《红军与白军》是由米克洛什·杨索执导战争片，József Madaras、Tibor Molnár参演。
该片讲述了在1919年的俄国，红军和白军对峙，许多匈牙利人志愿参加红军的故事。

英文简介：

During the Russian Civil War, the Red Army – aided by Hungarian Communists – and the White Army fight for control of the area surrounding the Volga.
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在俄罗斯内战期间，红军在匈牙利共产党的帮助下，与白军争夺伏尔加周边地区的控制权。
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出品：

匈牙利（1967）／黑白

剧照欣赏：

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电影故事：

1919年，匈牙利共产党帮助布尔什维克打击白军，在伏尔加附近一座由修道院改成的医院先后被红白两军占领。先是二十几名红军占领医院，其中一人受命给兄弟部队报信来营救他们，而指挥员和医院护士发生了感情。接下来白军抵达，要求医院院长把红军和白军伤员分开，遭到严词拒绝。白军又威胁那个跟红军指挥员发生感情的女护士指认红军，她屈服了。白军射杀了手无寸铁的躺在地上的红军伤员。突然枪声大作，一支红军部队赶到，解救了伤员，可当他们撤退时，却发现陷入白军的重围。最后红军指挥员率领残兵，高唱《马赛曲》，冲向敌阵，全部牺牲。

权威点评：

在这部与众不同的战争片中，依然贯彻了扬乔的电影美学主张。影片中，摄影机和人物从未静止过，他们总是处在逃跑和追踪之中。而运动式长镜头极其纯熟的运用，大量长距离横移镜头，纵向的移动构成了二度空间平面上的极其复杂的场面调度，亦即横向调度主要由摄影机来完成，而纵向调度由人物来完成，两种手法结合得如此紧密又各自泾渭分明，便成为本片鲜明的美学特征。同时，在大量大全景镜头中，人物完全丧失了个体特征而成为如蝼蚁般大小的，可以互相置换的一群人。本片与其说是在否定战争存在的合理性，倒不如说是扬乔通过战争的内容来实践他革命性的美学追求。

《阳光情人》是由伊斯特万·扎布执导，拉尔夫·费因斯、詹妮弗·艾莉等主演的剧情片，于1999年12月17日在加拿大上映。
该片以1840年到1989年的匈牙利为时代背景，讲述了一个犹太人家族的三代人在历史动荡与变迁中力图维系家族繁荣的故事。

英文简介：

The fate of a Hungarian Jewish family throughout the 20th century.（详细剧情）
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整个20世纪匈牙利犹太人家庭的命运。
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出品：

匈牙利、德国、加拿大、奥地利、英国（1999）／彩色

获奖记录：

1999年欧洲电影奖最佳男演员奖、最佳摄影奖、最佳剧本奖
第58届美国电影电视金球奖 提名 最佳剧情片（电影类）
第58届美国电影电视金球奖 提名 最佳原创配乐（电影类）莫里斯·雅尔
第58届美国电影电视金球奖 提名 最佳导演（电影类）伊斯特凡·萨博

剧照欣赏：

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电影故事：

19世纪中叶，在父亲去世之后，匈牙利犹太人埃马努埃尔·雄嫩谢因离开他的村庄，搬到布达佩斯生活。在那里，他结婚，生了两个儿子伊格纳兹和古什塔韦，并开始销售祖传的补药——“阳光强身剂”。为了融入社会，孩子们全都改了匈牙利姓氏肖尔什。在此之后近百年的历史中，伊格纳兹和古什塔韦两家三代人，开始从政并进入政府部门担任不同职务，持不同政见，经历种种风云变幻，最终，重新确定了他们个人的身份，伊格纳兹的孙子伊冯将他的姓氏重新改回雄嫩谢因……

权威点评：

本片可以看做是匈牙利近现代史的电影版，也可以看做是萨伯电影艺术表现形式的全记录。萨伯钟爱的故事元素、情绪元素和艺术手段均被尽收其中。以孩子的视角讲述家族史的叙事语态，与中国电影《红高粱》颇有几分相似之处。应该说，通过家庭事件与历史事件的联系反映时代变迁的思路并不算新鲜，而以物件细节，如“阳光强身剂”的秘方等具有象征性物品，来表现历史变化中的某种连续性的艺术手段也不独特。但萨伯贯穿其中的主导动机却是至为深刻。每一次家庭进餐所充满的激情争论与每一次历史转折中伴随的残酷暴力，所形成的同构关系，在某种程度上，表达了贝尔托鲁奇的《1900》相同的主题：“人是历史的人质”。

墨菲斯托是1981年电影改编的标题克劳斯·曼的小说墨菲斯托 ，执导伊什特万·绍博和主演克劳斯·玛丽亚·布兰道尔为亨德里克Höfgen。 这部电影公司之间的合作生产西德 ， 匈牙利和奥地利 。
它成为第一个匈牙利电影赢得大奖最佳外语片 ，在第54届奥斯卡颁奖典礼 。 Mephisto是由分析电影发行公司分发的。它标志着唯一的图片，在分析的电影目录中获得奥斯卡奖。

英文简介：

A German stage actor finds unexpected success and mixed blessings in the popularity of his performance in a Faustian play as the Nazis take power in pre-WWII Germany. As his associates and friends flee or are ground under by the Nazi terror, the popularity of his character supercedes his own existence until he finds that his best performance is keeping up appearances for his Nazi patrons.（详细剧情）
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一位德国舞台演员在二战前的德国纳粹掌权时，在浮士德戏剧中的受欢迎表演中获得了意想不到的成功和喜忧参半的祝福。当他的同事和朋友逃离或被纳粹的恐怖所压倒时，他的性格的普及取代了他自己的存在，直到他发现他最好的表现是为纳粹的赞助者守候。
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出品：

匈牙利、德国（1981）／彩色

获奖记录：

1982年奥斯卡最佳外语片奖
1981年戛纳电影节最佳剧本奖、FIPRESCI双周奖
1982年美国国家评论协会奖最佳外语片奖

电影故事：

赫夫根是汉堡艺术剧院的二流演员，但他自命不凡，一心想出人头地。为此，他不择手段骗得舞蹈老师芭芭拉的爱，并利用岳父的帮助，到了向往已久的柏林。他凭着政治嗅觉，大演革命戏赢得了柏林工人的心。希特勒上台后，他留在柏林。为了成为伟大的演员，他背弃了妻子、情人、好友，效忠纳粹，成了红得发紫的人物，并坐上了国家剧院经理的宝座。然而，在巨大的政治力量中，无论演出多么精彩，也无法改变他只是一个傀儡的角色。

权威点评：

细致描绘人物的行为和心理状态是萨伯作品最重要的特征之一。本片根据德国现代史上最有野心的演员古斯塔夫·古鲁丹斯的真实故事改编。萨伯抓住主人公作为一名演员的特质，在三个“舞台”上——生活中、舞台上和社交（政治）场合中，有层次地呈现出人物不同的内心状态。镜子和灯光作为本片最为重要的道具细节，对人物的刻画起到了独特而又准确的作用。在艺术手段上，萨伯用长镜头，并通过演员的表演来完成整个场面的调度。大量两极镜头的组接，很少使用中景，亦体现出萨伯作品的另一特色：兼具故事性和表意性。对于赫夫根，萨伯的立场并非是批判的，他只是尽可能真实地还原了其野心的膨胀过程，联系作品的时代背景——二十世纪三十年代的德国，本片无疑具有某种历史的隐喻性。

《匈牙利童话》是由 Gyula Gazdag 执导的匈牙利奇幻电影， Dávid Vermes 、 Pál Hetényi 、 法兰提塞·哈萨克 、 玛里亚·瓦嘉 、 Eszter Csákányi 、 Péter Trokán 、 Szilvia Tóth 、 Judit Pogány、Géza Balkay主演。
《匈牙利童话》讲述一个有着蒙娜丽莎般微笑的美丽年轻女子，与某英俊男子诞生一个男孩，后来女子突然去世，男孩发誓要找到自己的亲生父亲。

英文简介：

Shot in B&W, Gyula Gazdag’s film follows the surreal and often comic quests of young Andris, an orphan searching for a father who doesn’t exist, and Orban, a government clerk who’s had enough of oppressive bureaucracy.
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在B＆W拍摄，Gyula Gazdag的电影遵循超现实的和经常漫画的任务，年轻的Andris，孤儿寻找一个父亲不存在，奥尔班，一个政府职员，有足够的压迫性官僚作风。
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幕后花絮：

本片是政治讽刺和童话的交汇。影片采用拉丁美洲作家常用的魔幻现实主义手法，融幻想和荒诞为一体。

图书摘录：

一个美丽的年轻女子有着蒙娜丽莎般的微笑，在一次看完莫扎特《魔笛》后，她邂逅某英俊男子。他们的结合诞下一个男孩，后来女子突然去世，男孩迷失在布达佩斯的茫茫人海中。他发誓要找到自己的亲生父亲，然而出生证上父亲的名字是虚构的。片名所指的童话是一只巨大的飞鸟，传说中飞来拯救匈牙利。在影片中，它出现在一部电视卡通片的开头，最终再度重现，将男孩带走。影片采用拉丁美洲作家常用的魔幻现实主义手法，融幻想和荒诞为一体（周黎明《西片碟中碟》）

　　家族的颓败由感情的荒芜开始。五十八岁的唐安德斯是贵族末裔，读了一辈子书却活得毫不起劲，直至找来十七岁农女艾丝蒂拉照顾年迈祖母，心底暗涌再抑压不住。当艾丝蒂拉结识了一名工人阶级少年后，一座死火山终于爆发，不惜将一切淹没。
　　扬西和卡达是一对青梅竹马恋人，1956年的布达佩斯之春遭到镇压后，卡达流亡海外。很多年后，扬西前往法国里昂跟她会面。影片通过他在火车上的回忆，闪回到童年的无忧无虑、情窦初开的日子、二战的隆隆炮火，以及遭苏联军队镇压的积怨。

英文简介：

Jancsi reminiscences about Kata his childhood friend in WWII Budapest, They are separated as a result of 1956 revolution. Reunited as adults, they struggle with whether they will stay in each others lives.
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詹西斯回忆起卡塔，他在第二次世界大战布达佩斯的儿时朋友，他们因1956年的革命而分居。作为成年人重聚，他们挣扎着是否会留在彼此的生活中。
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图书摘录：

扬西和卡达是一对青梅竹马恋人，1956年的布达佩斯之春遭到镇压后，卡达流亡海外。很多年后，扬西前往法国里昂跟她会面。影片通过他在火车上的回忆，闪回到童年的无忧无虑、情窦初开的日子、二战的隆隆炮火，以及遭苏联军队镇压的积怨（周黎明《西片碟中碟》）

《第九号病房》是由卡罗利·马克执导，Zsuzsa Simon、Imre Soós等主演的一部影片。

幕后花絮：

导演卡罗利·马克(Károly Makk)是生于老一辈的电影人，与扬索是同时代的，生于1925年，如今已经有八十高龄了。1954年首次执导长片，上世纪七十年代以前，他的作品在匈牙利获得广泛好评，但直到1971年他的作品《爱》(Szerelem，1971)在戛纳电影节获评委会大奖，他才获得世界的关注。

导演以一系列松弛的梦，性幻想，记忆，预感，以及超现实的图像，进入一座将要拆迁的布达佩斯公寓大楼内部，以一个夏夜带出匈牙利自二战以来到苏联入侵30年历史。本片是一次有雄心的创作与尝试，完全是对的历史情感上的视觉呈现。 影片获得1974瑞士洛迦诺国际电影节最佳影片金豹奖、人道主义精神奖。

英文简介：

Hungary’s postwar history told through the dreams, nightmares, and memories of the inhabitants of an old house on the eve of it’s destruction.
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匈牙利战后的历史是通过对一座旧房子的居民的梦魇、梦魇和记忆来讲述的。
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图书摘录：

二战后的匈牙利，一个老房子面临拆除的命运，里面的住户回忆起战时和战后40年的各种悲欢离合，尤其是二战时被捕或将人藏匿于阁楼的情节，还有1956年的民主运动已经随后的镇压。（周黎明《西片碟中碟》）