《霍比特人：史矛革之战》据英国作家J·R·R·托尔金1937年出版的同名长篇小说《霍比特人》改编而成，影片由彼得·杰克逊执导，马丁·弗瑞曼、伊恩·麦克莱恩、理查德·阿米蒂奇、奥兰多·布鲁姆、卢克·伊万斯、伊万杰琳·莉莉、李·佩斯和本尼迪克特·康伯巴奇等联袂出演。影片于2013年12月02日在美国上映。
影片讲述主人公们成功到达雾山后，甘道夫与矮人远征队分道扬镳，前往南方执行一项神秘任务。索林一行人独自面对幽林带来的危险，在这里他们将碰到仇视矮人的精灵一族。当他们顺利穿越幽林来到孤山脚下的长湖镇，比尔博必须履行和矮人签下的协议——躲过恶龙史矛革的监视，找到进入孤山的秘密之门。

获奖情况：

第86届奥斯卡金像奖 最佳视觉效果(提名)
第42届动画安妮奖 最佳真人电影动画效果(提名) 阿雷托·埃切瓦里亚
第23届MTV电影奖 MTV电影奖 年度电影(提名)
第16届美国服装设计工会奖 科幻/奇幻题材电影最佳服装设计(提名)
第18届金卫星奖 电影部门 最佳原创歌曲(提名)

英文简介：

The dwarves, along with Bilbo Baggins and Gandalf the Grey, continue their quest to reclaim Erebor, their homeland, from Smaug. Bilbo Baggins is in possession of a mysterious and magical ring.（详细剧情）
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
小矮人，比尔博巴金斯和甘道夫的灰色，继续他们的追求，收回埃雷博尔，他们的家园，从Smaug。比尔博·巴金斯拥有一枚神秘而神奇的戒指。
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剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

你的旅程将在何处结束?你所追寻的事物会赐予你统治的权利,实现你夺回故乡的渴望,以及击杀巨龙的力量。

（全部台词）

幕后花絮：

导演彼得·杰克逊维持了他在《魔戒三部曲》中客串的传统，影片开场不久那个啃胡萝卜的醉汉就由他本人饰演。杰克逊的女儿凯蒂也客串出现在本片中，饰演在跃马酒吧中给索林和甘道夫端酒的女侍应。
本尼迪克特·康伯巴奇不仅为恶龙史矛革配音，他还亲身上阵表演，是史矛革动作捕捉的原型。为了创作出龙的动作，康伯巴奇还在伦敦动物园爬行动物馆潜心学习了鬣蜥和科摩多巨蜥的动作模式。
精灵王子莱戈拉斯奥兰多·布鲁姆比在《史矛革之战》中饰演他老爸精灵王瑟兰迪尔的李·佩斯大两岁。
2011年进行拍摄时，影片中并没有奇力、塔瑞尔、莱戈拉斯的三角恋戏份，但因为制作公司的要求这部分内容进行了补拍，这些改动被加到了电影最终版本里。
女精灵塔瑞尔并不存在与托尔金的原著中，她是电影版的原创人物。编剧菲利帕·鲍恩斯说，“她代表了红发的人们，她活力四射，有特殊的女性活力。这完全符合托尔金本人的精神。”
除索林·橡木盾的饰演者使用真发外，影片中演员们所用的假发基本上都是用喜马拉雅山的牦牛毛制成的，化妆和毛发设计组在18个月内用去了20公斤的胶水以及450公里长的牦牛毛。
甘道夫在《霍比特人》中的假鼻子其实比《魔戒》中的更大。此外，他还多了一条银色围巾，这条围巾正好还原了原著中的描写。不过原著中，他的灰帽子其实是一顶蓝帽子。
剧组中最高的人保罗·兰道尔（被大家称为“高个”保罗），差不多有2.16米，担任过甘道夫、贝奥因、莱戈拉斯等多个角色的比例替身。《魔戒》中甘道夫等多个角色的比例替身也是他。
剧组在搭建恶龙史矛革的巢穴时，用完了大洋洲所有的金色漆，最后只能从德国进口。

幕后制作：

虚拟摄影
影片中的特效场景都离不开幕后的维塔工作室，当拍摄结束后，还有大量的后期制作等着导演和工作室成员们。为了某些特殊场景，还需要导演彼得·杰克逊在一片布有特殊装置的空间中，手持带有虚拟坐标的摄影机进行拍摄。这样的拍摄方式其实就像是3D第一人称游戏中的自由视角，可以自由地在场景中移动。通过计算机计算出相对位置，将虚拟场景中的画面显示在摄像机的监视器上。这种拍摄方式其实和在真实场景中拍摄无异。
对空气演戏
片场是无处不在的绿幕背景，拍摄《史矛革之战》的演员们大多数时候都要对着自己想象中的角色演戏。比如马丁弗瑞曼拍摄与巨龙史矛戈的“对手戏”时，要听着导演的引导，然后完成一系列的表情变化 [13] 。

影片评价：

正面评价：

场景壮丽 3D效果明显
在《霍比特人：意外之旅》中，已经领略了彼得·杰克逊镜头下中土世界壮丽的景色。而在《霍比特人：史矛革之战》中，观众在继续这场旅程的同时将领略更多的场景变换，时而置身于阴森幽暗的森林，时而造访精灵族巍峨高耸的城堡，时而感受生死逃亡的溪谷大漂流，时而挑战恶龙史矛革藏宝的地洞。
在《霍比特人：史矛革之战》中，以比尔博·巴金斯为代表的矮人们在探险征程中将面临更为严峻的考验。从恐怖狰狞的黑暗密林，与半兽人大战的溪谷漂流到孤山地洞中与巨龙的斗智斗勇，影片的画面不仅魔幻瑰奇，3D效果也非常明显。例如在穿越黑暗密林的场景中，观众会感到狰狞密布的枝桠伸出银幕，而暗处的巨大蜘蛛也在伺机待动，清晰地如同立在眼前一般。（时光网评）
无比震撼
对于一部续集电影，说实话《霍比特人》系列凭借着《魔戒》系列打下的广泛观影基础，比起其他电影本身就有优势，因为不少影迷都是看着《魔戒》长大的。《霍比特人1》出来后，虽然也被评价沉闷、铺垫过长，但影片最后结尾处巨龙睁开眼的情节，还是让人不得不走进影院观看第二部中情节会有怎样的走势。其实在《霍比特人2》中节奏已经加快了许多，特别是在暗黑森林和巨型蜘蛛恶战以及结尾处与恶龙史矛革的大战都看得人热血澎湃，逼真的效果与恢宏的场面令人震撼。酒桶漂流大战那场实景打斗也设计得相当精彩。当然对于女性观众来说，她们最大的“爆点”则是来源于精灵王子奥兰多·布鲁姆的回归，13年过去了，精灵王子已经结婚生子又离婚了，但他依然是那身精灵行头，依然是搭弓射箭的标配，依然是帅到掉渣，容颜未改。（腾讯评）
“真龙”驾临IMAX影厅
在《霍比特人：意外之旅》中，霍比特人们和巫师甘道夫一直在讨论霸占无数宝藏的恶龙史矛革。而在《霍比特人：史矛革之战》中，这只臭名卓著的恶龙终于现身，让观众一睹它的真容。彼得·杰克逊导演在制作特辑中表示史矛革身形极其庞大。IMAX顶天立地的银幕则将这只巨龙的身形表现的淋漓尽致，当史矛革立起来的时候，观众会感受到从上到下的巨大威慑力。观众不仅会清晰观看到巨龙现身的震撼场景，甚至连史矛革狡黠的眼神和身体的褶皱都会纤毫毕现的展现在银幕上。同时，观众可以准确辨认出史矛革那具有“卷福”特色的低沉而富有磁性的英伦腔调。（时光网评）
《双塔奇兵》再现
这一部《霍比特人》收起了猜谜语过家家的儿童剧面孔，就像是《指环王》三部曲中的“双塔奇兵”，“史矛戈之战”完成了《霍比特人》三部曲的起承转合，多线叙述展开，解释了每支军队加入最终之战的前因。整部电影像是“双塔奇兵”的再现，美轮美奂的中土世界在十年后再次爆发出它最吸引人的魅力。这个目前为止最伟大的架空世界，既不全是对人类历史的影射，也不都是信马由缰的想象，它根植在人性既美好又黑暗的地方。（《新京报》评）
中土世界再焕生机，重获魔力；《史矛革之战》是在《意外之旅》基础上的巨大进步，影片把观众带入未知世界冒险，成功交付了无与伦比的视觉享受。（《帝国》评）其他公司哪些愚蠢的幻想、冒险大片与本片无法相提并论，本片把各种奇迹展示出来，而不仅仅是刻画了电影史上最佳的龙的形象。（《村之声》评）《史矛革之战》既是一部畅快的娱乐大片，也是一段令人愉悦的冒险童话；影片神秘而又奇特，彰显了杰克逊导演在努力寻找《意外之旅》缺乏的“魔戒系列电影”的魅力。（《卫报》评）这部健康的，动作戏密集的冒险片，得益于影片保持了不断向前冲的势头和3D加持带来的震撼。（《综艺》评）

负面评价：

结果才是最重要的，影片的结果是：作为一个故事、作为一个冒险、作为一件艺术品的方向、作为一种视觉奇观，几乎在每一个方面都如片名一样荒凉且失败。（《旧金山纪事报》评） [20]
集中在《霍比特人2》身上最大的问题依然是时间过于冗长，166分钟的电影时长加上是3D版本，多少还是会让人的眼睛有些许不适应。虽然第二集省去了介绍人物的需要，直接进入主线故事，但无止境的遇上危险、不停的场景转换之类的过关游戏，多少还是让人有些“视觉疲劳”。何况片中人物角色又极其复杂，光是矮人队伍就有十三个之多，加上各种精灵、死灵、半兽人、法师等角色，不熟悉原著的影迷既记不住名字也认不住脸，难怪会看得想要昏昏欲睡了。（腾讯评）

影片《霍比特人：意外之旅》是根据英国作家J·R·R·托尔金1937年出版的同名长篇小说改编而成，由彼得·杰克逊执导，马丁·弗瑞曼 、伊恩·麦克莱恩、理查德·阿米蒂奇、安迪·瑟金斯、迪恩·奥戈尔曼、艾丹·特纳、雨果·维文和凯特·布兰切特等联袂出演。影片于2012年11月28日在拍摄地新西兰率先上映。
电影的故事发生自《指环王》系列第一部之前的60年左右，讲述《指环王》三部曲主人公弗罗多的叔叔比尔博·巴金斯与巫师甘道夫和13名矮人向东旅行横越中土大陆，寻找被恶龙抢占的属于矮人的珍贵宝物的探险故事。

获奖情况：

第85届奥斯卡金像奖 最佳视觉效果(提名)
第41届动画安妮奖 最佳真人电影动画角色
第22届MTV电影奖 MTV电影奖 最佳惊恐戏表演(提名) 马丁·弗瑞曼
第18届美国评论家选择电影奖 最佳美术指导(提名)
第11届华盛顿影评人协会奖 最佳配乐(提名) 霍华德·肖

最火台词：

为什么选择半身人
Why the Halfling?
我不知道
I do not know.
萨茹曼认为只有
Saruman believes that it is only great power…
强大的力量才能制♥服♥邪恶
that can hold evil in check.
我并不赞同
But that is not what I have found.
我发现真正能够战胜邪恶的
I have found it is the small things…
反而是那些细微的事情
everyday deeds of ordinary folk…
那些百姓的寻常琐事
that keeps the darkness at bay.
那些充满善意和爱心的举动
Simple acts of kindness and love.
为什么选择比尔博·巴金斯呢
Why Bilbo Baggins?
也许是因为他给了我
Perhaps it is because I’m afraid…
战胜恐惧的勇气吧
and he gives me courage.

（全部台词）

英文简介：

A reluctant Hobbit, Bilbo Baggins, sets out to the Lonely Mountain with a spirited group of dwarves to reclaim their mountain home, and the gold within it from the dragon Smaug.（详细剧情）
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个不情愿的霍比特人，比尔博·巴金斯，带着一群精力充沛的小矮人出发到孤山上，要重新夺回他们的山上家园，并从龙精灵手中夺回山上的金子。
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幕后花絮：

• 因为身体原因，克里斯托弗·李（饰演萨鲁曼）和伊安·霍姆（饰演老比尔博·巴金斯）都是在伦敦拍完了自己的戏份，并没有去新西兰。
• 咕噜姆在原版小说中，只出现了一次，所以扮演他的安迪·瑟金斯只用了一周时间把自己的戏份拍完了。但是他并没有离开剧组，而是以第二导演的身份在剧组工作。
• 饰演矮人王子索林的理查德·阿米蒂奇在现实中是个1米89的大个子，最初剧组找他演矮人的时候他以为对方是在开玩笑。
• 原定出演矮人菲力的是英国演员罗伯特·卡辛斯基，在开拍一个月后他因私人原因退出了剧组，顶替他的是新西兰演员迪恩·奥戈尔曼。
• 饰演矮人诺力的杰德·布罗菲的儿子赛德文·布罗菲曾经在《国王归来》中饰演阿拉贡与精灵公主的儿子；他在《双塔奇兵》和《国王归来》中都饰演过强兽人，到《霍比特人》里终于露脸了。
• 《国王归来》中和精灵公主对话的无名精灵得到广大影迷的关注，他们甚至给他起名”Figwit”（“Frodo is great…who is that?!”的缩写），在《意外之旅》中他成为精灵王的助手林迪尔。
• 饰演褐袍巫师瑞达加斯特的演员西尔维斯特·麦考伊当年曾参与《魔戒三部曲》的选角，他想演的是比尔博·巴金斯。他与饰演灰袍巫师甘道夫的伊恩·麦克莱恩早在舞台剧《李尔王》中就合作过。
• 矮人队伍里的大厨庞博在《意外之旅》中一句话也没说过。
• 这部电影是影史上第一部用每秒48帧的新格式拍摄的影片。这一帧数是原本电影每秒24帧的两倍。能使得画面看起来更为平顺和流畅。在3D界，这种新技术的使用是革命性的。
• 地狱男爵朗·普尔曼本计划出演此片，不过老搭档吉尔莫·德尔·托罗放弃导演《霍比特人》后，这事儿顺其自然的没有下文了。

幕后制作：

拍摄过程
影片的导演彼得·杰克逊将整个剧组分成两个小组分别进行拍摄工作，导演彼得·杰克亲自率领的第一拍摄小组和安迪·瑟金斯率领的第二拍摄小组。在《霍比特人：意外之旅》中，安迪·瑟金斯除了继续出演“咕噜姆”之外，还担任影片第二拍摄小组的导演。
整个《霍比特人》系列电影以背靠背的方式同时拍摄，导演彼得·杰克逊将整个拍摄日程分为了三段式进行，以便每一段结束期间能让整个剧组得到短暂休息，也给他一定时间来完善视觉效果和调整剧本，而整个拍摄历时254天。影片于2011年3月21日在新西兰正式开机进行第一阶段的拍摄工作，剧组于2011年9月5日回归继续第二阶段的拍摄。
演员阵容
英国演员马丁·弗瑞曼将担纲男一号，出演比尔博·巴金斯。伊安·麦克莱恩（甘道夫）、凯特·布兰切特（精灵女王）、伊利亚·伍德（弗罗多）也将回归继续饰演他们在《指环王》中的角色。其他《霍比特人》中的演员还包括： 理查德·阿米塔格（饰矮人索林·橡木盾）、肯·斯托特（饰矮人巴林）、格拉汉姆·麦克塔维什（饰矮人Dwalin）、詹姆斯·内斯比特（饰矮人Bofur）、艾丹·特纳（饰矮人基尔）、杰德·布罗菲（饰矮人诺力）等。

影片评价编辑

正面评价：

这部电影与前作相比，有着更轻松的主调和近十年的数码特效进步，足够满足原作的粉丝们。（国家公共广播评）
虽然与原作相比更为轻松，但仍然十分忠实于原著，而马丁·弗瑞曼饰演的比尔博也相当有潜力；总之，这部影片中仍然有许多宝贵之处。（《帝国》杂志评）
这个旅程虽然并没有那么意外，但仍然有足够的奇迹和精彩。（《后视镜》评）
影片虽然和《指环王》一脉相承，但还是给人带来极大享受。（《国际银幕》杂志评）
比尔博与咕噜姆的对手戏是全片最精彩的部分。（《村之声》评）
重温中土旧梦
影片《霍比特人：意外之旅》与《指环王》有着千丝万缕的联系，这让广大指环王迷十分激动。在多年之后看到《指环王》原班人马重聚一堂，再会中土世界，无疑是让指环王迷走进电影院的最大动力。从成片效果来看，这部166分钟的史诗级电影对指环王迷来说肯定是再一次重温旧梦之旅，矮人国、精灵国和中土大地壮美依旧 [18] 。
特效3D绚烂奇幻
《霍比特人：意外之旅》的3D制作效果，给予观众非同一般的奇幻感受。在精灵王国瑞文戴尔的那一段戏，原本《指环王》系列已经让观众恨不得生活在这个如诗如画的精灵世界里，而这部影片把瑞文戴尔的美妙风光在3D技术里变得更加美轮美奂，再加上导演的精湛场面调度能力更是让观众流连忘返；动作场面如座狼们追捕拉车迅驰的兔子的那一幕，有几个镜头让观众感觉那座狼是扑面而来；还有高空俯拍或横向移动的动作镜头，如开场时在矮人王国的戏，也在3D的衬托下更有紧张感。

负面评价：

有一些能让人回忆起原作感动的时刻，但太过稀少。（《旧金山纪事报》评）
影片最终只是一部让人可以接受的作品，完全没有达到前作魔法般的高度。（《洛杉矶时报》评）
影片中大量长途跋涉的内容，让人看起来很累。只有那些原著和《指环王》的铁杆粉丝才会把这部电影视为经典。（《好莱坞报道者》评）
影片所采用的48FPS高帧率就像看一场高清橄榄球赛一样假。（《纽约每日新闻》评）
创新不足
影片尽管使用了3D技术，然而在CG的创意和制作方面，较之《指环王》系列并没有太大的提高。从总体效果来看，甚至比不上《阿凡达》。三部《指环王》都有独具巧思的电脑特效，比如《魔戒现身》中如万马奔腾的洪水，《双塔奇谋》里面的树人，《国王归来》中的幽灵军队等等。而《霍比特人：意外之旅》的特效制作，基本重复以往三部曲的一些创意。而新加入的创意，如地下的淋巴发炎半兽人和无厘头斗殴石头人等很难让观众眼前一亮，呈现效果不尽如人意。只有褐袍巫师驾驶的兔子拉爬犁充满了童趣，算是个不错的看点。

《霍比特人：五军之战》（The Hobbit: The Battle of the Five Armies）是彼得·杰克逊执导的《霍比特人》系列魔幻冒险电影的最终章，改编自托尔金小说，由华纳兄弟影片公司、新线电影公司 、 米高梅电影公司联合出品，伊恩·麦克莱恩、马丁·弗瑞曼、理查德·阿米蒂奇、伊万杰琳·莉莉、李·佩斯、卢克·伊万斯、本尼迪克特·康伯巴奇、凯特·布兰切特、奥兰多·布鲁姆主演，定于2014年12月17日在美国上映。
影片讲述比尔博·巴金斯和同伴被迫卷入一场反抗大军的战争，同时必须阻止恐怖的史矛革巨龙夺取王国的宝藏和毁灭整个中土世界。

电影看点：

最后一次，重返中士世界
指环王前传

获奖情况：

第87届奥斯卡金像奖 最佳音效剪辑(提名) 布伦特·布鲁格 / 杰森·卡诺瓦斯
第43届动画安妮奖 最佳真人电影动画效果(提名)
第43届动画安妮奖 最佳真人电影动画角色(提名)
第21届美国演员工会奖 电影最佳特技群戏(提名)
第17届美国青少年选择奖 最佳科幻/奇幻电影(提名)

最火台词：

每次看到它 我就会想起
and every time I look at it, I’ll remember…
想起我经历过的每一件事 好的 坏的
remember everything that happened, the good, the bad…
还有我能平安到家 是有多幸运
and how lucky I am that I made it home.

（全部台词）

英文简介：

Bilbo and company are forced to engage in a war against an array of combatants and keep the Lonely Mountain from falling into the hands of a rising darkness.（详细剧情）
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比尔博和他的连队被迫对一系列战斗人员发动战争，并阻止这座孤山落入一个正在升起的黑暗之手。
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幕后花絮：

• 影片中精灵王瑟兰迪尔的坐骑是一头麋鹿，事实上它是由一头名叫Moose的马儿扮演的。
• 很多演员们把片中的道具留下作纪念。马丁·弗里曼拿走了比尔博的佩剑和假耳，理查德·阿米蒂奇拿走了原版的兽咬剑，李·佩斯也把他的精灵剑带回了家。
• 凯特·布兰切特尽管在三部曲中都有戏份，但她真正在片场拍摄的档期只有8天。
• 影片首款预告片中出现的歌名叫《Edge of the Night》，在2003年《指环王：王者归来》中由皮聘扮演者比利·博伊德演唱。
• 《霍比特人》原先计划拍成上下两部，后拆分为三部曲。原拍摄于2012年7月6日完成。为了拆分成三部曲，原定上部结尾成为第二部开头，原定下部开头成为了第二部结尾。补拍于2013年夏天进行。
  扮演老比尔博的伊安·霍姆以及扮演萨鲁曼的克里斯托弗·李由于年事过高，进行长途旅行的风险过大，他们在伦敦拍摄完所有戏份而没有随剧组前去新西兰。
• 影片片长只有2小时24分钟，是所有以中土为题材的影片中最短的一部。
• 影片延续了彼得·杰克逊执导的托尔金系列影片的传统，上映日期总是定在每一年的十二月。
• 片尾曲《The Last Goodbye》由比利·博伊德演唱，虽然他没有出演《霍比特人》三部曲系列，不过在MV中，我们依然可以看到比利的演唱，配合着《指环王》《霍比特人》电影的镜头混剪，以及彼得·杰克逊带领着所有演员幕后创作的暖心时刻，像一段漫长而悠扬的回忆。回忆着人间十五载，中土六十年。
• 在该片中，魔王索隆已经成为一个巨大的威胁，但在原著小说《霍比特人》中索伦的威胁尚还没有出现。

影片评价：

美国媒体：

正面评价
《霍比特人：五军之战》的结局有种温暖、亲和又混杂了悲悯的情绪，这让观众很受用。它竭力放大了三部曲的闪光点并且做到了将系列的不足之处最小化。（《好莱坞报道者》评）
彼得·杰克逊为三部曲打造了一个恰到好处的收尾，是对中土世界一场胜利的告别。完结之后的《霍比特人》配得上《魔戒》系列‘继承者’的身份，虽然它从来没有走出过《魔戒》的成功所带来的阴影。（《帝国》评）
哪怕没有一部《霍比特人》能够达到《魔戒》那样神话般的伟大，我们依然会对彼得·杰克逊对那些角色与中土世界的掌控力惊奇不已。中土世界之于他犹如约翰·福特对纪念碑谷一般熟悉，杰克逊在《霍比特人：五军之战》为中土世界谱写了一曲道别的挽歌。（《综艺》评）
彼得·杰克逊的巅峰期已经过去了，不过这部终结篇无疑会让粉丝们满意，另外霍比特人的故事最终画上了句号也让会人倍感忧伤。（《CineVue》评）
负面评价
如同阿加莎·克里斯蒂的侦探小说一样，从审美的角度看《霍比特人：五军之战》没有一点进步——特别是跟技术水准相对应。《霍比特人》从最开始就定下了影片基调，每一部电影都没有偏离出设想中希望呈现的效果。（《卫报》评）
影片的问题在于彼得·杰克逊没能给它带来多少意义：虽说中土世界每个角色的命运都在生死一线之间，但能提起我们注意力的却没几个。（《电讯报》评）
这部144分钟长的电影显示出彼得·杰克逊最糟糕的习惯：长到没有尽头的战斗场面、马虎突然的人物决心转变、自以为是的爱情、偏离影片节奏不合时机的笑点，还有这是个新毛病，这部是考验耐心的粉丝专供电影。（《The Wrap》评）

中国媒体：

在系列电影《霍比特人》的最后一部中，彼得·杰克逊用大量的篇幅，来表现最后这场战争。从场面上来看，这完全称得上是一部系列电影的终结篇，所有族群都汇聚在了孤山，这场昏天黑地的战役也在不同的族群间、激烈的展开。而《霍比特人：史矛革之战》中的巨龙史矛革，也在《霍比特人：五军之战》中完成了最终的使命。
相较《霍比特人》系列的前两部而言，《霍比特人：五军之战》会让更多粉丝、和并非粉丝的成年人得到满足。《霍比特人：五军之战》人类、精灵、矮人、半兽人和霍比特人齐番上阵，开始了中土世纪昏天黑地的战争，这不仅可以让粉丝大饱眼福，也可以让享受电影特效和大场面的普通观众有所收获。
除去影片大篇幅打造的最后战役，《霍比特人：五军之战》作为整个系列电影的完结篇，无时无刻不散发着浓重的情怀。影片的最后，再一次将美好的霍比特屯展现给观众，与数十分钟前的中土之战相比，霍比特屯简直是中土世界的桃花源。比尔博又回到了那里，伴随着他的步伐，催人泪下的动听歌曲《the last goodbye》响起，一场关于中土世纪的梦，也就醒来了。（新浪娱乐评）

《指环王：护戒使者》是根据J·R·R·托尔金的奇幻同名小说改编而成的，也是《指环王三部曲》系列电影中的第一部。影片由彼得·杰克逊执导，伊安·麦克莱恩、伊利亚·伍德、维果·莫特森、西恩·奥斯汀、奥兰多·布鲁姆和肖恩·宾等联袂出演。
电影讲述了在古老的中土世界，弗罗多在忠实的伙伴山姆、梅利和皮平的陪伴下，踏上了毁灭魔戒的征程。还有游侠阿拉贡、人类战士博罗米尔、精灵女王以及精灵莱古拉斯、矮人吉姆利和甘道夫巫师等正义力量的保护和帮助，弗罗多他们的魔戒远征队才一次次地化险为夷。

电影看点：

传说的开始
跟随哈比穿越回中世纪

获奖情况：

第74届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 巴里·M·奥斯本 / 彼得·杰克逊 / 弗兰·威尔士
第74届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 彼得·杰克逊
第74届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 伊恩·麦克莱恩
第26届日本电影学院奖 最佳外语片(提名)
第2届美国电影学会奖 年度佳片

最火台词：

Frodo: I wish the ring had never come to me. I wish none of this had happened.

Gandalf: So do all who live to see such times. But that is not for them to decide. All we have to decide is what to do with the time that is given to us. There are other forces at work in this world Frodo, besides the will of evil. Bilbo was meant to find the Ring. In which case, you were also meant to have it. And that is an encouraging thought.

官方翻译：真希望这一切都没发生
每个人遇到难关都会这么想但不是我们能决定的
我们所能决定的是 现在我们该如何面对
冥冥之中自有对抗邪恶的力量
比尔博注定找到魔戒
魔戒也注定要你得到它!
应该往好的方向去想!（全部台词）

英文简介：

A meek Hobbit from the Shire and eight companions set out on a journey to destroy the powerful One Ring and save Middle-earth from the Dark Lord Sauron.（详细剧情）
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个来自夏尔的温顺的霍比特人和8个同伴踏上了毁灭强大的一环并从黑暗魔王索伦手中拯救中土的旅程。
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剧照欣赏：

1 的 4

影史钩沉：

在《指环王》小说出版的时候，出版社需要将小说分为三部曲，并分别命名。第一部《魔戒再现》的命名很顺利，托尔金也觉得这是个适合做序曲的书名。第二部的《双塔奇兵》则一度无法明确到底是哪两座塔，直到托尔金在一封信中提到这两座塔可以是萨鲁曼位于艾辛格的欧散克塔，和索伦位于魔多的巴拉多塔(彼得就是按照这封信确定了电影版的双塔)。第三部就更有趣了，托尔金的取名为《魔戒圣战》，但出版社不喜欢，而《王者归来》(The Return of the King)的名字又令托尔金很不满，因为这个书名也忒剧透了，谁看了都会明白故事的走向，令小说失去了悬疑感。​​​​（更多）

幕后花絮：

• 在影片开拍前，新西兰一个毛利部落的长老为摄制组举行了宗教仪式，祝福摄制工作顺利完成。
• 影片拍摄中涉及到战争场面时，导演本想从新西兰军队征用15000名群众演员，没想到当时士兵们都被派到东帝汶平息当地的内战去了。导演只好到处张贴广告，招募会骑马的年轻人充当临时演员。
• 莱格拉斯在原著中并不引人注目，没想到预告片中的唯一一个镜头就让他大出风头，成了网友们热烈讨论的对象，很多人打听那个预告片中酷毙了的弓箭手是谁。于是三部曲中他耍帅的镜头一集比一集多。
• 饰演精灵王子莱格拉斯的奥兰多·布鲁姆花了2个月来学习射箭。
• 丽芙·泰勒有一次把她的假耳朵落在自己的轿车里，结果回来的时候它们融化了。
• 为了扮演山姆，西恩·奥斯汀增肥30磅。
• 导演彼得·杰克逊的两个孩子在片中出现，字幕中打出的是“可爱的霍比特小孩”。
• 维果·莫特森能说包括西班牙语、丹麦语在内的多种语言，他主动要求把阿拉贡的更多台词改成精灵语。
• 魔戒护卫队的九个成员在拍摄完成后分别在身上纹了精灵语“九”的纹身。

幕后制作：

影片根据托尔金畅销全球的经典小说《指环王三部曲》改编，并以三部曲的方式拍摄。导演彼得·杰克逊是个魔戒迷，早在开拍1996年彼得·杰克逊就开始筹划《指环王三部曲》的拍摄工作，光编写剧本就花费了3年。作为一部魔幻电影，《指环王三部曲》的电影特效是拍摄过程中最引人关注的。影片运用各种传统方法和电脑特效，将原书中充满神秘色彩的奇幻世界展现在观众眼前，尤其是那些生活在其中的各色各样的生物。为了营造一个真实的“中土世界”，彼得·杰克逊在影片开拍前2年就要求造景专家在预先设定的场景前种植各种树木花草，甚至还搭建起了小桥流水等辅助景观。当演员们来到外景地时，都被眼前犹若奇幻的境地所震撼。影片剧组动用120名成员组成的团队，并将其分为奇幻生物、特效、化妆、盔甲及武器、微缩模型、模型特效六个小组 。

影片评价：

正面评价
影片所一贯涉及的内容是如此的优秀，其主题的表达方式是这类电影所不具备的，连《星球大战》系列都不及。（《纽约邮报》评）
影片是一场美妙奇异的梦幻之旅，观看电影后不禁都沉浸在托尔金的作品所营造中土世界当中。（《旧金山纪事报》评）
影片不是参考了《星球大战》的三部曲的做法，而是导演有意为之，分期分段地完美展现托尔金著作《指环王》的梦幻世界。（《波士顿环球报》评）
不平凡的视觉特效，堂而皇之地艺术构思，出色地影片制作。这是一个霍比特人的梦想和一个精灵的喜悦。而且这仅仅是个开始，才是系列电影的第一部。（《芝加哥论坛报》评）
影片充满了活力，其本身而论错综复杂的关系，就如片名一样是梦幻神奇的。（《娱乐周刊》评）
负面评价
虽然电影有着壮丽的景色与精品的内容，但其叙事主旨比较平庸，尤其是那些无聊的战斗场面。（《芝加哥读者报》评）

参考资料：

“影史钩沉”来源于看电影杂志

《云图》是由华纳兄弟影片公司制作的剧情片，由沃卓斯基姐弟与汤姆·提克威联合执导，汤姆·汉克斯、哈利·贝瑞、吉姆·布劳德本特、雨果·维文、吉姆·斯特吉斯、裴斗娜、本·威士肖、苏珊·萨兰登、休·格兰特等好莱坞影星主演，2013年1月31日在中国内地上映。
该片改编自大卫·米切尔的同名小说，由看似独立却彼此相互间存在着某种神秘的联系的六个故事组成。

英文简介：

An exploration of how the actions of individual lives impact one another in the past, present and future, as one soul is shaped from a killer into a hero, and an act of kindness ripples across centuries to inspire a revolution.（详细剧情）
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
探索个人生活的行为如何在过去、现在和未来相互影响，因为一个灵魂从一个杀手变成了一个英雄，一种仁慈的行为在几个世纪里激起了一场革命。
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出品：

德国、美国、香港、新加坡（2012）／彩色

获奖记录：

2013年德国电影奖最佳摄影、最佳服装设计、最佳剪辑、最佳化妆、最佳制作设计
2013年土星奖最佳剪辑、最佳化妆

剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Sonmi-451: Our lives are not our own. From womb to tomb, we are bound to others. Past and present. And by each crime and every kindness, we birth our future.

（全部台词）

电影故事：

1850年前后，太平洋，罹患寄生虫病的美国公证人亚当·尤因从查塔姆群岛乘船回国，航行途中目睹震惊场面，他用日记记录下自己所见所闻。1931年，苏格兰，落魄青年罗伯特·弗罗比舍为音乐大师记录曲谱，经历诸多爱恨情仇，创作出了恢宏壮阔的《云图六重奏》。1975年，美国加州，小报记者路易莎·雷冒着巨大危险调查核电站工程中的腐败和雇凶杀人事件。却被一首不知名的乐章打动。2012年，英国伦敦，被囚禁在养老院的出版商蒂莫西·卡文迪什揣着一叠由女记者写成的纪实文学，打算将自己的“越狱经历”拍成电影。乌托邦未来，首尔，餐厅服务员克隆人星美-451反抗着缔造和剥削克隆人群体的社会。她在人类图书馆看了一部《飞跃老人院》的电影。文明毁灭后的未来，夏威夷，失去父亲的牧羊少年扎克里与高科技文明幸存者不期而遇。不同的人物、场景和事件在时空中更迭变幻，不变的是每个主角身上都带有彗星形状的胎记。波诡云谲的故事情节与亘古不变的人类本性交织在一起，构成了一幅绚丽无比的云图。

权威点评：

影片改编自大卫·米切尔的同名小说，这本小说因为其对时空、对人性蔚为壮观的描写，而成了一部难以改编的作品。原著中故事独立，但又有微妙联系，这无疑加大了电影改编的难度。影片中的6个故事时间跨度大，每一个故事都是前一个故事的再创造。而这二者之间是否真的有什么关联，就交给观众自己去解读了。所有的演员在最终版本的影片中都拥有不止一个角色，这些角色跨越了时间、种族，甚至是性别。在有限的拍摄时间内，演员在不同角色之间的转换相当困难，这是对他们的巨大的挑战。

《瑞安的女儿》是由大卫·里恩执导，罗伯特·米彻姆、莎拉·米尔斯等主演的爱情电影，于1970年11月9日在美国上映。
该片讲述了英国农村女孩罗茜·瑞安不受传统观念的束缚，大胆追求自由与爱情，却因此受到无情的惩罚，付出了沉重的代价。

获奖情况：

第43届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 莎拉·米尔斯
第43届奥斯卡金像奖 最佳男配角 约翰·米尔斯
第43届奥斯卡金像奖 最佳摄影 弗雷迪·扬
第43届奥斯卡金像奖 最佳音响(提名)
第28届美国电影电视金球奖 获奖

英文简介：

Set in the wake of the 1916 Easter Rising, a married woman in a small Irish village has an affair with a troubled British officer.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
故事发生在1916年复活节前夕，爱尔兰一个小村庄的一位已婚妇女与一位麻烦缠身的英国军官发生了婚外情。
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媒体评价：

《瑞安的女儿》将历史和浪漫爱情相结合，有着强烈的史诗背景和风格，是继电影《日瓦格医生》后，又一部以战争和革命为背景的爱情史诗影片。该片风格隽永，画面精致大气，音乐优美委婉，演员表演生动而传神，是导演大卫·里恩作品中最容易被忽视的一部。影片的画面表现良好，细节表现也很优秀，将片中纯净唯美的爱尔兰天空和变幻莫测的大海很好地呈现在观众面前，让人着迷。约翰·米尔斯在片中饰演的角色虽然“一言不发”，但其精彩的表演让人印象深刻（新浪娱乐评） 。

影史钩沉：

与大卫·里恩其它几部巨片一样，[雷恩的女儿]的拍摄周期一拖再拖，爱尔兰外景地风云叵测，里恩不得不把每场戏的天气要求也添上，进程完全随天气而动。拍海滩风暴一场戏，里恩在岩石上固定了五个机位，并在镜头边上专门安装塑料板以防海水打湿镜框，这才捕捉到了北大西洋的苍苍海浪。（《看电影》杂志）

《埃及艳后的任务》是阿兰·夏巴执导，杰拉尔·德帕迪约、莫妮卡·贝鲁奇等主演的影片。
讲述统治着古老王朝的埃及艳后和恺撒大帝打赌，如果埃及人能够在3个月之内在沙漠里建成一座宫殿，恺撒就承认埃及人是最优秀的民族之一。为此，埃及艳后招来建筑师奴美洛比斯负责这项“不可能的任务”。

英文简介：

Astérix and Obélix go to Egypt to help architect Numérobis who is building a palace for Cleopatra.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
阿斯特里克斯和奥贝里克斯去埃及帮助正在为克利奥帕特拉建造宫殿的建筑师努梅罗比斯。
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剧照欣赏：

1 的 4

幕后制作：

鉴于影片要描绘埃及艳后和恺撒两位历史巨人，展现古埃及金字塔及王宫建造的壮阔场景，法国影坛以一种近乎豪赌的方式，投入了5300万欧元，成为法国本土最昂贵的电影。
这是一部投入了5300万欧元的影片，号称是法国电影史上耗资最大的影片。
它取材自畅销漫画，由喜剧明星兼导演亚兰·夏巴推上大银幕，不但请来了大鼻子杰哈德·巴狄厄以及克·拉维耶、克罗德·利希等老牌演员，更找来了美丽的意大利女明星莫妮卡·贝鲁奇饰演埃及艳后。影片曾获得2003年度法国恺撒奖及最佳服装设计奖。
意大利女星莫妮卡贝鲁奇饰演埃及艳后美艳慑人，在电影中穿了9件性感服装，其中有一件还是5000颗珍珠串成，每天光是化妆时间就得花一个半小时。各种特殊的手法展现埃及艳后无可比拟的美艳。
莫妮卡表示： 我的埃及艳后和伊丽莎白泰勒不能相提并论。我演的是一个漫画人物，而不是真实的埃及艳后。 拍完这部喜剧片，莫妮卡贝鲁奇的演艺事业更上一层楼，她刚在澳洲拍完《骇客任务2、3》，接着要和布鲁斯威利合作一部新片。难怪莫妮卡贝鲁奇直说： 我实在是太幸运了。 这样一部充满色彩、大制作的喜剧，除了剧情、对白给人喜剧效果，视觉上更让人大呼过瘾，难怪票房周周告捷。
背景资料
历史上的克莉奥帕特拉是埃及托勒密王朝最后一位女王。她才貌出众，聪颖机智，擅长手腕，心怀叵测，一生富有戏剧性。特别是卷入罗马共和末期的政治漩涡，同恺撒、安东尼关系密切，并伴以种种传闻逸事，使她成为文学和艺术作品中的著名人物。克莉奥帕特拉是亚历山大大帝征服埃及后托勒密王朝册封的君主之一。克莉奥帕特拉是埃及国王托勒密十二世和克莉奥帕特拉五世的女儿，生于公元前69年，从小在骄奢淫靡的宫廷中长大。十八年后其父去世，留下遗嘱指定克莉奥帕特拉和她的异母兄弟托勒密十三世为继承人，共同执政。但他们两人因派系斗争和争夺权力而失和。克莉奥帕特拉于公元前48年被逐出亚历山大里亚后，在埃及与叙利亚边界一带聚集军队，准备攻入埃及。
此时，恰逢恺撒大帝追击庞培来到埃及，对埃及的王位之争进行调停。克莉奥帕特拉得此消息，乘船于夜间潜入亚历山大里亚，以毛毯裹身，被抬到恺撒的房门前。克莉奥帕特拉突然的出现，使恺撒喜出望外。她很快就成了他的情妇。而托勒密十三世却在对恺撒的亚历山大里亚战争中遭到失败，溺死于尼罗河中。克莉奥帕特拉依恃恺撒的权利和刀枪，巩固了自己的地位，成了埃及的女王。而在名义上则按照埃及的传统，与另一异母兄弟托勒密十四世结婚，共同统治埃及。为了取悦于凯撒，克莉奥帕特拉七世百般逢迎，盛宴款持，陪伴他乘坐游船溯尼罗河而上，观赏风光。不久，恺撒因战事去小亚细亚，后转回罗马。其间，克莉奥帕特拉为恺撒生下一子，取名托勒密·恺撒或恺撒里昂
公元前45年，克莉奥帕特拉和托勒密十四世一起应邀前往罗马，备受殊荣，住在第伯树对岸的恺撒私人宅邸。恺撒实践誓言，在罗马建造了一座祭祀其尤利乌斯族系祖先的维纳斯的神庙，还把克莉奥帕特拉七世的黄金塑像竖立在女神之旁。眼看她就要成为罗马世界的第一夫人，不料恺撒于公元前44年3月15日被刺身亡。克莉奥帕特拉的美梦顷刻化为泡影，黯然离开了罗马。
克莉奥帕特拉返回埃及后，毒死夫君，立她和恺撒所生之子为托勒密十五世，共同统治埃及。其子被宣布为阿蒙神之子。
恺撒死后，赳赳武夫安东尼称雄于罗马，要召见克莉奥帕特拉。这对于克莉奥帕特拉来说，又是一个可以巧作安排加以利用的绝好机会。于是，克莉奥帕特拉乘坐一条豪华的楼船，从埃及出发，先到西利西亚，再经后德诺斯河抵达塔尔索斯。这艘船舱上挂着用名贵的推罗染料染成的紫帆，船尾楼用金片包镶，在航行中与碧波辉映，闪发光彩。女王打扮成维纳斯女神的模样，安卧在串着金线，薄如蝉翼的纱帐之内。美丽的童子宛如朱必特一般侍立两旁，各执香扇轻轻摇动。装扮成海中仙子的女仆，手持银桨，在鼓乐声中有节奏地划动。居民们见此情景，疑是爱神维纳斯乘着金龙来此与酒神安东尼寻欢作乐。人们奔走相告，观者如潮。安东尼被邀至船上赴宴，看到克列奥帕特拉迷人的风姿，优雅的谈吐，神魂颠倒，不知所措。立即当面应允她提出的所有要求。不出几日，这个武夫完全成了她的俘虏，跟随她一起去了埃及，并在埃及一起度过了公元前41的冬天。不久，他们竟然违反罗马的传统习惯结婚成了夫妻。
安东尼和克列奥帕特拉七世的结合，并非全由情欲所驱使，而是具有政治目的。安东尼企图稳定罗马的东方行备，准备远征帕提亚，以及同屋大维进行斗争，亟需得到埃及在财政上的支援。公元前34年，安东尼出征亚美尼亚得胜后，不是在罗马而是在埃及的亚历山大里亚，按照埃及的礼仪来举行凯旋仪式，他们两人同登黄金做成的王座，克莉奥帕特拉称为“诸王之女王”，其子托勒密十五世称为“诸王之王”。然而，此时在罗马，人们对克莉奥帕特拉恨之入骨，认为她是构成对罗马最大威胁的女王。这就使安东尼威信扫地，丧失了国内的有力支持。这一点被另一个野心家屋大维利用，也是造成安东尼在与屋大维斗争中失败的原因之一。
公元前32年，安东尼和屋大维的矛盾趋于尖锐，完全决裂了。安东尼应克莉奥帕特拉的要求，正式修书遗弃其妻奥克塔维娅。这奥克塔维娅正是屋大维的姐姐，因此屋大维发誓要为其姐所受的侮辱报仇。元老院和公民大会“特里布斯大会”以侵占罗马人民财产为由，对克列奥帕特拉七世宣战，并剥夺了安东尼的执政官职务以及其他一切权力。
公元前30年，屋大维进攻埃及，包围亚历山大里亚。安东尼看到大势已去，伏剑自刎。克莉奥帕特拉知道自己的死期将近，便故伎重演，施展手腕，千方百计迷惑屋大维，然而却未能奏效。克莉奥独特拉不由陷于绝望，万念俱灰，她抓起一条叫做“阿普斯” 的小蛇放到自己的丰乳上，结束了自己神奇、浪漫的一生。屋大维满足了她临死之前的要求，把她和安东尼埋葬在一起。随着克莉奥帕特拉之死，长达三百年的埃及托勒密王朝也告结束，埃及并入罗马。

媒体评价：

典型的法式幽默，影片中的人物都颠覆了他们在历史中的真正形象，真的像标签上写的恶搞到底，谈不上什么经典之作，但是本人认为导演把片子拍的很有个性，用了很多创新元素，这是本片的一大特色，无聊时候消遣一下也不错。
一个超级性感的女王为了一个赌约，要在三个月的时间里建造一座豪华富丽的皇宫，建造师没有办法，只好去寻求一些有特异功能的朋友帮忙了，然后好戏就开场了。
这是我看过为数不多的法国电影之一，有人过于苛刻但法国式的喜剧能成为一种标签就足以让我们汗颜。

图书摘录：

埃及女王克里奥佩特拉跟凯撒大帝打赌，说埃及虽然早已不是伟大的法老时代，但仍能在三个月里建起一座宫殿。她把这个不可能的任务交给了纽迈罗比斯，建成将得到黄金等身，建不成就会被押出去喂鳄鱼。该建筑师请来朋友帮忙，朋友为他调制了一剂神奇魔药，能让他法力无边。片名中的两位主角护送他去埃及。当凯撒得知宫殿将顺利建成，便派兵摧毁，以便在跟女王的打赌中胜出，但他忘了算上两位机智的主角（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

One of the best love stories of all filmdom!
所有电影中最好的爱情故事之一！

《特洛伊》（Troy）是一部2004年的史诗电影，由沃尔夫冈·彼德森执导，布拉德·皮特、艾瑞克·巴纳、奥兰多·布鲁姆、黛安·克鲁格等主演，于2004年5月9日在美国上映。
《特洛伊》取材自古希腊神话。小亚细亚古城特洛伊王子帕里斯爱上了斯巴达美女海伦，并将她带回特洛伊。海伦的丈夫，也就是斯巴达国王墨涅拉俄斯邀集希腊其他城邦国，在迈锡尼王亚伽门农统帅下，率领强大舰队追到特洛伊，围城攻打十年，最后引出了希腊联军巧施的“木马计” 。

电影看点：

肌肉皮特性感为爱而战

获奖情况：

第77届奥斯卡金像奖 最佳服装设计(提名) 鲍勃·林伍德
第28届日本电影学院奖 最佳外语片(提名)
第14届MTV电影奖 MTV电影奖 最佳男演员(提名) 布拉德·皮特
第14届MTV电影奖 MTV电影奖 最佳打斗(提名) 布拉德·皮特 / 艾瑞克·巴纳
美国电影视觉效果工会奖(提名) 最佳电影辅助视觉效果

英文简介：

An adaptation of Homer’s great epic, the film follows the assault on Troy by the united Greek forces and chronicles the fates of the men involved.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
这部电影改编自荷马的伟大史诗，影片是由联合希腊军队对Troy的攻击，记述了所涉及的人的命运。
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剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Achilles: I’ll tell you a secret. Something they don’t teach you in your temple. The Gods envy us. They envy us because we’re mortal, because any moment might be our last. Everything is more beautiful because we’re doomed. You will never be lovelier than you are now. We will never be here again.

（全部台词）

幕后花絮：

• 2003年2月，伊拉克战争迫在眉睫，制片方只好将外景地从摩洛哥改在墨西哥。
• 1989年“马耳他先生”得主George Camilleri在参加影片拍摄时将腿摔断，在接受手术后因并发症意外丧生。
• 布拉德·皮特在拍摄期间曾撕裂跟腱。
• 詹姆斯·霍纳用了不到一个半月的时间就完成了影片配乐。
• 布拉德·皮特称在影片拍摄期间饱受戒烟之苦。
• 布拉德·皮特和艾瑞克·巴纳亲自完成打斗镜头，而且两人私下商定，要对彼此的意外误伤付出代价，轻者每下50美元，重者每下100美元，最终，皮特赔偿给巴纳750美元，而巴纳不必支付一分钱。
  布拉德·皮特为出演该片筹备了6个月。
• 在得知该片的拍摄计划后，土耳其的文化和旅游部门曾力邀制片方赴土耳其的恰那卡莱拍摄，并承诺如果影片在土耳其的特洛伊遗址首映将会赞助拍摄经费，但最终被制片方拒绝，首映式也设在了柏林。
• 彼德·奥图讨厌与导演沃尔夫冈·彼德森合作，甚至不愿观看完成后的影片。
• 戴安·克鲁格为扮演海伦增重15磅。
• 特瑞·吉列姆曾被邀请执导该片，但他刚看过5页剧本就决定放弃。

幕后制作：

构筑史诗
影片改编自荷马史诗著作《伊利亚特》，史诗完成于公元前8世纪，即人们所推测的特洛伊败落之后的300至400年间。然而，究竟是荷马编纂了当时存在的口头流传的历史，还是荷马就是这部著作唯一的原创者，至今仍是个谜，但毕竟，他的作品经历了历史长河的磨砺得以保存下来，最终成为了记载这段历史最具说服力的文学作品。
该片编剧是曾为斯派克·李的《25小时》创作剧本的大卫·贝尼奥夫，制片人黛安娜·拉斯本评价它对人物的描写很深刻，有时，这些经典文学作品会因年代的久远而让观众产生难以逾越的距离感，但举报却用相通的情感将几千年前的人物同现今的人们联系在一起。导演彼德森找到了美工设计师奈杰尔·费尔普斯帮助自己构架这个虚幻异常的古老世界。奈杰尔对那个时代相当了解，他的第一份草图就超乎寻常的美妙，他带领着自己的创作团队埋首于各种书籍和研究资料之中。
制作团队的大部分调研工作是在大英博物馆完成的，因为那里陈列着一些在土耳其挖掘出来的收藏品，很多人相信特洛伊城的遗址就在那里。但是，至于《伊利亚特》所描绘的那个时代的特洛伊究竟是何模样，仍然有着很大的想像空间。准确的讲，片中的特洛伊城比真实尺寸大，影片的故事大多都发生在城内及周边，其中主要部分包括希腊士兵登陆时的海滩、城墙外的战场、特洛伊城以及城内的王宫；另外的区域还有位于希腊大陆的贴撒罗尼迦山谷、斯巴达和迈锡尼城池。
特洛伊之城
几经商榷，彼德森选择了在伦敦、马耳他和墨西哥建造外景地，片中的大部分内景都是在离伦敦40英里的谢伯顿制片厂的摄影棚中拍摄的。当然，整个特洛伊城不可能都建在摄影棚里，于是马耳他就派上了用场，制片人表示马耳他是一个有着美妙悬崖峭壁的可爱岛屿，用来建造特洛伊城简直再好不过。但是，马耳他没有足够大的海滩，无法让剧组的电脑图形专家放下上千条战船，也开辟不出来可以容纳75000人的战场，制片方最后一站是墨西哥，一切需求迎刃而解。
影片于2003年4月22日在谢伯顿开拍，在当地建造的主要布景包括特洛伊王宫，所有内景都采用了露明屋顶，因为当时光和热的主要来源就是太阳和火。另外还有50英尺高的宙斯塑像，因为宗教主题是影片的重要元素。随后，剧组赶往马耳他，在当地建造起占地10英亩的特洛伊城外景，而外景地的原址是一座名叫里卡索里的17世纪军事堡垒。虽然马耳他考古资源丰富，但影片剧组发现当地没有宛若公元前1200年的建筑，整座特洛伊城没有任何可利用资源，必须拔地重建。剧组雇佣了500多名马耳他工人，同时还从英国空运过来将近200名工匠，他们共同在这个岛屿上展开浩大的工程。强风、炎热和潮湿无时不刻不在影响着影片的拍摄进度，彼德森每早听过天气预报之后才能指定当天的拍摄计划。特洛伊城内的王宫和复杂的街道是最后完工的，在曾两次获得奥斯卡奖的布景师彼得·扬的装点下，那两处重要场景终于显现出震撼人心、波澜壮阔的气势。
片中阿波罗护卫队由1200名临时演员组成，他们穿着古代战袍，护送赫克托尔和帕里斯穿越整个城市，然后第一次将海伦引荐给特洛伊民众，观众会同海伦一样第一次将特洛伊全貌尽收眼底。彼得·扬设计了许多合情合理的背景画面：铁匠铺里忙碌的身影、提着篮子的妇女、推着平板车的人等等，那些难以察觉的细节为影片增添了真实性。另外，在特洛伊的广场和大街上，扬尝试着展示两种全然不同的生活状态，除了通向王宫的主路外，其它支路都是为了显示更为普通的生活碎片服务的，那里有着最为平民化的日常生活。广场则是举行仪式的地方，在设计上就需要更加正式和简朴，那里还是特洛伊木马最后停留之处，扬和他的设计小组知道广场上将会有一个40英尺高的木马，所以其周围的一切不能比木马本身更打眼。
特洛伊木马
特洛伊木马是影片中最艰巨的设计挑战，特洛伊木马由希腊人用烧毁战船的木料建造而成，他们必须用12天完成。想要设计出一个如此重要的标志物，意味着美工设计师费尔普斯的设计必须可以唤起其他人对它的共识，当然，还要保持影片崇尚的现实主义风格。费尔普斯表示不想给木马安上轮子，因为那是一种拙劣而毫无意义的做法。经过大量的排除和选择，三位概念艺术家共同合作创造出木马的最后蓝图，一名雕刻家随即雕刻出一个12英寸的立体设计模型，最后，12名塑料雕刻家合力完成了真实尺寸的特洛伊木马。
木马是在谢伯顿制片厂建造的，而且不得不将工序一分为二，因为没有足够空间容纳这个庞然大物。带有马腿的下半部和底盘先被制作出来，然后才是马身的上半部，包括头和肩膀。但直到两三个月后，木马才在马耳他第一次完整组装在一起。木马的主要材料是钢铁和玻璃纤维，只是外表貌似木制而已。木马大约有38英尺高、11吨重，工作人员花了几周时间才将其完全组装完毕。
火烧特洛伊
当特洛伊城内的所有场景拍摄完毕后，剧组投身到马耳他的最后一场戏–将他们煞费苦心建成的特洛伊城付之一炬。那场戏需要做出大量周密计划和协调工作，特效总监乔斯·威廉姆斯的特效小组铺设了几千英尺的输气管道，将5个液态丙烷气罐连接在一起，藏在特洛伊城街道两旁的建筑物后，由一个有着350个可独立操作的阀门系统所控制。每个气罐容量为5000升，既可以储存气体、也可以储存液体。
为了保证演员的安全，在正式拍摄前，剧组演练了数周，在拍摄现场附近安排了医护小组和救护车，并备有几套撤离方案，随时应对突发情况。由于准备充分，在实拍时，全体演职人员全都毫发无损。
墨西哥战场
在结束马耳他的拍摄计划之后，剧组转道墨西哥的洛斯卡沃斯，于2003年7月11日开始了影片最艰险部分的拍摄。制片方早已在墨西哥招募了数百名工作人员，以便在350人的核心剧组抵达前准备就绪。新的外景地占地2800英亩，在剧组到来前已经完成了大量准备工作，雇佣了230名劳工，并从墨西哥城运来了大量建材，以建造希腊战船、阿波罗神殿和壮观的特洛伊城墙。
其中最复杂的工作是为建造城墙清理场地，墨西哥海滩周围的几千英亩范围内布满灌木丛和仙人掌，并一直延伸进海里，剧组必须清理出1平方英里的区域作为战场，同时必须按需保留某些特定品种的仙人掌。同样，墨西哥海岸还是濒临灭绝的海龟的栖息地，制片方必须实施严格的海龟保护计划。在海滩环境得以保护和清理后，80名工匠马上开始建造特洛伊的外墙和城门，该项工程用去了4个月的时间和200吨石膏。建成的城墙长500英尺，平均高度40英尺，城门两侧的中央区域甚至达到了60英尺。在后期制作中，数字技术会让城墙再向两端延长数英里。
不幸的是，在第一摄制组完成拍摄、第二摄制组还有两周就完成在墨西哥的拍摄时，一场飓风突袭了当地，影片外景地遭受了严重损失，三分之二的特洛伊城墙发生坍塌，重建工作又耗去了一个月的时间。
军训
特技组导演西蒙·克雷恩率领着一支由50位来自世界各地的特技人组成的特技团队，他们在影片开拍前就已经训练了6周。另外，还有1000名临时演员会根据各自擅长而被暂时分成几个小组，他们中间最出色的将会出现在战斗画面中。
想要同时培训1000个人、让这些毫无经验的“菜鸟”动作协调、整齐划一，这绝对是一个艰巨异常的任务，这项工作交由军事技术顾问、前英军官员理查德·斯梅德利负责。在拍摄影片前，斯梅德利必须教会临时演员以同样的方式动作。这1000名临时演员中的绝大多数人从未接受过军事训练，直到他们的动作达成一致，关于影片需要的打斗技巧才开始步入正题。
在马耳他，斯梅德利先对200名临时演员进行了大约4周的军训，教会了他们同时行军的技巧、正确握住武器的方法，以便随时准备参加在岛屿上拍摄的一些小型战斗场景。不过，一旦拍摄工作转移至墨西哥，战争场面就扩大了，斯梅德利不但要对其余的800名临时演员进行相应的军训，还需要一个更为出色的精英团队，他们必须具有绝对的说服力，让战斗场景更真实，并且还要具有地中海民族外貌。最后，斯梅德利从保加利亚首都的体育学院征集到了理想人选。在影片开拍的1个月前，他们将临演带到墨西哥，安排了为期3周的训练。
虚拟技术
虽然剧组在拍摄影片的战争场景时动用人数众多，但仍达不到数万人的壮观效果，于是一项革命性的视效技术得以应用。可以说《特洛伊》是“虚拟特技人”技术的处女作，该项新技术由占主导地位的MPC和Framestore CFC公司共同提供，以牛津大学生物系开发研制的一款软件为基础，该程序可以创造出虚拟的人物，当有外力施加于虚拟人物身上时，会产生与人类完全相同的反应，与大多数用电脑生成、依靠固定数据库的虚拟人物完全不同。虚拟演员可以独立行走，对周围环境的感知和反应同人类是一样的。

媒体评价：

正面评价
这是一部好看的商业片。从为人熟悉的传说来说，除了那众天神没有出来瞎掺和之外，黄的城、蓝的海、倾国倾城的美女海伦、战神阿喀琉斯、十全好男人赫克托尔等等应有尽有地出现影片中；从情节来说，简化版张弛有度，紧凑利落；论场面，虽不及《指环王》，但数万战士近身的冷兵器搏杀还是很能触动你的视听神经的；论打斗，估计特洛伊第一勇士赫克托尔与战神阿喀琉斯的单挑会让所有观众屏声敛气，心跳到嗓子眼上；说到煽情，你家兄弟杀死我家亲戚、我杀死你家兄弟、你又杀死我，一个个英雄消殒又怎不让人感慨唏嘘呢？至于演员，帅哥猛男美女一堆，表演也算到位 。（《羊城晚报》评）

影片以巨资打造，场面恢弘自然毋庸置疑：希腊人的白色战船如白色棋子一样布阵在湛蓝的爱琴海上逼近；5万士兵从海滩杀近特洛伊城，瞬间填满了整座山坡；所有的战斗在烈日黄沙上进行，分外具有阳刚色彩；阿喀琉斯出场的几场重头搏斗，因强调了其速度、谋略、力量、愤怒、爱情等不同侧面，各有特色，令人观而忘倦 。（《长江日报》评）

负面评价
一次在古代谨慎的短暂游历，该片的服装设计是故意炫耀几个男演员体育家般肌肉发达的身体，而且让女影星穿上能轻松地脱下的束腰长袍。导演沃尔夫冈·彼德森和皮特首要关心的问题是如何避免自己显得荒唐可笑。（《世界报》评）

影片在影节宫上映时，观众的反应是“既不狂热，但也没有口哨声”。在布拉德-皮特扮演的阿喀琉斯与埃里克扮演的赫克托耳展开决斗时，巴黎一家电影院里，观众们甚至爆发出嘲弄的笑声。（《巴黎人报》评）
影片带给观众的是一个把希腊和亚洲、青铜时代和铁器时代混在一起的平常的古老传说，把这场战争削减到仅仅几天的争斗，就好像想用征服巴格达那么短的时间来讲述《伊利亚特》。在不同的打斗场面中，由简单字词组成的夸张对白说起来没完没了。（《巴黎日报》评）

这部耗资1.75亿美元的巨片充满勇气与荣誉，但是没什么内涵，而且没有忠于荷马的原著。《伊利亚特》原作中，希腊诸神在故事和战争的发展中扮演了重要的角色，这一点在影片中完全没有体现，没有不和女神厄里斯的金苹果，也缺少了爱与美神阿弗洛狄特向帕里斯许下的诺言：让他拥有世界上最美丽的女人 [13] 。（美国有线电视新闻网（CNN）评）
首先是影片节奏过于拖沓，就好像是一句话能说清的事，非要说五句话。其次，某些煽情手法太低级，比如说反复使用观战者的正面特写，而这些演员的表演也过于直白，瞪大眼睛眉头紧皱做抽泣状什么的。同时，故事主线不清晰，每个人物点到即止，即便阿喀琉斯这个最主要的角色也不够深入，阿喀琉斯的母亲一闪而过显得莫名其妙。此外，原本作为宣传亮点的特洛伊木马部分不够扎实，因为这是一段最广为人知的故事，即便没有看过《荷马史诗》，也都知道木马的典故。另一备受关注的角色——海伦，以她的扮演者戴安娜·克鲁的外貌和身材，本可以做到让她如《魔戒》中的丽芙·泰勒般惊艳，如今却被淹没在不当的化妆、灯光和镜头运用里了。同样失败的是阿喀琉斯的爱人、赫克托尔的表妹，这个从外型到表演都相当吸引人的女孩，由于造型的粗糙，在影片后半部分不可思议地变成了一个邋遢的女奴。（《精品购物指南》杂志评）

图书摘录：

公元前1193年，特洛伊国王子掠走了希腊重镇斯巴达的王妃海伦，掀起了两个国家血流成河的围城战役，历时十年骑虎难下，最后希腊人用计假装退兵，留下一匹巨型木马让敌方带进城门做战利品，谁知木马内藏着一批希腊勇士，夜里出来开城，里应外合攻克特洛伊。（周黎明《西片碟中碟》）

《泰坦尼克号》是美国二十世纪福斯电影公司、派拉蒙影业公司出品爱情片，由詹姆斯·卡梅隆执导，莱昂纳多·迪卡普里奥、凯特·温斯莱特领衔主演。
影片以1912年泰坦尼克号邮轮在其处女启航时触礁冰山而沉没的事件为背景，讲述了处于不同阶层的两个人穷画家杰克和贵族女露丝抛弃世俗的偏见坠入爱河，最终杰克把生命的机会让给了露丝的感人故事。

电影看点：

电影史上第一昂贵的电影
沉没之船上永不沉没的爱情绝唱
一部人类应时时审视自己劣根性的警世箴言
一则包融信念、勇气、牺牲和爱的不朽传奇
失去的才是永恒的

获奖记录：

·第七十届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳摄影等十一项大奖
·第五十五届金球奖最佳影片、最佳导演等四项大奖
·第十八届中国电影金鸡奖外国影片最佳译制片奖
·第26届动画安妮奖 最佳动画技术成果
·第23届报知映画赏 海外作品奖 詹姆斯·卡梅隆

其它信息：

1997彩色片194分钟
美国20世纪福斯电影公司/光暴娱乐公司联合摄制

英文简介：

A seventeen-year-old aristocrat falls in love with a kind but poor artist aboard the luxurious, ill-fated R.M.S. Titanic.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位十七岁的贵族爱上了一位善良而贫穷的艺术家，他在豪华的、命运多舛的R.M.S.泰坦尼克号上。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 6

最火台词：

Jack: [to Ruth and other guests dining at their table] Well, yes, ma’am, I do… I mean, I got everything I need right here with me. I got air in my lungs, a few blank sheets of paper. I mean, I love waking up in the morning not knowing what’s gonna happen or, who I’m gonna meet, where I’m gonna wind up. Just the other night I was sleeping under a bridge and now here I am on the grandest ship in the world having champagne with you fine people. I figure life’s a gift and I don’t intend on wasting it. You don’t know what hand you’re gonna get dealt next. You learn to take life as it comes at you… to make each day count.
Molly Brown: Well said, Jack.

（全部台词）

媒体评价：

《泰坦尼克号》商业是左膀，爱情是右臂，对于爱情的大胆歌颂，超越了那个年代观众对爱情片尺度所能想象的范围，要知道，这可是在大银幕上看一男一女彼此追逐、亲吻、大胆表示爱意。影片所表现的爱情，没有贫富差距限制，看重一见钟情，渴望瞬间燃烧，这是放之全球而皆准的爱情普世价值，当然中国观众也乐得接受，在别人痛痛快快的爱情中过一把瘾。《泰坦尼克号》之后爱情片如过江之鲫，但每当它的主题音乐响起，你仍会觉得，它的经典地位很难被取代。（《凤凰网娱乐》评）

《泰坦尼克号》这只大船装着两个东西，爱情和灾难。它一点都不深沉，因此跨国籍、跨年龄、跨性别还跨文化，什么样的观众都能看明白，都能被打动。杰克和露丝的爱情故事用现在的流行语来说，就是一个屌丝如何战胜高富帅，成就一份刻骨铭心的爱情。因此，即使是一部老片，它却非常贴近当下观众的心理和欲望。没有等级观念的爱情、超越世俗偏见的爱情，这放在什么时代都具有催泪的功效。同时，灾难面前最容易突出人性深处的东西，美好的和丑陋的，更何况这是一百年前如此巨大的一场浩劫。这里面有对生的渴望和死的恐惧，电影的表现是让女性和孩子先走，男人像绅士一样从容赴死。（《京华时报》评）

看电影冷知识：

• 这事儿两家影迷应该都知道：[泰坦尼克号]中“杰克”一角的最初人选并不是李奥纳多·迪卡普里奥，而是马修·麦康纳。派拉蒙很看好马修，让他和凯特·温丝莱特一起试了镜，然后，李奥也来试镜了。那时候李奥是货真价实的“小李”，风华正茂，于是詹姆斯·卡梅隆一走进办公室就发现了奇怪的事情：会计师姑娘来了，女助理来了，连大厦女保安也来了。卡梅隆印象中，试镜一般就是导演和演员一对一，可如今姑娘们挤了一屋子，都是来看李奥的，卡梅隆顿时有了一个想法⋯⋯多年后卡梅隆旧事重提，还特地对马修隔空喊话：这不会影响咱俩的关系，对吧？
• [泰坦尼克号]中杰克给萝丝画的素描，出自导演詹姆斯·卡梅隆之手，凯特·温丝莱特穿着泳装给他做了参考，落款的杰克·道森首字母缩写，以及泰坦尼克号沉没的日期1912年4月14日，也是卡神写上去的。这幅手稿后来由Premiere Props进行了拍卖，售价7500到10000英镑，最终以1.6万英镑成交，但购买者的身份无人知晓。
• 曾执导过[泰坦尼克号][阿凡达]等高票房电影的詹姆斯·卡梅隆，并不是电影学院科班出身。14岁时，他第一次看斯坦利·库布里克执导的电影[2001太空漫游]便有了制作电影的欲望。但这个想法的实现是在1977年，当时辍学打工的詹姆斯，四处寻找工作，给别人开卡车。当他看到乔治·卢卡斯的科幻电影[星球大战]后，制作电影的想法终于高涨起来，他辞去了卡车司机的工作，专心开始了自己的电影导演之路。

（看电影杂志）

幕后花絮：

拍摄花絮

• 该片制片方想让马修·麦康纳演男主角，但是导演詹姆斯·卡梅隆坚持启用莱昂纳多·迪卡普里奥。
• 詹姆斯·卡梅隆之所以拍摄《泰坦尼克号》这部电影实际上是因为能去探寻残骸。整个探险队为了拍摄到满意的画面12次潜入深海。
• 影片开头具有特殊意义的开场戏是导演在剪辑工作的后期冥思苦想20个小时以后的成果，而在开头泰坦尼克号在海底的残骸镜头有一部分是真实的，而有一部分则是利用模型来拍摄的，区分的办法是当镜头中有两艘潜艇时是模型，只有一艘潜艇时则是真正的泰坦尼克号的残骸。
• 杰克第一次在影片中出现时的抽烟镜头遭到了非议，认为会误导小孩子们。
• 凯特·温斯莱特一次次不厌其烦地向导演寄上自荐书，信中还夹有玫瑰花，附上我就是你要找的露丝，最终获得了这部世纪之作中露丝这一角色。
• 影片中救生艇搜寻生还者的镜头是在装满超过350，000加仑水的大水槽内拍摄的。
• 因为全尺寸的泰坦尼克号模型只有右半边是全部完工的，所以导演特地想出了用相反文字的道具来拍摄，再将影片左右颠倒放映，所以船上如果有需要文字的道具，都需要做正反两套。
• 《泰坦尼克号》是当时成本最为昂贵的影片，电影拍摄制作过程长达五年。
• 杰克站在泰坦尼克号的船头高呼随后镜头缓缓后拉俯瞰整个泰坦尼克号，这短短的10余秒运用了先进的电脑制作技术，花了100万美元才得以完成。
• 影片中杰克和露丝比赛吐口水的场景遭到了从监制到演员，从电影公司老板到剧组成员几乎所有人的反对，但导演认为自己的电影不能循规蹈矩而要有所创新，实际上这一段也成为影片中让观众记忆犹新的场景之一。
• 珍藏版DVD的花絮中可以看到导演詹姆斯·卡梅隆亲身站在冰冷的水中手执摄象机的珍贵镜头。

穿帮镜头

1. 影片开始时杰克准备登上铁达尼克号时，他的背包明显是1939年产的军用背包。
2. 当泰坦尼克号起航时，如果你仔细看会发现船舷两侧的人群是相同的。
3. 通常一个巨大的船只经过时会产生很大的尾流，它的力量甚至可以掀翻一些小船。而泰坦尼克号起航时，附近有一只渔夫的钓鱼小船而且丝纹不动。
4. 在一个有很多镜子的舞厅内跳舞的场景中，有一面镜子中出现了摄影机及剧组人员。
5. 在长桌餐厅的场景中，有个一晃而过的镜头，显示其中一位食客居然穿的是双耐克鞋。
6. 在餐厅中杰克问露丝借了一支铅笔，当他书写的时候显示那是一支钢笔。
7. 露丝将放有消防斧头的柜子玻璃打破，拿出斧头去救助被铐住的杰克，在后来镜头中消防柜子的玻璃是完好的。
8. 当泰坦尼克号在下沉时，杰克和露丝在船内奔跑，有个镜头出现了摄影机及剧组人员。
   当船尾沉入水中船头高高翘起时，船舷悬挂的一些线不是与水面垂直而是与船舷垂直，这明显是一艘模型船。
9. 卡尔拿着手枪穿过餐厅追杀杰克和露丝的时候，背后有个窗户透射的是日光，而沉船的当时是夜晚。
   杰克恳求船长与大家一起弃船逃生，船长非常固执的拒绝了；当时房间内有一面大镜子，通过镜子可以清楚地看到剧组人员。
10. 当救援船上的船员在呼叫海上的幸存者的时候，居然还有回音，在无边无际的大海上呼叫是没有回音的。

幕后制作：

前期筹备
影片选拍摄地址，从零开始搭建一个包含蓄水槽的大型摄影基地，一开始定的是马耳他的一个天然水坑，但当地政府以破坏环境为由，不予放行。最终选定的是墨西哥罗萨里托的一个沿海开发区，经过了漫长的谈判，福斯公司买下了罗萨斯托40英亩的土地，还另购置60英亩以备不时之需。
场景搭建
团队在搭建人工湖、摄影棚的同时，泰坦尼克号巨大的船体模型也在艺术总监Charles Lee的带领下建造着。一开始团队打算用临时的帆布来搭建这些场景，但是考虑到拍摄周期将会很长，最后决定使用钢结构。为了进度，船上的布景建设必须同时进行。还有大部分的内部设施，舱餐厅、那个豪华楼梯等都是在墨西哥城制作完成，再拆开运到罗萨里托，再由工作人员装配起来。
版本转换
《泰坦尼克号》3D版本工程浩大，不论是时间还是成本，在规格上都堪比制作一部新电影。詹姆斯·卡梅隆参与了每一帧画面的转制过程，有300位计算机工程师为此辛苦了逾60周，他们要画出每一个物体和每个角色脸部的轮廓，放进正确的深度位置，并且通过非常精巧的处理让这些效果完全融入并不留痕迹。因原版《泰坦尼克号》没有数字母带，所以转制3D从修复开始，先清理掉原来2D素材的噪点，尽量让影片像全新的。

图书摘录：

片中经典场景: 杰克为露丝画像、我在飞、露丝从救生艇上跳下………影片的缺憾是没有足够的内涵，充其量只够一部大型言情剧。英雄救美的细节处理更是老之又老的俗套，台词也平平。卡梅隆的视觉想像力异常丰富，但他不是一个一流的编剧。该片成功的天机在于它出神入化的细节，以及由此产生的视觉冲击力。沉船的场面真实到如同身临其境，某些视角的镜头简直让人目瞪口呆。影片荣获奥斯卡最佳影片、最佳导演等多项大奖，并把好莱坞叛逆小生改造成青春偶像。以泰坦尼克号事件为背景的故事片还有1953年的《冰海沉船》(Tnic)，主角是一个逃脱丈夫羁绊、追求新生活的中年妇女，由芭芭拉·斯坦威克扮演;1996年推出过一个165分钟的电视版，阵容中包括乔治·斯格特、泽塔一琼斯等，但完全被次年的卡梅隆版淹没。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

A Superb Epic
伟大的史诗

《神秘村》是由M·奈特·沙马兰编导，杰昆·菲尼克斯、阿德里安·布洛迪、布莱丝·达拉斯·霍华德等主演的惊悚悬疑电影。
影片讲述了青年卢修斯为探索未知的世界而不顾禁忌走出村庄，却因此使村子遭受森林怪兽威胁的故事。该片于2004年7月26日在美国上映。

获奖情况：

第77届奥斯卡金像奖 最佳原创配乐(提名) 詹姆斯·纽顿·霍华德
第14届MTV电影奖 MTV电影奖 最具突破女演员(提名) 布莱丝·达拉斯·霍华德

英文简介：

A series of events tests the beliefs of a small isolated countryside village.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一系列事件考验着一个与世隔绝的小乡村的信仰。
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剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Ivy Walker: Sometimes we don’t do things we want to do so that others won’t know we want to do them.

（全部台词）

幕后花絮：

花絮

• 片中的鞋子都是在意大利手工制作的。
• 导演沙马兰是在纽约观看过一场外百老汇莎剧之后选定布莱丝·达拉斯·霍华德扮演片中的艾薇·沃克的。当表演结束后，沙马兰来到后台向布莱丝介绍自己，两人共进午餐，沙马兰将影片剧本交给布莱丝，说她是唯一人选，因为只有她能演绎出艾薇的热情和单纯。
• 有3000人竞争片中的临时演员，年龄从3岁到63岁不等，很多人为了参加试镜等了好几个小时，虽然他们不知道《神秘村》的具体故事，但都想出现在M.奈特·沙马兰的电影中。
• 扮演艾薇的布莱丝·达拉斯·霍华德是导演朗·霍华德的女儿。
• 克里斯滕·邓斯特放弃该片，去出演了《伊丽莎白镇》。
• 片中的卢修斯·亨特是专为杰昆·菲尼克斯所写。
• 影片最初因简单的音效而被美国电影协会定为R级，后来又改为PG-13，影片的音效师曾说过，如果影片没有声音会效果更好。
• 影片的建筑部门由300人组成。
• 在看过剧本之后，西格妮·韦弗连续两周都在做噩梦。
• 阿什顿·库彻因片约冲突而无缘该片。

穿帮

1. 在人们都下到地窖的镜头中，可以发现墙上的电灯。
2. 当钟塔上的守卫看到怪兽来到钟塔下面时开始鸣钟示警，但钟舌的运动与钟声不符。

幕后制作：

戏前培训
在选角期间，沙马兰就提出了一个前提条件，如果想出演《神秘村》，就必须接受为期三周的培训，因为影片中的人物生活在十九世纪末，演员们必须对各种当时谋生的技能了如指掌，并且穿上那个年代的服装，找到片中角色的感觉。剧组在宾夕法尼亚州找到了几座健在的古老农场，让演员们学习从剥皮、制革、制蜡到锻造、伐木、制作奶油和剪羊毛等一系列农活，西格妮·韦弗甚至对一种名为“土上冲浪”的耕种方法乐此不疲。演员们不但要设身处地的在森林中搭设帐篷居住，还要轮流掌灶，在同伴的帮助下准备晚餐。
道具布景
在影片开拍之前，沙马兰找到了插画师布瑞克·梅森（Brick Mason）一起制作影片的情节串连图板，两人花费了数月时间勾绘出影片的每一个场景。
片中的村庄位于宾夕法尼亚州东南部的山谷中，占地40英亩，耗时两个半月建造完成，当时距正式开拍还剩一周时间。剧组的工匠们共搭建了20栋建筑，其中包括礼拜堂、学校、面包房、铁匠铺、畜棚、温室、墓地、钟塔和片中人物的住所。
片中很多建筑的外墙看上去都是由石块堆砌而成，实际上，这些墙体外表都是倒模而成的，建筑部门在不远处的古老房屋上取模，然后用石膏浇铸，并涂上不同的岩石色调。因为那个时代的房屋内部空间非常狭小，为拍摄取景造成了诸多不便，于是剧组使用了可移动式墙体，这样导演和摄影师就能自由的选取拍摄角度。另外，剧组搭建的大部分房屋都货真价实到能够使用。
剧组对影片中的家畜也是一丝不苟，不但为125只家畜搭建了畜棚，而且还悉心研究当时当地的家畜种类，其中最为多见的是德文牛，这种牛既可产奶也可食肉，甚至还可以拖犁耕地。当时的村民每周工作7天，每天都要早上4点半起来喂牛。另外，片中还出现了有角陶赛特绵羊。 [3]
服装设计
影片中的大多数服饰都是由服装设计部门制作完成的，无论服饰本身用的是什么布料，最终都会被染成亚麻色，而且还要做旧。另外，主要演员的服装设计大多与影片的自然主题紧密相连，服装设计部门更是完全采用了基本相同类型的天然染料，与铁锈和泥土颜色相近的棕色、茶色、米色和苔绿色成为了主色调。不过，在布莱丝·达拉斯·霍华德扮演的艾薇·沃克身上，出现了蓝色和靛青色，由此表现出她活泼能干的个性。

媒体评价：

《神秘村》大多数时间成功营造出来的封闭的村庄环境为谜底最后的揭示作了很好的铺垫；但电影缺乏一个厚实的剧本和可以立起来的人物，光是人为地使用视觉和音效手段，以及贫乏的情节来试图在两个小时内触动观众的神经末梢，进而进驻他们的心灵，显然是难以获得成功的。
影片中最出彩的角色是盲女孩艾薇·沃克，虽然饰演此角色的演员是一个新人，但角色内心的那种坚定和渴望还是能在不多的几个镜头当中被感受到。至于男主角卢修斯、亚德里安·布洛迪担纲的诺亚·帕西以及久不露面的西格妮·韦弗饰演的卢修斯的母亲，都由于剧本的稀疏并未有更多的发挥余地。亚德里安·布劳迪饰演的角色还可以说是全片中一个关键性的人物，而象卢修斯这样微弱的男主角形象真是少见。卢修斯性格内向，不擅表达，然而影片对于刻画他的内心缺乏更多的努力，与其说他是男主角，不如说是开启悬念的另一把钥匙。由于人物前所未有的单薄，整个故事让人有故作的设计感。
影片值得称道的是饱满的颜色。全片因为被大块的浓烈色彩所包裹：那些在荒林中星星点点的大片红色野莓，明亮鲜艳的黄色雨衣，甚至是怪兽身上的殷红披风，产生了强烈的对比效果。同时服装设计也极其细致，在视觉上有很好的效果。（新浪娱乐评）

图书摘录：

宾州小镇一直处于与世隔绝的状态，镇上头领的女儿跟一个青年相恋。某天，该青年向小镇的一条神秘法规进行挑战。（周黎明《西片碟中碟》）