多洛塔
科别拉
我清楚地记得十几岁时在艺术学校
I vividly remember as a teenager at art school
我被文森特的作品
being overwhelmed by both Vincent’s work,
和他短暂的悲剧生活所震撼
and also by the tragic sadness of his short life.
他在经历了几次失败的职业后
And I think that the fact that he started painting at 29
29岁才拿起画笔
after having failed several professions
这让我对他产生了更强烈的共鸣
meant that I identified with him even more,
因为我正是在这个年龄
as that was the exact age I was
构想出了这一部电影
when I was coming up with the idea for the film.
文森特在29岁重新开始
Vincent’s bravery in starting over at 29,
投身于一个他没有受过相关训练的职业
in throwing himself into a profession he had no training in,
相信自己能够创造出触动人心
in believing that he could make art
甚至帮助他们的艺术 这是种鼓舞人心的勇气
that would touch people, help them even, was inspiring.
所以我决定 我要讲述他的故事
So I decided that I wanted to tell his story,
《文森特》测试 2007年
并且用他自己的画作来讲述
and tell it through his own paintings.
你很难找到如此高产且个人化的艺术家
You don’t get artist who paints so much and so personally.
他画出了他周围的世界
He painted the world around him.
他的房♥间 他的鞋子
His room, his shoes,
他吃的食物 聊天的朋友
the food he ate, the friends he spoke to.
这就是为什么一定得是文森特
So that’s why it had to be Vincent.
我要等三个月才能开始制♥作♥
I had to wait for three months to get the production started
才能拿到资金 所以我有了三个月的空闲
and get the money, and so I had this three months
然后罗兹的一个人
and then someone in Lodz,
把我推荐给了极越工作室的休
he recommended me to…in BreakThru to Hugh.
我认为这是一个绝佳的机会
So I thought that’s amazing opportunity
我就去到罗兹着手研究此项目
and I went to Lodz to work on the project
极越工作室
罗兹2008年
休·韦尔什曼
制片人 导演 编剧
我在电影和动画领域已经工作了20年
I’ve been working in film and animation for 20 years
我最先是去到电影学院进修
I started off going to film school
在17年前 我离开学校成立了自己的公♥司♥
After I left film school I set up my company
极越电影公♥司♥
BreakThru films, 17 years ago
在《至爱梵高》之前 我最令人熟知的是
Before Loving Vincent, I was best known for
制♥作♥了电影《彼得与狼》
producing a film called Peter and the Wolf

影片描述了一个美国大兵与波兰寡妇的爱情故事，在1946年波兰的冬天，在一个饱受战争摧残的萧瑟小镇上，诺曼与艾米利亚相遇了，看似简单的爱情故事，却暴露了比政治戒严更教主角难以承受的情义挣扎。除了处理跨越国籍与语言的现实难题外，最后宛如豹尾般的超现实结尾，更让人感动不已。导演扎努西也以本片荣获1984威尼斯影展金狮奖。

出品：

波兰、德国、美国（1984）／彩色

获奖记录：

1984年威尼斯电影节金狮奖、Pasinetti奖

电影故事：

二战结束后，一群波兰难民终于可以回到故土，年过四十的寡妇艾米丽和她的母亲也在返乡的行列中。不久，暂时负责接管的美军也进入当地，志愿兵诺曼在郊外遇见了写生的艾米丽。尽管两人语言不通，但诺曼对艾米丽一见钟情。美军将要撤防，波兰也即将卷入冷战，诺曼要求艾米丽和她的母亲一块去美国，然而在当时，这根本不可能，惟一的办法就是非法离境。但艾米丽的母亲自忖行动不便，恐将成为女儿的拖累，因此只买了一张离境的车票。当艾米丽得知真相后，拒绝领受母亲的安排。那一天，只留诺曼在车站苦苦地等待着……

权威点评：

本片被认为是扎努西最平易的作品。影片不仅讲的是一个爱情故事，而且在基本按线性发展的叙事中，充满了戏剧性的矛盾。但假如观众想在这样的格局中，看到类似《廊桥遗梦》式的煽情，那他们肯定是要失望的。扎努西始终没有让这段看似简单的爱情故事有任何浪漫的感觉。晃动不安的摄影，冷色调的压抑气氛笼罩着全片。经历过战争苦难的人，是无法承受爱情之轻的，也许只有亲情最可宝贵。在此，人性不再仅仅是廉价的情感表达，扎努西也没有着意突出人物心理上的历史包袱和现实政治的严酷，而是通过一段压抑的爱情折射出他对历史与现实的思考。

英文简介：

Shortly after World War II an American soldier (Norman) and a Polish refugee (Emilia) fall in deep love. Eventually he will return to the U.S. and both expect that she will soon follow him. Emilia’s mother is sick, but would recover by available medicine. Somehow the mother, but not Emilia, knows that there will only be one ticket. Realizing that Emilia would never abandon her, the mother secretly throws away the daily doses given her by Emilia, and dies. Somehow Emilia discovers her mother’s sacrifice and refuses to benefit from it. She gives the ticket to a female friend and retreats to a cloister, living like the nuns except not wearing their dress and not having given a promise to stay forever. For decades she will apparently live in peace. Then a nun tells her that Norman has died and has bequeathed his fortune to Emilia. The nun suggests that Emilia gives the money to the cloister. But from that moment Emilia’s religious devotion flies away. She only thinks of going as speedily as possible to America to see Norman’s grave.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
二战后不久，一名美国士兵（诺曼）和一名波兰难民（埃米利亚）坠入爱河。最终他将返回美国，两人都希望她很快会跟随他。埃米莉亚的母亲病了，但可以用药物治疗。不知怎的，母亲，而不是埃米利娅，知道只有一张票。意识到埃米利娅永远不会抛弃她，母亲偷偷地扔掉了埃米利娅每天给她的剂量，然后死去。不知怎的，埃米莉亚发现了她母亲的牺牲，并拒绝从中受益。她把票给了一个女性朋友，然后退到一个修道院，像修女一样生活，除了不穿她们的衣服，也没有承诺永远留下。几十年来，她显然会过着平静的生活。然后一个修女告诉她诺曼死了，把他的财产留给了埃米利娅。修女建议埃米利娅把钱给修道院。但从那一刻起，埃米莉亚的宗教信仰就消失了。她只想尽快去美国看诺曼的坟墓。
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《蓝白红三部曲之白》(英语：Three Colours: White，法语：Trois couleurs: Blanc，波兰语：Trzy kolory: Biały），是CAB Productions出品的喜剧片，由克日什托夫·基斯洛夫斯基执导，泽比纽·扎马洲斯基、朱丽·德尔比等主演。该片于1994年1月26日在法国上映。
该片为克日什托夫·基斯洛夫斯基导演的《蓝白红三部曲》中的第二部，讲述卡罗尔被妻子抛弃后想要挣钱和妻子破镜重圆的故事。

获奖情况：

第44届柏林国际电影节 金熊奖 最佳影片(提名) 克日什托夫·基耶斯洛夫斯基
第44届柏林国际电影节 银熊奖 最佳导演 克日什托夫·基耶斯洛夫斯基
欧洲电影奖(提名) 最佳影片

英文简介：

After his wife divorces him, a Polish immigrant plots to get even with her.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
他妻子和他离婚后，一个波兰移民密谋报复她。
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剧照欣赏：

1 的 7

幕后花絮：

• 《蓝白红三部曲》的第一部《蓝白红三部曲之蓝》的主人公朱丽叶·比诺什和弗罗伦斯·派梅尔在该片都有客串演出。
• 该片是蓝白红三部曲系列之中唯一的一部喜剧。

媒体评价：

导演基耶斯洛夫斯基试图用该片表现法国国旗三种颜色中象征“平等”的白色，他的精巧构思令人感叹，片中也多次出现主人公身着白色服装出现的场景，比如多米尼克头身着白色婚纱的场景，卡洛尔身着白色西装的场景等等，都会使观众印象深刻。（央视网评）

这个故事讲述了报复与救赎，追求平等和平等的不可得，带有黑色幽默的成分。基耶斯洛夫斯基站在银幕后面提醒观众，所谓“平等”是建立在一系列基础上的，譬如夫妻间的情爱就要以财富和生理条件为前提。当卡洛放弃了祖国、失掉了谋生手段，不论在生理还是在心理上他就不再是一个完整的男人，于是也就没有资格和多米尼卡站在同一高度。（网易评）

基耶斯洛夫斯基的这套三部曲（《蓝》、《白》、《红》）是观众很熟悉的一个“人文型电影三部曲”。其中该片通过性与财产的失而复得，探讨真正的平等是建基于何种基础之上。在美学风格方面，用导演独有的表达方式，来使影片中充满了对于时间对于生命的偶然一瞬予以莫名的反刍与观照。（时光网评）

影史钩沉：

• 经典的蓝白红三部曲，拍摄时间不到十个月。1992年9月到1993年5月，导演基耶斯洛夫斯基像打了鸡血一样，用两倍于常人的速度工作，三部几乎同时开机，白天拍[白]，晚上剪[蓝]，时而修改[红]的剧本，用身体的疲惫诠释影片的苦痛。
• 导演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基本就有点近乎强迫症的严苛，到了1994年的电影[蓝白红三部曲之白]，多明妮克与卡洛重逢之后的做爱戏，导演细致到以分秒掐算朱莉·戴尔佩的喘息尖叫。拍摄时，导演在床边用手势提示戴尔佩从喘息换到小声尖叫。 ​​​​

​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

《蓝白红》三部曲的第二部，白色象征平等。《白》的主角是一个移民巴黎的波兰男子，漂亮的法国妻子因他床上不举而跟他离婚，加上穷困潦倒，又思乡心切，居然藏在行李中潜回波兰。不料行李遭人偷窃，盗贼没发现值钱的东西，便把他痛打了一顿。影片有一种苦涩的自嘲精神，用人物大起大落的命运，取得情感的宣泄。主角回家后接手以前的发廊工作，后得到机会发了财，并设置了一个圈套请前妻来继承大笔遗产，趁机加以报复。由此，白色所象征的平等成了男女之间对控制地位的你争我夺。（周黎明《西片碟中碟》）

《蓝白红三部曲之红》是由克日什托夫·基斯洛夫斯基执导，伊莲娜·雅各布、塞缪尔·勒·比汉等主演的剧情片，于1994年5月27日在波兰上映。
该片讲述了女学生瓦伦丁与法官之间的微妙感情以及法律学院毕业生奥古斯特与女友之间的爱情故事。1994年，该片获得第47届戛纳电影节金棕榈奖提名。

英文简介：

A model discovers a retired judge is keen on invading people’s privacy.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个模型发现一个退休的法官热衷于侵犯人们的隐私。
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剧照欣赏：

1 的 7

媒体评价：

《蓝白红三部曲之红》是一部技巧娴熟的杰作。该片虽然没有强烈的感情色彩，但是却展现了特林提格南特胸有成竹的出色表演。作为一部设计周密、描写事物偶然发生的影片，《蓝白红三部曲之红》以博爱为题材，抒发了即使最孤独的生命也渴望被人关注的心情。该片是一部成年人的童话故事片，是一部由厌世者构想和完成的浪漫史。影片令人信服地描写了两位主人公所建立的优雅、微妙但未必会发展的感情联系，而这种联系也是该片取得的主要成就之一。此外，片中男女主演的优秀表演也获得了好评。特林提格南特的表演毫无瑕疵，他在片中表现出来的脆弱、冷淡与雅各布的朝气蓬勃和活跃形成了鲜明的对比（《世界电影》评）。

在《蓝白红三部曲之红》中，红色多次出现在影片的画面中，例如红色的轿车、红色的桌布、红色的笔记本等等；而作为叙述主题线索的红色则出现得更为密集，仿佛隐隐地倾诉着人与人之间对于沟通的渴望。影片中所有的红色事物都非常和谐与美好，女主人公善良的性格和美好的面庞就如同这满眼的红色一样深深的打动了观众。在片中，红色不仅代表了女主角瓦伦丁对生活、工作以及爱情的热情，还代表着影片充满悲剧意识的结尾（《电影文学》评） 。

影史钩沉：

[蓝白红三部曲]的背景中，一直有个老妇人试图将空瓶子扔进回收箱，在[蓝]和[白]中因为无人帮助都失败了，只有在[红]里，伊莲娜·雅各布扮演的善良女学生瓦伦汀帮了她，将瓶子扔了进去。49岁生日快乐，瓦伦汀与薇罗尼卡！（看电影杂志）

图书摘录：

《蓝白红》三部曲的第三部，红色象征博爱。《红》的故事发生在日内瓦，主角是一个漂亮的时装模特儿，她偶然遇见一名退休法官，并发现他窃听他人隐私的秘密。片中她有一个身在伦敦的男朋友，仅靠电话联系。人与人之间的联结似乎都是偶然的，充满了随意性。影片是对现代社会人类沟通的一种反思。（周黎明《西片碟中碟》）

《钢琴教师》是由德国、波兰、法国、奥地利联合制片的131分钟剧情影片。该片由迈克尔·哈内克执导，伊莎贝尔·于佩尔、伯努瓦·马吉梅、安妮·吉拉尔多、苏珊娜·罗莎、乌多·塞米尔等主演，于2001年5月14日在法国上映。
该片改编自艾尔弗雷德·耶利内克所著同名小说，讲述了年近40长期禁欲的女钢琴教师，被年轻帅气男学生猛烈天真的追求下，两人展开了连串病态暴力性冒险的故事。

英文简介：

A young man romantically pursues his masochistic piano teacher.
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一个年轻人浪漫地追求他的受虐狂钢琴老师。
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媒体评价：

《钢琴教师》狠狠地剖析一位女钢琴家的心与脑的阴暗面，冷静又不失悲悯的刻划女主角以及她周遭人物各自的心理变态（尤其是性方面的明疮暗疤），奇诡辛辣生动非凡。片中令人心悸的母女关系，因为编剧、导演掌握观众心理的技巧老练，而更显挑衅，使观者在伦理道德的天平上失衡摔跤，仿佛剧情害他们掉入人性龌龊的深渊；但正是人人心中都有龌龊的深渊，才会跟影片所剖开的龌龊人性连结。
　　而《钢琴教师》最令人惊慑的莫过于种种变态的性狂想。导演显然将爱莉卡极端的性格归咎于母亲高压的控制与过分的期望，也因此爱莉卡对于那位资质聪颖的女学生，心里赏识，但口头上仍以贬抑辱骂的方式教导，最后竟因妒火燃烧毁灭其钢琴生命；这种对下一代兼具认同与嫉妒的微妙情结，亦为角色深度的来源。
在场面调度上，更是导演与演员结合下的杰作。白色的布景基调充分象征女主角内心世界的荒芜与苍凉，也对比出在圣洁的形象下隐藏着狂乱荒唐的畸想。除了爱莉卡的家中，诸如琴室、演奏厅，皆以镜头创造出空旷的景深，布景也力求简约，将注意力集中在人物身上。构图式的景框设计尤为一绝，中景或全景的平视镜头固定不动，在同一个镜头里面，无论距离镜头深浅每个人的表情反应都充满叙事张力。
“冷”是《钢琴教师》给人留下的最深刻的印象：导演对题材对拍摄手法的“冷”、爱莉卡对情人对母亲对学生对自己的“冷”、于佩尔演技的“冷”。冷透了人心，让人不知应该给予怜悯还是给予鄙夷。结尾教师想刺杀少年，却因为少年的回眸一笑而下不了手，只好刺自己一刀，这再次的自残向观众证明了她在受到打击和侮辱的同时仍有女性最温柔的一面 。（《南方都市报》评）

图书摘录：

年届40的爱莉卡是一个严厉冷峻的钢琴教师，她以对学生严格出名。她与年老但控制欲强烈的母亲同住，因而个性和欲望很受压抑，惟一的发泄渠道是去录像带店看色情影片，甚至在卫生间内以剃刀自虐获得快感。直到一个活力十足的男学生刻意闯进她的生命中，开始对老师进行一连串的性爱诱惑。他们互相以精神与肉体虐待对方来各取所需。（周黎明《西片碟中碟》）

封面图片：

Kira：被心爱的侮辱后失魂落魄、不顾形象地逃走，太真实了

JsYueng：她已经失去了灵魂

《两生花》是由克日什托夫·基耶斯洛夫斯基执导，伊莲娜·雅各布主演的爱情片，于1991年5月15日在法国上映。
该片讲述了两个拥有同样名字的女孩，彼此能相互感应，但各自的命运却截然不同的故事。

英文简介：

Two parallel stories about two identical women; one living in Poland, the other in France. They don’t know each other, but their lives are nevertheless profoundly connected.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
关于两个相同女人的两个平行故事；一个生活在波兰，另一个生活在法国。他们彼此不认识，但他们的生活却有着千丝万缕的联系。
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媒体评价：

该片中名为薇罗尼卡的少女们，两人的不同遭遇，演绎了宿命论、神秘主义、女性主义等多重主题，女性观众观看该片会格外心有灵犀。（网易评）

该片的女主角爱莲娜·雅各布兼具纯真与性感的忧伤之美，片中每一个镜头都精致优美。摄影格外考究，光与影的柔化令人心醉。导演更运用了添加深褐底色的特殊技术，赋予这部探讨灵魂主题的影片一种超然的梦幻色彩 。（网易评）

该片拥有精致而唯美的画面，寥落而感伤的氛围，工巧但毫不做作的剪辑，平稳的叙事节奏。影片大量使用高色温、对称构图、对角线构图、近距离、浅景深移动摄影，出神入化的几乎让观众感觉不到摄影机的存在，同时还惊讶于维罗尼卡的美，美得让人哀伤，使得全片呈现出柔和坚韧的生机与力量。（《电影评介》何桢评）

影史钩沉：

1991年[两生花]上映之后，导演基耶斯洛夫斯基在法国郊外的一次座谈会上遇到了一个15岁的小女孩，她告诉导演她曾三次观看[两生花]，并就此开始相信灵魂的存在。基耶斯洛夫斯基听完感动不已，因为在长达一年的拍摄期间，他不断陷入精神分裂与自我折磨，但好在一切都值得。 ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

一般影迷提及奇斯洛夫斯基多言《蓝白红》三部曲，其实这部拍摄在前的影片观赏性更高。两个同样名为薇洛妮卡的女孩子，20年前在两个城市同时出生，一个是波兰人，一个是法国人。她们有同样的相貌，有同样的音乐爱好，但却从来没有见过面，只是心灵仿佛相通，好像感觉到世界上还有另一个自己存在波兰的薇洛妮卡成为音乐剧的主唱，在一次表演中不幸暴毙在舞台上;法国的薇洛妮卡则不禁感到心黯神伤。这个听起来好像灵异电影的故事，被导演以纯粹的感性处理，将生命中些可以意会而不能言传的微妙感觉细腻地呈现出来，满布宿命论的悲情论调和玄疑的神秘感。主题方面导演试图通过这个心灵相通的奇异故事，说明心灵的交汇能够打破人与人之间冷漠的隔阂。（周黎明《西片碟中碟》）

《水中刀》是美国标准收藏出品的惊悚片，由罗曼·波兰斯基执导，兹古蒙特·马拉诺维兹奇、里昂·尼梅兹科、乔兰塔·乌梅卡出演，于1962年3月9日在波兰上映。
该片讲述了一对夫妇开游艇去度假，结果在路上被一个年轻人挡住要搭便车，相处过程中造成夫妇家庭破碎的故事。

英文简介：

On their way to a sailing trip, an aging husband and wife invite along an emphatic young hitchhiker out of sheer patronization.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在去航海旅行的路上，一对年迈的夫妻出于纯粹的光顾，邀请了一位年轻的徒步旅行者。
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获奖记录：

第36届奥斯卡金像奖 最佳外语片(提名)
第23届威尼斯电影节 费比西奖（国际影评人联盟奖） 最佳影片 罗曼·波兰斯基

剧照欣赏：

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故事：

体育评论员安德列依和妻子克丽斯汀娜驾车前往郊外湖边度假。路上遇到一个自称是大学生的年轻小伙子，请求搭车。到了湖边，安德列依炫耀自己的漂亮帆船，邀小伙子一同划船。船上，安德列依和大学生互相炫耀着自己的长处。小伙子熟练地玩耍着一把大折刀。安德列依恶作剧地将刀藏了起来。大学生发现刀不见了，同安德列依发生口角，继而大打出手，小伙子不慎落水，不见了踪影。安德列依慌了，下水去找大学生。此时，大学生却已游到船边，克丽斯汀娜对他受的欺负深表歉意，俩人产生爱意……

点评：

本片是波兰斯基的第一部故事长片，也是他在波兰拍摄的最后一部影片。评论的成功和官方的压制，给了波兰斯基到法国和美国拍片的机会。这部低成本的电影只有三个演员，有两个还是非职业演员。影片出色的摄影和剧本赋予了角色一种琢磨不透的气质。有评论认为，本片是一部隐喻片，它曲折地指涉了波兰的社会关系。然而，本片最为出色的是对一种紧张气氛的精心铺排。从这部影片中，波兰斯基展现出他对电影氛围敏锐的把握能力。封闭的空间，不多的人物，简单的关系，但却异常压抑紧张的气氛，成为此后经常出现在波兰斯基电影中的形式元素。

媒体评价：

电影在无形中划开外表的平静，揭开了这对中年夫妇婚姻的危机，并使妻子完成了对丈夫的背叛。刀已经不重要了，重要的是中年夫妇的危机。刀在电影里，不过是一个假悬念，真正的悬念应该是背叛的完成。这种悬念上的虚实变幻，已经能看出波兰斯基在结构影片和揭示人心理方面出类拔萃的天赋（北京青年报评） 。

电影里的爵士风格的音乐是一个亮点。它和剧情结合，让人感到波兰斯基天生就是一个美国化十足的波兰导演，而是非常和希区柯克式的风格贴近。所以说后来好莱坞决定请他也不是盲目的。但是波兰斯基本人似乎一开始就没有完全困在自己的悬念大师天赋里。《水中刀》是波兰二战之后电影中，第一部与战争创痛无关、直击当时人们生活的故事片（北京青年报评）

影史钩沉：

• 罗曼·波兰斯基本打算自己出演[水中刀]中那个临时搭便车的年轻人。但波兰电影部门负责人、也是该片赞助人Jerzy Bossak却认为波兰斯基塑造角色，并没有足够的吸引力，故拒绝了他。然而，饰演该角色的兹古蒙特·马拉诺维兹奇本人却拥有着十分强劲且浑厚的低音声线，并不适合影片采用。最终，这个角色的人声还是取自于波兰斯基本人。
• 在[水中刀]最初设定中，开头夫妇驾驶的小汽车是奔驰的，但开拍后，车型被标志取代，因为导演波兰斯基和剧组考虑到，这辆“代表西方腐朽生活和落后精神面貌”的奔驰车，很可能会在审查过程中，给电影带来不必要的麻烦。

（《看电影》杂志）

图书摘录：

波兰斯基的第一部故事片，场景和角色均非常简单，只有三个人物，一艘船和无边的大海。一对夫妇出门乘游艇过周末，路上搭了一个搭便车的学生。二人行于是成了三人行，三人之间的关系发生微妙的变化，男人、妻子、学生三人在场情欲与猜忌的游戏中进行着尔虞我诈式的比拼。（周黎明《西片碟中碟》）