《恐惧的代价》是由亨利-乔治·克鲁佐执导，伊夫·蒙当、查尔斯·文恩、彼得·范·埃克主演的惊悚动作电影，于1953年4月22日在法国上映。
该片讲述了一家石油公司因大火焚烧油井，急需硝化甘油来灭火，在重赏诱惑下，四个落魄男人冒险运送硝化甘油途中发生的一系列故事。

获奖情况：

第6届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖 亨利-乔治·克鲁佐
第6届戛纳电影节 Special Mention 夏尔·瓦内尔
第3届柏林国际电影节 金熊奖 最佳影片 亨利-乔治·克鲁佐

英文简介：

In a decrepit South American village, four men are hired to transport an urgent nitroglycerine shipment without the equipment that would make it safe.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在一个破旧的南美村庄，四个人被雇来运送一批紧急的硝化甘油，而没有安全的设备。
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幕后花絮：

拍摄花絮

• 该片在美国放映时被剪去了一些所谓的“反美”镜头，其中包括片中有一段美国老板阐述雇佣流浪汉当卡车司机的原因，将美国资本家塑造成了大恶棍。
• 让·迦本拒绝了最终由查尔斯·文恩扮演的角色，因为他认为影迷不会喜欢他扮演一个“懦夫”。
• 蒙当和文恩在拍完在原油中打滚的戏后，不约而同地得了结膜炎。
• 马里奥是伊夫·蒙当获得的第一个戏剧角色。
• 该片是第一部同时获得戛纳电影节金棕榈奖和柏林电影节金熊奖的影片。
• 该片于1951年8月27日开拍，原本预计9周就拍完，但遭遇的一系列麻烦和困难却使影片一直拖到1951年11月底才完成了一半的拍摄任务。
• 由于天气影响，加上导演克鲁佐摔坏了脚踝，而且随着冬日的临近，白天变得更短，因此该片不得不停拍了6个月，在1952年的夏天才最终完成拍摄。
• 由于拍摄周期加长，该片的预算超出了五千万法郎。
• 导演原打算在西班牙拍摄此该片，但遭到了伊夫·蒙当和其妻子的反对，原因是当时西班牙独裁者佛朗哥还没有下台。最后拍摄地点改在了法国南部的一个小镇，而片中的村落则是根据草图搭建起来的。

穿帮镜头

1. 爆炸引起的震动波比爆炸的亮光还要先到达马里奥和乔乘坐的卡车。
2. 当马里奥往乔的脸上扔石头时，尽管他站在高处，但石头看起来却像是从低处击中了乔的脸。
3. 当班巴巴在卡车里刮胡子时，他的右半边脸上涂满了剃须膏。但当他掉头跟路吉说话时，这时他右边脸上的剃须膏却消失了。

媒体评价：

《恐惧的代价》的场景比较单调，比不上同时期的灾难电影，但是导演亨利-乔治·克鲁佐懂得让观众参与到故事中，并很好的完成了自己的叙事。影片在克鲁佐的强调和灌输下，观众会比片中的主角更惦记危险的存在，满满一车能炸毁南美的炸药，一点点的震动都是致命的，在那种简单的场景下，恐惧反而变得单纯而且具体（时光网价）。

《恐惧的代价》是一部备受肯定的惊险片，与依赖电脑特效维系视觉效果的电影不同，导演所营造的紧张气氛全面助推了影片在动作场面上的刺激度，成为标准的“以慢制胜”动作戏范例，感官效果非常震撼。该片的声音方面略微有些发闷感，具有很浓厚的老电影味道（腾讯娱乐评）。

影史钩沉：

• [恐惧的代价]在1951年8月27日开机，本计划在9个月内完工。然而各种问题扑面袭来，拖滞了制作的进行。彼时的法国南部，进入了规律的雨季，不少车辆都陷入了泥沼，眼看着就连起重机都倒下毁掉了。导演亨利-乔治·克鲁佐摔伤了他的关节，薇拉·克劳佐也大病了一场。而制作费已达5千万，远超出了预算。截止到1951年11月，片子只拍了一半。进入冬季后，白天的时间开始变短，于是拍摄不得不暂停了6个月。最终影片的后半部分，直到1952年的夏季才完全完成。克里斯托弗·诺兰在《视与听》中称，[恐惧的代价]是和[敦刻尔克]最有关联性的电影。那种悬疑惊悚的电影语言，正是其在寻找的。[恐惧的代价]也是第一部既收获了戛纳金棕榈，又得到柏林金熊奖的经典之作。
• 拍[恐惧的代价]前，亨利-乔治·克鲁佐原本打算把外景地放在西班牙，但因为主演伊夫·蒙当坚决反对而作罢。蒙当说，只要弗朗西斯科·弗朗哥还在西班牙掌权，他就不会踏入西班牙的国土。另外，[恐惧的代价]也是第一部接连获得柏林金熊奖和戛纳电影节大奖(后来的金棕榈奖)的电影。 ​​​​

（《看电影》杂志）

图书摘录：

克鲁曹享誉甚高的惊险片经典作。位于南美洲的一家石油公司因为大火焚烧油井，急需硝化甘油来灭火。以伊夫·蒙当为首的四名亡命之徒，在丛林区驾驶两辆装有硝化甘油的卡车作长途运送。由于震动剧烈会随时引爆车上的危险品，因此这段旅程危机四伏，步步惊心。最后只有一人获得成功。导演经营紧张气氛的手法十分高明，整个过程令人惊心动魄，高潮迭起;而丛林外景的选择也增加了动作场面的惊险度，其中一场卡车冒险闯过一座残破吊桥的戏，已成为高度刺激的经典场面。影片荣获戛纳影展最佳影片及英国学院奖最佳影片。市面上有各种简短版本。好莱坞曾于1977年重拍本片，就是由威廉·弗列德金导演、罗伊·谢德任男主角的《千惊万险》(Sorcerer)，虽然斥资二千万美元并用彩色拍成，但成绩比不上法国原作，徒具架构而无内容，镜头的交代暧昧模糊。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

One of the greatest movies ever made
有史以来最伟大的电影之一

《独行杀手》是由让-皮埃尔·梅尔维尔执导，阿兰·德龙、凯茜·罗齐尔主演的犯罪惊悚电影，于1967年10月25日在法国上映。
该片讲述了杀手杰夫在执行暗杀任务时被钢琴师马蕾莉认出身份，却意外得到了对方的袒护，正当他困惑时得知马蕾莉正是雇主的情人，杰夫也因此陷入了爱与背叛的矛盾之中 。

英文简介：

After professional hitman Jef Costello is seen by witnesses his efforts to provide himself an alibi drive him further into a corner.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在目睹了hitman Jef Costello的职业生涯后，他为自己提供了一个借口，迫使他进一步陷入困境。
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剧照欣赏：

1 的 5

媒体评价：

《独行杀手》把1940年代的美国黑帮电影元素和1960年代的法国次文化相结合，并且加上日本的武士道精神，一反导演让-皮埃尔·梅尔维尔过去的风格，开创了暴力美学和杀手美学的先河，也成为他创作生涯中的重要作品。梅尔维尔将一个毫无信任可言，处处暗藏杀机的世界刻画得非常到位，并且赋予阿兰·德龙的角色一种“存在主义”的色彩。该片采用非常风格化的极简主义手法，从场景、灯光、表演和对话等等都非常精简，整体色调也都是泛着幽光的冰蓝，从影片拍摄的年代看来，正反映着那个时代法国社会普遍的孤独和怀疑气息。该片上映后，几乎就与暴力美学划上了等号，不论是影片的叙事手法、影像风格，还是经典桥段甚至阿兰·德龙的衣着行头都成为后来电影、影人致敬和模仿的对象，从好莱坞到香港，从吴宇森到昆丁·塔伦提诺，只要有杀手的地方就可以看到该片的身影，只要有黑色电影的地方就能看到该片的桥段（时光网评）。

图书摘录：

本片讲述习惯单独杀人作业的杰夫在杀死马路德”俱乐部的经营者时，被女歌星马蕾莉看到，虽然他有完整的不在场证明，但警察还是怀疑他并把他抓到警察局。后来警察要马蕾莉来认凶时，她却没有把杰夫指证出来，杰夫也因此获释。当他找到掮客要报酬时，被掮客射伤。失信的雇主再次通过掮客找他杀人时，被他找出雇主的真实身份，杰夫愤而射杀他，接着出现在“马路德”俱乐部。当他拿着没有装子弹的手枪出现在目标，即雇主的情妇马蕾莉面前时，被埋伏的警察乱枪打死。这部电影跟导演过去的风格完全不同，表达了他冷酷的一面，是法国杀手片的名作。原文片名指主角所信奉的日本武士道精神，而他对于情义的信念跟武士道一样已不适合他的环境。（周黎明《西片碟中碟》）

《陆上行舟》是沃纳·赫尔佐格执导的剧情片，由克劳斯·金斯基主演，1982年3月4日上映。
该片讲述了爱冒险的菲茨杰拉德为了在自己所住的秘鲁小镇上修建一座宏大的剧院而展开一段惊险刺激之旅的故事。

英文简介：

The story of Brian Sweeney Fitzgerald, an extremely determined man who intends to build an opera house in the middle of a jungle.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
Brian Sweeney Fitzgerald的故事，他是一个意志坚定的人，他打算在丛林中建一座歌剧院。
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获奖记录：

第35届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 沃纳·赫尔佐格
第35届戛纳电影节 主竞赛单元 最佳导演 沃纳·赫尔佐格

电影故事：

20世纪初，南美马瑙斯市灯火辉煌的亚马逊剧院，著名歌唱家卡鲁索在表演歌剧。爱尔兰幻想家菲茨杰拉德和他的女友为看这场歌剧，特地从数百里地之外乘船赶来。菲茨杰拉德被当地人称为“菲茨卡拉德”，即“无谓事物的迷恋者”。为了能够在自己所住的秘鲁小镇上欣赏卡鲁索的演出，他决定在亚马逊河丛林中建造一座歌剧院。经过多方努力，他购买了一艘旧船，进入秘鲁神秘恐怖的林区中开采橡胶。途中有印第安人参与协助，他们准备将轮船拖过一座山，以缩短到达另一条支流的成本。眼看即将取得成功，但在拖船时，一个印第安人被压死。其他人在夜里偷偷砍断了船缆，轮船向下游冲去……

权威点评：

本片被称为是一部“反自然规律、反重力”的电影，由于迷恋大船过山的摄人意象，赫尔措格拒绝在摄影棚内搭景或做特效拍摄，而坚持带着剧组和一艘比原剧中重10倍的船，艰辛的进入南美的热带雨林山脉。影片全部为实景拍摄，历经四年才得以全部完成，使拍摄过程本身就成为一种“菲茨卡拉德”式的行为。但是，尽管本片与他的另一部名作《天谴》有着同样的主演、同样的摄影甚至是同样的秘鲁丛林，但本片似乎缺少那种将人类欲望与缺陷放在大自然中审查的夸张的内在力量。

幕后花絮：

• 该片的历经四年才得以完成。
• 主人公菲茨卡拉尔多一开始是由杰森·罗巴兹扮演的，但在影片大约拍了40%时，杰森·罗巴兹因病退出拍摄。赫尔佐格考虑过由杰克·尼克尔森代演，也想过自己亲自出演主角，不过，最后还是由与他合作过多部影片的金斯基代替杰森·罗巴兹主演该片。
• 原本在片中扮演菲茨卡拉尔多好友的滚石主唱米克·贾格尔因要参加乐队的演出而退出剧组。赫尔佐格觉得没人能代替贾格尔，便干脆删除了那个角色。
• 片中有个镜头，当轮船好不容易开始向上移动时，又滑了回去，把几名印第安人压在下面。影片上映后有人认为真有群演被压在船下，指责导演罔顾人命。而实际上，那些群演根本没有受伤。
• 在进行外景拍摄时，剧组中当群众演员的印第安人曾受到当地阿梅华卡斯人部落的攻击，其中一个人被箭射穿了喉咙，而他的妻子腹部中箭。随后剧组里的50名印第安演员集体出发准备实施报复性袭击，但最终他们没有遇到阿梅华卡斯人。
• 电影的制作过程被莱斯·布兰克拍成了纪录片《梦想的负担》。
• 导演维赫尔佐格销毁了所有贾森·罗巴兹和米克·贾格拍摄的胶片，当多年后他想把其中的一些胶片用在电影《我的魔鬼：克劳斯·金斯基》时，发现只有在莱斯·布兰克的纪录片中保留了三段。
• 赫尔佐格带领剧组真的把一艘重340吨的蒸汽船运到山顶，只用了一辆推土机而没有使用任何特技效果。
• 拉船所用的零件都从迈阿密运来，剧组把船拉到山顶后，另一边山脚下原本15米的水位降到了只有0.6米，他们只好把船留在山顶上放了六个月，然后又用了几周时间完成了大船下山、重新入水的镜头 。

幕后制作：

灵感来源
在拍摄《陆上行舟》前很多年，赫尔佐格为某部影片挑选外景而来到法国布列塔尼海岸一个叫卡纳克的地方，当地翻山越岭连绵数英里的史前石碑群给他带来震撼。他对史前人类如何竖起这些巨大石碑产生了浓厚兴趣。在冥思苦想两天后，他琢磨出来了用简单工具将一块石碑运到两公里以外的方法。随后，一位曾帮他筹集资金拍摄《阿基尔，上帝的愤怒》的朋友建议他再回亚马逊丛林拍摄一部电影，而且把南美冒险家阿塞·费明·菲茨卡拉尔多的真实故事告诉了他。在赫尔佐格看来，阿塞·费明·菲茨卡拉尔多不过是个生活在世纪之交的黑心商人，但故事里的一个细节引起了赫尔佐格兴趣：菲茨卡拉尔多曾在河岸把一艘船拆开，然后从陆路运到相邻的平行河道中再组装起来。赫尔佐格从这个细节获得灵感，结合卡纳克的石碑，想出了菲茨卡拉尔多为在丛林中建歌剧院借助土著的力量把大船拉过一个山头的故事。
“陆上行舟”
在刚开始构思《陆上行舟》时，赫尔佐格就意识到要拍这个故事，必须把一艘真船实实在在地拉过一个山头。20世纪福克斯公司对该片表示了浓厚兴趣，但他们建议用船模和假山来完成拍摄，赫尔佐格没有同意，坚持不使用任何特效。
在拍摄中，剧组找到一条340吨重的汽船，将它拉动1600多米翻越一座陡峭的小山。按最初设计，山的坡度是60度，后来他们把要求改成40度。小山位于丛林中，与之相距最近的城镇也在1200公里之外。拉船翻山的预算只有600万美元，而且开拍时绝大部分资金还没有到位，所以赫尔佐格一开始是自己投钱运作整个项目，期待项目初见端倪后能吸引投资人。
由于担心无法完成计划，为赫尔佐格提供后勤服务的巴西工程师退出了剧组，赫尔佐格不得不在没有工程专家指导的情况下继续完成原定计划。尽管采用了坚固定的滑轮系统，为了保证人员安全，赫尔佐格仍不允许任何人靠近正在被拖动的船，特别是不允许站在船后。他把轮船后面的区域都封闭起来，这样即使钢缆断裂，轮船滑下山时也不会伤害到任何人。
“穿越激流”
对于拍摄大船穿越激流的镜头，赫尔佐格起初有些犹豫，反倒是主演金斯基很渴望，一再怂恿导演拍摄那样的画面。正式开拍时，剧组刚架好摄像机，14根系船的钢缆就在河水的巨大冲力下一齐断掉了，轮船在无人控制的情部下向激流漂去。重新让轮船就位后，他们拍下了船顺流而下不断撞击两崖石壁的镜头。铁锚穿破了船体，因为钢制内层和气室的保护，船才没有沉没。拍完这些后，赫尔佐格觉得如果再拍一组主人公在船上醒来后发现轮船正朝激流猛冲过去的镜头会更好。于是，经过十天努力，他们拉着第二艘船逆流而上穿过了激流。一共七个人带着三架摄影机上了船。他们用绳子把摄影师豪尔赫·比涅阿斯和摄影机绑在舵轮的后墙上，由于巨大冲力，豪尔赫·比涅阿斯断了几根肋骨，比特·普莱瑟撞上固定在甲板上的摄影机，撞出了脑震荡，托马斯·茂奇则抱着摄影机被撞得飞了起来。

媒体评价：

该片如此真实而朴素，如此毫不在意技巧，如此虔诚地操持着梦想的重量，它只是需要被勇敢地拍出来，而并非为了被后人顶礼膜拜而存在。（腾讯娱乐评）

该片颠覆了人与自然的关系，强调的是人的精神与大自然的主宰，这使得影片凝重的风格中增添了明朗乐观的亮色。摄影师托马斯·茂奇出色的、充满造型感的摄影将亚马逊丛林的壮丽和神奇表现得淋漓尽致，营造出一个赫尔佐格式的富有神秘感的世外桃源。人、河流与幻想和谐统一地构成了一幅幅奇丽的景观，使人产生无限联想与深思。该片不仅影像瑰丽，有强烈的造型意识，而且具有强有力的哲理内蕴支撑，体现了深广的社会意义和人性的光辉。不注重讲述引起入胜的故事，在结构上比较松散和自由，不注重情节之间的逻辑性和矛盾冲突，具有散文化的风格。为了表达某种哲理思想或情绪气氛，有时甚至牺牲故事本身的戏剧魅力。赫尔佐格通过对人物极端行径的刻画，从人类学和存在主义的角度，研究这些边缘人的性格，阐发人生的哲理 。（河北大学艺术学院副教授金晓非评）

一个接近黑色幽默的故事，被赫尔佐格以隆重到庄严的态度拍了出来，其中的超现实成分，在仪式般的叙述中逐渐脱落，观者不得不与主人公一起严肃对待这出荒诞的梦想。更接近影片主旨的概括，并不是梦想与意志的胜利，而是梦想之无用。片中感染力最强大的大船翻山一场戏，就是最大的一次无用功。梦想狂菲茨卡拉尔多最终所得寥寥，梦想效用微小，但依然如此具有魅力，那是因为过程才是尊严与意义的载体，而非结果。像教徒一样坚定，带着愚公移山式的愚，菲茨卡拉尔多和土著们那些瑰丽的梦想或盲目的坚定，在俗态意义都是无用之梦，却都摄人心神。大船缓慢越过山顶，在雨林深处河流行进，扩音器发出歌剧之声，在这些无用的时刻与细节之处，诗意喷薄而出。为无用之事狂热，有超现实之味，因为超现实，所以魔幻，所以动人。（《大众电影》评）

图书摘录：

故事发生在1890年代，在秘鲁的亚马逊丛林中，一名商人想靠橡胶生意发财，然后在丛林里建造一座豪华歌剧院，并且请当时最走红的歌唱家卡鲁索来献唱。如果这听上去像是痴人说梦，那么导演赫佐格以愚公移山的精神硬是把一艘320吨大船拉过一座山头，以便从一条河道进入另一条河道，那更是疯狂之举。（周黎明《西片碟中碟》）

扩展阅读：

白日梦之《陆上行舟》

《当男人看上男人》是Bernard Rapp导演，贝纳 纪欧多主演的电影。

英文简介：

Nicolas, a handsome, young waiter, is befriended by Frédéric Delamont, a wealthy middle-aged businessman. Delamont, a man of power, influence and strictly refined tastes, is immediately smitten by Nicolas’ charm. Lonely and phobic, Delamont offers Nicolas a lucrative job as his personal food taster. In spite of their differences, a close friendship begins to emerge between the two men. However, their bond of trust and admiration soon spirals downward into a dangerous game of deceit and obsession for which neither is prepared.
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尼古拉斯，一个英俊、年轻的侍者，是一位富有的中年商人弗雷德里克•德拉蒙特的朋友。德拉蒙是一个有权势、影响力和严格品位的人，他立刻被尼古拉斯的魅力所迷惑。孤独和恐惧，德拉蒙为尼古拉斯提供了一份有利可图的工作，作为他的个人食品品尝。尽管他们有分歧，但他们之间开始产生了亲密的友谊。然而，他们之间的信任和敬仰很快就会螺旋式下降，变成一场危险的欺骗和痴迷的游戏，双方都没有做好准备。
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媒体评价：

《当男人看上男人》的法文原题《Une Affaire deGout》的意思是“一种品味事儿”（品味一事）。还没看电影就先被塞进一堆讯息，据说是一部男同性恋电影。我却像萨特《没有出口》里的那个任性女人，你越要我这样，我越偏不这样。
贝纳·哈伯(Bernard Rapp)导演的这部电影中可以看成非关男同性恋。 贝纳·纪获多（BernardGiraudeau)饰演的Frederic（以下简称F）是位文雅的壮年富商，身高176
公分，体重76公斤；让-皮埃尔·罗希(Jean-PierreLorit)饰演的Nichola（以下简称N）
是位年轻英俊的餐厅男服务生/厨师，身高176公分，体重70分斤。本片一开始就出这
些简单的讯息，却是“异”、“同”并置的。差别在于年龄、阶段、贫富，共通性则是身
高、性别，于“吃”（一是承受食物的顾客，一是提供食物的厨师）。
F 对于食物既有高品味，又不想误食混在某些菜肴里的材料，他用高薪聘请N作为“专属私人品尝师”。N果然能够在品尝食物时分辨由哪些原料作成，并褒贬厨艺的优劣高下。高薪的代价是必须放弃一些习性、偏好，甚至自由。譬如N不能吸烟，以免影响味觉。难道F要监视N是否吸烟、干扰隐私吗？F的策略是“监视N的肺”，会有医师定期检查N的肺。F让N禁食几天，再喂以海鲜大餐，却混进催吐剂，让N嫌恶海鲜。原来F自己恐惧某些食物，他的意图是希望N逐渐跟他同样品味（如果当作男同性恋解读，这等于暗示一位男同志耍弄手段、搬演策略，让一位异性恋男孩的性偏向逐渐从异性恋坐标向着同性恋位置偏航）。N识破诡计一面愤恨，一面却要“继续玩下去”；F则是欣慰：“今后我俩口味一样了。”为什么N要放弃自由呢？原来N想知道自己“能力/忍耐”的极限（扯上男同志解读，则是有时候异性恋男孩比同性恋男孩对同性恋更感兴趣，因为前者“好奇”，而趣味则在于“探索”、“寻寻觅觅”、富有挑战性。）
更好玩的是一切都在F的掌握中。F拿出派人偷拍N的女友的照片，N大骂F变态。两男争吵中，凸显的是N为了这份高薪而没跟女友坦白工作内容不快乐、不自由的细节，为了留住爱情而没有完全忠于F的工作要求，相形之下，N骗了大家更骗了自己。（当作同志电影解读则是同性恋男孩只不过「变态」，异性恋男孩却骗男骗女骗人骗己！）。我不在乎本片是不是（男）同志电影，让我惊讶这出现代寓言的铺陈：操控的人F可以从食物延伸到期待被控的人N样样跟他一致、一体，甚至一同（或者天各一方）品味“孤绝”(Solitude)寂寞。被控的人既恨操控的人”疯狂”，却想“分享”对方的疯狂。比较吓人的是，N越到后来越恨F，自己却变得跟F同样品味而很不能忍受原先那伙男女友人，终与恋人分手。

图书摘录：

尼古拉斯是一个住在里昂贫民窟的年轻人，跟女朋友同主，平时兼职当服务生。一次有个客人让他品尝一道开胃小菜，要他猜一猜是什么原料做的。那个客人后来雇佣尼古拉斯，给他很高的薪水，还为他购买衣服鞋子(他俩是同样的尺码)。女友对突如其来的好工作难以接受，但尼古拉斯觉得无所谓。原来他的老板利用他那高度发达的味觉，来制造特殊的添加了化学物的海鲜食品。原来老外生产伪劣食品需要那么复杂的程序。（周黎明《西片碟中碟》）

《极限特工》是由罗伯·科恩执导，范·迪塞尔、艾莎·阿基多主演的一部冒险电影。
该片主要讲述了克桑德·凯奇（范·迪塞尔饰演）曾经是一名顶级的极限运动专家，退役后，克桑德被美国国家安全局的秘密特工吉布森（萨缪尔·杰克逊饰演）发现，在吉布森的说服劝导和帮助下，克桑德加入了这个特工组织，经过各种严格的特殊训练，他终于成为了一名出色的特工。
该片于2002年8月9日在美国首映。

英文简介：

An extreme sports athlete, Xander Cage, is recruited by the government on a special mission.
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一个极限运动运动员Xander Cage被政府征召参加一项特殊任务。
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剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Xander Cage: The things I’m gonna do for my country.

（全部台词）

幕后花絮：

• 和很多好莱坞间谍片一样，本片也取景于捷克的布拉格，这个城市具备那种凝重、森严、宏伟的东欧风格。
• 在上一部片子里，范·迪塞尔的片酬还只有250万美元，而在本片的制片人和他洽谈出演的时候，迪塞尔已经敢把身价开到1000万了，据说由于影片公司不愿意接受这么高的价钱，想用伊万·麦奎格替换迪塞尔，不过最终考虑到迪塞尔的人气，咬牙拍出了1000万请他出演。
• 为了避免和另外一部万众期待的影片《天兆》撞车，影片公司把本片上映日期紧急推后了一个礼拜，从原定的8月2号推迟到9号，这样，虽然这样和《特工小子II》赶在了一起，但是由于面对的观众群不同，所以不会担心票房受冲击。

幕后制作：

创作背景
本片编剧里奇·威尔克斯是间谍片的影迷，在法国波拉波拉岛度蜜月时，威尔克斯突发奇想，构思出《极限特工》的故事，他的创作宗旨是打造出一部适合年轻观众观看的间谍片。回到洛杉矶后，威尔克斯找到革命电影工作室的托德·加纳，两人不但一拍即合，并且很快得到了该公司创始人乔·罗斯的全力支持。
选角过程
2001年5月，正在招募人手的加纳和威尔克斯看到了制作人尼尔·H·莫瑞兹带来的《速度与激情》的粗剪版本，在莫瑞兹顺利签约之后，制片方决定继续启用罗伯·科恩和范·迪塞尔这对黄金搭档。导演科恩表示很荣幸与尼尔合作。在科恩眼中，只有范·迪塞尔才能将影片主人公山德·凯奇演绎得活灵活现，导演科恩觉得山德·凯奇是反英雄角色，只有范·迪塞尔具有这种特质。
科恩从一开始就希望由塞缪尔·杰克逊扮演奥古斯塔斯特工，杰克逊一向被人冠以“King of Cool”和“Mr Cool”，他那超凡脱俗的魅力深深吸引着科恩。杰克逊还是迪塞尔喜欢的演员之一，能与杰克逊同台飙戏可谓让迪塞尔梦想成真。杰克逊则表示他与范·迪塞尔有过很多相同经历，有点相见恨晚，一直希望找机会合作。
在选角过程中，新西兰演员马尔顿·索克斯险些与片中大反派Yorgi失之交臂。索克斯最初是由选角导演罗娜·克莱斯推荐的。

媒体评价：

该片对于兵器迷的主要看点是，坦克、武装直升机、高速子弹列车等都成为了此次斗争双方所使用的武器，剧烈的爆炸场面贯穿始终，令兵器迷大饱眼球。（新浪网评）

《极限特工》一改007等传统特工片的风格，整部影片中最令人瞠目的场景是动用了已经退役的大黄蜂号航母，作为片中最大的“道具”，最激烈的一场混战就发生在这里。（网易娱乐评）

由罗伯·科恩执导，范·迪塞尔主演的《极限特工》，讲述了一个名为艾克桑德·凯奇的极限运动狂人，被政府强迫去执行危险任务的故事，主人公出色的演技和种种精彩的镜头，彰显了一个孤胆英雄式的故事。（时光网评）

影片充满大量极富视觉冲击力的枪战、爆炸、动作等精彩场面，以及豪华的特技制作，极富视觉魅力。(电影网评)

图书摘录：

极限运动专家克桑德·凯奇退役后被美国国家安全局的秘密特工吉布森拉入麾下，经过各种严格的特殊训练，培养成一名出色的秘密特工。克桑德被派进一个犯罪集团，像007那样摧毁那些试图统治全世界的危险人物。该片最大的失误是在“刻意的抄袭”和“尖酸的调侃”间摇摆不定，并且两种手段都运用得漫不经心。（周黎明《西片碟中碟》）

《未来水世界》是由环球影业出品的科幻动作电影，该片由凯文·雷诺兹执导，凯文·科斯特纳、丹尼斯·霍珀、珍妮·翠普莱伦、蒂娜·米乔里诺等主演，于1995年7月28日在美国上映。
该片讲述了地球两极冰川大量消融，地球成了一片汪洋，人们只能在水上生存的故事。

电影看点：

未来世界人类文明尘封海底

获奖情况：

第68届奥斯卡金像奖 最佳音响(提名) 格雷格·兰达克 / 史蒂夫·马斯洛 / 基思·A·韦斯特
第49届英国电影学院奖 电影奖 最佳特殊视觉效果(提名)

英文简介：

In a future where the polar ice-caps have melted and Earth is almost entirely submerged, a mutated mariner fights starvation and outlaw “smokers,” and reluctantly helps a woman and a young girl try to find dry land.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在未来的极地冰盖融化，地球几乎完全淹没，一个突变的水手对抗饥饿和取缔“吸烟者”，并勉强帮助一个女人和一个年轻女孩试图找到干燥的土地。
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剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

Depth Gauge: [Sees the Mariner’s lit flare about to fall on the oil. An end to his miserable existence] Oh, thank God!
[Kaboom]

（全部台词）

幕后花絮：

• 安娜·帕奎因是扮演伊诺拉的最初人选。
• 凯文·雷诺兹在影片结束拍摄的两周前退出拍摄，由凯文·科斯特纳接手。
• 片中沉没的城市其实是经过数字技术处理的丹佛市。
• 真正的艾克森·瓦迪兹号(Exxon Valdez)后来被修复，改名为”Sea River Mediterranean”号，在大西洋上运送原油。
• 片中攻击场景中出现了挂载4支.50口径勃朗宁机枪的机枪底盘，这种机枪底盘在二战期间用于防空，在越战期间用作点防御武器。
• 乔斯·威登(Joss Whedon)曾赴片场修改剧本后称”那是地狱般的7周。”
• 特技人诺尔曼·霍维尔(Norman Howell)在拍摄水下场景时突发潜水疾病，被直升机运往檀香山救治。
• 在日本首映期间，凯文·科斯特纳乘坐自己的私人飞机前往东京，但日本政府不允许科斯特纳在旅行期间将飞机存放在日方机场。后来科斯特纳向位于厚木的美军基地求助，美军答复说如果他将亲自出现并
• 在基地放映《未来水世界》，会同意让他借用机场。
• 吉恩·哈克曼、詹姆斯·凯恩和加里·奥德曼都曾拒演片中的迪肯。

媒体评价：

《未来水世界》是一部被严重低估的影片，所表现的末世意境以及视觉效果都是相当不错，尤其动作场面，非常真实，相当火爆，看起来也丝毫不落伍。也是一部预言式电影，是告诉人类未来的一种想像。（洛杉矶时报 评）

虽然该片的内容缺乏深度，但却以其华丽的场面，巨大的布景和众多的特技效果令观众们惊叹不已。而几位影星的出色表演也令人大饱眼福。影片犹如一个成年人的华丽童话，把观众们引入到一个奇妙的电影世界之中。（中国天气网 评）

图书摘录：

冰川融化，世界泡进海里，连饮用水都需要从自己的尿中提炼。人类仅存的三个派别为生存而战，只有寇斯特纳是救世主。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Not nearly as bad as everyone says…
没有大家说的那么糟。。。

《垂直极限》是由马丁·坎贝尔执导，克里斯·奥唐纳、罗宾·托妮、斯科特·格林、伊沙贝拉·斯科鲁普科等主演的灾难惊险片。
影片讲述了人类以意志与勇气挑战大自然极限的故事。该片于2000年12月8日在美国上映。

获奖情况：

第54届英国电影学院奖 电影奖 最佳特殊视觉效果(提名)

最火台词：

Skip: Don’t mind her. She’s French-Canadian. Some days she’s Canadian. Can be quite pleasant. Today she’s obviously French.

（全部台词）

英文简介：

A climber must rescue his sister on top of K2, one of the world’s biggest mountains.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
攀登者必须在世界上最大的山峰之一的K2山顶上营救他的妹妹。
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幕后花絮：

花絮
● 该片是中国1995年引进大片以来首部登山题材探险影片。
● 片头出现的没有脚趾的脚是登山运动员马克的脚，1994年，他攀登珠峰时夜间户外宿营，脚趾因冻伤而被截掉。
● 片中的部分特技是由演员亲自完成的。
● 该片是导演马丁·坎贝尔首次回到家乡新西兰拍摄。
● 登山家Ed Viesturs在片中扮演了自己。
穿帮
● 片中夸大了无线电的信号范围，小型超高频天线不可能有太远的接收距离，片中从山洞到营地足有数公里，能够通话几乎不可能。
● 片中彼得和安妮用无线电通话时，始终没能松开通话键。
● 在谈论缺水的话题时，背景中明显有水滴落。
● 硝化甘油暴露在阳光下不可能沸腾。

幕后制作：

现实中的K2雪峰位于巴基斯坦与中国交界处的喜马拉雅山脉，但这部电影为了便于拍摄，片中的K2峰其实是在巴基斯坦的喀拉昆仑山脉拍摄，而情节画面的背景则选在新西兰的库克山脉，这里的地貌与喜马拉雅山脉极其相似，且海拔较低。不过，虽然不少镜头可以在库克山脉实景拍摄，但一些高难度镜头还是要借助于特效，担纲该片特效总监的是内尔·考博德，曾监制《角斗士》、《拯救大兵瑞恩》和《第五元素》等很多影片。

媒体评价：

影片表现了人类永不言败、不屈不挠的精神和信念的同时，激发了人们对生命和生活的渴望与热爱，并讴歌了坚不可摧的亲情。影片最感人的是片中所表现的人间亲情。父亲在生死关头，为了救孩子，甘愿舍弃自己的生命；哥哥为了妹妹，明知有遇难危险，也要冒死相救；更有一个柔情铁汉，为了寻找遇难的妻子，长年在冰山上巡游。这种种亲情闪耀着爱的光芒，显现出人性的伟大。影片也裸示了人性丑陋的一面，自私、怯懦、残忍。观众在感受影片带来的视觉冲击的同时无疑都会受到强大的心灵震撼，经受一次心灵的洗礼。
作为视觉艺术的电影，《垂直极限》的最大看点，还是影片的惊险情节和场面。登山本来就是一种挑战极限、充满凶险的勇敢者的游戏，导演在片中又刻意安排了一系列的惊险场面，如风暴光、雪崩、爆炸、人悬万丈断崖等，尤其是一些细节的渲染，一些特写镜头，如维系登山者生命的卡扣在悬崖的缝隙间一点点松动，银幕上的人生命摇摇欲坠，观众的心也跟着悬在高空，紧张到极点。这种紧张可以说持续整个观映过程。在非恐怖类影片中，《垂直极限》是少有的真正让观众惊心动魄的影片了。（新华网评）

图书摘录：

喜玛拉雅山脉西麓高耸入云的K2峰是仅次于珠穆朗玛峰的世界第二高山峰，早在1892年就有欧洲登山队尝试攀登，不过直到1954年才由一支意大利探险队顺利登顶，实现了征服K2的愿望。彼得本是一名登山好手，父亲在一次登山事故中意外丧生，彼得下定决心放弃登山，而妹妹安妮却不愿就此放弃，兄妹两人因此不欢而散。安妮自行组织了一支探险队向K2峰发起冲击，不料遇上突变气候，探险队被困峭壁之上，进退维谷。为了营救安妮，彼得不得不披挂上阵，再度挑战K2极限。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Into Thin Air

《垂直极限》原创影评：

让人提心吊胆的电影是好电影——观《垂直极限》

《潜龙轰天》是一部由安德鲁·戴维斯执导的法国和美国合拍的动作电影，史蒂文·西格尔、汤米·李·琼斯领衔主演。于1992年10月9日在美国上映。
影片讲述了恐怖份子和副舰长里应外合劫持了密苏里舰，欲将载有核弹头的战斧导弹卖给军火贩子，但他们万万料想不到大厨凯西，以一挡百，消灭了所有恐怖份子，破坏了他们的计划。

英文简介：

An ex-Navy Seal turned cook is the only person who can stop a group of terrorists when they seize control of a U.S. battleship.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
前海军海豹突击队队员库克是唯一一个在恐怖分子夺取美国战舰控制权时能够阻止他们的人。
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媒体评价：

好莱坞佛教徒史蒂文·席格主演众多动作片中剧情最丰富可观的一部，被称为“不喜欢席格的影迷也可以欣赏的席格片”，堪称是一部海上版的《终极警探》。导演展示了流畅而紧凑的叙事手法，没有丝毫拖泥带水，席格的厨师角色也有一点形象上的小突破。（Mtime时光网 评）

图书摘录：

剧情描述席格在艘军舰上当厨师，碰到一群恐怖分子突击劫持军舰，欲盗取舰上运送的核弹。席格凭个人的好身手和军舰上的设施，将劫持者打得落花流水，制止了一场浩劫。导演展示了流畅而紧凑的叙事手法，没有丝毫拖泥带水，席格的厨师角色也有一点形象上的小突破。当时正在策划的《终极警探3》原本编有相似的故事，因此只好中途改弦易辙。
1995年的续集《暴走潜龙》( Under Siege 2: Dark Territory)讲咱们的师英雄打击恐怖分子的动人事迹。这一次他换了个场地，改在一列行驶于“黑暗疆域”的高速火车上。犯罪主谋是一名高科技专家，计划劫持豪华的大陆列车，将一枚具有超级摧毁能力的人造卫星瞄准五角大厦的核子反应炉，如不获巨款就要炸毁东南方的大城市。不过别害怕，坏人的阴谋是不会得逞的。（周黎明《西片碟中碟》）

《龙卷风》是由简·德·邦特执导，由海伦·亨特、比尔·帕克斯顿、加利·艾尔维斯主演的一部电影。该片讲述了乔和比尔一起追风的经历和爱情故事。于1996年5月10日在美国上映。

获奖情况：

第69届奥斯卡金像奖 最佳视觉效果(提名)
第69届奥斯卡金像奖 最佳音响(提名)

英文简介：

Bill and Jo Harding, advanced storm chasers on the brink of divorce, must join together to create an advanced weather alert system by putting themselves in the cross-hairs of extremely violent tornadoes.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
比尔和Jo Harding，在离婚边缘的高级风暴追捕者，必须联合起来建立一个先进的天气警报系统，将自己置于极度狂暴的龙卷风的交叉毛发中。
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最火台词：

Bill: Jo. Things go wrong. You can’t explain it, you can’t predict it. Killing yourself wo’nt bring your dad back. I’m sorry that he died, but that was a long time ago. You gotta move on. Stop living in the past, and look what you got right in front of you.
Jo: What are you saying?
Bill: Me, Jo.

（全部台词）

幕后花絮：

1·本片是用DVD发行的第一部好莱坞长片，也是以HD-DVD发行的最后一部电影。
2·本片在年度票房榜上名列第二。
3·为打造出骇人的风势，剧组甚至动用了波音707的喷气发动机。
4·片中龙卷风的声音其实是慢放的骆驼呻吟声。

穿帮镜头：

1·太阳镜和卡车车门曾映出摄影师。
2·在影片结尾，植物在龙卷风中纹丝未动。
3·影片故事发生在俄克拉荷马州，可所有路标都指明是德州。

影片评价：

影片中反映恐怖的大自然力量对人类社会的威胁，使之具有高强度的震撼和惊惧作用，这无疑更容易带来票房收入。影片中凌空飞舞的汽车动物、宛如雨下的断木残瓦，让人感受到人类与自然对抗的坚强意志力；更吸引人的是，这次人类所对抗的不再是神乎奇技的电影特效，而是真正会夺走人命的龙卷风。（新快报)
人们天生喜欢冒险，追逐些仿佛遥不可及或危险的东西，也许那些就是梦想。比尔和乔更另类一点他们追风，不是追逐流行的含义，而是实实在在的追逐龙卷风。没有先进的设备可以发明，想退出危险生活的愿望也比不上疯狂追逐的惬意，有勇气，有胆识，有头脑，有一伙值得信赖的同伴就足以掌握龙卷风，看来自然也没那么不容易控制。《龙卷风》作为1995年首部电脑大制作的灾难片，当时以特技场面大、音响效果强而震撼观众,成为当年最卖座的电影之一。（CCTV6）

图书摘录：

龙卷风是此片的真正主角。人类受好奇心驱使，如果此剧中的灾难是狂风暴雨，恐怕观众就会兴趣骤减。但见过下冰雹的人就少多了，何况有几个人见过天上下牛、下房子、下大货车呢?影片讲述一个气象学家潜心研究龙卷风，哪儿出现龙卷风就往哪儿冲。为了支撑如此单薄的故事情节，编剧为她增加了一个闹离婚的丈夫，甚至丈夫还带来了新女友。也许是预感到观众对主人公追逐龙卷风的怪僻不能理解，编导调制了少许通俗心理学，为她安排了一个父亲被龙卷风卷走的理由。影片的节奏把握非常准，也非常程式化。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

The great special effects save this film!!!
伟大的特效拯救了这部电影！!!

《插翅难飞》是Robert Butler执导，雷·利奥塔等主演的动作惊悚电影。影片讲述了空中小姐哈洛兰当飞机在3万6千尺 的高空中被歹徒劫持时，凭着胆识，机敏，她不仅成功地战胜了两个穷凶 极恶的劫机犯，而且在地面指挥塔的引导下，没有任何驾机经验的她竟然在狂风大作的雨天将飞机安全降落在机场的故事。

英文简介：

After a shootout on a flight transporting prisoners, a flight attendant must outwit a smooth-talking serial killer and land the plane herself.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在一架运输战俘的飞机上，一名空中乘务员必须胜过一个光明正大的连环杀手，并让飞机自己降落。
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典型角色：

影片中三个重要人物都给观众留下了极深的印象。
女主角泰莉哈 罗兰在柔美动人的外表下深藏着坚强不屈的斗争意志。当飞机在3万6千尺 的高空中被歹徒劫持时，凭着胆识，机敏，她不仅成功地战胜了两个穷凶 极恶的劫机犯，而且在地面指挥塔的引导下，没有任何驾机经验的她竟然在狂风大作的雨天将飞机安全降落在机场。
男主角赖恩是一个有着迷人外表的凶残杀手。他有一双美丽的蓝眼睛，目光十分锐利，在不同的情景中，这双眼睛折射的光芒会让人产生神魂颠倒的迷恋和凶残阴森的恐怖。也正由于此，女主角才被他所迷惑，直到危险 一步步逼近才会恍然大悟。
而另一个男主角海恩斯一出现就令人十分厌恶， 世上所有的卑劣与丑恶都集中表现在这个人物身上。

图书摘录：

这是一部用很多飞机灾难片老桥段堆积起来的新片，讲述空姐在圣诞夜纽约飞往洛杉矶的航班上，遭遇两个押解的犯人，劫机过程中还把机组人员给干掉了。
最后空姐发扬大无畏精神，一方面对付连环杀手，另一方面驾驶飞机冲过一场狂风暴雨。
1999年的第二集讲一群害怕飞行的人坐上波音747，结果遭遇随身携带毒气的恐怖分子。
2001年的第三集中，恐怖分子劫持了正在转播摇滚音乐会的飞机。看了这么多劫机的影片，美国人民仍然没有革命警性，可见影片大概真是太烂了。（周黎明《西片碟中碟》）