《天鹅绒金矿》是由托德·海因斯执导，伊万·麦克格雷格、乔纳森·莱斯-迈勒斯、克里斯蒂安·贝尔主演的剧情片，于1998年10月23日在英国上映。该片讲述了伦敦先驱报的记者阿瑟受命调查十年前摇滚巨星布莱德·斯莱德在一次枪击事件后销声匿迹的真相，在调查过程中阿瑟发现了一个发生在摇滚风云人物之间的曲折故事。

获奖情况：

第71届奥斯卡金像奖 最佳服装设计(提名) 桑迪·鲍威尔
第51届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 托德·海因斯
第51届戛纳电影节 最佳艺术贡献 托德·海因斯
第51届戛纳电影节 最佳艺术贡献 托德·海因斯
美国独立精神奖(提名) 最佳长片

英文简介：

In 1984, British journalist Arthur Stuart investigates the career of 1970s glam superstar Brian Slade, who was heavily influenced in his early years by hard-living and rebellious American singer Curt Wild.
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1984年，英国记者亚瑟·斯图尔特（Arthur Stuart）调查了20世纪70年代格莱姆巨星布莱恩·斯莱德（Brian Slade）的职业生涯，他早年深受生活艰苦、叛逆的美国歌手柯特·威尔德（Curt Wild）的影响。

壁纸欣赏：

最火台词：

Brian Slade: Man is least himself when he talks in his own person… Give him a mask and he’ll tell you the truth.

媒体评价：

《天鹅绒金矿》以一个记者的视角对故事进行推动和发展，题材颇为大胆，关于摇滚的电影不少，但该片是其中最为人所称道的作品之一（腾讯娱乐评）。

《天鹅绒金矿》是一部以20世纪70年代摇滚乐队的生活为故事主线的电影作品，也是观众非常熟悉的一部作品。该片以记者探寻事件真相的方式来讲述故事，具有着前卫性和探索性，同时影片还带有一定的性色彩，当然其受到良好的口碑并非因为这些情色戏。该片在高音与低音之间的差别很明显，但有一些细节方面没有处理好；而画面则有些细微的偏蓝，并有些许颗粒感，不过整体来说还是很好的表现出了影片所处的历史情境，喜欢摇滚乐的影迷不妨收藏该片（网易娱乐评）。

影史钩沉：

科特妮·洛芙原本要为托德·海因斯的[天鹅绒金矿]作曲，但是她看到麦克格雷扮演的库尔特·怀尔德的片段之后就退出了，因为怀尔德不管是性格还是外貌，都极像科特·柯本，但托德·海因斯与麦克格雷都说并没有特意要学柯本，两人之间的相似只是偶然。

《黄昏双镖客》是由美国联美电影公司于1965年12月18日推出的一部美国西部动作片，由瑟吉欧·莱昂执导，克林特·伊斯特伍德、李·范·克里夫等主演。
该片讲述了赏金猎人Monco与身负家仇的莫蒂默联手打败恶人团伙的故事。

家长指南：

中度 性爱与裸体（详细）

中度 暴力与血腥

没有 粗言俗语

轻微 酒精、毒品和烟草

中度 恐怖与紧张场景

英文简介：

Two bounty hunters with the same intentions team up to track down a Western outlaw.（详细剧情）
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
两个意图相同的赏金猎人联手追查一个西方亡命之徒。
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最火台词：

Title card: Where life had no value, death, sometimes, had its price. That is why the bounty killers appeared.

机器翻译：在生命没有价值的地方，死亡有时也有代价。这就是赏金杀手出现的原因。（全部台词）

媒体评价：

剧中的伊斯特伍德和克里夫，少年的张狂自恃，与老人的精明稳健形成对比。结尾处，伊斯特伍德静静的坐在一旁观看克里夫和仇人决斗，似乎点出了男人间友谊的内涵：尽在不言中，无须多流露。里奥尼这种貌似粗枝大叶的表述，一下子便抓住了男性观众的内心。（腾讯娱乐评）

该片剪辑有序，用足够的片段细致全面的交代故事情节，节奏却不显得缓慢；对面部及眼部的近景特写准确的表现人物情绪，显示出塞尔乔·莱昂内深厚的导演功力和巧妙的手法。
该片把重心放在了对“拔枪对决”的动作场面和紧张严肃气氛的表现上，突显了“暴力美学”的魅力所在。《赏金三部曲》复兴了西部片类型。克林特·伊斯特伍德影片中满脸胡茬，少言寡语，身披斗篷头戴黑帽，叼着半根雪茄，手里利索的转着左轮手枪，枪法快而准，成为西部牛仔的标准形象。（新浪影音娱乐评）

影史钩沉：

1965年的[黄昏双镖客]在选角时遇到了问题，眼见距离开机不到一周，“莫蒂默”的演员还没定。莱昂内突然想起了李·范·克里夫，便去悄悄找他，克里夫穿着风衣，剃了平头。莱昂内远远看着，觉得很满意，便叮嘱助理：“千万别让他说话，万一发现他是个蠢货，这种完美的感觉就没了。” （《看电影》杂志）

电影标语：

The man with no name is back.

The man with no name is back… The man in black is waiting! As if one wasn’t enough . . . as if death needed a double!

Clint Eastwood is back, and he’s burning at both ends – if you can take it.

The man with no name is back… The man in black is waiting… a walking arsenal – he uncoils, strikes and kills!

It’s the second motion picture of its kind! It won’t be the last!
[toggle title=机器翻译，仅供参考]
没有名字的人回来了

没有名字的人回来了…… 黑衣人在等着! 仿佛一个人还不够……仿佛死亡需要一个替身!

克林特-伊斯特伍德回来了，他在两头燃烧–如果你能接受的话。

没有名字的人回来了… 黑衣人在等待着……一个行走的军火库–他展开、打击和杀戮!

这是第二部类似的电影! 它不会是最后一部!
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《一一》（A One and a Two）是2000年台湾导演杨德昌的执导的一部刻画出家庭亲情及生命意义的电影，由杨德昌亲自编剧，吴念真、金燕玲、李凯莉、张洋洋等人主演。
本片主演讲述了简南俊一家人的各自生活轨迹直至婆婆病逝的故事并于2000年5月14日在法国首映；同年该片入围第53届戛纳国际电影节金棕榈奖和《时代》周刊评选的年度十佳影片，杨德昌凭借该片获得戛纳国际电影节最佳导演奖。
因杨德昌对台湾电影的发行生态遭少数人把持的情况深感不满，担心会被草草上档就此被牺牲掉，于是干脆不在台湾上映 。2009年11月6日为纪念已逝世的杨德昌，该片在台湾正式上映。（详细剧情）

电影看点：

世界现状的缩影，充满迷人的奥秘与美感
在冷静观世之余，不乏对人的关怀与尊重
借台北一家人的感情起落讽喻了当今台湾在家与国、传统与现代之间价值观的对抗
我们都曾经是一一

获奖情况：

第五十三届戛纳电影节最佳导演奖
第三十五届全美影评人协会奖最佳影片
《时代》周刊评选的年度十佳影片
第21届香港电影金像奖 最佳亚洲电影(提名)
第10届华语电影传媒大奖 新世纪十年十佳电影

经典台词：

洋洋：“婆婆，我好想你，尤其是我看到那个还没有名字的小表弟，就会想起你常跟我说：你老了。我很想跟他说：我觉得我也老了。”

剧照欣赏：

1 的 2

幕后花絮：

1、该片的英文名中文片名是《A one and a Two》，而中文名直接书写两个“一”字则会变成“二”字，形成不同的意思。
2、因杨德昌对台湾电影的发行生态遭少数人把持的情况深感不满，担心会被草草上档就此被牺牲掉，于是干脆决定该片不在台湾上映 。
3、该片为导演杨德昌最后一部作品，杨德昌于2007年病逝，为了缅怀杨德昌，该片于2009年在台湾正式上映。

影片评价：

该片勾画出一幅完整的台湾中产家庭生存状态画卷。父亲的企业遭到挑战，遇见初恋情人；母亲依靠修行来医治病理性精神萎靡；姥姥在昏迷中倾听众人的述说；女儿邂逅初恋；儿子以为照相机可以让他见到事物的背面。
《独立时代》和《一一》避免群众场面。九十年代的台湾已经超越了群众集会和街头聚会的时期 ，穷学生们在快餐店谈恋爱，富学生们去茶馆。《独立时代》的最后一句对白是“我们去FRIDAY喝咖啡”。光影和声音在这样的场所都很容易控制。
《一一》是用日本人的钱制作的。分明有个选择：比较自然主义的对白还是非常清楚的对白。杨德昌选择了后者。从技术角度来说，这是他在摄影、录音和剪接上都最完美的影片。但是，任何对技术手段的选择都带有明确或潜在的美学意义。
《一一》中，无线话筒破坏空间感的情况非常多。吴念真坐在远处车里与别人说话，车窗紧闭，声音却一丝不苟，而且绝对是同期。 虽然这种做法有勉强之处，但是相比之下，跑到车里去拍，对空间感确实尊重，但距离的感觉完全改变。杨德昌宁愿在视觉上尊重适当的距离感，同时又把声音做得如在耳边。也就是说，万一声音同光线一样，有阴影，杨德昌在《一一》中把对白声音的影子彻底抹掉了。
剪接时也把声音做得非常实用，利索。但是抹掉的只是物理意义上声音的影子，嘈杂不清相互干扰的声音，意义不明确的对白。声音的影子却在生理上留下来。每个观众都是植物人姥姥，听他们诉说。很多观众会在观看后，自己去找对白的背面。（腾讯娱乐评价）
影片围绕着一个台北传统家庭中的各人，贯穿了婚礼、婴儿满月和葬礼三个仪式，把人生中各个阶段的苦恼都淡淡地罗列了出来。里面有人到中年要回望前半生作价值重估的父母、初尝爱情的青涩姐姐还有未谙世事问题天天都多的小儿。
对影片的首个发现可能是其自成一格，凝造了相当距离感的静观远镜。这种调度把影片的调子压抑得非常淡然，力求做到“去戏剧化”，为的除了是要说这样的情节并没什么特别，乃是人生必经之外；也把观众抽离自情节，建构着一个反思的空间，让人向自己心内回塑，把自身经验搭通。再来观众或者会发现影片借了许多几乎必然会临到人身上的事造为象征。
婚礼，意味着又一个家庭的诞生；婴儿，让你想到了生命；然后婆婆的昏迷带来死亡的威胁。这些设置提醒了观者几个生命中不能逃避的问题——家庭、生命和死亡。而且，影片内存在着的都是些典型人物，没有一个特立独行，他们所遇到的也是一些平常不过的事。
这些种种相加起来，为的就是把各段生存的真实状态都临摹出来，建构一个讲究细致与实感的人生模型。
然后近三个小时的片长，还有多条分别可独立成章的支线。何以导演非得把这么多个人物的故事一次过说出来呢？那除了因为要把人生的各个阶段都包揽其中之外，更重要的是把这些阶段并置交错，让观者可以站得更高，把人生这条线状物以一个更立体多面的形式被看见。同时也强调了维系着人的家庭价值。
于是会发现这种表述方式比从小到大地跟踪一个人物的成长历程生动而精准得多了。再者，这种立体的呈现方式也把导演欲借影片传达的讯息呈现得更为自然。
比如是，小儿洋洋独自面对现实，鼓起勇气跳进水里，借此克服了对游泳的恐惧；那原来正是对成人逃避问题的一个响应。又，父亲到日本公干约会旧情人找回初恋回忆的一段跟长女婷婷第一次约会男孩的初恋悸动被交错并置，互为呼应。这一段，导演让观者明白，虽然长女最终没法让自己跟男孩走在一起，但当她长大以后，到了一天她如父亲般回望自己跟旧情人的一段过去时，她又会和老爸一样明白到，就算一切推倒重来，其实他们的选择也不怎么会改变，也就没什么好遗憾。
总结全片，导演告诉了观者，当死亡临到自己的附近时，我们自然更懂得活在当下。而活在当下需要的是面对现实，然后你会发觉，其实没什么好害怕，也没几多好悔恨。此为成长，此为人生。总括而言，影片的重要性在于其把家庭价值重新强调于这个分崩离析的当代都市，同时为写实主义电影借典型人物塑成社会模型的手法套于一个家庭之内，以人生状态取代社会现象，交出了一个非得一看再看不可的示范作。（搜狐娱乐评价）

图书摘录：

日本人投资的“Y2K”系列之一，在台湾摄制，却始终未在台湾正式公映过。杨德昌凭借本片在戛纳赢得最佳导演的殊荣，是台湾导演中的第一位。影片以台北为主题，从平淡琐碎的一个中产家庭生活变化，转为注视于吴念真师演的中年电子工程师所要面临的事业和家庭的转变。影片开始于一场家庭婚礼，吴意外重逢旧情人。妻子上山打禅七，还有女儿的爱情故事，使他原本的生活，从平淡无奇，进而溅起一波波浪花。（周黎明《华语片碟中碟》）

英语短评：

insightful masterpiece

Reflections multiply the beauty of this film beyond anyone’s rating system

台词翻译：

Yang-Yang: I’m sorry, Grandma. It wasn’t that I didn’t want to talk to you. I think all the stuff I could tell you… You must already know. Otherwise, you wouldn’t always tell me to ‘Listen!’ They all say you’ve gone away. But you didn’t tell me where you went. I guess it’s someplace you think I should know. But, Grandma, I know so little. Do you know what I want to do when I grow up? I want to tell people things they don’t know. Show them stuff they haven’t seen. It’ll be so much fun. Perhaps one day… I’ll find out where you’ve gone. If I do, can I tell everyone, and bring them to visit you? Grandma, I miss you. Especially when I see my newborn cousin who still doesn’t have a name. He reminds me that you always said you felt old. I want to tell him that I feel I am old, too.

机器翻译：杨洋：对不起，奶奶。并不是我不想和你说话。我想我能告诉你的所有事情。。。你一定已经知道了。否则，你不会总是告诉我“听！”他们都说你走了。但你没有告诉我你去了哪里。我想这是你认为我应该知道的地方。但是，奶奶，我知道的太少了。你知道我长大后想做什么吗？我想告诉人们一些他们不知道的事情。给他们看他们没看过的东西。这会很有趣。也许有一天。。。我会发现你去了哪里。如果我这样做了，我能告诉每个人，并带他们来看你吗？奶奶，我想你。尤其是当我看到我刚出生的表亲还没有名字的时候。他提醒我，你总是说你觉得自己老了。我想告诉他，我觉得自己也老了。

扩展阅读：

《一一》影评：就像是他的告白，属于杨德昌对世界的独白

《急诊室的故事》是由克里斯多佛·楚莱克、理查德·索普等执导，安东尼·爱德华兹、乔治·克鲁尼、诺阿·怀尔、朱丽安娜·麦吉利斯、艾瑞克·拉塞里、谢里·斯特林菲尔德主演的美国电视剧，自1994年开播以来电视剧集，共获得创纪录的21项艾美奖及115项提名。
该剧讲述发生在美国芝加哥一家急诊室的故事，这里每天收治的都是需要急救的病人，每位医护人员都用自己的高超的医术和仁慈的爱心对每一位患者进行救助。

角色介绍：

马克-格雷尼医生——急诊室的主力医生，对于工作非常地投入。可是妻子不愿他再继续36小时倒班的急诊室工作，而马克坚持不离开医院的第一线，他因此付出了离婚的代价。
道格-罗斯医生——英俊迷人的儿科医生，是马克的好友。虽然他医术出色，却是个爱喝酒的花花公子，女友卡罗尔护士因此离开了他。但在第六季中两人重归于好并移居西雅图。
约翰-卡特医生——急诊室新来的实习医生，只有书本知识的卡特在面对病人时手足无措，而在马克和本顿的指导下渐渐成为合格的医生，最终成为医院里广受尊敬的主治医生。
卡罗尔-海瑟威护士——急诊室的护士之一，曾一度对生活失去希望的卡罗尔选择过自杀，从深度昏迷状态苏醒后又重回了急诊室。与道格之间牵扯不断的情愫也是令她烦恼的原因。
本顿医生——勤奋的急诊室医生，本顿想成为真正的住院医生，他抓住一切机会实践和提高自己的医术。
凯瑞-维弗医生——医院的事务总长，表面上犀利而强硬，但内心在为自己应该做一个彻底的医生还是称职的主妇而挣扎。
洛卡-考瓦克医生——一位来自克罗地亚的内科医生，他在工作中拼命地寻找可以填补内心空白的事物。
艾比-洛克哈特——急诊室的护士之一，她在为成为正式医生而努力，但当目标达成后，她发现生活也因此发生了变化。
陈静美医生——急诊室的一位内科医生，由于对工作过份投入，陈净美发现自己完全失去了工作之外的生存意义，她决定去寻找能使自己放松和快乐的方法。

幕后花絮：

《急诊室的故事》制片人希望好莱坞万人迷乔治·克鲁尼能回来参演这部电视剧的最后一季。但乔治·克鲁尼已表示无意重返剧组。
《急诊室的故事》的执行制片人大卫·扎贝尔告诉《电视指南》，《急诊室的故事》的第15季，也是最后一季的剧本已经出炉，包括克鲁尼饰演的罗斯医生，和朱丽安娜·麦吉利斯饰演的他的情人护士卡罗尔·哈斯维在内的以往所有角色都还在。在接受采访中，扎贝尔告诉杂志：“我们有信心他们都回来。无论对每个角色来说，我们都有很好的故事情节，展示我们想要展示的东西。”
安东尼·爱德华兹饰演的马克·格林尼医生一角于2002年就被设定死于脑癌，不过他已经同意出现在本季的几个回忆镜头中，其他已确定回归的演员包括劳拉·埃纳斯(维沃医生)、保罗·麦克恩(罗马诺医生，也去世了)和诺亚·怀尔(约翰·卡特医生)。但是，克鲁尼还没有答应回归该剧。克鲁尼的经纪人斯坦·罗森菲尔德22日说：“他正在录音，因为他说过不会回去。那是他已经完成的工作。现在，他正在忙于拍电影。”
《急诊室的故事》成就了克鲁尼的事业，让他一跃成为了好莱坞万人迷，从1999年离开该剧剧组后他一直专注于电影事业。2000年5月，他回到该剧担任客串演员，同时也是麦吉利斯拍完6季电视剧离开剧组的时候。
最终乔治·克鲁尼和朱丽安娜·麦吉利斯还是答应客串，在第19集Old times中，在西雅图的两人说服一位外婆签署文件，捐献外孙的器官。其中肾脏送到芝加哥救了卡特医生。
《急诊室的故事》于2009年4月2日以两小时的大结局收尾，剧集开始还有1小时的回顾。

媒体评价：

剧集人物刻画鲜明而又犀利，节奏极快，情节交错，触角伸到社会的各个方面。90年代最优秀的文艺类电视剧之一，曾荣获多项大奖并屡创收视佳绩。这是乔治·克鲁尼成名的平台。
连续播出了15 年的美剧《急诊室的故事》（ER）终于在2009年4月2日播完两个小时的加长篇之后落幕。不过，喜爱它的观众并不会有太多遗憾，在总共15 季的剧集中，出现过一批又一批优秀的演员，讲述过许多感人的故事，成为医疗类剧集的典范。
《急诊室的故事》1994 年开播，以芝加哥一所公立医院中的急诊室为背景，同时穿插一些在其中工作的大夫们的故事。与讲述医生间情感纠葛的《实习医生格蕾》（Grey’s Anatomy）和以医术非凡的豪斯为主角的《豪斯医生》（House）不同，《急诊室的故事》剧情要现实得多，并没有充斥疑难杂症，而是以普通病患的爱恨情仇为主线。

封面图片：

JM银幕上银幕下推倒了各种帅叔叔啊……啧啧…… (马什么梅)

人家墙头本命通通被JM推倒过 (鶩習)

基本介绍：

《新美国梦》是由爱尔兰、英国、美国联合制片的105分钟剧情影片。该片由吉姆·谢里丹执导，帕迪·康斯戴恩、萨曼莎·莫顿、莎拉·伯格、爱玛·伯格、杰曼·翰苏等主演，于2002年9月13日在加拿大上映。
该片讲述了爱尔兰移民约翰尼和莎拉带着他们的两个女儿，心中对未来无限憧憬地来到美国后发生的故事。

英文简介：

A family of Irish immigrants adjust to life on the mean streets of Hell’s Kitchen while also grieving the death of a child.（详细剧情）
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一个爱尔兰移民家庭适应了地狱厨房的穷街陋巷生活，同时也为一个孩子的死亡感到悲伤。
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剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

你还好吗,小丫头?
Are you okay, little girl?
不要叫我”小丫头”
Don’t “little girl” me.
我已经担起这个家庭一年多了
I’ve been carrying this family on my back for over a year.
自从弗兰克死后
Ever since Frankie died.
他也是我的弟弟
He was my brother, too.
他死了不是我的错 我活着也不是我的错
It’s not my fault that he’s dead. It’s not my fault that I’m still alive.
克莉丝蒂
Christy.
妈妈经常因为她的儿子而哭泣,
Mom was always crying because he was her son.
但他也是我的弟弟, 在没人的时候我也会哭
But he was my brother, too. I cried, too, when no one was looking.
我还每晚同他说话 – 是这样的,爸爸
And I talked to him every night. – She did, Dad.
我每晚都同他说话直到… – 直到什么时候?
I talked to him every night until… – Until when?
直到意识我是同我自己说话
Until I realized I was talking to myself.

（全部台词）

媒体评价：

《新美国梦》描写特殊群体标本的时候，让人感受到的是生活中最本质、最难以改变的东西，隐藏在所有强大的表象后面，可以让每个不同生活经历的人都在不同的层面上体察根本的人生况味。
描写移民的电影很多。很少如同《新美国梦》的角度，关注的是素不相识的人群在陌生环境当中消融横亘的坚冰，同时生活朴实的细节被真实地呈现；但那感动人的暖流不是象大多数好莱坞家庭喜剧，依靠泛滥的煽情来放大人物的悲喜，而是借助于细节的仔细描绘来细腻地展现情感的发生。也许我们应该感谢导演和编剧，选择他们一家在20世纪80年代纽约的自身经历来构造剧本，因为只有真实才会如此充满力量。
电影对于生活艰难的处理给人留下深刻印象，生活一如既往呈现出各个侧面，贫穷、丧子之痛、辛劳、家庭的爱、邻居的友谊。叙述上的主观色彩浓厚，电影在表现初到美国时候面对的生活压力，其中的无奈辛酸之处多用举重若轻的幽默来化解，这不是笑中带泪，而是在风雨如晦中始终保持的对于彩虹再现的盼望。在约翰尼一家来到纽约的第一个节日，父母和两个孩子在附近的嘉年华会上，父亲约翰尼为给小女儿艾瑞尔赢得一个ET外星人的布偶的过程，在电影中足足有十几分钟的戏份。这看似平常的努力，充满了巨大的感情力量，他们在乎的并非是那一个小小的布偶玩具，而是想向自己向观看的人们表达，在不堪重负的生活中卑微甜美的希望是多么地重要。
马蒂奥与约翰尼在家里的那段对话，几乎是整个电影的点睛之笔，蕴含了许多滋味，关于爱、不放弃、互相扶助，人们正是在相互深入的感情撞击中走入风雨后的彩虹。
莎拉的饰演者萨曼莎所拥有的西方女演员罕见的安静微笑中让人心碎的气质使这个角色在沉静中散发出光辉，而她对于情绪转变处准确的把握非常细腻，是很优秀的表演。帕迪·康斯戴恩在该片中似乎被家庭中的其余三个女性角色遮盖了光芒。
《新美国梦》其实是很个人化的一段生活历史，除了人物内心丰富的心理层次，没有强烈的戏剧冲突，只是目睹一个普通的爱尔兰家庭在美国的欢笑泪影。（《新电影》评）

图书摘录：

本片讲述一个爱尔兰移民家庭和一个尼日利亚画家在纽约生活的故事。他们互相为邻，画家是愤青，喜欢咆哮如雷，爱尔兰人怀疑妻子跟他有一腿，某天当面质问。（周黎明《西片碟中碟》）

基本介绍：

《巴拿马裁缝》是由约翰·保曼导演，皮尔斯·布鲁斯南、杰弗里·拉什等主演的故事片，由美国哥伦比亚电影集团发行，于2001年在全球公映。
该片根据约翰·勒·卡雷的同名小说改编，讲述了巴拿马运河协定到期，英美两国为了各自利益千方百计阻挠运河交付的故事。

英文简介：

A tailor living in Panama reluctantly becomes a spy for a British Agent.（详细剧情）
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
住在巴拿马的裁缝不情愿地成为英国特工的间谍。
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最火台词：

欢迎来到巴拿马
Welcome to Panama.
没有英雄的卡萨布兰加
A Casablanca without heroes.

（全部台词）

幕后花絮：

• 杰米·李·柯蒂斯在1994年的《真实的谎言》中就曾扮演一位不知自己丈夫具有间谍身份的妻子，而且施瓦辛格扮演的丈夫也叫哈里。
• 在杰弗里·拉什出演的第一个场景中，摆放着一副肖恩·康纳利打高尔夫球的照片，拉什扮演的哈里接着说他正在裁剪的服装很像肖恩·康纳利经常穿着的那套。这段情节是在暗指康纳利因饰演007而喜欢上了高尔夫球。
• 在片中扮演莎拉的劳拉·保曼是导演约翰·保曼的女儿。
• 为了将自己变成巴拿马人，布莱丹·格里森将天生的红发染成黑色，并且戴上了棕色的隐形眼镜。
• 该片是约翰·李·加里亲自将自己的小说改编成剧本的第一部影片。

穿帮镜头：

阿布莱克萨斯在死后依然呼吸眨眼。

媒体评价：

《巴拿马裁缝》尽管是喜剧片，但它属于内涵严肃、思想深刻的黑色喜剧，可以说《巴拿马裁缝》是间谍片里的另类。演员杰弗里·拉什在该片中的表演很出色，而杰米·李·柯蒂斯虽然戏份不多，表演也很精彩。（网易影视频道评）

《巴拿马裁缝》更注重刻划人物并使其个性有所发展。《巴拿马裁缝》的摄影不仅在表面闪烁，而且会根据不同地点而有丰富的调子、情绪，影片拍摄的视觉风格是为故事服务的，而不是取而代之。（南方网评）

图书摘录：

冷酷但魅力无穷的英国间谍安迪(布鲁斯南颠覆自己形象之举)被流放到巴拿马，他的秘密武器是哈利，一个在伦敦出生而在巴拿马上层阶级大受欢迎的裁缝。但哈利无法得到真实的情报，在强大压力下编织了一堆故事，而这些所谓的情报线索居然越吹越大。（周黎明《西片碟中碟》）

基本介绍：

《美得过火》是由贝特朗·布里叶执导的91分钟爱情影片。该片由杰拉尔·德帕迪约、乔丝安·巴拉思科、卡洛·波桂等主演，于1989年5月12日在法国上映。
该片讲述了一个汽车销售员，太太几乎是完美的典范，美貌和风度兼而有之，但公司里来了一位新秘书，相貌平平，他们之间却擦出了火花。

英文简介：

A car dealer, well-to-do and with a beautiful wife, finds himself attracted to his rather plain new temporary secretary. Despite her own commitments she feels the same and the two soon embark on an affair. Though it would seem it has happened before his wife finds this particular entanglement of her husband’s very difficult to accept（详细剧情）
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一个富裕的汽车经销商和一个漂亮的妻子，发现自己被一个相貌平平的新临时秘书所吸引。尽管她有自己的承诺，但她也有同样的感觉，两人很快就开始了外遇。虽然这似乎是在他妻子发现她丈夫的这种特殊纠葛很难接受之前发生的
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获奖记录：

1989年戛纳电影节评委会大奖　1990年恺撒奖最佳影片奖、最佳女演员奖、最佳导演奖、最佳编剧奖、最佳剪辑奖

剧照欣赏：

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电影故事：

成功的汽车推销商贝纳德，原本拥有一个美丽高雅、人人爱慕的贤妻弗罗伦斯。可他偏偏疯狂地爱上了又矮又胖、丑陋自卑的中年女秘书。这不可思议的恋情愈发不可收拾。在一番强烈的感情冲击后，弗罗伦斯以自己的方式面对着有点糟糕的生活。

权威点评：

这部影片被认为是布里耶的转型之作。女性开始成为布里耶影片的主角，而男人却是非常怯弱的。在男人看来，最恐怖的便是一个女人对他说爱他。在舒伯特古典音乐的衬托下，布里耶以他特有的戏谑手法让这个老式的三角恋爱的故事，散发出令人无法抗拒的魅力。影片骨子里的荒谬性依然是布里耶无法改变的看待世界的方式。在布里耶精心营造的充满真实感的冷调世界中，我们经常会怀疑影片中那些事件是否真的存在于我们身边。布里耶说，我的片子不是一个写实的片子，但一个故事要能够感人，必须非常真实，真实才能够感人。所以，我的影片不写实，但它讲的是一个非常真实的故事。通过表面真实所呈现出来的生活本质的荒谬性，也许正是布里耶黑色讽刺喜剧核心之处。

影片评：

《美得过火》一片采用直接诉说的方式，来引导观众走进男人复杂而又梦幻般的内心世界，所表现出来的主题更偏重于人的内心需求，而不仅仅停留在欲念这个层面上。用幽默而又带有几分诗意的表现手法来探讨了关于婚姻中的两性关系，从而颠覆了以往被类型化的偷情影片。
影片体现了贝特朗·布里叶的风格——对于传统道德的怀疑和抵制，加上以荒诞手法做冷嘲热讽，常以男女关系作为剖析世俗的切入口，特别喜欢设置三角关系。叙事反常规，喜欢采用布莱希特式的陌生化手法，像是让主人公直接对着摄影机镜头说话，以削弱情感冲击度，增强理性和反思性。（新浪娱乐评）
《美得过火》节奏极快，对白诙谐，是贝特朗·布里叶可以创新风格的里程碑。（《电影评介》评）

图书摘录：

男人是一种奇怪的动物，家里有漂亮老婆，却要到外面去偷吃那些次一等的女人。本片主角就是这么一个人，他的职业是汽车销售员，太太几乎是完美的典范，美貌和风度兼而有之，但公司里来了一位新秘书，相貌平平，他们之间却擦出了火花。这听起来有违逻辑，但影片使之变得真实可信。（周黎明《西片碟中碟》）

基本介绍：

《安纳托利亚往事》是片长157分钟的剧情影片。该片由努里·比格·锡兰导演，努里·比格·锡兰、埃布鲁·锡兰、厄康·吉赛尔编剧，塔勒·比尔瑟尔、伊尔玛兹·艾多甘、Muhammet Uzuner、艾哈迈德.蒙塔兹.泰兰、弗拉德.塔尼斯等主演，于2011年9月23日在土耳其上映。
该片讲述了发生在一名医生和一名检举人之间紧张的12个小时经历。

英文简介：

A group of men set out in search of a dead body in the Anatolian steppes.（详细剧情）
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一群人出发在安纳托利亚大草原上寻找一具尸体。
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获奖记录：

2011年戛纳电影节金棕榈提名　2013年独立精神奖最佳国际电影提名

电影故事：

在亚洲西南部的安纳托利亚，一个蛮荒山区，肃杀静谧。黄昏时候，三辆汽车停靠在路边的一处喷泉旁。车上的人走下来，开始辨认什么。原来，是不久前发生了一起命案，嫌疑人将尸体掩埋在荒野的某个角落。一群警察、两个罪犯、一个医生，三小时寻找尸体、验尸……看似庸常的办案过程中，展现了大量的社会问题以及主人公们所承受的道德、经济、家庭压力。而侦破案件的这个漫漫长夜似无尽头……

权威点评：

努里·比格·锡兰的电影以深切的人文关怀以及油画般质感的画面著称，他坦承希望通过《安纳托利亚往事》，展现一个“美丽却不为世人熟知”的土耳其。关于故事的真实性，导演锡兰说：“这个关于医生的故事，是很多年前我的一位做医生的朋友告诉我的。我取了其中的一部分，现在你们看到的故事，有真实的也有虚构的”。

影片依旧维持着锡兰影像风格，昏暗优美的光线、严谨的构图，镜头设计充满诗意，画面中的静与动相得益彰，呈现出独特的视觉美感。锡兰式的大远景镜头使人物与环境融为一体，景深层次分明，影像和立意处处透出精心的创作理念。

片中的案件发展已然不是该片的主体，导演更多的是希望通过这个事件表现镜头之外残酷的社会现实。

影片评价：

《安纳托利亚往事》是一部从都是回归农村的电影，电影中隐含着生活在乡村的百姓对都市的一种梦想。
作为摄影师出身的导演锡兰，在摄影风格上兼有伊朗自然主义大师们的痕迹，同时又融合了欧洲电影哲学和美学大师们的气质。《安纳托利亚往事》开局就是悠长而有迷人的长镜头， 黑暗中空旷的远方三辆汽车转弯时互相交错投射的灯光，蜿蜒转承，有着一种独特的美感。这样的镜头足以证明一个导演那令人震惊的对于镜头的敏锐感觉。而之后那些他擅长的固定机位的谨慎缓慢地移动，流畅一气呵成的剪辑，再加上空旷悠远的诗意画面，让人不得不感叹导演在镜头操控上的娴熟，而且已经不止是娴熟了，他足以去用镜像来表现艾略特的诗歌《荒原》。
《安纳托利亚往事》的故事本身并不复杂，寻找藏尸之地的过程，但是在这个过程中，所有参与人员和检察官之间的关系微妙而又真实。即使锡兰回到了乡村，但在电影中城市的代表检察官所体验的乡村生活直接暗示了城市化的深度影响，人们从不同的渠道向检察官发着自己的牢骚，目的都是为了能够改善条件。 乡村旷野远山陋居 就是电影中的背景。在锡兰的镜头下，这些背景被敷上一层忧伤的色彩，那种淡淡的暗色光晕一如覆盖着当地人心中的某种阴影。
电影中，人物特写画面较多，特别是检察官和医生之间的互动。在检察官带队寻尸故事的表面，还有一个另外的关于死亡的故事，检察官对医生讲一个女人的死亡，叙述的断裂分割只有在电影最后接近尾声时才得以知晓，那个死去的女人就是检察官的妻子，她是自杀的。“是不是有人自杀的目的是让活着的人有一种负罪感？”这是检察官对医生提出的问题。电影中的两种死亡，现实中的，对话中的，有人死了，有人还活着。这两个互动的故事并没有紧密的联系在一起，但是每次对于这个死亡的讨论成了延续和支持情节发展的主要动因。而锡兰在此中表现的人物特写冷静又生动。静止而又精致的画面，一定的空白空间，远方的背景，都是为了衬托出人物内心的情感。这种极富表现主义的镜头也体现了锡兰完美的导演功力。
导演的剪辑和情节衔接做到了不露一丝破绽痕迹，苹果缓缓地滚下草坡，掉入小溪，又随着小溪顺流而下，直到停止在小溪中间；汽车从远方蜿蜒盘旋的小路驶近画面，又随之驶远；人物走在走廊拐角时的每个转弯的紧密衔接。除了长镜头外，多角度镜头的完美剪辑也让导演实现了电影中的真实。（腾讯网评）

英语短评精选：

A Potpourri of Vestiges Review: Nuri Bilge Ceylan’s Police Procedural that highlights the complexities associated with the human psyche
机器翻译：一个关于遗迹的大杂烩评论：努里·比尔奇·塞兰的警察程序强调了与人类心理相关的复杂性

影片改编自卡瓦佐尼的小说《月亮之诗》，傻瓜维诺一系列怪诞荒谬的行径（他要追寻一切事物发出的声音，特别是月亮的声音）。

英文简介：

The amusing and entertaining adventures of a recently released mental patient and his band of misfits, discover conspiracies to concur while looking for love.
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一个最近被释放的精神病人和他的一群不合群的人的有趣和有趣的冒险，发现在寻找爱的同时合谋。
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剧照欣赏：

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电影故事：

一个满月的夜晚，人到中年的伊佛想倾听月亮的声音，来到井边，但他听到的却是一群偷窥男子的欢呼声，墓地里死者的呻吟声……另一个下雨的夜晚，伊佛溜到他心爱的女孩房间，凝视着她的脸，却被醒来的她轰了出去。第二天，广场上挤满了摊贩和观光客，蹲在屋顶上想要抓住月亮的伊佛被误会自杀，在消防队员的帮助下重新回到地面。米开鲁兄弟绑架了月亮，整个乡镇的人都通过电视观赏着被俘虏的月亮。一个男人开枪打坏了电视，广场陷入一片孤寂，只剩下被月亮召唤而来的伊佛，对着月亮侃侃而谈。

权威点评：

本片是费里尼大师最后一部作品。影片充满了怪诞离奇的想象。主人公伊佛追寻的是什么？呼唤他的神秘声音代表什么？他的“月亮”代表什么？费里尼用象征的手法让观众接受他对社会生活的分析、解剖和结论。通过描写这些古怪的人和这些荒唐的事件，费里尼以他特有的方式对电视时代进行了解构，他试图向观众表明，如此构成的社会最终会走向什么结局。影片的形式可以看做是费里尼式风格的大荟萃，性幻想、童年记忆、马戏杂技般的场面、无厘头的幽默……费里尼以其对这个处于危机中的社会的真诚的担忧，结束了他光辉的电影生涯。

《大逃杀》是由日本东映映画制作发行的122分钟恐怖影片。该片由深作欣二导演，深作健太编剧，北野武、藤原龙也、前田亚季等主演，于2000年12月16日在日本上映。
该片改编自日本小说家高见广春的同名小说，讲述的是在未来世界，某中学三年级的学生由于纪律松弛，被教师遣送到一个荒凉小岛进行“杀戮游戏”的故事。

电影看点：

绝境里的人生寓言
血腥背后的生存守则
青春和暴力从来不分家
真人版绝地求生
生存是一场不停淘汰的游戏[1]

英文简介：

In the future, the Japanese government captures a class of ninth-grade students and forces them to kill each other under the revolutionary “Battle Royale” act.（详细剧情）
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今后，日本政府将抓获一班九年级学生，并根据革命的《皇家战斗法》强迫他们互相残杀。
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获奖记录：

2001年日本电影蓝丝带“最佳电影奖”
第24届日本电影学院奖 最佳影片(提名)
第24届日本电影学院奖 最佳导演(提名) 深作欣二
第24届日本电影学院奖 最佳编剧(提名) 深作健太
第24届日本电影学院奖 最佳男主角(提名) 藤原龙也

剧照欣赏：

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电影故事：

新世纪伊始，日本经济崩溃，社会动荡。失去自信的成年人政府由于惧怕青少年失控，竟通过一项新法案“B．R．大逃杀”。北野武饰演的中学教师便作为军政府的代表，假借带学生到荒岛旅行之名执行计划。全班42名学生被强行分派地图、粮食及千奇百怪的凶器，学生们被告之必须在三天内互相残杀直至决出惟一胜者，换得生命自由；如果三日后还剩余多于一位生存者，那么系于所有学生颈上的电子圈也会自动爆炸，无一人能生还。一场在军方严密监控下的疯狂死亡游戏从此开始了……

权威点评：

20世纪70年代曾因开创血腥残暴的“实录黑帮片”而蜚声日本影坛，并深刻影响吴宇森、昆汀·塔伦蒂诺的日本导演深作欣二，在新世纪之初又推出了这部充满末世寓言的暴力启示录。片中学生的爆头场面，残暴杀戮的“可观”镜头，以及亲如兄弟姊妹的好同学为了生存而反目成仇的可悲情状，皆令观众毛骨悚然，并慨叹人性腐化的可怕。深作欣二表示，影片并非旨在宣扬残酷，而是希望藉学生在残杀中找寻生路的过程来探讨生存的终极意义。

影片评价：

有人说《大逃杀》是人性的讽刺画，似乎所有的一切是由所谓人性的恶所造成的，这是完全不对的。如果《大逃杀》的主旨是揭露所谓人性的恶，那么电影的主角将完全是另一些人，而结局也将完全是另一个。《大逃杀》是这个社会的讽刺画，电影中的那个孤岛就是社会的极端的表现。电影中是颈环的逼迫，而现实中则生存压力的逼迫；电影中是互相残杀，而现实中则是残酷无情的竞争；电影中有人自杀，现实中迫于生存压力而自杀的人有不少少，电影中有桐山那样残酷无情的人，现实中也有人叫嚷什么“狼性生存”。社会是一个建立在残酷无情的生存斗争之上的社会，“弱肉强食，适者生存”，动物的自然状态竟表现为人类发展的顶点，这就是《大逃杀》所表现的。（新浪网评）
深作欣二充满活力的表演技术以及崭新的艺术姿态曾给世界有名的电影导演昆汀·塔伦蒂诺、吴宇森等带来了深刻的印象。导演的构思也在该片中得到尽情地发挥。学生角色由藤原龙也、前田亚季、山本太郎、栗山千明、安藤政信领衔；北野武扮演冷酷的教师——北野，在此片中监视发了疯的42名中学生相互残杀等等这些，都给表面豪华、自以为神气十足，实际上却是走向崩溃的日本社会画上了巨大的问号。（网易网评）

幕后花絮：

该片在日本被列为R-15（15岁以下人士禁看），其中过激的暴力意识及场面曾一度被日本国会议员提出禁播。但影片上映后轰动，创票房纪录。

封面图片：

当年先看的《杀死比尔》再看的《大逃杀》，看到这妹子的时候，一直希望能够突然暴起，拿枪扫射，或拿刀乱砍，结果，有点小失望啊（billcai）

我也先看的杀死比尔。。不过这里亦邪亦纯的很棒啊（已注销）

特立独行的好女孩。。。（亂炖時間）

参考资料：

1，作者分别是：猫-筱筱，naoko，夏小初，大MU