《狗牙》是由欧格斯·兰斯莫斯执导，阿戈利基·帕朴利亚，安娜·卡莱茨度，克里斯特斯·帕萨里斯等主演的剧情片。该片于2009年11月11日在希腊上映。
该片讲述了一对夫妇将他们的3个孩子封闭在一座乡村大宅内，不让他们离开的故事。

英文简介：

Three teenagers live isolated, without leaving their house, because their over-protective parents say they can only leave when their dogtooth falls out.（详细剧情）
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三个十几岁的孩子孤零零地生活，没有离开他们的房子，因为他们过度保护的父母说，他们只能在他们的狗牙掉出来的时候离开。
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获奖记录：

2009年戛纳电影节一种关注大奖
2011年奥斯卡金像奖最佳外语片提名

电影故事：

一个与世隔绝的奇怪家庭。父母、大儿子和两个女儿，一家五口终日生活在一座隐秘的大宅子里。在这个大宅子里成长、玩耍、读书，与外界隔离。三个孩子从小被告知外面的世界极其危险，不能接触除父母以外的人。他们对这个世界的认知只来源于父母的口述，所有的知识都由父母教导。如果孩子们想要出去，必须等到“狗牙”脱落。

父亲是唯一可以驾车到外面去的人，他有一份正常的工作，会为孩子们带回生活必需品以及奖赏，他有时也会带回公司里一个女员工——克里斯蒂娜，她是受雇来满足大儿子的性需求的。全家人都非常喜欢克里斯蒂娜，尤其是大女儿。一日，克里斯蒂娜送给她一个在黑暗中闪闪发亮的头箍，然而作为交换，克里斯蒂娜也有自己想要的东西。她的到来，正在悄悄地改变这个家庭……

权威点评：

电影将镜头聚焦在一个变态、荒唐的家庭身上，通过反伦理、让人作呕的场面描述，表现一群和社会格格不入的少数派非主流的生活，反映出一个希腊乃至欧洲延续至今的父权中心制的问题。影片中令人惊喜的是演员的演技，片中一些裸体的镜头，一些难以启齿的台词，一些有自残和自虐倾向的表演都在这群演员看似轻描淡写的表演中流畅地展示了出来。他们大多数都是戏剧演员，他们都有自己的剧团和舞台事业，来演电影，不过是临时客串而已。

影片评价：

该片充满怪诞、荒谬与人性的扭曲，让人从冷笑渐渐转为恐惧，戛纳电影节首映引发全场极大争议，同时还入围了奥斯卡最佳外语片奖。片中虽出现许多令人瞠目结舌的画面，但电影扭曲的心智宛如成人世界的暗黑童话，国外也为保留艺术完整性，多选择一刀未剪上映。（国际在线评）
该片中的每个细节，每个动作，每处场景都包含有深意，人物的一举一动、一言一语都无不精心编排。重要的是，这部影片的象征意义极浓，你可以将它看作是一个家庭极端的家庭教育的过程，也可以看作是对于家庭制度和中产阶级所谓的天性解放的反思，更可以延伸为一个集权政府的隐喻与象征。（搜狐娱乐评）
影片其实探讨着极权存在的基础，极权的存在只能靠编织谎言，只能靠对外界的封闭，只能靠高压的统治。但谎言只能维持一时，不可能永不戳破；而在这个自由交往的世界，想封堵外界的信息又是何其艰难；面对人性的复苏与被统治者自身的强大，高压的统治其实最后也会摧枯拉朽。对于自由的向往，对于与外界交流的欲望，是任何人也无法阻止的。 （东方网评）

《流浪艺人》是西奥·安哲罗普洛斯执导的剧情片，由伊娃·科塔曼尼多主演。
《流浪艺人》讲述了希腊1939年梅塔萨克斯将军专制统治到1952年到帕帕戈斯右派将军上台的历史。流浪艺人每一回演出历史剧《牧羊姑娘戈尔芙》都因为政治事件的发生被打断，从而见证历史演变的进程。

英文简介：

Greece, 1939-1952: Fascist, Nazi, and Communist conflict, as seen through the eyes of a family of travelling provincial players.
[toggle title=机器翻译，仅供参考]
希腊，1939-1952：法西斯，纳粹和共产主义的冲突，从一个旅行的省级玩家家庭的眼睛看。
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获奖情况：

1975年戛纳电影节FIPRESCICC双周奖
1975年柏林电影节国际电影奖新电影论坛奖

剧照欣赏：

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电影故事：

1939—1952年是希腊一段充满混淆价值与禁忌的时期。一个流浪卖艺的家庭，在这个混乱时期里，在希腊各地讨生活，而他们的演出又一再地被政治事件所打断。先是纳粹的入侵，演出中途发生空袭，曾从军抗敌的团长被通敌者打死在舞台上。二战结束后，前来接收希腊的英军抓住了他们，并要求演出，结果又在一名士兵的被杀中草草收场。而参加游击队的弟弟潜回国内，在演出当中杀死了害死父亲的与母亲同居的人。最后，美军势力进入希腊，团长的二女儿嫁给了一名美军士兵，她之前所生的孩子现在已经可以演出了……

权威点评：

本片是安哲洛普罗斯“希腊现代史三部曲”的第二部，另外两部分别是《三六年的岁月》（1972）和《猎人》（1977）。这部被认为试图涵盖希腊现代史的、最具有野心的作品长达近4个小时，但镜头数只有80多个。不了解希腊现代史和古希腊戏剧的观众，完全无法领会其中的奥妙。而这正是安哲洛普罗斯的天才之处，他在希腊的政治历史中找到了与古希腊悲剧相似的内在结构，并把它们精妙地联系在了一起。影片的形式也是典型的安氏风格，固定的长镜头拍摄，复杂而缓慢的移动摄影，大量反陈规的对话场面的处理，所有这些都让世界的目光开始关注这位正在崛起的大师。

图书摘录：

安晢罗普洛斯《希腊现代史三部曲》之长达四小时但只用80个镜头。影片横跨1936至1952年这16年，通过一个巡回演出的乡村剧团，反映了从法西斯统治、二战被占领、内战、右翼集团等阶段的社会大动荡，但焦点始终是普通人和他们的生活环境，以剧团在历史的变迁中的变化和历史的演变在剧团中的反映作为叙事的主要方向。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评：

Like Fellini filmed in slo-mo by Tarkovsky: baffling, frustrating, awe-inspiring.
就像塔尔科夫斯基在斯洛莫拍摄的费里尼：令人困惑，沮丧，令人敬畏。

由安哲罗普洛斯导演的以追寻为命题的风格之作，影片讲述了一个长期流放俄国的革命人士，经历了苏俄政府的瓦解，在人生暮年时，终于可以回归故乡，却得不到故乡接纳，被以“难民”的身份驱逐出境，最终，和他离别多年的爱人漂在爱琴海中的浮岸上。

英文简介：

An old communist returns to Greece after 32 years in the Soviet Union. However, things aren’t the way he had hoped for.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位老共产主义者在苏联服役32年后回到希腊。然而，事情并不像他所希望的那样。
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获奖记录：

1984年戛纳电影节最佳剧本奖、FIPRESCI双周奖

电影故事：

一个导演想拍一部有关政治犯，也就是他父亲的影片。他找到了极其合适的演员：一位被流放苏联长达32年的老希腊共产党员。回到现实的老者与现在的社会格格不入，只有在探访昔日的战友时，他身上才焕发出生命的光彩。导演努力想从现实中幻想历史上某个时空里的状态，而老人则完全活在回忆与想象中。政府当局对这个左派革命分子毫不留情，要将他驱逐出境。老人最终选择了离开希腊，与他分离32年的老妻坚决与他同行。老人没有任何国籍，只能自我流放在海上。站在海中的一片木筏之上，这对老夫妻茫然地望着岸边骚动的人群……

权威点评：

本片是安哲洛普罗斯“沉默三部曲”的第一部，其他两部是《养蜂人》（1986）和《雾中的风景》（1988）。从这部影片开始，安氏的电影便不再特别地点明时空，故事也不再对特定的历史事件做直接的反映和批判，转而对历史与生命做哲学性的探索，充满了异常浓厚的怀旧与感伤的人文气氛。沉湎于记忆中的老人，与没有生活目标、茫然无助的年轻人，成为三部曲中的主要人物。尽管从本片开始，安氏的影片变得更加平易，但他特有的长镜头风格依然没变。安哲洛普罗斯说：“我不为观众而创作电影，而是以我的电影创造观众。”

媒体评价：

《塞瑟岛之旅》，这是一部在安哲罗普洛斯电影生涯里被低估的作品。
安哲罗普洛斯的电影展现了对美的追求，除了富有诗意的画面，导演对“美”显然有更深广的定义，这是一种“对人类境遇永恒的拷问。”
这部影片中，他探究了过去与当下、放逐的痛楚以及对更艰难的回归的伤痛。通过影像揉捏了政治、神话以及个人情感，是一部用特殊方式讲述欧洲历史何去何从的电影。这部电影里的摄影机运动令人惊叹，却没有停留在伤感的细节表面，而是完成了更宏大的叙事，让人看到了镜头美学的可能性。（凤凰网评论）

幕后制作：

本片仍然是安哲罗普洛斯老主题的变奏，即一名希腊艺术家如何生活在战争的阴影中。影片的上半部分是自然叙事，充满了安氏特有的忧郁，后半部分比较松散，讲老人和他妻子踏上一趟极具象征意义的旅程，去爱神的家乡塞瑟岛。安氏特有的长框镜头依旧是观众熟悉的印记。

影片赏析：

当沉郁的提琴响起，安静的画面透出一股强烈的预示，命运之舟又到转航之时。影片的镜头很巧妙，淡入淡出的等待中隐藏着一种回味的余地。故意静止的画面控制着影片的节奏，透出一股张力，像配合剧作家的悠长矛盾的思索，又像老人缓缓而行的身态。而承接更是出落的不露痕迹，片头亚力桑德斯追随那位长相酷似父亲的卖薰衣草的老人，这时镜头旋转直接到在海港与长年失散父亲相见的一段，时空的交错成为叙事的切入点。一些重复隐现的小细节，比如几次出现的剧作家在路上若有所思丈量的跳跃，他架空的手指弹钢琴的姿势与背景音乐相吻合，意示着剧作家的主人公身份，这时老人相对地成为他的观察物，灵感源泉，两次去村庄经过加油站时相同角度对维拉的拍摄也是一种特意安排。
音乐在这部电影中不仅仅起到了营造氛围的作用，而是参与到情节发展中，表达特定情境中的主题。几段重复的旋律特色鲜明，跳跃和舒缓的交织对比令人印象深刻。片尾处镜头里一个面朝大海的舞台，贯穿着整部电影的小提琴响起，看不到漂浮在海面上的老人，想象比视觉更有冲击力，那是一种悲伤，一位被排斥放逐的老人的无法回归的悲哀。这琴声成了召唤，老太太面色平静却是再也不可抑制地表达，她要跟他去。
影片中有一个海港边的酒馆，在那里有各式各样的人出入：警察、记者、士兵、演员。这时这里就变成一个小小的舞台，而电影拍摄出的画面似乎带有一种寓言式的表演痕迹，没有原因不合情理地忽然涌入和离开的人群让人觉得不安宁。不断被广播的工会联欢，雨中海上警察拿着扩音器喊话场景的怪异也象征味浓厚。
蓝色背景的画面通透致远，雨中希腊的一切都被迷茫笼罩。群山旷野间，白雪皑皑的山坡，望不到疆界的海面上方方的浮板，岿然不倒的老头，蹒跚急切的老太太，拿大自然的壮阔与两个老人比较，就像个人在命运和现实面前，无能为力。

图书摘录：

一个名叫亚利克桑德洛斯的影人正在面试批老人，他们的任务是念好“是我”这两个字。他考得心烦，去咖啡馆散心，见到了他心目中最合适的扮演者，并跟着他去接他父亲那人的父亲是二战时的抵抗军一员，共产党员，在苏联呆了32年首次返回希腊。老人走下远洋轮，来到几乎空无一人的码头。他说:“是我!”本片仍然是安哲罗普洛斯老主题的变奏，即一名希腊艺术家如何生活在战争的阴影中。（周黎明《西片碟中碟》）

《雾中风景》是一部由希腊导演西奥·安哲罗普洛斯执导，坦尼亚·帕莱奥罗格、米卡利斯·泽克、Stratos Tzortzoglou主演的公路片。
该片于1989年的柏林电影节上映，讲述了亚历山大和姐姐乌拉听闻他们的生父远在德国，两人想尽办法上了火车，试着找到素未谋面的父亲的故事。

获奖情况：

第45届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 (提名) 西奥·安哲罗普洛斯
第45届威尼斯电影节 银狮奖 最佳影片 西奥·安哲罗普洛斯
第39届柏林国际电影节 新电影论坛奖
欧洲电影奖 最佳影片 西蒙·钱宁·威廉 Victor Glynn
欧洲电影奖 (提名) 最佳摄影奖

英文简介：

Two children journey the long road to Germany to find the man they believe to be their father.
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两个孩子走了很长的路到德国去寻找他们认为是他们父亲的人。
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剧照欣赏：

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媒体评价：

《雾中风景》是一部非常伤感的电影，旅途中形形色色的小事件，与主线一道，勾勒出的是成人世界的无趣、荒诞、政治性的一面。而影片宗教性的一面也不容忽视（时光网评），它展示了一个上帝死后的世界，深沉而浓烈（腾讯娱乐评）。电影的音乐层次和风格都很丰富，片如其名，景色疏离萧淡（《电影文学》评），达到了一种诗意写实与魔幻的中间境界（许鞍华评） 。

《雾中风景》表面讲述了一个姐弟漂泊的故事，实质上是一次心灵的启发之旅。电影中，导演充分采用了他最拿手的长镜头手法，整个电影以一段长达50多秒的连连续镜头切入，此后在电影多个地方也穿插了一些长镜头画面，但是这些并没有让人感到累赘，反而显得张弛有度，情节紧凑，情节一气呵成，镜头移动流畅自然，拍摄手法娴熟而连贯（《电影评介》评）。

图书摘录：

本片是导演安哲洛普洛斯以追寻为题材的另一佳作，故事发生在阴雨连绵的凄厉严冬，姐弟俩长途跋涉，寻找他们的父亲，路上遭遇各色人等。他们是非婚生孩子，母亲羞于说出真相，告诉他们说他们的父亲在德国，于是他俩逃出家门。这部公路片通篇采用象征的诗意表现手法，充满谜样的深层解读效果，结局更是可以有多种诠释。（周黎明《西片碟中碟》）