《小城之春》是由费穆执导，石羽、李纬、韦伟、张鸿眉主演的一部剧情片。
影片讲述了一个已婚女人在丈夫久病不起的情况下再次见到昔日恋人时的故事。该片于1948年上映，1995年，被评选为中国电影90年历史上10部经典作品之一；2005年，被金像奖评为百年百大电影第一名；同时也被英国电影杂志《视与听》846位影评人评为影史TOP250的127名（获得13票）。

英文简介：

A lonely housewife finds her monotonous life altered when her childhood sweetheart returns to town.（详细剧情）
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一个孤独的家庭主妇发现当她童年的情人回到城里时，她单调的生活改变了。
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电影看点：

世界电影史上的经典之作
中国电影界一致公认的经典性作品
开创了中国电影史上的心理写实主义、比较完整的散文结构、诗化电影的先河，”放射出让人目眩心惊的光芒”。

获奖情况：

·世界一百年电影史上的十部经典名作之一
·中国电影九十年的十部经典作品之一

剧照欣赏：

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幕后制作：

创作背景
1947年时吴祖光鼓励李天济写电影剧本，叫他先写《小城之春》，当时的剧名叫《苦恋》，后来又改成《迷失的爱情》。
写完后《小城之春》的剧本拿给国泰、大同的导演看了，都不要，吴祖光又托曹禺再送“文华”试试。一直到半年多以后，费穆要了这个剧本。大约半年后，《小城之春》公映了。
剧本变动
影片对剧本进行了删压和变动：
一是把个老中医删了；二是把妹妹和章志忱的感情戏删掉了至少两三场；三是把章志忱与玉纹的戏压紧了，把原来的三场戏压进了一场戏。改动了开头和接吻，原是以章志忱走进小城开始，走出小城，迎着阳光而去结束的，影片调动了一下，从玉纹开始，结束在玉纹夫妇身上。

影片评价：

正面评价
《小城之春》投合了当时人们的苦闷心情。在艺术表现上，这部影片有较成功的探索。早期的中国电影往往写事多于写人写情，而这部影片独辟蹊径，它的人物不多，情节简单，将镜头深入人物复杂矛盾的心灵，揭示微妙的情感关系，是一部典型的心理抒情片。此外，它吸取了中国古典诗词的传统，借物喻人，以景抒情，富有诗情画意，显示了费穆导演的艺术特色，是中国电影史上不可多得的艺术珍品。（新浪网评）
在影片里，人伦没有被一昧地批判丑化，人欲也没有被西方笔法描绘得轰轰烈烈，一发不可收拾，而是切合国情、众所周知地曲折隐晦。影片似乎在人伦与人欲之间找到了某种平衡，人伦与人欲没有相互剿杀吞噬，两种声音都有理有节地表达了自己，影片显出一种平衡周正的美感，规矩方正与春意荡漾在此互相映衬，互为表里，相安无事，相得益彰。至少，它符合人们在情感上的挫折经验和过着缺乏爱情的婚姻生活的实况。（南方网评）
就中国的电影而言，我最喜欢1948年的《小城之春》，我觉得这部影片在当时达到了相当的高度，我们今天看来，觉得还是不能跟它比较。（导演张艺谋评）
关于《小城之春》这部电影，几乎世界上每一个地方，在我能够接触和阅读到的所有文章和评论中，没有不对这部影片的成就感到惊讶，感到很大的震惊，证明这部影片本身的成就是可以肯定的。从电影的角度来看，当然它已经是一件发生了的事情，可能是过去型，但从电影叙述的过程中看，又好像是现在型。影片以多重的意义和解释体现出其现代性，它的主观和客观永远都交错在一起，这样复杂的叙述方法是从来没有出现过的。这部电影中很多的电影语言都显现出极大的张力。（香港影评人、电影导演舒琪评）
《小城之春》讲了一个故事，却在多种层面上有不同的意味，是很有意思的。虽然影片讲述的是一个私人化的故事，但在它的影像中处处浸含着“国破山河在，城春草木深”的意境，家国之思无可逃避。影片中所体现的新与旧，道德与情欲，死气沉沉与生命活力之间的对抗更为那个特定的时代做下了意味深长的注脚。（影评人娜斯评）
反面评价
《小城之春》在上映后引起争议，有人认为它忘记了时代，表现了小资产阶级和小市民的病态和消沉情绪，在解放战争人民运动处于高潮时期起到消极的影响。

英语短评：

Elegant and intimate
优雅而亲切

《革命前夕》是导演贝纳多·贝托鲁奇一举成名经典名作惊世骇俗的不伦之恋！迄今为止最令人坐立不安的电影之一。

英文简介：

Following the death of his friend, an Italian youth grows increasingly closer to his young aunt.（详细剧情）
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他的朋友死后，一个意大利青年越来越接近他的年轻姑妈。
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剧照欣赏：

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电影故事：

法布里奥是一个资产阶级出身的共产党员，对于党的工作，他空谈多，实践少，不知如何革命。法布里奥有两个好朋友：中学教师切萨雷，他是思想启蒙者；阿戈斯蒂诺，一个叛逆青年。法布里奥有一个门当户对的未婚妻克莱莉娅，漂亮但却冷漠，他不愿接近她，反而和自己的姨妈吉娜打得火热。阿戈斯蒂诺的意外死亡使法布里奥郁郁寡欢，总认为朋友的死与他有关。吉娜决定离开法布里奥，斩断这段不伦的恋情。法布里奥虽是党员，却不知道自己该干什么，似乎永远处于革命之前。最终，他还是回到了现实之中，和克莱莉娅结了婚，过着他平庸的资产阶级生活。

权威点评：

本片虽然是贝尔托鲁奇的第二部影片，但影评界认为这是他真正意义上的处女作。也正是从这部影片开始，贝尔托鲁奇有意识地把倒叙的叙事方法作为表现主体意识的重要手段。他认为：“惟有回忆，或者说靠回忆或倒叙的手法，才能使作者更深刻地去把握主人公的思想历程，也就是说，不为人物所牵制。”这一创作方法成为贝尔托鲁奇日后创作的一种习惯定式。影片复杂而又精致的场面调度，充分显示了诗人出身的贝尔托鲁奇试图在政治和人性之间建立一种独特的关系的野心，而这也成为其日后创作的重要原型之一。

图书摘录：

影片描述一个中产阶级的知识青年如何徘徊在理想与现实之闻的犹豫感。他想和人谈革命、谈感情，但当他爱上自己的姨母，却为这种感情内疚和痛苦不安。最终他斗不过现实，和一个自己不大喜欢的少女结婚。由于影片要说的这种感情十分虚幻和有点牛角尖，加上影片所用的技巧十分细杂，镜头间的连接都不按一般传统技法进行，而采用大量的跳接和独白等手法，因此好些片段令人费解。一个以诉说感觉为主的戏而不能让观众投入影片的感觉中，不能说是一部理想的电影。当然，贝托鲁奇对于资产阶级的厌恨却又无法寻找理想革命出路的幻灭，也通过影片的主人公得到了强烈的反映。（周黎明《西片碟中碟》）

《纸月亮》 是一部由彼得·博格达诺维奇执导，瑞安·奥尼尔、塔图姆·奥尼尔主演的喜剧片，于1973年5月9日上映。
该片讲述了莫塞斯送死去情人的女儿埃迪到她姨妈家去，但埃迪已经把他当成自己的父亲一样，以至于不能再离开他的故事。

英文简介：

During the Great Depression, a con man finds himself saddled with a young girl who may or may not be his daughter, and the two forge an unlikely partnership.（详细）
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在大萧条时期，一个骗子发现自己背上了一个年轻女孩，这个女孩可能是他的女儿，也可能不是他的女儿，两人建立了一种不太可能的伙伴关系。
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获奖情况：

1974年奥斯卡最佳女配角奖
1974年金球奖最佳新人奖

剧照欣赏：

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最火台词：

I know a woman looks like a bullfrog, but that don’t mean she’s its mother.
我认识一个女人长得像牛蛙 但不代表她是牛蛙的妈

（全部台词）

电影故事：

30年代经济大恐慌时代的一座美国小城市里，摩斯是个四处推销《圣经》的推销员，专门向无知的民众收取高额费用。艾蒂则是个刚刚死了母亲的无依无靠的孤女。在偶然的机会下，他们成为了伙伴。摩斯本来是要把艾蒂送到她姨妈家里去，但在去姨妈家的路上，艾蒂机灵地帮他推销《圣经》，竟在困境中解救了他……

权威点评：

这是一部对约翰·韦恩式的经典西部片和大萧条时代电影的回溯与致敬。片中显现出大萧条时人人为求生存的百态，建构出西部的乡野传奇。两位主角的表演默契十足，饶有趣味。而他们在片中的较劲与唇枪舌战也是喜剧感的主要来源。其他配角也表现不错，使得整部影片的人物生动，片中的小女孩是男主角雷恩·欧尼尔的亲生女儿。此外，导演将片中充满生活气息的周围环境（旅馆、咖啡馆、风景）之间的关系也处理得十分流畅和优美。在这部史诗般的电影中，还大量引用了好莱坞经典导演约翰·福特和霍华德·霍克斯影片的片段镜头。

幕后花絮：

彼得·波格丹诺维奇是“新好莱坞电影”史上一个特殊的人物，他是在从事电影评论和对古典派电影名家的系统研究后登上影坛的。波格丹诺维奇是著名杂志《电影文化》的成员，著有关于弗里兹·朗格和约翰·福特等导演的专论。

影片评价：

《纸月亮》是一部“具有叙事诗般的”旅游影片，彼得·博格丹诺维奇在片中以人类同情与友谊为主题，精心安排了各种配角人物，同时有意把故事发生的背景安排在二十世纪三十年代的美国中西部的小城镇，并让主人公千里跋涉，途经各种磨难，真实、细腻地描写了现实生活以及人物的性格。影片中各种事件和景致的描写与表现都很完善与和谐，甚至使用片中每一种道具的出现和使用也符合影片情节的需要（《电影评介》评）。

英语短评：

A “must-see”
“必看”

影片有一流的表演，每人都有闪光的机会。1987年推出续集。该片在一定程度上开创了“笨贼漫天飞”的喜剧类型，很多国家的此类影片均受到本片的影响，美国曾推出两部正式重拍版。

获奖情况：

第31届奥斯卡金像奖 最佳外语片(提名)

英文简介：

A motley quintet of inept small-time thieves attempt the burglary of a local pawnshop in this Italian farce.
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在这场意大利闹剧中，一群无能的小盗贼企图入室盗窃当地一家当铺。
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影史钩沉：

1957年[圣母街上的大人物]开拍时，制片人弗兰克·克里斯塔尔蒂其实很不看好维托里奥·加斯曼，认为他本人的形象太漂亮和优雅，根本演不好一个失败的拳击手。为此加斯曼不得不化了浓妆，还装了假鼻子，扮丑才过关。（《看电影》杂志）

图书摘录：

这是《男人的争斗》(Riif的搞笑版。两个小偷带领一群小混混进行一个宏伟的偷盗计划。他们打算从一处公寓挖一个地道，进入附近一家商店，结果地道挖进了公寓的另一个房间，这只是一个小差错。反正这群笨贼该犯的错全犯了，而那个要偷的保险箱似唾手可得，但他们就是没本事得手。（周黎明《西片碟中碟》）

侏儒流氓是由沃纳·赫尔佐格编剧导演的一部西德黑白恐怖片，本片全部由生活中真实的侏儒出演，讲述发生在德国一所侏儒教养院的集体事件。一个放荡任性的侏儒因为屡次犯错误，被教养院捆绑起来处罚，结果惹恼了教养院内的所有侏儒，他们发起营救行动，引发了与教养员之间的暴力事件。

英文简介：

A group of dwarfs at a correctional facility erupt in anarchy.
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一群小矮人在教养所爆发了无政府状态。
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幕后制作：

影片一如导演的其他作品，带有非常强烈的个人风格，以细致的笔触来叙述侏儒们与现实格格不入的生存状态和他们内心的孤独世界。虽然片中有许多匪夷所思的暴力镜头，以宣泄侏儒们不被理解的内心仇恨，但以这种疯狂反叛为主题用来表现社会边缘人，似乎难以被多数人所接受。片中也有对侏儒形象的丑化。

影史钩沉：

沃纳·赫尔佐格在拍[侏儒流氓]时跟主演们说，如果他们能坚持到最后度过拍摄的难关，自己就跳进仙人掌丛里庆祝。到三年后拍[阿基尔，上帝的愤怒]，赫尔佐格面对主演克劳斯·金斯基退出的威胁时，反应就成了：如果不拍，就杀了你。不仅当时给枪上了膛，后来还发声明称自己可不是说着玩的。 ​​​​（《看电影》杂志）

图书摘录：

本片全部由生活中真实的侏儒出演，讲述发生在德国一所侏儒教养院的集体事件。一个放荡任性的侏儒因为屡次犯错误，被教养院捆绑起来处罚，结果惹恼了教养院内的所有侏儒，他们发起营救行动，引发了与教养员之间的暴力事件影片一如导演的其他作品，带有非常强烈的个人风格，以细致的笔触来叙述侏儒们与现实格格不入的生存状态和他们内心的孤独世界。（周黎明《西片碟中碟》）

《奇遇》是由意大利、法国联合制片的143分钟爱情影片。该片由米开朗基罗·安东尼奥尼执导，莫尼卡·维蒂、加比利艾尔·费泽蒂、蕾雅·马萨利等主演，于1960年5月在法国戛纳电影节上映。
该片是米开朗基罗·安东尼奥尼“现代爱情三部曲”中的第一部，讲述了外交官之女安娜在和男友桑德洛外出游玩时失踪，桑德洛却和安娜的好友克劳迪亚暗生情愫的故事。

英文简介：

A woman disappears during a Mediterranean boating trip. During the search, her lover and her best friend become attracted to each other.
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一名妇女在地中海划船旅行中失踪。在寻找过程中，她的爱人和她最好的朋友相互吸引。
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剧照欣赏：

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获奖记录：

第13届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 米开朗基罗·安东尼奥尼
第13届戛纳电影节 主竞赛单元 评审团奖 米开朗基罗·安东尼奥尼

电影故事：

在一次郊游中，桑德罗的未婚妻安娜突然失踪。所有的人都在找安娜，这其中也包括安娜的女友克劳蒂亚。在寻找安娜的过程中，桑德罗与克劳蒂亚发生了暧昧情感。俩人陷入了既存在隔阂又相互吸引的、无以名状的痛苦之中。当克劳蒂亚似乎决计与桑德罗开始真正的爱情时，却发现他正躺在别的女人的怀抱里……

权威点评：

《奇遇》表达了一种大胆的新观念和戏剧结构。在这部影片中安东尼奥尼成功地通过全新的剧作和导演手段，表现了人物冷漠暧昧的心理状态。他突破了完整的传统剧作结构，坚持非戏剧化，摆脱按照单一思想简单化地表现拍摄对象的倾向，使影像所蕴含的主题更加的多义而暧昧。特别是人物与景物和建筑相对照的手法，使景色和建筑物成了安东尼奥尼表达状态的隐喻。在影片结尾的经典镜头中，火山和水泥墙分别与两个人物相对应，表达出此刻人物的内心状态。富有意味的关系、运动镜头、景深镜头和长镜头，注重景的视觉效果，强调风景、建筑、环境和角色之间的情绪关系，从此成为安东尼奥尼风格的标志。影片不仅使女主角莫尼卡·维蒂成为60年代最耀眼的明星，也让她成为诠释现代主义电影最具代表性的演员之一。

媒体评价：

米开朗基罗·安东尼奥尼自《奇遇》开始探讨现代人在物质文明的高速发展下，情感和精神上却发生危机和隔阂的主题。影片上映时受到很多责难，因为没有按常理交代失踪者的下落，却在桑德罗和克劳迪娅这对主人公身上大做文章，但这也是该片的最大特色。米开朗基罗·安东尼奥尼并不是在讲述一个侦破悬念的故事，而主要呈现了中产阶级在情欲和道德上的迷惘选择和不安定性。该片的人物心理刻画非常出色，镜头运用也多处表现中产阶级的众生相和空镜头的适当配合，都显示出导演的功力。片中的孤岛完全象征着角色的孤独和情感上的冷漠，堪称是电影史上的经典桥段。《奇遇》的缺点是略显冗长，格调明显是在走文艺小资路线，不容易被普罗大众所接受。（新浪娱乐评）

影史钩沉：

• 1959年11月7日，安东尼奥尼的搁浅之作[奇遇]复拍。因重新创作剧本，影片首尾难以相连。戛纳展映当天，现场不断出现嘘声。没想到的是，放映后安东尼奥尼在大厅看到一纸声明，上面签满了重要导演、影评人的名字，内容是：“[奇遇]将是本届电影节上最好的一部电影。” ​​​​
• 1960年，导演安东尼奥尼和女主角莫妮卡·维蒂携作品[奇遇]来到戛纳电影节，放映时全场观众的嘘声，使得两人倍受打击，接下来的几日便陷入祈祷电影节赶紧结束的情绪。但万万没想到的是，[奇遇]最终获得了评委会大奖，维蒂气极而泣，安东尼奥尼也终于露出轻松的神情。

（《看电影》杂志）

图书摘录：

安东尼奥尼《现代爱情三部曲》之首，他开始探讨现代人在物质文明的高速发展下，情感和精神上却发生危机和隔阂的主题。故事措述一对谈及婚嫁却实际已经貌合神离的恋人安娜和桑德罗，与一群朋友驾着游艇岀海时，他们之间的不悦情绪越发尖锐。一群人来到一处荒岛，安娜独自离去，众人到处寻找未果。就在安娜音讯缈然时，桑德罗却与安娜的好友克劳迪娅陷人情网。克劳迪娅在良心的愧疚下一直无法摆脱安娜的阴影。就在克劳娅下定决心接受桑德罗时，却发现他与别的女人在做爱。结尾时两人面对苍茫的大海，桑德罗在抽泣，而克劳迪娅则在一旁安抚他。影片土映时受到很多责难，因为没有按常理交代失踪者的下落，却在桑德罗和克劳迪娅身上大做文章，但这也是本片的最大特色。安东尼奥尼不是要营造一个侦破悬念故事，而主要在于细腻呈现中产阶级对于情欲和道德的迷惘选择和不安定性，人物心理描写尤为出色，镜头运用更是一绝，多处表现中产阶级的众生相和空镜头的适当配合，都显示出导演的功力。片中的孤岛象征着角色的孤独和情感上的冷漠贫瘠，是影史的经典段落。不过影片略显冗长，格调明显走文艺小资路线，不易为大众接纳。（周黎明《西片碟中碟》）

玛丽安娜（Renée Faure 饰）从小立志成为一名修女，而在偌大的修道院中，没有任何一个人对待上帝能有玛丽安娜这般虔诚，因此，玛丽安娜成为了修女们眼中的异类。对于同伴们的嘲笑和奚落，玛丽安娜并不在意，侍奉着上帝的每一天都让她的内心感到无比的宁静和快乐。
某一天，这种宁静被打破了，她听见了上帝的声音，让她帮助名叫泰莱斯（Jany Holt 饰）的女人。泰莱斯是一个妓女，犯了谋杀罪行的她为了逃避惩罚躲入了修道院中。对于玛丽安娜的照顾和关怀，泰莱斯置若罔闻，在内心里，她甚至不相信上帝的存在。终于，警察来到修道院逮捕了泰莱斯，玛丽安娜伤心欲绝。被逐出教会的她依然日日躲在教会后面的树林里祷告，终于患上不治之症。临死前，泰莱斯被带到玛丽安娜的跟前，在她憔悴虚弱的脸上，泰莱斯仿佛看见了上帝，也看见了自己的罪孽。

英文简介：

Rich young Anne-Marie thinks she has found her vocation when she joins a Dominican convent as a novice. The convent specialises in rehabilitating female prisoners, and Anne-Marie becomes especially fascinated with Therese, trying to get her to join the convent to redeem her for her sins – but Therese protests her innocence. However, when released, Therese shoots the man who committed the crime for which she was imprisoned, then joins the convent, where she is reluctant to tell anyone her secret, least of all Anne-Marie. Meanwhile, outside the convent, a police search is widening…
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富有的年轻安妮玛丽认为，当她以新手的身份加入多米尼加修道院时，她找到了自己的职业。修道院专门为女性囚犯平反，安妮·玛丽对特蕾丝特别着迷，试图让她加入修道院来赎罪——但特蕾丝抗议自己清白。然而，当她被释放时，特蕾丝射杀了她被囚禁的罪犯，然后加入修道院，在那里她不愿意告诉任何人她的秘密，尤其是安妮·玛丽。与此同时，在修道院外，警方的搜查正在扩大……
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阿兰·勒罗伊因为酗酒，正在一家私人医院接受治疗。尽管他一直很苦恼，但他还是离开了医院，努力去见老朋友。他们中没有一个会有帮助，增加阿兰的痛苦。

影史钩沉：

• 罗伯特·布列松直到30岁才迷上电影。1941年，布列松在德军的战俘营经历18个月的铁窗生涯。在监狱中，他结识了布吕克·贝尔谢神父。在神父的建议下，两人共同合作完成一部有关贝塔尼女修道院的电影，即处女作[罪恶天使]。从此，“禁闭与自由”一直是布列松电影中共同的主题。 ​​​​
• 罗伯特·布列松的电影被称为“纯粹电影”，在1943年拍摄第一部故事长片[罪恶天使]时，布列松发现演员们的表演很是做作，受过训练的动作和表情是那么没有意义。自此之后，布列松开始选用非职业演员，并要求他们在摄影机前抛去自我意识，并十几次拍一个镜头，只为捕捉到那无限纯粹的瞬间。 ​​​​

（《看电影》杂志）

图书摘录：

本片取自狄德罗小说中的一个片断，讲一个上流社会女子被情人抛弃后，想出一招:她鼓励对方跟一名有卖淫背景的女子结合，先实行广泛的保密工作，事成后再把这则天塌地裂的消息公诸于众。这是布烈松的第二部作品，跟他后来的代表作有很大区别:本片中他启用专业演员，尤其是细致展现了女主角的城府和复仇心理，后来作品以非职业演员为主;其次，本片着重视觉对比，而后来的作品倾向低沉的灰色;本片的镜头呈动态，而后来偏静态;本片的台词(大导演考克多编剧)有浓郁的文学色彩，后来作品则非常简洁。但有一点是一脉相承的，即布烈松作品均有充沛的内力，绝不拖泥带水。（周黎明《西片碟中碟》）

《假面》是由英格玛·伯格曼执导，毕比·安德森、丽芙·乌曼主演的悬疑电影。
该片讲述了护士阿尔玛在与女演员伊丽莎白相处的过程中渐渐失去自我，悄然变成了对方的另一个分身的故事。

其它信息：

1966黑白片84分钟
瑞典电影工业公司摄制

英文简介：

A nurse is put in charge of a mute actress and finds that their personae are melding together.
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一个护士负责一个哑巴演员，发现他们的角色正在融合在一起。
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剧照欣赏：

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媒体评价：

《假面》无论从影像还是主题上，都是非常具有实验性的，导演英格玛·伯格曼大量运用跳接等剪辑技巧，让影片有了一种毫不妥协又不加掩饰的现代感。该片称得上是一项真正的人类学研究，它探索了社会、家庭和性因素被压抑等一系列问题。尽管影片看上去有些抽象，环境也显得封闭，伯格曼却并没有将自己局限在“主体中心”的视角，而是通过对电视机和收音机的运用，大胆地将外部世界的影像与声音穿插剪辑进来，与封闭空间里两个孤独相对的人形成张力，从而使影片突破了纯心理学的意义，直指动荡的20世纪60年代社会局势对人的内心所构成的强大压力，展现出了人性的深度（《外滩画报》评）。

影史钩沉：

1965年春天，英格玛·伯格曼在斯德哥尔摩的索菲亚医院，接受双性肺炎和急性青霉素中毒的治疗。住院期间，他受到了奥古斯特·斯特林堡的独角戏话剧《更强》的启发，创作出了[假面]的基本脚本。[假面]当时被认为是一部直观的激进电影。伯格曼和他的电影摄影师都觉得，中景是很无聊的。因此这部电影由了几个全景镜头、偶尔的中景镜头、许多长镜头、特写镜头组成。（《看电影》杂志）

影史钩沉：

[假面]杀青后，英格玛·伯格曼又回到了瑞典皇家剧院工作，但这一次明显觉得犹如重返奴隶船。相对比[假面]带给他的自由，他更加坚定了他对剧院行政工作无意义的态度。 （《看电影》杂志）

图书摘录：

典型的伯格曼式艺术片，描述一名女演员突然拒绝说话的权利，照顾她的女护士因为受不了沉默而话越来越多，倾诉她个人的情欲作为渲泄，结果二人的角色微妙地合二为一。（周黎明《西片碟中碟》）

获奖情况：

《恐惧的代价》是由亨利-乔治·克鲁佐执导，伊夫·蒙当、查尔斯·文恩、彼得·范·埃克主演的惊悚动作电影，于1953年4月22日在法国上映。
该片讲述了一家石油公司因大火焚烧油井，急需硝化甘油来灭火，在重赏诱惑下，四个落魄男人冒险运送硝化甘油途中发生的一系列故事。

获奖情况：

第6届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖 亨利-乔治·克鲁佐
第6届戛纳电影节 Special Mention 夏尔·瓦内尔
第3届柏林国际电影节 金熊奖 最佳影片 亨利-乔治·克鲁佐

英文简介：

In a decrepit South American village, four men are hired to transport an urgent nitroglycerine shipment without the equipment that would make it safe.
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在一个破旧的南美村庄，四个人被雇来运送一批紧急的硝化甘油，而没有安全的设备。
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幕后花絮：

拍摄花絮

• 该片在美国放映时被剪去了一些所谓的“反美”镜头，其中包括片中有一段美国老板阐述雇佣流浪汉当卡车司机的原因，将美国资本家塑造成了大恶棍。
• 让·迦本拒绝了最终由查尔斯·文恩扮演的角色，因为他认为影迷不会喜欢他扮演一个“懦夫”。
• 蒙当和文恩在拍完在原油中打滚的戏后，不约而同地得了结膜炎。
• 马里奥是伊夫·蒙当获得的第一个戏剧角色。
• 该片是第一部同时获得戛纳电影节金棕榈奖和柏林电影节金熊奖的影片。
• 该片于1951年8月27日开拍，原本预计9周就拍完，但遭遇的一系列麻烦和困难却使影片一直拖到1951年11月底才完成了一半的拍摄任务。
• 由于天气影响，加上导演克鲁佐摔坏了脚踝，而且随着冬日的临近，白天变得更短，因此该片不得不停拍了6个月，在1952年的夏天才最终完成拍摄。
• 由于拍摄周期加长，该片的预算超出了五千万法郎。
• 导演原打算在西班牙拍摄此该片，但遭到了伊夫·蒙当和其妻子的反对，原因是当时西班牙独裁者佛朗哥还没有下台。最后拍摄地点改在了法国南部的一个小镇，而片中的村落则是根据草图搭建起来的。

穿帮镜头

1. 爆炸引起的震动波比爆炸的亮光还要先到达马里奥和乔乘坐的卡车。
2. 当马里奥往乔的脸上扔石头时，尽管他站在高处，但石头看起来却像是从低处击中了乔的脸。
3. 当班巴巴在卡车里刮胡子时，他的右半边脸上涂满了剃须膏。但当他掉头跟路吉说话时，这时他右边脸上的剃须膏却消失了。

媒体评价：

《恐惧的代价》的场景比较单调，比不上同时期的灾难电影，但是导演亨利-乔治·克鲁佐懂得让观众参与到故事中，并很好的完成了自己的叙事。影片在克鲁佐的强调和灌输下，观众会比片中的主角更惦记危险的存在，满满一车能炸毁南美的炸药，一点点的震动都是致命的，在那种简单的场景下，恐惧反而变得单纯而且具体（时光网价）。

《恐惧的代价》是一部备受肯定的惊险片，与依赖电脑特效维系视觉效果的电影不同，导演所营造的紧张气氛全面助推了影片在动作场面上的刺激度，成为标准的“以慢制胜”动作戏范例，感官效果非常震撼。该片的声音方面略微有些发闷感，具有很浓厚的老电影味道（腾讯娱乐评）。

影史钩沉：

• [恐惧的代价]在1951年8月27日开机，本计划在9个月内完工。然而各种问题扑面袭来，拖滞了制作的进行。彼时的法国南部，进入了规律的雨季，不少车辆都陷入了泥沼，眼看着就连起重机都倒下毁掉了。导演亨利-乔治·克鲁佐摔伤了他的关节，薇拉·克劳佐也大病了一场。而制作费已达5千万，远超出了预算。截止到1951年11月，片子只拍了一半。进入冬季后，白天的时间开始变短，于是拍摄不得不暂停了6个月。最终影片的后半部分，直到1952年的夏季才完全完成。克里斯托弗·诺兰在《视与听》中称，[恐惧的代价]是和[敦刻尔克]最有关联性的电影。那种悬疑惊悚的电影语言，正是其在寻找的。[恐惧的代价]也是第一部既收获了戛纳金棕榈，又得到柏林金熊奖的经典之作。
• 拍[恐惧的代价]前，亨利-乔治·克鲁佐原本打算把外景地放在西班牙，但因为主演伊夫·蒙当坚决反对而作罢。蒙当说，只要弗朗西斯科·弗朗哥还在西班牙掌权，他就不会踏入西班牙的国土。另外，[恐惧的代价]也是第一部接连获得柏林金熊奖和戛纳电影节大奖(后来的金棕榈奖)的电影。 ​​​​

（《看电影》杂志）

图书摘录：

克鲁曹享誉甚高的惊险片经典作。位于南美洲的一家石油公司因为大火焚烧油井，急需硝化甘油来灭火。以伊夫·蒙当为首的四名亡命之徒，在丛林区驾驶两辆装有硝化甘油的卡车作长途运送。由于震动剧烈会随时引爆车上的危险品，因此这段旅程危机四伏，步步惊心。最后只有一人获得成功。导演经营紧张气氛的手法十分高明，整个过程令人惊心动魄，高潮迭起;而丛林外景的选择也增加了动作场面的惊险度，其中一场卡车冒险闯过一座残破吊桥的戏，已成为高度刺激的经典场面。影片荣获戛纳影展最佳影片及英国学院奖最佳影片。市面上有各种简短版本。好莱坞曾于1977年重拍本片，就是由威廉·弗列德金导演、罗伊·谢德任男主角的《千惊万险》(Sorcerer)，虽然斥资二千万美元并用彩色拍成，但成绩比不上法国原作，徒具架构而无内容，镜头的交代暧昧模糊。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

One of the greatest movies ever made
有史以来最伟大的电影之一