《白日焰火》是由刁亦男执导和编剧的一部悬疑爱情影片，廖凡、桂纶镁、王学兵领衔主演，于2014年3月21日在中国公映。
该片主要讲述的是一起碎尸案所引起的的吴志贞、张自力、梁志军三人的爱情救赎故事。

电影看点：

廖凡桂纶镁爱情救赎

英文简介：

An ex cop and his ex partner decide to follow up on investigation of a series of murders that ended their careers and shamed them, when identical murders begin again.
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一名前警察和他的前搭档决定继续调查一系列谋杀案，这些谋杀案结束了他们的职业生涯，让他们蒙羞，而同样的谋杀案又开始了。
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剧照欣赏：

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获奖记录：

第64届柏林国际电影节 金熊奖 最佳影片 刁亦男
第64届柏林国际电影节 银熊奖 最佳男演员 廖凡
第51届台北金马影展 金马奖 最佳剧情片(提名) 刁亦男
第34届香港电影金像奖 最佳两岸华语电影(提名)
第30届中国电影金鸡奖 最佳剪辑(提名)

电影故事：

吴志贞外表冷艳，却散发着成熟女性的魅力，这对于男人来说无疑是致命的诱惑。和吴志贞有过一面之缘的警察张自力也被她所吸引。五年前，吴志贞的丈夫梁志军经警方确认死于一桩离奇碎尸案，当时破案的就是张自力，破案后击毙了持枪拒捕的凶手。五年后，又发生了类似的连环案件，蹊跷的是，这些死者都曾经和吴志贞相恋。带着种种疑云，张自力试图去接近吴志贞，却飞蛾扑火般地爱上了这个女人。两人逐渐从惺惺相惜到相爱，随着关系更加亲密，张自力发现了五年前的真相……

权威点评：

这个最终的剧本是导演刁亦男在三个版本中挑选修改出的，用他的话来形容，第一个版本是“极其文艺的”。影片拥有悬疑、惊悚的“重口味”元素，但导演却运用一贯的清淡风格，将碎尸、爱情、奸情和摩天轮激情等细节都拍出了小清新的味道，对情绪的发泄也十分克制。这一点沿承了刁亦男以往电影的风格，之前的作品《制服》，也不乏经典的长镜头，对于感情的渲染也非常含蓄。

幕后花絮：

• 《白日焰火》在柏林电影节爆冷擒得金熊，而对于这个评选结果，位列评委会的梁朝伟表示：“（评审）大家的看法都很一致，整个过程很顺利。”
• 影片主演廖凡凭借此片夺得第64届柏林电影节影帝。
• 片中，主演廖凡饰演一名经验丰富的警员，为拍戏努力增肥20斤。
• 这部电影在哈尔滨取景，零下三十度的天气叫众演员吃不消。
• 导演刁亦男表示在多年前不知从哪道听途说过“白日焰火”，在脑海中觉得这四个字拼成的场景是极美的，后来又因缘巧合下看了蔡国强的“白日焰火”的行为装置，才有了这个片名。
• 这个最终的剧本是刁亦男在三个版本中挑选修改出的，根据他的话来形容，第一个版本是“极其文艺的”。
• 桂纶镁在片中演绎了一位扎根北方城市的冷艳神秘洗衣店女子角色，对于和廖凡戏中的感情，桂纶镁形容是“不管不顾，即使是悬崖也要跳下去”，两人都表示《白日焰火》不仅绽放人生最温暖的爱情焰火，也释放出他们的表演激情。
• 2014年3月该片在中国上映前剧本在网络上遭到提前泄露。

幕后制作：

2012年11月，影片在哈尔滨正式开机，历时半年时间共拍摄260场戏。其中，主场景选在地德里小区，在此拍摄了3个月。此外，哈尔滨游乐园摩天轮、滨洲铁路桥、呼兰三电厂、防洪纪念塔下东江桥等地，也都一一亮相。
导演刁亦男亲自选定哈尔滨作为拍摄地，是哈尔滨的风格与影片较为契合。

影片评价：

影片拥有悬疑、惊悚的“重口味”元素，但是导演运用一贯的清淡风格将“碎尸、抛尸、爱情、奸情和摩天轮激情”拍出小清新的味道，并且对情绪的展现也十分克制。这一点似乎沿承了刁亦男以往的风格，前作《制服》和《夜车》影片节奏较缓，也不乏经典的长镜头，对于感情的渲染也非常含蓄。（新民网评）

英语短评精选：

Classic Noir meets Chinese Realism
经典黑色与中国现实主义

封面图片：

这场戏拍的真够含蓄的 (主持人 刘泽)

嗯，脑补了体位… (汉唐)

出老千 (cmo)

看得人蠢蠢欲动 (BigBlue)

很不错的一双手 (月白)

青筋都暴了，这么卖力！！ (已注销)

《城南旧事》，改编自林海音1960年出版的同名中篇小说，由吴贻弓执导，沈洁、郑振瑶、张闽、张丰毅等主演，1983年于中国内地上映。
影片透过小女孩英子的目光，讲述了英子在北京生活时发生的三个故事。（详细剧情）

电影看点：

具有极强的平民意识，一部纯美的散文式的电影
一种委婉的诗意，一片宁静的意境
近乎一幅素雅、淡泊、简约的中国水墨画

获奖情况：

·第三届中国电影金鸡奖最佳导演、最佳女配角和最佳音乐奖
·菲律宾第二届马尼拉国际电影节最佳故事片金鹰奖
·南斯拉夫第十四届贝尔格莱德国际儿童电影节最佳影片思想奖
·厄瓜多尔第十届基多城国际电影节二等奖–赤道奖　

剧照欣赏：

1 的 3

幕后花絮：

1：在20世纪80年代，上海电影制片厂拍一部影片的平均资金是29万元，而《城南旧事》却花了57万元。
2：在“文革”期间导演吴贻弓虽然没有拍摄电影，但是积累了很多东西，在拍《城南旧事》时，她把“文革”期间积累的情感和想法全都用上了。
3：郑振瑶在影视剧大多都是演公主、贵妇或者知识分子，在《城南旧事》中她突破以往形象饰演一个从北方农村出来的佣人。
4：片中饰演英子弟弟的张小宇喜欢吃橄榄和牛肉干，于是拍戏期间郑振瑶的口袋里每天都会装一块牛肉干，拍睡觉的戏时，郑振瑶就对张小宇说：“你不许说话，不许翻身，拍完了给你吃一块牛肉干。”
5：为了符合片中角色的形象，化妆师先剃掉郑振瑶鬓角和额头上的一些头发，把郑振瑶原先很秀气的脸型变成北方农村妇女的方型脸，然后描粗眉毛、将头发扎成那种撅起来的髻。化好妆之后，郑振瑶一看镜子就把脸给捂住了。

幕后制作：

创作背景
影片根据台湾女作家林海音1960年出版的同名中篇小说改编而成。《城南旧事》首先由北影厂的导演伊明改编成电影文学剧本。原小说分五段写五个人，改编的时候，删去了“兰姨娘”的全部和“驴打滚儿”的后半部。“惠安馆传奇”保持基本完整成为影片的上篇；而“我们看海去”和“驴打滚儿”的前半部及“爸爸的花儿落了”则糅在一起成为一个仍有两段的下篇。
影片投资
剧本改编后，原本这部电影是由北京电影制片厂来投资拍摄，但是因为各种原因北京电影制片厂没有拍成。时任文化部副部长的陈荒煤就向上海电影制片厂举荐《城南旧事》的剧本。上海电影制片厂的领导看过剧本后一致肯定，决定投拍这部电影。
取景拍摄
1982年，剧组来北京拍摄时，已经拍不到林海音原著中描写的原汁原味的南城街道和胡同了。影片中除了西山红叶和“疯女人”家小院子是真实的之外，其他都是剧组搭的景。片中的胡同，街道包括影片中“偷儿”躲藏的那块草地，都是上海电影制片厂的美工们在废弃的江湾机场实景搭出来的。

影片评价：

《城南旧事》透过一个小女孩的纯真眼光展示了20世纪20年代老北京的社会风貌，带领观众重温了那个年代普通百姓的生活（魏楚豫评）。该片为中国的散文电影提供了一个范本，影片注重意象的唯美风格也代表了20世纪80年代一批导演的创作倾向（《新京报》评）。
影片在结构上犹具独创性，编导排除了由开端、发展、高潮、结局所组成的情节线索，以“淡淡的哀愁，浓浓的相思”为基调，采用串珠式的结构方式，串连起英子与疯女秀贞、英子与小偷、英子与乳母宋妈3段并无因果关系的故事。这样的结构使影片具有多棱镜的功能，从不同的角度映照出20世纪20年代的具体历史风貌，形成了一种以心理情绪为内容主体、以画面与声音造型为表现形式的散文体影片（魏楚豫评）。
《城南旧事》选用了两首20世纪20年代的歌曲作为插曲。《麻雀与小孩》出现在英子上学之初，歌中唱出的小孩与小麻雀的问与答，表现了麻雀等“母亲”觅食归来的急切情景，在影片中烘托出了孩子们天真无邪的心灵。而《送别》在内容情调上则是深沉、复杂的心理活动的交织，并且与《麻雀与小孩》形成了对比，在影片情节、人物性格的发展上起到了以声相助，托景传情的作用（《东南早报》评）。
《城南旧事》中，导演对演员的选择和使用是得当的，英子的那双明亮、纯真、迷人、探索的眼睛足以使语言逊色；宋妈的扮演者郑振瑶朴实、含蓄、精湛的表演把人们带入到了那个痛苦的年代。
导演没有刻意去追求直接的所谓“戏剧性”效果，而是把力量放在影片的那个无言的结尾。其实影片只表达了两个字“离别”——一个个人物在生活的历程中偶然相遇了，熟识了，但最后都一一离去了。秀贞和妞儿是那样，小偷是那样，宋妈是那样，最后，连父亲也是那样。
在影片最后的5分钟里没有一句对话，而且画面以静为主，没有大动作，也无所谓情节，然而却用色彩（大片的红叶）、用画面的节奏（一组快速的、运动方向相悖的红叶特写镜头）、用恰如其分的音乐以及在此时此刻能造成惆怅感的叠化技巧等等，充分地传达人物的情绪，构成一个情绪的高潮。在这种情绪的冲击下，观众会自然地去总结全片给予他们的感受，因而也就达到了感受上的高潮。这个“高潮”并不是导演直接给予观众的，而是在观众心中自然形成的（魏楚豫评）。

英语短评：

A good film of post-revolution era that describes the pre-revolution era

A Superb Blend of Innocence and Nostalgia

《小城之春》是由费穆执导，石羽、李纬、韦伟、张鸿眉主演的一部剧情片。
影片讲述了一个已婚女人在丈夫久病不起的情况下再次见到昔日恋人时的故事。该片于1948年上映，1995年，被评选为中国电影90年历史上10部经典作品之一；2005年，被金像奖评为百年百大电影第一名；同时也被英国电影杂志《视与听》846位影评人评为影史TOP250的127名（获得13票）。

英文简介：

A lonely housewife finds her monotonous life altered when her childhood sweetheart returns to town.（详细剧情）
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一个孤独的家庭主妇发现当她童年的情人回到城里时，她单调的生活改变了。
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电影看点：

世界电影史上的经典之作
中国电影界一致公认的经典性作品
开创了中国电影史上的心理写实主义、比较完整的散文结构、诗化电影的先河，”放射出让人目眩心惊的光芒”。

获奖情况：

·世界一百年电影史上的十部经典名作之一
·中国电影九十年的十部经典作品之一

剧照欣赏：

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幕后制作：

创作背景
1947年时吴祖光鼓励李天济写电影剧本，叫他先写《小城之春》，当时的剧名叫《苦恋》，后来又改成《迷失的爱情》。
写完后《小城之春》的剧本拿给国泰、大同的导演看了，都不要，吴祖光又托曹禺再送“文华”试试。一直到半年多以后，费穆要了这个剧本。大约半年后，《小城之春》公映了。
剧本变动
影片对剧本进行了删压和变动：
一是把个老中医删了；二是把妹妹和章志忱的感情戏删掉了至少两三场；三是把章志忱与玉纹的戏压紧了，把原来的三场戏压进了一场戏。改动了开头和接吻，原是以章志忱走进小城开始，走出小城，迎着阳光而去结束的，影片调动了一下，从玉纹开始，结束在玉纹夫妇身上。

影片评价：

正面评价
《小城之春》投合了当时人们的苦闷心情。在艺术表现上，这部影片有较成功的探索。早期的中国电影往往写事多于写人写情，而这部影片独辟蹊径，它的人物不多，情节简单，将镜头深入人物复杂矛盾的心灵，揭示微妙的情感关系，是一部典型的心理抒情片。此外，它吸取了中国古典诗词的传统，借物喻人，以景抒情，富有诗情画意，显示了费穆导演的艺术特色，是中国电影史上不可多得的艺术珍品。（新浪网评）
在影片里，人伦没有被一昧地批判丑化，人欲也没有被西方笔法描绘得轰轰烈烈，一发不可收拾，而是切合国情、众所周知地曲折隐晦。影片似乎在人伦与人欲之间找到了某种平衡，人伦与人欲没有相互剿杀吞噬，两种声音都有理有节地表达了自己，影片显出一种平衡周正的美感，规矩方正与春意荡漾在此互相映衬，互为表里，相安无事，相得益彰。至少，它符合人们在情感上的挫折经验和过着缺乏爱情的婚姻生活的实况。（南方网评）
就中国的电影而言，我最喜欢1948年的《小城之春》，我觉得这部影片在当时达到了相当的高度，我们今天看来，觉得还是不能跟它比较。（导演张艺谋评）
关于《小城之春》这部电影，几乎世界上每一个地方，在我能够接触和阅读到的所有文章和评论中，没有不对这部影片的成就感到惊讶，感到很大的震惊，证明这部影片本身的成就是可以肯定的。从电影的角度来看，当然它已经是一件发生了的事情，可能是过去型，但从电影叙述的过程中看，又好像是现在型。影片以多重的意义和解释体现出其现代性，它的主观和客观永远都交错在一起，这样复杂的叙述方法是从来没有出现过的。这部电影中很多的电影语言都显现出极大的张力。（香港影评人、电影导演舒琪评）
《小城之春》讲了一个故事，却在多种层面上有不同的意味，是很有意思的。虽然影片讲述的是一个私人化的故事，但在它的影像中处处浸含着“国破山河在，城春草木深”的意境，家国之思无可逃避。影片中所体现的新与旧，道德与情欲，死气沉沉与生命活力之间的对抗更为那个特定的时代做下了意味深长的注脚。（影评人娜斯评）
反面评价
《小城之春》在上映后引起争议，有人认为它忘记了时代，表现了小资产阶级和小市民的病态和消沉情绪，在解放战争人民运动处于高潮时期起到消极的影响。

英语短评：

Elegant and intimate
优雅而亲切

《芙蓉镇》是上海电影制片厂1986年摄制的剧情片，由谢晋执导，刘晓庆、姜文主演，于1987年3月开始在全国范围内公映。
该片根据古华的同名小说改编，讲述芙蓉镇上的女摊贩胡玉音靠劳动致富，却在从“四清”到“文化大革命”的一系列政治运动中饱受迫害，她与“右派分子”秦书田在共患难的过程中产生真挚爱情，共同迎来拨乱反正的时刻。

英文简介：

Love, humiliation and politics play out in a distant village of China during the cultural revolution.
[toggle title=机器翻译，仅供参考]
文化大革命期间，中国一个遥远的村庄上演着爱情、羞辱和政治。
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电影看点：

一部耐人寻味的电影，一个难以忘怀的小镇
“电影泰斗”谢晋的扛鼎之作
反映了”文革”前后十几年人物命运的升沉变迁

获奖情况：

·第七届中国电影金鸡奖最佳故事片、最佳女主角奖等四项大奖
·第十届电影百花奖最佳故事片、最佳男演员、最佳女演员奖等四项大奖
·第三十三届西班牙瓦亚多利德国际电影节评委特别表彰奖和观众奖
·法国第五届蒙特利埃国际电影节金熊猫奖

剧照欣赏：

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其它信息：

1986彩色片166分钟
中国上海电影制片厂摄制

幕后花絮：

• 有一种说法是刘晓庆给谢导演发电报毛遂自荐，表达自己想演胡玉音的渴望，但刘晓庆后来在接受采访时否认了这个说法。
• 为了在形上更接近“五爪辣”，徐宁整天吃了睡睡了吃，在三个月里增重18斤，还晒黑了皮肤。
• 为了保证拍摄，谢晋要求工作人员在工作期间禁酒，本来餐餐要喝酒的他自己率先以身作则。
• 刘晓庆由于要在美国参加活动，所以比剧组其他演员晚到王村外景地，她到达后没有休息就要求参加拍摄，但谢晋让她多体验几天生活，完全进入角色后再拍戏。于是，刘晓接连几天混在当地人群中品尝米豆腐，观察揣磨摊主舀豆腐的动作。
• 化妆师希望姜文的皮肤能再黑些，他便只穿了一条短裤坐在阳台让毒辣辣的太阳晒，直到晒得又黑又亮，谢晋见到后戏称他为“黑泥鳅” 。
• 秦癫子穿的旧毛衣上的布袋袋、扫街时的“华尔兹舞”和翻筋斗等动作都是姜文自己设计的。
• 为了在形上更接近“五爪辣”，徐宁整天吃了睡睡了吃，在三个月里增重18斤，还晒黑了皮肤。
• 胡玉音穿的粉底蓝点小花上衣上面的蓝色小点是服装师手工一个个点上去的。
• 该片拍摄得到当地政府的支持。王村镇缺少水芙蓉，为了配合拍戏，当地把五亩自留地改成种水芙蓉的池塘，又移栽了三十二棵木芙蓉；王村的渡口没有吊脚楼，就从三十里外拆迁了一座运来。
• 美工师在王村镇上搭建的节孝坊、魁星楼、状元楼，引来游客拍照留念，一些写生的人还打开画夹画素描，就算剧组工作人员解释说这些都是假的布景，人们也不相信。
• 为了渲染气氛，导演决定把“审判大会”由阴天改为雨天拍，为此还从县城调来了两台消防车人工降雨。
• 这场戏再加上紧接着的雨中游街的戏整整拍了四天。扮演秦书田的姜文身上绑着麻绳经“雨”一浇，抽得更紧，弄得他筋骨酸疼。刘晓庆也让“雨”淋病了，但她第二天坚持抱病拍戏。

幕后制作：

投拍过程
1981年，古华的长篇小说发表后引起广泛关注，北京、长春、广西等地的电影制片厂都有意将其搬上银幕，北影厂准备让王好为执导，刘晓庆主演，但剧本没能通过。北影厂另一位导演水华也下分愿意拍摄该片，但北影厂却没有同意。由于种种原因，这些拍摄计划最后都搁浅了。1985年，经陈荒煤穿针引线，在上影厂厂长徐桑楚支持下，谢晋顶着各种流言，决定投拍《芙蓉镇》。
创作初衷
谢晋认为文革结束已近十年，中国正处于一个伟大的时代，到该出“大作品”的时代，而《芙蓉镇》提供了拍摄一部深刻影片的可能，他希望把影片拍成既有教育作用、娱乐作用，又有美育作用、反思及警世的作品，也希望能通过该片令自己的艺术风格有所突破和创新。因此，在编剧的人选上，他没有找合作过多次、彼此非常熟悉的李凖，而是选了比自己低一辈的作家阿城。为了使剧本更加完善，制作方特意在长沙召开了《芙蓉镇》改编学术讨论会，与会的陈荒煤、李陀、徐桑楚、许鞍华等电影艺术界人士，在招待所里足不出户呆了七天，为改编出谋划策。
外景选择
为了找到合适的外景地，该片副导演、美工师一行人历时一个多月搜遍了湖南、广西、贵州、四川等五省一百多个村镇，行程一万余里，连古华的老家湖南嘉禾也去了，却没找到理想中的“芙蓉镇”，只筛出三个地方由谢晋挑选，分别是：怀化的黔城镇、湘西的吉首镇、永顺县的王村镇。1985年12月底，谢晋带着摄影师亲自到湖南勘景。前面两个景点都被摄影师否定了。而谢晋被王村的石板路、吊脚楼以及溪水峰峦吸引，选定那里作为“芙蓉镇”的外景地。
布景制作
该片的内景戏是在上海电影厂摄影棚内拍的，为了保护内外景统一，胡记客栈、秦书田家、五爪辣家等所用木料都是从外景地的旧房子上拆下来专程运到上海的。为了让胡记客栈天井里的一块石板具有自然光滑的质感，使雨水打在上面能发出特殊的音韵，置景工人打磨了十几天。
上映风波
1987年春节前夕，《芙蓉镇》开始在上海、北京等城市进行试映，随着试映范围的扩大，关于该片的非议也越来越多。有人认为这部影片是在给社会主义抹黑，主张马上禁映。为了避免引起麻烦，在试映前后，谢晋对片中一些镜头进行了处理，比如片中原有秦癫子高唱“大海航行靠舵手”被减掉，疯人背毛主席语录的片段则换人重拍。虽然该片得到上海电影局支持，但是，在北京举办中国电影回顾展时，上海选送的《芙蓉镇》却被“枪毙”了。谢晋一度非常担心影片无法正常公映，或者会被剪得面目全非。后来，影片虽获准在全国公映，但在上海办首映式时，有关部门却阻止主演刘晓庆、姜文出席。而且，影片也被禁止参加国外影展。谢晋又到中宣部辩理，终于得到国外放映的许可。

影片评价：

正面评价
《芙蓉镇》将道德批判与历史批判融为一体，以人物命运的变迁，传达出深广的社会内涵，揭示了极左路线给人民造成的灾难，富于人道主义精神。影片继承和发展了中国现实主义电影的优良传统，取得了雅俗共赏的社会效果。刘晓庆在该片中以独特的生活感受鲜明地塑造了小镇劳动妇女胡玉音的动人形象，对于角色在十年间心理情感的跌宕和人际关系的变化，体现得细腻而富于层次，感染力强。徐宁以严肃认真的创作态度创造了一个富有艺术魅力的农家妇女“五爪辣”的形象，把角色的复杂心态传达得淋漓酣畅，分寸适度。《芙蓉镇》中的美术设计具有浓厚的地方特色，制作上精益求精，富于岁月感和沧桑感，为人物的活动提供了真实可信的环境空间。（第七届中国电影金鸡奖评委会评）
该片虽以一个时代的历史为背景，但它无意写成一部史诗式作品，无论从作品主线还是从其容量来说，仅仅只能反映当时一个生活侧面。因此也就不必从什么史诗的角度来要求它对那段历史做出宏观的兴刻反映。与《天云山传奇》相比，它在主题的开拓上、在艺术表现上都有了更新的进展。它通过一个个富有个性色彩的人物，使人们看到了极“左”路线的危害，不但在政治上、思想上、生活上造成了破坏，而且渗透到人们的心灵，使人性受到了扭曲。它既描写了李国香这样践踏别人又自我践踏的人物，另一方面又描写了胡玉音、秦书田这样虽被践踏但生命之火不熄的小人物，他们与李国香的对立显示了人性与反人性的搏斗。更主要的是，影片写出了胡、秦内在的坚韧精神和扑不灭的人性火焰。当李国香不敢爱，只能亵渎爱时，秦书田与胡玉音却敢于爱，不怕坐牢也要爱，最后终于得到了真正的爱。这种深沉的爱的礼赞正是响彻在《芙蓉镇》中强劲而动人的旋律。（原中国电影评论家学会名誉会长梅朵评）
这部影片具有对新中国电影史来说的里程碑意义，也是世界电影史中一部不朽的杰作。其对文革悲剧进行人性反思和批判的力度是尖锐犀利的。该片的构思可以说伴随着20世纪80年代中国知识界文化界集体开始以人道主义结合社会政治角度反思国家历史的思潮。它将道德批判与历史批判融为一体，反思社会、警醒世人的背后亦贯穿着对美好人性的赞颂和强烈的人道主义精神。（网易娱乐评）
反面评价
《芙蓉镇》是一部优秀的影片，但从该片中可以看出谢晋电影的某些局限性，比如道德批判重于历史批判。该片给人的感觉似乎芙蓉镇是被李国香、王秋赦一群坏人给搞坏了。这种道德善恶的判断影响了历史反思的深度。导演对于道德批判过于热心，就容易把观众对于芙蓉镇的社会悲剧的思考引向对于个别恶人或恶行的道德谴责。影片把对秦书田的同情写得让人动容，但如果把这种同情扩大到对于秦书田“像牲口一样活下去”的人生态度的肯定，就将堵塞历史批判向纵深发展的道路。也就是说，该片缺乏对于知识分子自身文化心理结构的反思，缺乏历史思考的深度。（中国电影评论学会秘书长陈剑雨评）

图书摘录：

同名小说改编，以芙蓉镇为背景反映60年代至80年代初的政治运动对人性的摧残。女主角是镇上摆卖米豆腐摊的胡玉音，人称“芙蓉仙子”，受到街坊欢迎，使国营饮食店的女经理李国香甚为恼火。1963年，四清运动开始，李国香担任工作组组长，大搞阶级斗争，不但没收了胡玉音积存下来的钱，还逼到她丈夫自杀。1966年，文化大革命开始，胡玉音与右派分子秦书田一起被批斗，被罚扫街，两人因而产生爱情，胡玉音并怀了孕，但上级不准他们结婚，还将秦书田加以监禁。当“四人帮”粉碎后，胡玉音终于盼到秦书田回家，米豆腐摊也重新热闹起来。此时，专吃“运动饭”的王秋赦已变成疯子，他在街上敲锣打鼓地喊:“运动又来了!”

英语短评：

Hibiscus Town is about victimization, humiliation, and salvation in a small Chinese village before, during, and after the Cultural Revolution.
《芙蓉镇》是文革前、文革中、文革后中国一个小村庄里的受害者、羞辱和拯救。