代电影人却反思和质疑着他祖国的过去和现在。本片乃技术上的一大创举:它自始至终只用一个镜头，游弋于圣彼得堡冬宫中的30多个房间，启用2000名群众演员，创造了一种横跨时空的超现实感。（周黎明《西片碟中碟》）

《烈日灼人》是由尼基塔·米哈尔科夫执导，尼基塔·米哈尔科夫、欧列格·米契柯夫、茵格保加·达坤耐特、娜迪亚·米哈尔科夫主演的剧情片，于1994年5月21日在法国第47届戛纳国际电影节首映。
该片以20世纪30年代苏联政治镇压运动为背景，讲述了斯大林时代的红军师长、战斗英雄科托夫一家在乡村度假期间遭受迫害的故事。

电影看点：

残酷的苏联大清洗，命运弄人的时代篇章
令人脊背发凉的现实佳作，将人性狠狠的进行拷打
如果你不明白权力斗争有多可怕，不妨看看这部电影

英文简介：

In Soviet Union in 1936, a shadow of Stalin’s repressions lie on a famous revolution hero. An accusations of being him a foreign spy are nonsense, and all known that, but a slow process of his life’s downfall is already running.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在1936年的苏联，斯大林镇压的阴影笼罩在一位著名的革命英雄身上。指责他是一名外国间谍是胡说八道，大家都知道，但他生命垂危的一个缓慢过程已经开始了。
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获奖记录：

第67届奥斯卡金像奖 最佳外语片
第47届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 尼基塔·米哈尔科夫
第47届戛纳电影节 主竞赛单元 评审团大奖 尼基塔·米哈尔科夫
第47届戛纳电影节 天主教人道精神奖 尼基塔·米哈尔科夫
第49届英国电影学院奖 电影奖 最佳非英语片(提名) 尼基塔·米哈尔科夫 / 迈克尔·赛杜

剧照欣赏：

1 的 3

电影故事：

卡托夫是苏联的革命英雄，战后与比他小许多的妻子玛尔索、6岁的女儿娜佳回到家乡，过起了普通人的生活。20世纪30年代苏联开始了政治“大清洗”运动，但传到这偏远的乡下，只是人们闲聊的话题。1936年夏天，村里来了一位英俊潇洒的男人德米，他是玛尔索10年前的恋人，他扰乱了这里的平静。他用音乐与各种游戏得到天真无邪的小娜佳的信任和喜爱，用甜言蜜语迷惑成年人，从他们嘴里探听他所需要的事情。不久，小娜佳发现了自己温馨的家庭不再和睦。慈祥的父亲卡托夫遭到政治迫害，革命英雄也没逃过残酷的政治运动。原来德米是秘密警察，“大清洗”运动终于没有放过这个世外桃源……

权威点评：

本片不再有米哈尔科夫轻松幽默的风格，变得凝重而充满紧张感。导演通过张弛有致的节奏把握，在一天的故事格局中表现种种复杂的情感。事实上，影片在整体气氛上，虽与米哈尔科夫之前的作品有很大的差异，但作品所传递出的信息却有他作品一脉相承之处。米哈尔科夫依然关注由突如其来的剧烈变化，所引发出的人性的不同侧面，关注复杂人性不同的历史成因；依然体现出他细致地剖析人物内心情感的技巧与兴趣。政治背景只是一个背景，或说是一个导火索，米哈尔科夫要引爆的不是政治的情绪，而是人物内心的隐秘世界。

幕后花絮：

导演米哈尔科夫亲自出演遭受迫害的卡托夫，饰演小娜佳的是他5岁的女儿娜婕达，表演自然生动，相当抢眼。

媒体评价：

《烈日灼人》透过民族英雄红军上校科托夫的遭遇，描绘了旷日持久的“肃反”运动给人民带来的巨大伤痛。影片并未运用刻画政治现实惯用的冷峻色调和激烈斗争场面，而是将画面定格在晨风里包裹着香气的乡间、翻滚着金黄色呢喃的麦田、母亲吟唱的歌声、妻子的嫣然笑容和女儿的小小怀抱。可在这样浓郁温暖的氛围中，却隐藏着血泪与冲突，不安与暴力。导演尼基塔·米哈尔科夫以悲怆的情绪创作了这部以19个世纪30年代苏联政治镇压运动为背景的作品，他没有做过多的追问和过于苛责的批判，而是平静地叙述了受害者面对祖国的反目和亲人的离别时那种无法言喻的痛楚与无法愈合的伤痕。为了反衬出主题的残酷，导演还在影片中还插入了大量如诗如画的田园风光，将俄罗斯诗化电影美学与情绪感染的结合发挥得淋漓尽致，也许只有这种和谐而强烈的对比才能恰当表现出那种灼人的烈日（新浪娱乐评）。

《烈日灼人》虽不是政治片，但是作为一部饱含着浓厚政治现实的作品，它始终将人性放在政治这块试金石上进行拷打。作为一部反思历史的影片，《烈日灼人》并没有简单地以好人受诬陷和坏人乘机作恶来总结和认识当时政治环境的恐怖，影片没有树立那种面对邪恶能够独善其身的道德英雄，也没有塑造一个笑傲迫害，面对死亡还能把酒放歌的革命英雄。导演没有用个人偶然遭遇苦难的故事去消解或者阐释那个年代的荒诞，而是描绘出人在特定的社会时期所面对的境遇，从而较深刻地揭示了和斯大林极权统治的某些性质和在这种体制下人性所彰显出来的形态。影片对于前苏联19世纪30年代氛围的营造使用了暖黄色调，高光和柔焦镜头的方式，创造出一种怀旧的气氛，用田园诗般的画面反衬大清洗的残酷，但更重要的是要为19世纪30年代普通人民友爱和乐的生活唱一首颂歌，通过那些柔和的画面，让观众感受到导演对那个年代朴实生活的怀恋和赞美（《电影文学》评）。

图书摘录：

影片中无论是没落贵族米迪亚，还是革命英雄科托夫，都在经历着由政治运动带来的灾难，他们在作为受害者的同时也为了自身的利益对他人进行着迫害。为了反衬出主题的残酷，米哈尔科夫在影片中插入了大量如诗如画的田园风光，将俄罗斯诗化电影美学与情绪感染的结合发挥得淋漓尽致，也许只有这种和谐而强烈的对比才能恰当表现出那种灼人的烈日。不过导演太偏爱自己的宝贝女儿了，用了太多不必要的特写镜头，有用人唯亲之嫌。影片获当年度奥斯卡最佳外语片。（周黎明《西片碟中碟》）

封面图片：

纯净无邪的小天使 (薛嵩∙红线)

整片最出彩的角色(Eowyn)

太招人疼~~(伊壁鸠鲁)

好像童年版的杨幂(花落花开自有时)

说像杨幂那个人你去看看眼疾好吧(tghcl)

相关论文：

谈俄罗斯电影《烈日灼人》的艺术成就与历史意义

《美丽佳人欧兰朵》是由莎莉·波特导演并编剧，蒂尔达·斯文顿、比利·赞恩等主演的剧情电影。
该片讲述了一位在中世纪受到女王宠幸的不老贵族欧兰朵，在400年间的传奇经历。

其它信息：

1992彩色片93分钟
英国冒险影片公司/俄罗斯列恩制片厂/意大利米卡多电影公司等5国6公司联合摄制

英文简介：

Young nobleman Orlando is commanded by Queen Elizabeth I to stay forever young. Miraculously, he does just that. The film follows him as he moves through several centuries of British history, experiencing a variety of lives and relationships along the way, and even changing sex.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
年轻的贵族奥兰多被女王伊丽莎白一世命令永远年轻。不可思议的是，他就是这么做的。这部电影跟随他走过了几个世纪的英国历史，一路上经历了各种各样的生活和关系，甚至改变了性别。
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获奖记录：

1992年威尼斯电影节OCIC奖
1994年英国电影学院奖最佳化妆奖、最佳服装奖
1993年欧洲电影奖最佳青年电影奖

剧照欣赏：

1 的 4

最火台词：

[speaking in French]

Princess Sasha: You speak French?

Orlando: A bit. But most of the English can’t… don’t want to speak other languages.

Princess Sasha: But how do they communicate with foreigners?

Orlando: They speak English louder.

（全部台词）

电影故事：

1601年，已经和青年女子法维拉订婚的英国青年贵族奥兰多，爱上了美丽的俄国公主萨莎。奥兰多和萨莎私下商定当晚在冰封的河面上约会，但萨莎没有践约。伤心之极的奥兰多倒下昏睡，直睡到1650年才醒过来。1700年，奥兰多放弃了他从事文学创作的勃勃野心，将注意力放到政治事务上。他成为英国驻中亚的大使。因为战争，奥兰多陷入一场混乱，他又一次倒下昏睡不醒。等醒来，他已变成一个女人。100年之后，奥兰多碰到来自美国的疯狂的探险家谢尔默丹。她向他表示爱慕之情，他虽然拒绝了，但他们共同生活了一段日子。20世纪，奥兰多发现自己怀孕了。她带着小女儿终于完成了文学创作的手稿……

权威点评：

影片改编自英国著名小说家维吉尼亚·伍尔芙的同名自传体小说。小说中的主人公（奥兰多）实际上是比照伍尔芙的情人，英国贵族女子维塔而创作的。女导演萨丽·波特自编自导自唱的这部影片可以看做是一部另类的史诗电影，它不仅颠覆了传统的性别关系，更以文学性的叙事方式、华丽精致的摄影创造出令人惊叹的影像效果。萨丽·波特认为，影片不是一部女性电影，而是一部结构人为性别认同的片子。影片的主演蒂尔达·斯温顿在时光与性别转换间的表现天衣无缝。她被认为是90年代艺术电影中最有革命性的演员。

媒体评价：

《美丽佳人欧兰朵》是一部女性主义题材的文艺片，在这部带着超现实主义幻想色彩的电影里，长相硬朗的主演蒂尔达·斯文顿完全发挥了自身的中性气质，将一个怪异莫名的角色演得相当具有说服力（时光网评）。

该片导演莎莉·波特让欧兰朵在一座灌木迷宫中穿越百年，在全力呈现原著特质的同时，也表现出了强烈的性别意识，开创了一种新的叙事可能性（时光网评）。

影片根据1928年沃尔夫小说改编，通过一个变换性别者四百年的经历，反映一种强烈的性别意识；该片的美术、摄影、服装等均有极高水准，女主角蒂尔达·斯温顿从男性装扮转换至女性面貌的过程中有十分复杂的细致演出（时光网评）

图书摘录：

根据1928年沃尔夫小说改编，通过一个变换性别者四百年的经历，反映一种强烈的性别意识，带有浓厚幻想的文学色彩。女导演的个人风格为观众提供了一个独特的观影经验。主人翁奥兰多出身英国贵族，身为美少年他深受女王伊莉莎白宠幸，得到“不凋萎，不老去的赐福，后来沉睡40年后变成女性。从1600年起的四百年间，她经历了多种奇遇，既远走冰天雪地的俄罗斯，又经历了荒谬的战争洗礼，最后从性别的错乱中觉醒过来，做一个20世纪的独立女性。
偶像派明星奥兰多·布鲁姆的名字即来源于此。（周黎明《西片碟中碟》）