首先声明：

100首歌经过精心挑选，每一首歌我都听过N遍，并总结歌的意境，虽然并不能满足所有人喜欢，但可以保证绝大部分人喜欢听

部分歌曲介绍从网上摘录

排名不分先后

《我的名字叫伊莲》推荐，经典，流传

其实这首歌的全名叫：《我的名字叫伊莲娜》，此歌一经发布就风靡全球，和《God is A Girl》一样是经典中的经典

《Oh My Love》宁静，清谈

JOHN LENON—-OH MY LOVE 此刻重温JOHN LENON的IMAGINE专辑，听到他的《oh my love》，便忍不住发了上来。这是JOHN LENON离开BEATLES后的作品，如同IMAGINE一样，歌词是大野洋子所写，曲则是两人共同创作。淡淡的吉他，跟上来的是暖暖的钢琴，配上简单的歌词，特别的纯净。此刻心里很安静，也很塌实。 Oh my love,for the first time in my life,my eyes can see.I see the wind,I see the trees. Everything is clear in my heart……

《Scarborough Fair(毕业生)》推荐，柔情

呵呵，一首永恒经典的老歌！也叫《毕业歌》现在转来它的相关资料，让我们一起来怀旧吧：） 《Scarborough Fair》是美国六十年代最受大学生欢迎的电影、1968年奥斯卡获奖片《毕业生》（达斯汀·霍夫曼主演，其成名作）中的主题曲，原唱歌手：Paul Simon （保罗·西蒙）和Art Garfunkel（加芬克尔），作词：Paul Simon – Art Garfunkel，作曲篜aul Simon – Art Garfunke。我也收藏有莎拉·布莱曼翻唱的。片中的另一首歌曲《寂静之声》也很出名，想大家也是听过的。

《better man》感慨，惊叹

说来好笑，虽然N个朋友向我推荐过N多次，可是因为本性实在太懒，居然从未有过下载它的念头。幸亏有不怕麻烦的朋友，这个宝贝居然自动跑到了我的电脑里。：）

再一次遇到这首《Better Man》，献给我最爱的巴乔的《Better Man》，感动过我一个夏天的《Better Man》。

这首歌，是朋友送给我的最后一首歌。

曾经以为美好的感情美好的时光会一直绵延，只要我们自己愿意，原来做的了主的只有时间。

天下没有不散的筵席，残忍却又绝对正确，也许这才是真理。

年华会逝去，朋友会离开，感情却会搁置在心里，酿成回忆，偶尔小饮，仍然温暖我心。　　 这首《Better Man》，长长久久地住在了我的音乐盒子里。

为离开昨天寻找明天的我亲爱的朋友们，为离开昨天寻找明天的我自己，唱一首永远的《Better Man》：　　 Fighting to be a better man ,then lord will give you an endless summer!:)

《God is A Girl》推荐，经典，流传

好听的要死，百听不厌。经典之极.这种音乐完全能让人陶醉，自从听过这首歌，我才对英文歌曲这么感兴趣，陶冶心灵，听着心情是如此不一样

《zombie》畅想，激烈

经典歌曲　《ＺＯＭＢＩＥ》．超级女生李宇春翻唱过这首歌曲．不过她太垃圾了．这样的歌曲她不配唱．来听听我们的cranberries的歌，这样的歌曲你一个人在寂寞的时候听心里会流血的！朋友，我希望你能听完这首歌曲．你真的会喜欢她的，我刚开始听这首歌曲我真的不相信人世间居然有这么好听的音乐！

《Under A Violet Moon》乡村，朴实

《Under A Violet Moon》（在紫罗兰色的月光下）是由英国吉他手Ritchie Blackmore和他的妻子Candice Night组成的夫妻乐队 Blackmore’s Night创作的。其中的音乐受到New Age、World Music、Folk及中世纪文艺复兴色彩的音乐所影响，使用的乐器有吉他、键盘、小提琴、铃鼓、曼陀铃、手风琴以及一便士哨子等，如此丰富的音乐背景与音乐配器，再加上Blackmore的吉他功力与Night的优雅嗓音，共同构筑出如诗如梦的音乐诗篇。聆听的同时如同经历一次欧洲音乐巡回之旅。具有匈牙利民谣色彩的曲风，配上清脆的acoustic guitar与甜美的vocal，共筑出文艺复兴的艺术之美与欧洲丰富的人文气息。Blackmore将佛朗明哥式吉他表现地微妙为俏，使得热情洋溢的曲风更添几分色彩。在专辑中其它的歌曲中你还可以感受到英国、德国、波兰、意大利、法国、俄罗斯以及印度等多国民谣曲风。包罗万象的世界音乐、民谣与充满艺术性的文艺复兴曲风正是Blackmore’s Night献给所有乐迷的珍宝!

《Canon_Flamenco》推荐，淡雅，心灵

《Canon_Flamenco_佛拉门戈版》 分享这份优美！ canon的版本很多,我比较欣赏的一个版本 论坛, 一个人静静的听．那感觉真好．．?

《classicriver》伤感

第一次听这曲子的时候是在初秋的深夜,偶然听到了它,刹时间时间和空间好象都凝固了一样!听着它,感觉深藏心底的那份无尽地孤独被慢慢地勾起, 曾经的回忆, 失去的快乐，刻骨的伤心，和短暂拥有，都在那一刻漂浮了起来,占据了身边的所有的空间. 它让我感觉到了这世间最珍贵的是亲情，爱情．金钱算得了什么呢．

《classicriver》很多人都听过的旋律．这样的经典歌曲是无价之宝．相信当你知道这歌曲之后，如果突然失去它，你会觉得好孤独，无助．．． 这样的音乐是无价之宝．

《beautiful ones》摇滚，动感

第一次听他们的歌是beautiful ones，不过当时是特别的不喜欢ba的声音，但是在听了she is fashion之后就无可救药的爱上了他们，现在最喜欢的是the 2 of us 山羊皮乐队，这支英国乐队以独特的摇滚风格著称。今天我要推荐的是他们的一首Beautiful Ones，通过听这首歌，你能很好地了解这个乐队。特别是它的MTV版本，主唱非常英俊潇洒，连同疯狂的音乐和别有深意的歌词，使这首歌成为一件杰作。

《Stand》推荐，欢快

第一次听的时候就喜欢上她了．之后就越来越喜欢．我也强烈推荐大家听．．．．尤其是刚开始的鼓声的旋律很美．．．．

《Tears In Heaven》清淡

Clapton生命中最低落的时期，在一次演出归来的途中，Clapton最亲近的朋友——年轻的布鲁斯吉他大师Stevieh1 Ray Vaughan和Clapton的演出伙伴Colin Smythe 和Nigel Browne 丧生于直升机失事的事故中，Clapton在后面的飞机上亲眼目睹了这一惨剧。几个月后，他4岁的老来子Conor从曼哈顿53层楼的窗口意外坠下身亡。 Clapton生命里的三个字眼：吉它，viper，悲剧。他是我最喜欢的吉它的声音。Eric Clapton Eric Clapton是我喜欢的歌手，他的磁性浑厚的嗓音，我细细品。他有一首《Wonderful Tonight》，是恋人曾经深情唱给我的，旋律舒缓，爱我的那个他低声轻唱，“Oh my darling ， You are wonderful tonight。” 我就那样被唱醉了。

《Yeah》推荐，摇滚，说唱

亚瑟小子发行创作的一首YEAH！高居欧美流行榜首，真的是热浪席人新歌《Yeah》成功以全新的【旷克】(Crunk)乐风带领歌坛回到club共舞，掀起流行风潮可说居功厥伟，《Yeah》先是在美国获得冠军，本周迈向七连胜纪录，随后英国金榜空降冠军，也顺利卫冕成功，接着专辑《爱的告白》又分别同步在英国抡冠，加上美国专辑榜称王，放眼今年歌坛，唯有亚瑟小子可以同时在四个最重要的榜单上“叫我第一名”，声势之浩大让人咋舌，因为鲜少有歌手歌红又能专辑大卖，而他同时也打破劳凯利、天命真女和声名狼藉先生的纪录，首周成绩不但登上史上最卖RB歌手唱片，也是亚瑟小子所属高塔唱片三十年来最可怕的销售，另外，在周销售部分，他也击退师姐惠妮休斯顿《终极保镖》的百万成绩，宣告“亚瑟小子时代”正式来临，迄今他已经拥有四首全美单曲榜冠军、两首英国冠军和两张英国冠军专辑。

《Dream Catcher》忧伤

慢慢的听．什么也不要说．在我高一的时候有一次在网上听到这个音乐就被她迷住了．后来每次心情难过的时候都听追梦人．班得瑞不愧为大师！！！！他的音乐涤荡人的心灵．．．．超凡的音乐．．．经典的Dreamcatcher

《dragostea din tei》推荐，欢快

一首大街小巷都在放的外语歌《dragostea din tei》此首歌超赞 还是实况7的背景音乐～PS2里面实况的歌 这是我听过的最好的音乐了“` 爽死“` 他们要是来这开演唱会 我肯定包下来““ 真的无法形容了“`

最近被国内某人翻唱《不怕不怕》，迅速走红，可谁知道原版的英文歌曲呢？

《Gloomy Sunday》悲伤

《Gloomy Sunday》黑色星期天．当然了．网上传说的听了让人自杀的歌曲就是他了．不过那是吓唬人的．这个歌曲听了还是不错的．我也把他算做经典．总之听这样的旋律也已经习惯了．很美的歌，可是由于作者当时的心情，变得很忧郁，这种忧郁的风格往往触发人们心里某些忧伤的往事的回忆，所以就越听越难受啦！我听了之后，有几次都想哭 这首乐曲我只是觉得悲伤至及，好象是黑暗中悲伤的召唤，心底流动着绝望的暗涌。 却又有着优美的旋律。不过，还不至于会为了这首乐曲而背弃生命

《El Condor Pasa (If I Could)》推荐，宁静，深邃

这个歌曲也是我无意中发现的．也不知道叫啥名．经历了万难我才找到这个歌曲的出处！大家知道吗?这首旋律已经被列入联合国世界文化遗产了.宁静,深邃,高远. 让人心境明澈,是不可多的的优秀作品.大家一定要听呀. 绝对不会后悔的. 总之呢这个旋律我喜欢死了．好欢快，于我而言,是最喜欢的一歌了,记得那时的中文译名就叫做山鹰或者山鹰之歌，如果你能体会到它的宁静,深邃,高远,还有那淡淡的渴望自由的忧伤,你会喜欢上的.Yes I would

《Tom’s Diner》推荐，现代，说唱

初听这首歌，感觉一定是位流行女歌手的新歌。后来看了介绍才知道演唱者Suzanne Vega是八十年代民谣运动复兴的领军人物,她既是歌手，又是一个出色的词曲作家。1985年其处女专辑发表，受到了乐评界一致好评。并且在英美两地销量出奇的好。著名的 Rolling Stone 杂志还把该专辑评为八十年代最出色的一百张专辑之一。此后 Suzanne Vega 便在世界各地巡演，并被邀请到如 Royal Albert 音乐厅，Carnegie 音乐厅，Radio City Music 音乐厅等此类高等的地方演出。1986年，Suzanne Vega 更是为Philip Glass 的管弦乐队谱了两首曲子。

1987年的第二张专辑“Solitude Standing”（孤独站立），在商业上取得了更大的成功，专辑在全世界的销量达到了300万张。专辑中的“Tom’s Diner”和 “Luka” 更是成为经典名曲。

原来这首歌是87年的作品。但在这个时代依然在散发时尚流行的光芒，太厉害啦！

听这首歌怎么也不觉得是新民谣！

《Hotel California加州旅馆》推荐，感慨，赞叹

网上关于Eagles的”Hotel California”的介绍几乎多到泛滥.从六七十年代摇滚乐的繁荣上升时期以来,数不清的人们被这首绝世佳作深深地打动.有些乐队不但多产,而且精品甚多,Eagles也是这样,但是正因为这首”加州旅馆”太过出色,以至人们只记得Eagles是唱”加州旅馆”的乐队.在九天音乐有整整一张cd,全是”加州旅馆”的不同版本的演绎,但是总归最最动人的,最最经典的,还是Eagles自己演绎的Unplugged版本,只有吉他,鼓声伴奏. 步入中年的Eagles,光芒四射的舞台,唯一被人们记住的”Hotel California”,歌词里如同宿命般断言:你永远也离不开”Hotel California”了,Eagles的终生成就,似乎只有这首”Hotel California”,霜华染鬓,怕见人去,不如帘儿底下,静静听人欢笑.灯影车流中,穿越喧嚣繁华,”热闹是他们的,我什么也没有.”现场歌迷们的喝彩声浪里,是不被真正理解的Eagles的寂寞. 　　借用中国的一句古语”成也萧何、败也萧何”，可能是《Hotel California》太成功了，以后，The Eagles再也没有创作出超过《Hotel California》的作品。或许是听众们太苛刻了，他们对这首歌曲近乎于崇拜的喜爱已使他们忽略了The Eagles其他的单曲。更有甚者，传说The Eagles到日本举行演唱会，演唱会第一支曲子就安排的是Hotel California，但演唱完了这首曲子之后,音乐会就走了近一半的人。（因为人们只是来听《Hotel California》的）

《Eyes on me》抒情

我上大一的时候，英文老师就把当时还是游戏音乐的eyes on me在课堂上放给我们听。那时的感觉真棒。用四个字可以形容：天籁之音。。。 真的好喜欢这首歌，无论是歌词还是歌曲都让人陶醉。再加上王菲的声音，就如醇厚的美酒一样。 百度贴吧关于这首歌曲的讨论

《as long as you love me》推荐，经典

这个歌曲你没听过？？？哇．那你可以被口水淹死了！！！第一次听就喜欢上．深深的被他的旋律所吸引．．．．后街男孩的魅力就是大

《baby one more time》推荐，经典

小甜甜布兰妮的经典，好听，不多说[连接]她 的处女作—首张大碟《baby one more time》在美国刚推出三周，三周都攻占大碟榜的n o.1销量竟达双白金（200万张），而她同名的首张单曲，同样一举打上美国 billboard单 曲榜的榜首，销量超过100万张。她的骄人成绩改写了美国billborad的历史：成为billbo ra d有史以来在同一周中并获（大碟、单曲）双料冠军的最年轻的歌手！这里创下了这样 几个记录：首位新人在同周获得singlech art和album chart的双料冠军：有史以来最年轻 的女歌手同获双聊冠军；billborad史上第一张同名单曲和大碟同时占据no.1 ……

《right here waiting[此情可待]》推荐，经典，爱情，流传

我想没有几个人没有听过这首歌，如此经典，几乎所有的国家都有这首歌的影子，也是很少有歌曲能流传这么久还没有歌曲无法超越。

《Scarborough Fair》幽深，抒情

歌曲以一位在战火中亡故的普通士兵的口吻唱出，他再也不能回到那朝思暮想的家乡，再也不能与心上人一同享受生活的甘甜了。心中的悲愤化作一声声催人泪下的控诉：PARSLEY,SAGE,ROSEMARY&THYME。成千上万普通士兵如野花一般被战火摧毁在沙场上，那些战争的作俑者最终难逃时间的淘洗。野花自在芳香；然而，唯有时间才能检验出谁是真正的贤明圣哲；或许，亘古永恒的时间才是真正的圣哲！TIME IS FAIR。

《i want it that way》推荐，经典

如果说歌曲有经典之作的话，那么乐队一样有经典，后街男孩，几乎无人不知的名字，还用介绍么？听听你就知道

《To be with you》抒情，激昂

全智贤演的Olympus广告的主题曲

westlife翻唱，感觉还是不错的

《Every Body》说唱，经典

再来一首后街男孩的歌曲，《Every Body》

《All rise》

一个叫Blue的外国歌手所演唱的《All Rise》乐曲的旋律不错，但让我对他情有独钟的是它穿插在那段岁月里的痕迹，每当我听到这首歌曲时就会联想起那时的我，那时的事，那时的人…

《We Will Rock You》节奏，说唱

2003年的夏天，知名矿泉水品牌Evian耗资三百万欧元在法、德、英展开跨国电视造势活动，广告主题曲别出心裁由几个小学生翻唱QUEEN经典“We Will Rock You”。超可爱的童音立刻征服法国人，单曲一推出迅速攻占法国排行榜亚军，短短两个礼拜内狂销五十万张，并盘据top 5整整六星期；不仅风靡各舞场，电台点播率也居高不下

《蝴蝶-Le Papillon》温馨，说唱

和《吉祥三宝》风格很像的歌曲，也是采取对话的形式演唱的，讲的是一个爷爷和孙子对话的情景，背景很优美

《YELLOW》推荐，忧伤，独特

2001年英国单曲排行第4名，出自首张专辑《Parachutes》。关于这首歌，主唱Martin说道：“这是一首威尔士歌曲，它是在利物浦和威尔士写的，那时我们正在录音，那里美丽的景色给了我无限的灵感，在一个异常美丽的夜晚，我完成了它，这首歌听上去并不那么时髦，而且很简单，但我在创作和演唱的时候确实全心全意的。

《Nothing‘s gonna change my love for you》

这是格莱恩·梅德罗斯（Glenn Medeiros）的《Nothing‘s gonna change my love for you》（中文：此情永不移，也有译成：痴心不改）， 是《廊桥遗梦》主题曲。原唱是一位黑人爵士樂手，名字叫George Benson，遗憾的是，在他唱的时候没有走红。

《lonely》推荐，说唱

震撼心灵的不朽之作——NANA《LONELY》

我们孤独,似乎拥有很多朋友，可是，夜深人静，一人独处的时候,又有谁可以依靠与倾诉，因为我们

都是孤独的灵魂……

歌手NANA出身于非洲加纳的一个富有家庭，很小的时候父亲就离他而去，母亲带着年幼的NANA定居到了德国。肤色的歧视，家庭的破碎，使得NANA从小就在压抑的环境中生存。这首LONELY是他最有名的作品，也是最感人的作品之一。在这首歌曲中，爱情的失败，世事的的无奈人与人之间的勾心斗角，都被他赤裸裸的展露在你面前。动情处的伤心呐喊，颓废时的无奈低吟，节奏布鲁斯，跳舞音乐，HIP HOP结合的天衣无缝。

《Shape Of My Heart》推荐，抒情，忧伤

《这个杀手不太冷》。影片讲的是一个孤独杀手与一个十二岁的小女孩之间发生的微妙感情，亦师亦患难见真情从此相依为命。外冷内热的杀手Leon，面对目标时心狠手辣是冷血性格，日常生活却爱喝牛奶种盆栽，冷面杀手现纯真性情，甚至最後为救小女孩而断送性命，侠义之情表露无遗。曲终人散，一曲《shape of my heart》把影片演绎得淋漓尽致。 戴着墨镜的里昂遇见将头靠在楼道冰冷护栏上的玛蒂达，邻家的12岁女孩，深恨着虐待她的父亲、继母和姐姐，然而象母亲般爱自己的小弟弟。柔弱、孤独、倔强、任性，有着天使面孔和冷漠的眼睛。而里昂，一个40岁的意大利杀手，恪守着不杀女人和孩子的行规，是纽约这个大都市里的异乡人。他是沉默的、冷酷的、聪明的，同时也是简单的、淳朴的、天真的，将钱全部交给自己的意大利朋友，因为不识字不会填银行的表格。习惯坐在沙发上睡觉，每次买两盒牛奶，深爱着象他一样无根的兰花，仔细擦拭每一片叶子，清晨把它放在窗外晒太阳，傍晚再搬进来。在没有任务的时候，他会独自坐在空荡荡的电影院里认真地盯着银幕看，孩子般欢喜地咧着嘴傻笑。 这样的两个人，竟然相爱了。40岁的杀手和12岁的边缘少女，两颗孤寂冰冷的灵魂，只要一点点真诚的关怀和温暖，就会迅速地融化贴近。然后就这么不管不顾的，将自己未来的命运完完全全地放在了对方的手心。 生活却总是戏剧化的折磨着人们的心，本以为他们的爱情能如栀子花开，本以为最后的激战中能峰回路转，重燃希望，聪明的里昂假扮受伤的警员混出重围，一步步走向门口不远的光明。在惊天动地的爆炸声里，却轻轻阖上了沉静的眼睛。记得影片开始，玛蒂达问里昂：“人生好辛苦，还是长大就好了？”里昂简单地回答：“一直如此。” “在这儿我们安全了，里昂”，当兰花从盆中移入土地，重返校园的玛蒂达轻声说。镜头越过女孩的头顶渐高渐远，夏日的纽约阳光明媚，绿树葱茏，蓝色的大洋后面高楼林立。 他，就像《Shape of my heart》那首歌里唱的—— ……And if I told you that I loved you You’d maybe think there’s something wrong I’m not a man of too many facesThe mask I wear is one. 　如果我告诉你：我爱你， 　你可能会觉得那是假的， 　然而，我并非多重性格的男子， 　我只是带着一张面具。 这样的一颗心，究竟有着怎样的形状，才能如铁石般坚强如山林般沉静，又如火焰般热烈如流水般温柔，叫40岁的杀手为了12岁女孩的爱情赴汤蹈火，令一双宁静的眼睛刚刚看见生命喜悦便从容地面对死亡…… 一颗心，究竟有什么样的形状？

《nocturne》经典，曲

天籁，每次我听了心里都被震撼！！！！！！！！！！我不相信你听了不被震撼是不可能的． 愿意和喜欢 nocturne的交朋友！！！ 它是最震撼我心灵的夜曲。在宁波大一的时候一直没有改变 没次听我都会有种别样感觉，有时候男子也想倾洒眼泪！

《as i moved on》个性，舒畅

阴郁迷离的氛围，收缩自如的刮碟技巧，一吹即散的低吟美声，时躁时缓的颓靡饶舌，这正是Blue Foundation的魅力所在，一队融合各种不同音乐影响的跨国组合。九零年代尾声，爱好音乐的丹麦青年Kirstine Stubbe Teglbjaerg和Tobias Wilner来到伦敦，他们白天流连在二手唱片市场，晚上则穿梭在当地夜店的五光十色之下，由于长年来对日本文化和音乐的向往，间接促成他们与日本籍DJ Tatsuki以乐会友的机缘。Tatsuki Oshima长年旅居伦敦，并常驻当地夜店放歌。DJ Tatsuki对嘻哈节奏的掌握和优异的DJ技巧，让Kirstine和Tobias深深折服，他们一同看见Blue Foundation这个跨国组合的基本雏型。回到哥本哈根后他们邀请以英文创作的MC Jabber和小号吹奏手Bo Rande加入，Blue Foundation正式宣告成立，也确立其融合异国文化和丰富音乐根源的创作风格。！

《pretty young thing》欢快

《酸酸甜甜就是我》的英文原唱!! 歌曲名称：《 pretty young thing》演唱歌手：lene

《Traveling Light》欢快

让我们来听这歌：《Traveling Light》，Joel Hanson和Sara Groves是两个乡村歌手,Joel 是一个优秀吉他弹奏者,在与Sara Groves合作前发行过两张专辑《broken》和《Interview》。与Sara Groves合作的第一支单曲就是《Traveling Light》并因此而大获成功。

《Seasons in the Sun》经典，抒情

这首歌真正的作者是法国的歌手Jacques Brel，原名叫 Le Moribond（将死的人），发表于1961年。当时Jacquez Brel发觉自己罹患癌症，于是写下这首伤感的歌曲，在与病症搏斗了十几年之后，他终在1978年病逝，死时四十九岁。与Brel私交不错的美国诗人歌手Rod Mckuen,很早就把这首歌译成了英文，并且在1964年由民歌界元老的Kinston Trio率先灌录成唱片，不过当时并没有造成太大的轰动。跟Rod Mckuen颇有交情的Terry Jacks当时在作为那时的明星乐队Beach Boy的吉他伴奏时，有一次，在录音的时候，他建议Beach Boys灌录「Seasons in the Sun」这首歌。不过，录完之后，可能是由于效果不如理想，Beach Boys决定不发行。而极为喜爱这首歌的Terry则为了追悼一位意外过世的好友，决定自己来灌唱。Terry取得作者的同意，把最后一段歌词稍加修改，同时以轻快的节奏处理，使歌曲显得轻松一些，可是完工之后，在架子上一摆就是一年。有一天，他把带子放出来听，正好一位年轻人送报纸来到他家，听到了这首歌，于是要求是否可以带自己的朋友过来欣赏。年轻人的反应，使Terry决定自己发行这首歌曲。这首歌于1974年3月2日开始在全美排行榜的冠军位置停留了3周，唱片成为金唱片，销量达到六百多万张，当时可谓是家喻户晓。

《All About Us》推荐，震撼，激昂

震撼，绝对的震撼，女生唱出的震撼，三国无双游戏曾经用这个曲做过配乐动画，简直帅死了

《Insatiable》邪恶，个性

大家都喜欢。。。 好歌就是的嘛。。好象歌词有点。。呵呵 好好听呢 就是歌词好黄耶 把那个都写出来。还好一般人听不懂，不过小心不要让会英语的听到你在听这首歌~

《In the end》推荐，经典，震撼，激昂

多年前的Linkin Park还没没无名，只是个四处接小场地表演的乐团，努力推销自己，想出张专辑却乏人问津；而去年一年内，随着“One Step Clos-er”、“Crawling”和“In the End”等单曲一首首在广播电台大受欢迎，在排行榜高居不下，不仅让专辑（Hy-bird Theory）在全球销售破千万，成为2001年美国最畅销专辑，现在仍以每周约十万张的速度销售着，Linkin Park还入围今年的葛莱美奖，成了时下最受美国青少年喜爱的乐团。

《welcome to my life》

2004年秋，由金牌摇滚制作人Bob Rock(曾经为“金属”乐队等担任制作人)担当监制的专辑《Still Not Getting Any…》(一无所有)的面市充分见证了这五人组合的健康成长。这不再是张专辑纯粹的流行朋克专辑。其第一主打单曲“Welcome to my life”已经成为全球范围内的热门歌曲；“Shut up”则是生猛有力流行朋克，而“Untitled”则是一首动人的情歌。

《untitled》激昂

此歌作为今年获得美国电视剧艾米大奖《LOST》的主打歌曲，让SIMPLE PLAN一举成名。当然这支加拿大的组合在1999年凭借一首《JUST A KID》已经坐上白金销量的冠军宝座。

1998年成军于加拿大蒙特利尔的Simple Plan乐队，由主唱Pierre Bouvier、双吉它手Jeff Stinco及Seb Lefebvre、贝斯手David Derosiers与鼓手Chunk Cormeau组成。

2002年的春天，乐队发表了第一张纯正流行朋克专辑《No Pads, No Helmets, Just Balls…》，几百万张的销量证明了“简单计划”乐队并非等闲之辈。2004年秋天,第二张专辑《Still Not Getting Any…》(中文译名：一无所有)终于见面，和上一张纯粹的流行朋克不同，反而是多元化音乐得到充分体现。乐队找来金牌摇滚制作人Bob Rock担任唱片监制，第一主打单曲“Welcome to my life”有着简单易懂的歌词以及琅琅上口的旋律，同时讲述了平凡的人生道理，随后的“Shut up”则是生猛有力，快速的进行曲式流露出流行朋克的端倪，而“Untitled”则是一首动人的情歌,发自肺腑之声。

《Obsession》深沉，抒情

琴音清亮流转伴着深情的灵魂唱腔，让节奏蓝调类型音乐全面的融入都会意境，若能带点异国的动感节拍，还有一点诱惑挑情的韵味就更迷人了!来自墨西哥，现定居於圣地牙哥的Frankie J就是一位让人动心又能搔到听觉性感带的Urban R&B新进歌手！

歌曲成绩

Frankie J描述一段难以挽回的分手恋情的首支单曲”Don`t Wanna Try”突破Billboard层层排行关卡，率先攻破Billboard流行单曲销售榜TOP 10，再克TOP 40电台排行榜TOP 14，最后挺进流行单曲榜TOP 19。

音乐历程

Frankie J两岁时就搬往圣地牙哥居住，祖父与父亲都是音乐人的成长环境，让他从小就喜欢唱歌提供家庭娱乐，西班牙文是他的母语，最早接触的音乐都是cumbias、rancheras(墨西哥传统民俗音乐)、bandas(侧重铜管乐器的墨西哥舞曲)这些拉丁音乐节奏，不过，Run DMC、Kurtis Blow、The Fat Boys、Michael Jackson、Brian McKnight、Stevie Wonder 、K-Ci & Jo Jo也都是Frankie J的音乐养分泉源。

高校时，开始在校园会场与才艺大赛展露歌艺，15岁时，被加拿大独立舞曲厂牌挖掘，并定位为拉丁freeｓｔｙｌｅ歌手，几首单曲推出后，主流大厂开始注意到这个新的声音，97年被舞曲制作人Jellybean Benitez(麦当娜出道时的制作拍档)的Hola厂牌网罗，后因厂牌经营不善导致专辑未能正式作发行，99年转而加入一支德州乐团担任主唱与创作，更一起做巡回演唱，一唱就是三年半。

而其中像是Billboard拉丁音乐奖典礼场合以及电视节目的演唱更增加了他的曝光率，2002年的冬季，Frankie J作好单飞的准备进录音室完成专辑《What`s A Man To Do?》。

《heaven can wait》经典，抒情

杰克逊不多的抒情歌曲之一，值得一听，看看这位天王柔情的一面

《you make me wanna》舒畅，节奏

其实嘛，make love还有示爱的意思，但在这里似乎不是，唱歌的好像是黑人，第一次听的时候觉这歌狂贱，以后就觉得蛮正常的拉，那边十三岁就干这种事的拉，有什么稀奇？？

《only love》抒情

旋律很美的一首英文歌曲，歌手的声音真是很有磁性。你听得出来它的中文歌曲叫什么名字吗？

《Rhythm Of The Rain》经典，畅快

瀑布乐团（The Cascades）因这一首《雨的旋律》而留在人们记忆深处。“听那淅淅沥沥的雨声，它好象在说,我是个傻瓜。 我真希望雨停下来。 让我无望地哭泣， 让我再次形单影只。”心爱的姑娘已经离去，同时也带走了那颗会爱会感动的心。只有漠漠细雨的噼啪声，实在难解风情……

《Home Sweet Home》幼儿，迷糊

火影忍者剧场版主题歌MTV《Home Sweet Home》

《Hey Jude》激励，悠长

《Hey Jude》这首歌是由保罗－麦卡特尼创作的，内容是鼓励列农的儿子朱利安勇敢面对现实。歌中头一句是保罗在约翰·列农离婚后，安慰朱利安时说过的话. beatles的歌真好听啊!孙燕姿唱得也不错,但我还是喜欢原版的.

《i love you more than i can say》经典，流传

几乎所有的歌厅都应该有这首歌，经典，自然流传

《Kokia I Catch A Cold》独特，欢快

中文名：吉田亚纪子英文名：Kokia 简介：本名吉田亚纪子的KOKIA，两岁开始玩小提琴与钢琴，从小就是音乐奇才，高中与大学专攻声乐，1998年步入乐坛之后，她的歌声让“月之海”的河村隆一惊为天人，将她收在门下担任RKS计画中的女主唱，成为河村隆一的得意门生。KOKIA出过七张专辑，两年前梁咏琪所拍摄的化妆品广告，曾以她的歌曲为背景音乐，同时郑秀文也翻唱过她的歌曲“感谢”，从此让大家见识到了KOKIA的气质美声。KOKIA的歌声有着浓浓的爱尔兰风味，所以有人说她是日本的恩雅，也有人说她是中岛美雪的接班人，其实，KOKIA就是KOKIA，她的歌声多了一点入世的生命力，她的音乐则多了一点游戏人间的味道。

我不太听日文歌，所以以前不知道Kokia，直到有天看了《海豚湾恋人》，对里面的一首歌惊为天人，才知道有Kokia这号人物。这首歌最近特别爱，今天就连续听了2个多小时，这对我来说实属不易。可惜不会唱，以前学的日文都还给老师了。

《Love Me Tender》深情

这首歌是“猫王”的第一部电影《兄弟情深（Love Me Tender）》（1956年）中的插曲。在这部电影中，他作为配角唱了4首歌，将摇滚乐、南方民歌和爵士音乐熔为一体，获得了巨大的成功。歌中反复吟唱“Love me tender”，表达了主人公对爱情的渴望。我们仿佛看到一位目光忧郁的痴情男子正在向所爱的人倾诉衷肠. 埃尔维斯·普莱斯利（“猫王”）Elvis Presley 猫王——埃尔维斯·普莱斯利（1935-1977）被誉为“摇滚乐第一偶像”，是美国也是世界上迄今为止最有影响力的摇滚歌星。他的贡献是把乡村音乐、布鲁斯音乐融进了山地摇滚乐，用吉他取代了传统的主力乐器——钢琴，从而使摇滚乐第一次成为欧美流行乐坛的主流。他那英俊的外表，超凡的音乐灵性，以及富有感召力的舞台动作使他当之无愧地成为世人狂热崇拜的明星。 1956年秋，猫王以一曲《温柔地爱我》闯入电影界，此后，他拍了许多部电影。不管他在电影里饰演什么角色，也不管电影的情节如何，只要有他作为任意角色唱上几首歌，这部电影就会成为世界畅销影片。 1977年8月16日，吸毒导致猫王英年早逝。他一生灌录了140多张唱片，首首都是上榜金曲。据估计，猫王已经在世界范围内售出10亿多张专辑，是唱片业史上销量最大的歌手。而在他的总销量中，约有40%来自美国以外的其他国家或地区

《Never Had A Dream Come True》推荐，经典，抒情

这是一个至今为止在同一年内获最多音乐奖项的MTV，它是2001年”S CLUB 7″ 为英国的BBC，”孩子们的呼救”活动，而出版的一首单曲，同年无可预料之中，MTV一连在世界上夺得24个音乐奖项，仅对于MTV来说，这是史无前例的，之后这首歌也红了半边天，在全世界上先后有十几位歌手翻唱成不同语言。

《California Dreaming》乡村，民谣

这个叫the papas&the mamas 的民谣乐队在六十年代的美国某个灰暗的天空下假装祈祷,悄悄做了一个加州的白日梦…… N年以后,远在东方的香港,一个叫“午夜特快”的便利店里,不停的飘荡着这曲子.而这只源于一个叫王家卫的东方人,他想给两个人一个california dreaming……

《life for rent》畅想

《life for rent》第一次从音像店满载的货架上拾起这盘碟，因为它的名字，life for rent。说不清血液中有什么东西可以匹配这种被称作“流浪”的元素，也许更多的是孤独，当我们试图find a place that can be called home,很多事物都变得清晰了。 我听不到脚步声，停顿，也许仅仅是休止符，anyway,是该换一种姿势生存了，回过头看看，却发现，自己离家已经太远。 依旧记得那个冰天雪地的下午，手捧着它回到家中，听到的第一个音符，就是力量。也许我不知道那个“家”在何方，但是我可以呼喊，就好像后来我站在滑雪场的最高点，面对那山，那林，一览无余的白雪皑皑，没有空荡荡的填充些所谓“落寞”的情绪，相反，却很平静。 well, I deserve nothing more than I get，Cos there\’s really nothing left here to stop me …… 随即，我又开始了行走，没有目标的寻找，如同Dido的声音在唱盘中不眠不休。no shadow,no pain，“just a thought, only a thought ”，just to find ,life for rent………

《close to you》

我好喜欢close to you 这首歌 真得很喜欢，第一次听是在《夕阳天使》中听的，当时就好喜欢这首歌。找了好久，终于找了这首歌。

《come on over》节奏，畅快

Christina Aguilera 《come on over》

CA的一首极具拉丁风情的歌曲，很好听，李宇春演绎的那个版本吞音太厉害了。

《a place nearby》幽深，抒情

认识琳恩，发现听歌原来这么简单。管它什么歌词、什么成长，只要拥有一个播放器，只那么简单一点，它就能抚慰你的心灵。难过低落时，听一听琳恩，她会帮你找回勇气；情绪亢奋时， 听一听琳恩，她会让你沉静；不管走到哪里，听一听琳恩， 她会载你到一个波澜不惊的中庸世界。

《Anyone Of Us》推荐，经典，

一个曾经患有口吃的男孩从歌声中找回自信，并藉由歌声感动全球乐迷，葛瑞盖斯创造了21世纪的歌声奇迹，自从2002年从英国选秀节目’Pop Idol’比赛赢得亚军荣衔后，葛瑞盖斯歌声传情的功力所向披靡。17岁的他便以超龄的纯熟情感重唱正义兄弟合唱团经典歌曲”Unchained Melody”而改写金氏世界纪录史上英国金榜最年轻的冠军单曲歌手纪录，并获百事可乐选为英国地区广告代言人。 2004年发表的第2张大碟”Go Your Own Way”，葛瑞盖斯在亲合力十足的歌声传情唱功之余，以一种介于流行、节奏蓝调、放克类型的动感歌声活化歌声动力，让人不禁想起80年代时期的麦可杰克森以及刚出道时的乔治麦克，此番负责抬轿的制作阵容包括：打造Will Young英国金榜冠军专辑’Friday’s Child’、葛瑞盖斯首张专辑的制作新宠Mike Peden、创造布兰妮与新好男孩流行神话的金曲名家Jorgen lofsson/Per Magnusson、以及曾为西城男孩、AK打造英国金榜畅销曲的瑞典制作新锐Quizlarossi.

《don’t tell me》

一大早同事推荐了这首歌，试听之后感觉非常好，不知道为什么，也许是太多事之后自己变的太容易感伤吧，或许是这首歌的歌词写的特别好吧.

《crazy_frog(疯狂青蛙)》推荐，经典，疯狂，恶搞

这只起笑蛙的疯狂叫声，替英国***的市场创造了一项新纪录，炒热今年英国***的市场，短短不道一个月的时间，这只起笑蛙就为下载业者，赚进了 1000 万英镑。其搞怪令人喷饭的造型，更是吸引一群死忠的新新人类，争相下载这只“话题蛙物”。起笑蛙的叮叮怪声，是来自于瑞典的一位叫玛曼达尔 (Daniel Malmedahl) 的电脑玩家于 1997 所录下的。玛曼达尔于是将这段录音丢到网路上，并发起“听了不能笑”的活动，这个“声音明星”很快的在网路上窜红，于是玛曼便找来老朋友，电脑绘图师威恩科斯特 (Erik Wernquist)，替这只起笑蛙塑造出立体逗趣的形象，于是这只席卷欧洲的起笑蛙便诞生了。2004 年德国电讯公司 Jamster 把青蛙连同声音一同登上广告，以“Crazy Frog”之名闯荡英国，开始吵遍全英国以促销手机下载铃响，于是这只小青蛙便开始在全球，创造一连串的销售奇迹。

《Dying in the sun》抒情，深远

有时候我甚至在想,这会不会和我前一阵子总是听这首歌有关,dying in…the sun。我不断地重复着放这首歌,简短迂回的旋律,简短迂回的歌词。我就平躺在这样的歌里,晕乎乎的,渴望在阳光下睡死..

《Far Away From Home》推荐，迷离，节奏

该怎样形容听到Far Away From Home这首歌的感觉呢。。。那颗粒感十足的缓缓节奏，夹杂着Groove Coverage迷离、妙曼、脆薄、慵懒和梦境一般的声线，一种舒畅瞬间从我身体流淌而过。。。。

《Michael Buble-home》抒情，稳馨

丝绒般柔滑的声音轻触你心Michael Buble《Home》在这里给大家介绍一首Michael Buble－home，当听到这首歌时，就想到我上学放假回家时那种归心似箭的感觉，特别是离家越来越进的感觉……虽然现在工作了，城市比家乡又大又漂亮，但正如歌词“Maybe surrounded by A million people I Still feel all alone I just wanna go home”，还是想回家，还是经常想起家里的爸妈，即使每周一次的通话，却怎么也抵挡不了回家一次的感觉，家是避风港，家是重新扬帆起航的码头…….仅以此曲献给那些想家的人！

《If I Let You Go》经典，欢快

这是Westlife（西域男孩）的一首很欢快的歌曲，Westlife用最擅长的演唱手法将这首情歌表达出来。这首歌于2003年推出，被广泛认为是Westlife继《my love》《seasons in the sun》之后的一首“西域”经典

《Lark In The Clear Air》深远，想象

天籁啊，为什么爱尔兰总是出产世界上最顶级的歌手和乐队呢？这个问题想必无数人都已经问过了。这首 Lark In The Clear Air 我其实是在 A Woman’s Heart | A decade on 里面听到的，该专辑是 A Woman’s Heart 系列的精选，里面有无数大牌的歌曲，包括 Mary Black，Sinead O’Connor 等等，不过，Cara Dillon 还是脱颖而出了，了不起！另外，这首歌曲在 1985 年 Loreena McKennitt （大牌中的大牌啊）的 Elemental 中以乐曲形式出现过，有心的人可以比较一下。

《Trash》激昂，热烈

96年出炉的专辑名称是「Coming Up呼之欲出」，这张由十首歌曲组成的专辑是 Suede 成军以来最棒的专辑。第一首单曲「Trash」全长四分钟，可说是流行乐的经典之作；他们百分之百的浪漫，批判狂热度也是绝无仅有的。Suede 从没有像现今这般受欢迎，这么名气响亮，表现得如此优秀，受到如此为数众多的推崇。或许他们的音乐有点奇怪，然而不可否认地，他们受到大家的爱戴。

《thank you》推荐，经典，古典，节奏

Dido（蒂朵）是英国四人超级EPIC-HOUSE / TRIP-HOP电子乐队“FAITHLESS（无信念乐队）”中的客席女主唱。

6岁进入音乐学校就读接受正统音乐训练，其优异的表现让她在18岁时就已经拿到了钢琴 、小提琴的硕士学位并参与英国古典乐团的巡回表演，直到1995年参与其兄 ROLLO 所组的 FAITHLESS 才算真正的踏入流行乐界中，集谱词写曲及制作于一身的她在参与《SUNDAY 8PM》时也开始其首张个人专辑《No Angel》的录制。

如果你对Dido(蒂朵)这个名字陌生的话， 那你肯定听过这届格莱美奖上Rap歌手Eminem（阿姆）和Elton John演唱的压轴曲《Stan》，这首歌收录在Eminem的《超级大痞子》专辑中， 而和Eminem合唱就是Dido这位来自英国的创作才女。 坚强的创作实力，甜美飘渺的嗓音，自然亲切的笑容，再加上宽容随和的态度， 被誉为“21世纪的天后接班人”。

Dido（蒂朵）在她五岁那年偷了生平第一台录音机， 不过这个举动并没有令她遭受牢狱之灾，反而使她在一年后进入了伦敦Guildhall School of Music（盖德霍尔）音乐学校就读。

蒂朵从小就是个音乐神童，10岁时精通钢琴、小提琴演奏。 她的青少年时光便是在偷听哥哥的唱片收藏， 以及和学校里的古典乐团一起巡回全英演出中度过的。16岁时，她深深爱上了Ella Fitzgerald（艾拉费兹杰罗）的音乐， 而这样的热情令蒂朵从一个爱乐者转变成一个参与者。 当时她白天从事创作出版工作，晚上开始和许多乐队在伦敦附近演唱。尽管她著名的DJ兼制作人哥哥Rollo一再告诫她千万别放弃白天的正职，不过她却在Rollo于95年筹组的乐队首张专辑《Reverence（尊崇）》中初试啼声，演唱了畅销曲《Insomnia（失眠症）》。 这支乐队就是以荣获Muzik杂志五颗星满分评价的Faithless（无信念），处女作在全球各地创下500万销售佳绩。

接下来的两年中， 蒂朵和无信念一起前往数十个国家巡回演出，经历了与以往身为古典乐团一员截然不同的日子。 而每当蒂朵托着疲惫却亢奋的身心回到伦敦时， 她便会着手为自己的创作录制一些试听带。

Arista唱片在97年初听到了这些试听带，并安排蒂朵在伦敦的Dorchester饭店与总裁克利夫戴维斯见面， 过去戴维斯曾经成功打造惠妮休斯敦、唐妮布蕾丝顿等流行乐坛天后。这次的会面相当成功，蒂朵在为戴维斯献唱时，这位乐坛巨擘甚至还忍不住为她和声。于是蒂朵开始展开了首张个人专辑《（No Angel）无天使》的录制。

Dido是一位创作型歌手。从她那敏锐的笔触下，歌词如泉水一般汩汩流出，时而朴实自然，时而欢欣愉悦；时而如清泉流过山涧，时而又似万流奔腾入海。她的创作源泉好似永不枯竭一般，让她驰骋于各种曲风领域而游刃有余。同时Dido具有天籁般的嗓音。她那高亢嘹亮的歌喉足以与Sinead O’Connor 媲美，但她又不同于Sinead O’Connor.因为Dido的嗓音还具有麻痹、沙哑、慵懒的一面。她那高亢嘹亮的声音让你兴奋不已，同时她那慵懒麻痹的声音听似有气无力，但却让你感到如此轻松惬意，无拘无束。《Thank you》便属于这一类。

歌曲一开始是一阵轻快的鼓点，像从空旷的原野上飘来的，颇具原始的韵味，接着便传来Dido那麻痹而略显慵懒的声音。一个失恋女子的痛苦不经意间就从她的口中娓娓唱来。歌曲讲述了一个失恋女子在爱人离去后是如何的痛苦不堪：生活没有了阳光，天空乌云密布，整日沉浸于酒精的麻痹中，浑浑噩噩，但脑子里仍然装满了爱人的影子。后来爱人回心转意，回到了她身边，她又顿时感到阳光普照，只要能同爱人在一起，即使整个世界都毁灭了她也不会在意的。不知道你在听了这首歌的时候，会不会在歌中找到自己的影子，也许吧。不过这都不是最重要的，因为All we need is Dido’s cool music.

《Thank you》作为Dido 的成名作，还曾被Elton John 在格莱美的颁奖晚会上翻唱。这足见这首歌的魅力。当你的耳朵听腻了在流水线上生产出来的粗俗音乐时，当你渴望用另一种别具一格的声音把你的耳朵叫醒时，你不妨听一听Dido的这首《Thank you》。

《Traveling Light》舒畅，悠扬

今天很开心,无意中听到一首很好听的E文歌 traveling light . kugoo里竟然找不到有,还好baidu上有,不过没有歌词..所以又google了下,这才找到希望我早日遇到歌中的”the one”能让我traveling light 让我们来听这歌：《Traveling Light》，Joel Hanson和Sara Groves是两个乡村歌手,Joel 是一个优秀吉他弹奏者,在与Sara Groves合作前发行过两张专辑《broken》和《Interview》。与Sara Groves合作的第一支单曲就是《Traveling Light》并因此而大获成功。

《bad day》渊源，悠扬

加拿大的Daniel Powter，是外表与内在兼备的全能歌手。钢琴的功力非常深厚,唱腔也有点英伦的感觉!新专辑内的十首心情小品，均是他一手创作的。整 张专辑呈现了多元化的风貌，除了Bad Day曲风较具POP气味以外。其他的歌试听下来，让我觉得某种程度上和Five for fighting有些神似，除了稍带灵魂乐风之外，又适当加入了放克等音乐元素.值得一提的是，Daniel Powter驾驭自如的真假音切换，使每首歌曲跌宕起伏 而不沦于单调，尤其是在描述谎言爱情的Lie To Me中，更是得以淋漓尽致的发挥。 首支主打Bad Day连续十周占据瑞士单曲榜冠军,歌曲背地里折射出来现代人的生活观，则是可以使之意味悠长的原因所在.而Free Loop却又是首另类柔情的歌曲，很喜欢里边的钢琴，有一小段钢琴伴奏很不错…….

《white flag》节奏

很久以前听说过DIDO, 但我不是一个对流行紧追不舍的人, 所以并没有很留意。 一听在超市里看到DIDO的WHITE FLAG， 于是买回家听听。 感觉就是那么对味。 WHITE FLAG， 就好像是我对爱情的感觉。

《norwegian wood》

“发表当时，这首诗以其“难解”形成话题，出现了各式各样的解释。在被遗忘的房间里，升着寂寞的火，是暖炉？还是麻药？而所谓“像挪威的森林般漂亮吧！”与“简直就象置身于挪威的森林一般”这样的表现，或许代表着什么不一样的意义吧！“NORWEGIANWOOD”这个词，具有“在挪威真实存在的森林”与挪威木头制造的“北欧式建筑”两种意思。但是，与这些不同的第三种意思，村上春树在其《全作品六》中所附的小册子里面暗示着，在其小说中隐约可见。

所谓“NORWEGIAN WOOD”这句话，其名词本身具有自然般膨胀起来的乐趣，是沉静的、忧郁的，且不知何故又感到认同。虽也问过挪威人，在挪威话中“挪威的森林”这个词也带有以上这些相近的意味在。约翰·列侬或麦卡特尼最终应该知道这些事吧……”

是在《挪威的森林》的秘密 一文中的解释。

《never grow old》推荐，舒畅，沉寂

这些天日子过得很是无聊，每天看看书，整理一下笔记，背背单词，一天就这样流逝了，似乎每天都有很多收获，但是日子过得如同白开水一般无味。 下午背单词的时候，电脑里放着音乐，是从BT上下的《天下足球音乐全纪录》，很不错的一张Album，全是英文歌。听完了印象最深的是The Cranberries的两首歌：《Never Grow Old》和《Dying in The Sun 》,特别是前者低迷的调子很适合我现在懒洋洋的心境。面对未来，我真的很迷惘，虽然自己有很多的选择，但是每一条路对我来说都是充满了各种不确定性，感觉现在才是自己人生最重要的十字路口，不同的抉择可能都意味着完全不一样的结果，原来想到的是不要放弃每一种可能性，可是现在感觉自己也许没有那么多的能量，所以很喜欢那句歌词“never grow old”，也许在更young的时候烦恼和考虑的东西都比现在要少一点。不过现在也没有办法了，因为已经放弃了那个最平稳的机会，所以只能一步一步接着往前走了。

《Spancil Hill》推荐，抒情

The Corrs来自爱尔兰的Dundalk——距都柏林向北50英里，正好介于爱尔兰和北爱尔兰交界上的一个小城。他们是爱尔兰史上最成功的一支家庭组合，成立于1990年，由3朵姐妹花Sharon、Caroline、Andrea和成熟、稳重的大哥Jim组成，由于父母都是歌手，所以这四兄妹从小就表现出对音乐的天赋，并将自己的姓氏——“Corr”作为乐队的名称。

与其他音乐人不同，The Corrs的每一位成员都参与歌曲的创作、演奏和演唱，每个人都有一样“看家本领”，像主唱Andrea美妙的嗓音，Jim弹得一手好吉他，Sharon的小提琴技巧令人赞叹不已，Caroline可以连续敲上几个小时的架子鼓。他们的音乐风格既不像Enya那样带有纯爱尔兰民族音乐特点，也不同于U2那样的摇滚乐队，而是将两者巧妙地糅合在一起：流行中带着爱尔兰民谣的纯朴、干净，同时融入了现代流行音乐元素，这使The Corrs在爱尔兰乃至全世界的流行音乐组合中独树一帜。

当The Corrs成立不久后，他们未来的经纪人——John Hughes发现了他们，并邀请他们四兄妹去参加在都柏林举行的Commitments现场音乐会的表演，在那里，The Corrs获得了不少演出经验。 1994年，The Corrs非常幸运地接待了到爱尔兰访问的美国大使Jean Kennedy Smith，在都柏林的一家俱乐部为其表演，并给大使留下了深刻印象，被邀请到波士顿参加94年世界杯的庆典演出。在演出中，The Corrs的精彩表演吸引了亚特兰大唱片公司的上层人物Jason Flom和David Foster，就这样他们的音乐终于从家乡爱尔兰走向了世界。

95年The Corrs发行了首张大碟《Forgiven，Not Forgotten》，一经发行，便在世界范围内售出了200多万张，在法国、加拿大、挪威和日本成为金唱片，并在西班牙、丹麦取得了双白金的成绩。The Corrs并没有就此满足，在随至而来的巡演中，他们与Celine Dion一起横跨欧洲、澳洲和东南亚为当地歌迷进行表演，并频频出现在各大音乐节上。

97年推出了第二张大碟《Talk on Corners》，The Corrs在坚持自己一贯风格的同时加入了更多的舞曲元素，像《What Can I Do?》《Runaway》，其中混音版《Dreams》中苏格兰风笛的悠远、飘逸和出色的打击乐更将The Corrs推向另一成功高峰——在全世界卖掉了650万张，打入英国排行榜首位六周之久，并在当年和98、99年均未跌出十大。这一成绩也推动他们上一张专辑《Forgiven Not Forgotten》登上第二位。这支年轻组合创作了两张专辑均入围排行磅前二位的惊人成绩。99年The Corrs凭借此专辑一举击败了Air、The Beastie Boys及R.E.M，赢得了英国权威奖——“最佳国际乐队”的称号，并于该年成功地举行了世界巡演。

紧接着The Corrs又发行了一张不插电版的唱片《Unplugged》，在这张专辑中他们以管弦乐伴奏的原声形式重新诠释了乐队出道以来一些经典曲目，另外The Corrs也献上了自己制作的歌曲以及三首翻唱歌曲，使人看到了他们的真正实力。只有拥有实力和十足信心的乐队才会以不插电演奏的形式灌录唱片，一般乐队是不会轻易采取这种方式，因为稍不注意就会暴露出自己演奏上的弱点。对此The Corrs也有自己的看法：“对于Unplugged，我们有说不尽的爱，”Caroline说，“这是用一种十分自然、随意的方式来制作专辑，并且我们有机会与管弦乐队合作，从中我们可以获得很大的乐趣。”Andrea说，“我知道一旦被录下来并发行，我们将没有时间纠正错误，因此我们更能感到压力迎头而来，但这至少使我们把全部精力放在音乐上而不会开小差。”

2000年收录在他们最新专辑《In Blue》中的单曲“Breathless”在英国排行榜上大出风头，击垮了一票“英美联军”，缔造了其成名后首支英国冠军曲，看来这支家庭乐队将会在新千年再度掀起一股爱尔兰音乐的风潮！

《Boulevard of Broken Dreams》现代，节奏

相当耸动的专辑名称‘American Idiot’，配上手持淌血手榴弹的专辑封面，察觉出Green Day对现在社会、媒体等乱象的不满，将毫无保留赤裸呈现出来！人们被媒体大肆炒作已失去了正确判断力，但讽刺的是，我们又必须藉由这些媒体管道得知世界天下事，这些感受皆由同名先发单曲”American Idiot”，完全表态无疑，早已攻上全美现代摇滚榜上亚军宝座！顺畅带劲的”Holiday”，有着相当排行相，活力十足的力道，敲醒出每对已显疲惫的耳朵；强力散发无助呐喊的梦碎之作”Boulevard Of Broken Dreams”；”St. Jimmy”在超高速的庞克音浪侵蚀下，呈现绝对庞克精神之正点佳作；散发阵阵异国风情之手鼓作为开场的”Extraordinary Girl”，还在讶异于特别处理下，急转直上的再度蹦出情绪为之一开的轻松节拍

《Complicated》推荐，经典

太帅了 超喜欢艾薇儿 最好把她的歌都翻译过来

《that’s why you go away》推荐，经典，流传

我记得初2那年～～我们班上有个同学向我推荐他们的那首经典情歌[that’s why you go away]，我当时第一次听，就深深的喜欢了这首歌，特喜欢它的前一段，先来一段钢琴独奏，“baby wang you tell me why……”，还好当时我自己也刚求到家里买来自己的第一台disemen，后来就自己收藏他们1996的这张[Paint my love]精选专辑拿回家不停地听，听了[paint my love],[love will never lie],[out of the blue]等等，当时里面的每一首都使我陶醉，虽然里面都是主要以情歌为主，但即使听多了，也绝不会腻。

《Forever young》抒情

大人物拿破仑》一部很好的电影。荒凉的景色，木讷的表情，笨拙的动作，愚蠢的对话，这居然出现在一出描写高中生活的喜剧。整部片子在毫无生气却轻松愉快中缓缓讲述一个平凡高中生不平凡的青春故事。麻木了俊男美女、张扬迷茫的青春剧，这部片着实让人心头一暖。

片中有一首插曲是我很喜欢的《Forever Young》。很多人都应该听过《Forever Young：摇滚童话》中那群孩子唱的版本，可是有多少个人知道原唱是来自德国的电子乐队Alphaville，起码我之前就不知道。Alphaville在80‘s并没有取得巨大的成功，但他们的这首《Forever Young》却成为那个时代的经典，而且依然被传遍着。

《Earphones 耶耶耶 》经典，节奏，DJ，快速

经典的歌曲．很多的舞曲里都有这个版本的歌曲的翻版．网上搜索下．关于演唱者的资料实在太少了．只觉得这个版本很少所以就传上来送给大家！

《 Sissel-Someone Like You 》

Sissel Kyrkjebo，挪威著名的女歌手，于1969年出生于挪威，4岁时就参加儿童合唱团，并开始在挪威电视台多次露面。她从16岁出第一张唱片，以其空灵清澈的音色踏入歌坛超过10年。

Sissel，这个总是低调经营着自己的美丽女人，每一次的出击都会让那些热恋中的人们欢呼。天籁的嗓音，神秘的北欧气质，唯美的旋律，炽热并浓挚地唱着关于爱情的点点滴滴，一瞬间里就会让你怀想起那些甜蜜和浪漫的章节来。

Sissel的声音， 宛如初春午后的微风般的没有负担，亦好比早晨小草上的露水清新脱俗。还记得电影铁达尼号吗？剧中伴随着故事情节，引导我们情绪起伏的电影配乐，而其中宛如天籁的女声，正是来自挪威的西丝儿（SISSEL）。她出道有十余年了，从4岁参加儿童合唱团，16岁出第一张唱片至今，已经是北欧斯堪地那维亚地区家喻户晓的天后，在家乡挪威450万人口中，她的5张唱片销售累计超过200万张。94年在挪威举办的冬季奥运开场仪式，即由她演唱开幕曲“FIREINYOURHEART”，也曾应邀和多明哥（PLACIDODOMINGO）于维也那合唱，尤其不可思议的是，她的音乐融合古典、福音、爵士与流行。

《Take Me To Your Heart(吻别英文版)》推荐，经典，流传

这首歌来自丹麦4人组合（现在3人）Michael Learns to Rock 的第6张大碟Take Me to Your Heart。大家对Michael Learns to Rock一定不会陌生，他们的成名曲That’s Why (You Go Away)一直在到处传唱。虽然乐队的名字中有Rock，但是他们一直坚持的却是抒情歌曲的路线，不断感动着各位歌迷。比较符合亚洲人喜好的曲风使他们在亚洲远比他们在西方要受欢迎。这张2004年的全新专辑包括10首旋律优美、琅琅上口的，充满MLTR抒情风格的作品，我们完全可以感受到他们对音乐的执着和诚意。特别值得推荐的是专辑同名主打歌曲Take Me to Your Heart，大家听了肯定会感到十分亲切，因为这首歌是MLTR专为感谢中国歌迷一直以来对他们的喜爱和支持而特别翻唱香港天王张学友的名曲《吻别》，同时也进行了一些改编，使之更符合MLTR的风格。我们可以听到，MLTR的版本中少了一份哀怨，多了几分深情，编排清新动听，歌词浅显易懂

《The day you went away》推荐，经典，柔情

M2M（窈窕美眉）是由两个来自挪威的小女孩Marit （乖乖美眉——玛莉特）及Marion （好动美眉——玛莉安）所组成的团体，由于两人名字都是M开头，所以就叫M2M。 Marit与Marion两人认识于1990年（大约五岁时），由于对音乐的喜爱，两人成了好朋友，并常在一起为家人及朋友表演。 他们的第一张唱片是八岁时以挪威语灌录的儿童专辑Synger Kjente Barnesanger (Sings Famous Children’s Songs)，这张专辑也获得Spillemanspriest （相当于挪威的葛莱美奖）《最佳儿童专辑》的提名。当时他们的团名是Marit & Marion。 M2M于1998年7月与Atlantic唱片公司签约，首支单曲Don’t Say You Love Me，由M2M一起谱写， 并由Celine Dion（席琳狄翁）与Jennifer Paige（珍妮佛佩姬）的专辑制作人共同制作， 并成为“神奇宝贝——口袋饼干皮卡丘”（Pokemon：the First Movie） 电影主题曲， 并配合电影的上映目前已在全美电台获得广大的回响并持续发烧中，单曲销售量目前高居第五名，已经超过40,000张纪录。M2M首张专辑Shades Of Purple已于2000年3月发行， M2M包办所有的词曲创作，并请到 Spice Girls（辣妹）、Backstreet Boys（新好男孩）、Britney Spears（小甜甜布兰妮）…… 等当红艺人团体的专辑制作人倾力操刀。

继2000年在Atlantic唱片公司旗下发行畅销专辑「紫色恋情」 (Shades of Purple)之后，M2M终于在众人引颈企盼下发行了最新专辑，这对来自挪威的青少年流行团体，带着她们至今最愉悦、最感性的作品重返歌坛！M2M的两位大女孩Marion Raven与Marit Larsen，再度与制作人/音乐家Jimmy Bralower (Donna Lewis、Jennifer Paige)合作，三人共同成就了一张非常迷人的专辑，辑中充满了以自信与技巧打造出的流行歌曲，她们自己谱写的歌曲”Miss Popular”与”Everything”，闪耀着令人无法抗拒的旋律、与坦白直率的歌词，当然还有她们两人注册商标似的完美合音

《Pretty Boy》推荐，经典，柔情

M2M的另一首很受欢迎的歌曲

《Show Me The Meaning Of Being L》推荐，经典，流传

学校里经常听到有人放他们的As Long As You Love Me，似乎那群呆子只知道后街的这一首歌。没错这首歌的确是经典，但是听多了真的烦了，有的干脆连谁唱的都不知道，一提到后街都一副恍然大悟的样子：“哦。。原来是他们。。”

后街男孩，经典不只一首。

《Kiss The Rain(雨的印记)》推荐，经典，宁静，心灵

《Kiss The Rain》中文翻译成《雨的印记》，出自韩国最擅长描会爱情的音乐家YIRUMA之手。据说，写这首歌的时候，是在一个星星满天的夜晚，忽然间一场雨，让YIRUMA有感而发写下《Kiss The Rain》这首曲子

《Superstar》节奏，舒畅

序曲，是关于《旧约》的爵士乐舞蹈，从降雨到大洪水，到耶稣出现在拥挤的人群面前。人们都认为耶稣是上帝的儿子，但他却不这样想。他担心一旦耶稣的名声太大，将引起罗马人的注意，罗马人就会镇压他们。

门徒们烦人而无休止地问耶稣，传言都说了些什么，他们还问耶稣关于未来的计划。玛丽·玛格林娜服待耶稣，使他平静下来，犹大来了，他问耶稣怎样对待一个有着玛丽·玛格林娜的坏名声的女人，犹大为耶稣”把时间浪费在那种女人上”而震惊。

当他们不停地争论时，玛丽极力安慰耶稣使他安静舒适，她告诉他不用担心。玛丽还为耶稣涂油。

犹大问耶稣为什么美好的金钱用在奢侈的头油上而不用在穷人身上，钱应分给穷人。耶稣回答说他们得不到帮助，并暗示自己的死亡，他说当他死去他们奖遭损失。

星期天，卡亚法斯、阿那斯和教士们开会讨论他们的策略，他们的结论”为了民族的利益，这个耶稣应该死去。卡亚法斯警告耶稣要他制止群众，但耶稣宣称，即使人们不歌唱他?quot;岩石和石头”也会唱的。当耶稣到达耶路撒冷时，群众狂喜，高唱和散那颂歌。人群中出现了分裂的一派，由西蒙·泽洛茨领导，他对耶稣说，要他在布道时增加对罗马的仇恨，让他使耶路撒冷的人民武装起来抗击罗马人，西蒙·泽洛茨要给犹太人建立一个祖国。耶稣回答，没有人懂得真正的权力和荣耀是什么。耶稣告诉可怜的耶路撒冷人，你们不明白”为了征服死亡，你们必须死去。”

星期一，皮累特独自一人回忆着他的梦，在梦里，他预见到对耶稣的审讯、后世对耶稣之死的哀悼以及对他本人的遣责。商人们还着他们的斗鸡、酒和钱已经神庙变成了一个十足的交易场所。

耶稣愤怒地赶走他们，麻风病人和穷人围着，乞求他治愈他们的创伤。耶稣一边摸顶治愈他们，一边向他们大声说，他没有三头六臂做这么多事。直到最后，玛丽·玛格林娜又一次安慰他。当耶稣入睡时，玛丽思索他们之间不平常的关系。

星期二，犹大去找卡亚法斯，他要背叛耶稣，他推断耶稣”并不介意我在这儿与你在一起”。但他也担心他的行为会让他”永远受诅咒”。他抗议说他不要沾血的钱，他给他们所要的情报：星期四，耶稣和门徒们要离开人群到格色马尼去。

“星期四晚上，最后的晚餐”。门徒们喝酒议论着，他们到这儿来是多么愉快，而耶稣则苦于疑虑。耶稣知道最后时刻也临近，他责备他们关心面包和酒甚于关心他，或许他们在吃喝的时候能记起他，但彼得不会记起他，他将三次否认他认识耶稣，并且，桌上有一个人将背叛他。犹大打断说?quot;你要我这样做！”犹大离去之前，当面与耶稣对质，他跑出去做他说过要做的事。

其他门徒都去睡觉，耶稣醒着，做祈祷。他想知道为什么他应该死亡，为什么他应该完成父亲的计划，悲伤而疲倦的耶稣乞求上帝把杯子从他的嘴边移开，他甚至问上帝：”你现在能否告诉我，我将不会无意义地被杀掉？”但是，最后，”我会服从上帝的意志。

后来犹大来了，用一个吻背叛耶稣，人群转而怒骂耶稣，借贷者、残疾人和僧侣们唱着同样的歌。耶稣被带到皮累特那里，路上，篝火边的女人问彼得，”你不是跟他在一起的吗？你认识他吗？”彼得真的否认了三次。玛丽感到奇怪，耶稣是怎么知道会发生这些事的。

星期五，耶稣被带到巡抚面前，有人介绍说他是”犹太人的基督王”。耶稣默不作声，皮累特说，你既然是来自加利利的，这不是我管的案子，就把皮球踢给希伯来的执政王何洛特。何洛特要求这个宣称的王给他表演神法，以证明他是上帝的儿子。如果他做到了，何洛特将释放他。当他没有看到什么奇迹时，他命令把耶稣带回去。

玛丽和彼得在山峰上目送耶稣远去，与此同时犹大得到背叛的报偿，但他对自己的所作所为又有了另一种看法。犹大强烈地与自己斗争，谴责耶稣谋害了他，犹大上吊自杀

耶稣被带回到皮累特那里，皮累特恳求他，；”基督，请与我说话”。当人群高喊钉死他时，他还是默不作声，皮累特给他上鞭刑（39鞭）。但人群还不满意，最后，皮累特屈服于他们的意志，他用耶稣的血洗手，耶稣被钉上十字架。犹大穿着白袍领着一个天堂合唱队，他向耶稣献殷勤，问了几个关于哲学的大问题，他像皮累特一样没有得到回答。他感到奇怪：为什么耶稣选择这样一个特殊的时间和地点，为什么耶稣选择为别人牺牲自己。

耶稣死了，到了他父亲的手上，他称赞他的精神。

“受难”后，耶稣复活显现，回到地球。耶稣原谅了他的敌人们，他召唤他的母亲，最后耶稣升天。

《Heal The World(拯救地球)》推荐，心灵，感动

1991年创作，Heal The World 是为了配合杰克逊自己的同名慈善组织所作

一开头一个孩子的声音说道:

沉思那潮生潮灭，世代更迭

说吧说我们想要

想要为孩子们

和他们的子孙

营造更美好的家园

让他们明了，他们活在一个

较过去更加美好的世界

从而让他们坚信，他们也可以营造一个

愈加美好的世界。

Heal the world是一首呼唤世界和平的歌曲，十分优秀，歌词倡导人们保护和珍惜我们的环境，让战争远离，世界和平，我们的心中都有一个地方，那就是爱，让我们营造一个没有战争、没有荒地，生机勃勃，到处充满了温暖和关怀的世界，让孩子们可以自由的欢笑，让世界充满爱。

《命运交响曲》经典，流传，激昂

贝多芬的《c小调交响曲》(作品67号)开始的四个音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音。这部作品因此被称作《命运交响曲》。《命运交响曲》作于1805至1808年。贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒(1765-1848)的信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒！”“命运敲门的声音”在1798年所作《c小调钢琴奏鸣曲》(作品10之1)第三乐章中就已经出现过，以后又出现于《D大调弦乐四重奏》(作品18之3)第三乐章、《热情奏鸣曲》(作品57号)第一乐章、第三《列奥诺拉》序曲(作品72号)、《降E大调弦乐四重奏》(作品74号)等一系列作品中。可见，通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。拿破仑一个旧日的卫兵，听了第四乐章开头的主题，禁不住跳起来喊道：“这就是皇上！”柏辽兹把《命运交响曲》中惊心动魄的斗争场景，看作是“奥赛罗听信埃古的谗言，误认黛丝德蒙娜与人私通时的可怕的暴怒。”舒曼认为：“尽管你时常听到这部交响曲，但它对你总是有一股不变的威力——正象自然界的现象虽然时时发生，却总教人感到惊恐一样。”1830年五、六月间，门德尔松在魏玛逗留了两星期，和歌德作最后一次会晤，在钢琴上为他演奏了古今著名的作品。歌德听了《命运交响曲》的第一乐章后大为激动，他说：“这是壮丽宏伟、 惊心动魄的，简直要把房子震坍了。如果许多人一起演奏，还不知道会怎么样呢。”1841年3月，恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的几句话，揭示了《命运交响曲》的精髓。 到网上SO 会有很多

《蓝色多瑙河》经典，流传，清新

《蓝色的多瑙河》圆舞曲（第314号）是小约翰·施特劳斯最著名的作品，作于1866年。《蓝色多瑙河》还有一段鲜为人知的来历，其实这首乐曲最初并非圆舞曲体裁，而是应维也纳男声合唱团的邀请写的一首合唱曲，也是他的第一首声乐作品。乐曲的首演并不成功，后来小约翰·施特劳斯有感于维也纳郊外多瑙河畔的景色，把它改编成一部管弦乐曲，命名为《蓝色的多瑙河》，也就是这样的“歪打正着”造就了这首家喻户晓的名曲，被誉为奥地利“第二国歌”。

《 蓝色的多瑙河》的尾声，结构庞大，音响丰富，几乎包容了乐曲中的所有的圆舞曲的主题。但是，在演奏的次序，主题的选择以及使用的乐器上，仍有多彩的变化。尾声中现了第三、第四和第一首圆舞曲，然后，响起序奏中多瑙河水波荡漾的美妙回声。在清澄的色彩中，长笛颤动跳跃的鸟语，让人们沉浸到田园诗境之中。忽然，一阵急风骤般的音流汹涌而至。全曲在火热的狂欢高潮中结束。这段尾声，显示出施特劳斯的高超的管弦乐写作技巧

《Big Big World》推荐，舒心

Big Big World》中表达了许多爱情方面的细腻情愫以及生活中的点点滴滴，洋溢着Emilia 可爱的自信心以及骨子里隐藏的一些不敢面对现实的脆弱。

单曲《Big Big World》写的就是她揣摩一个小女生的心理， 描述迷失在茫茫人海中，为离别的爱情而困惑与思想交汇心头的感觉。

这是她在大学读书 的时候写下的，她抓住了年轻人面对现实世界的孤离于挫折感。

《命运(浪漫满屋主题曲)》柔情，曲调

《Juliet》推荐，动感

这首让人第一次听到就忍不住飞奔到电视前拼命寻找歌名的歌是由一支名叫LMNT的乐队创作的。动感时尚的曲调,简约易懂的歌词让不知多少人席卷了各大MP3的下载网站

找寻梦中的《Juliet》。 《Juliet》出自LMNT乐队2002年发行的专集《All Sides》

LMNT于2001年11月发布的首支单曲就是这首Juliet。

LMNT这个名字是根据一份杂志举行的民意测验而决定的，意思是“土、风、火、水”。

LMNT’s成员由四人组队Bryan Chan, Ikaika Kahoano,Jonas Persch and Mike Miller

《Gigolo》节奏，说唱

《两之蝴蝶英文版》古典，柔情

《I Feel Close To You》推荐，经典，心情

是仓木麻衣和孙燕姿合唱的 ，以前就觉得她们的声音挺像的，原来以前她们就一起唱过这首歌了！ 别一看是日本人的歌就不听啊，这首歌是英文歌，嘿，最近觉得仓木麻衣挺好听的…

《Are You The One》推荐，深情

Timo Tolkki演唱

Timo Tolkki是芬兰前卫金属团Stratovarius的主音吉他手，这首歌旋律优美，金属感很强，无论是女声还是那段吉他solo，都极度深情凄美，听者无不为之动容。歌曲选自timo tolkki第二张个人专辑《hymn to life》！

《Long Long Way To Go》

好听的男声.开始的时候还多平静的.到高潮的时候就闹的很爽了,不是所有的人都喜欢,这是个人喜好嘛,但推荐大家听一下了

《you don’t have to say you love me》

吉他的伴奏真的很好听.配上M2M天使般的声音有心理疗伤的作用
没事的时候或旅行的时候听听心情会变的更好哈