《上帝之城》是2002年由费尔南多·梅里尔斯执导，马修斯·纳克加勒、艾莉丝·布拉加、索·豪黑主演的一部惊悚电影。电影改编自半自传式小说《God’s Town》，于2002年8月30日巴西上映。
影片围绕上帝之城展开，一个出生于贫困家庭的黑人小孩布斯卡，弱小的他害怕成为一个罪犯，满足于一份低薪的工作。因为他拥有一双善于发掘生活的艺术家的眼睛。最后，他成为了一位职业摄影师。

电影看点：

被上帝抛弃了的上帝之城

英文简介：

In the slums of Rio, two kids’ paths diverge as one struggles to become a photographer and the other a kingpin.
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在里约热内卢的贫民区，两个孩子的道路不同，一个努力成为摄影师，另一个成为主角。
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媒体评价：

《上帝之城》是里约热内卢的真实写照，正是这个原因才是它成为了一部令人叹为观止的影片。影片故事横跨了30年和一成串角色，还让一个名叫“天主之城”的巴西贫民窟活灵活现起来。一些尝试描写巴西现状的小说并没有体现其真正的动荡局面。日益加速的社会分裂使暴力犯罪成了微不足道的小事。虽然故事时序漫长，角色众多纷杂，但导演就有办法把这些人的篇幅都浓缩的恰到好处，每一个静止 画面和字幕都有画龙点睛之效，每一个镜头都工于心计到让我怀疑他到底来回梭寻地剪过多少次，去芜存 菁外加风格统整，从头到尾的青少年械斗暴力，就连偶有的谈情说爱也被一群新兴的小鬼头破坏，而导演 竟还不忘幽默的点缀了几个笑话。影片借用了在纪实片中很少涉及的拍摄手法，如MTV式的迷幻色彩、高速闪现和突然定格等。比视觉形象更触目惊心的，是影片对犯罪场景的直接刻画。（21CN评）

2002年的电影《上帝之城》以犯罪和惊悚的镜头展现了巴西里约热内卢的贫民窟，这里是“上帝之城”，也是罪恶之都。影片以主人公的视角去见证贫民窟残暴、野心、贪婪的一面。电影展现的生存环境，对生活的观察和揭露，都是大胆的尝试。而作为真实取景地的里约贫民窟又增添了更为野性和厚重的笔墨。里约平民窟特有杂乱无序中的力量就是一切的美学也为众多影视作品所钟爱（时光网评）

影史钩沉：

2001年[上帝之城]拍摄前，导演梅里尔斯要求演员在里约著名贫民窟Cidade de Deus住三个月体验生活，然而拍摄时，摄制组搬到邻近一个较小的贫民窟，原因是Cidade de Deus实在太混乱、连上帝都管不了，根本没法拍电影。好在住过Cidade de Deus的演员们已将那份混乱烙印于心，演起来得心应手。 ​​​​（看电影杂志）

幕后花絮：

拍摄花絮

• 影片里所有的业余演员来自里约热内卢的贫民窟。
• 影片中，在Knockout Ned第一次杀人后，居住在上帝之城的众人都走近他，祝贺他杀人成功。其中第一个走向他的妇女的扮演者就是Knockout Ned扮演者Seu Jorge的亲妈妈。
• 该片导演费尔南多·梅里尔斯曾经在一次采访时谈及到拍摄本片的危险时说道，如果他知道在里约热内卢的贫民区拍摄影片会有如此高的危险性，他就不会决定接拍此片。
• 导演费尔南多·梅里尔斯揭示，观众通过气罐车的保险杠分别看到Alicate、Cabeleira和Marreco的那个镜头，实际上是对1976年播出的电视剧《查理的天使》的致敬。
• 为了制造片中Dadinho与Marreco之间的紧张关系，表演指导让Marreco的饰演者欺侮Dadinho的饰演者15天。在片中，当Marreco掌掴Dadinho时，Dadinho开始哭泣并且带着怨恨和怒气，而这些都是这15天的训练结果。
• 影片中，当Buscape的兄弟Marreco被他们的父亲扇了耳光后，Buscape开始嘲笑Marreco，而这个场景里的很多对白都是演员们即兴的表演，并没有出现在剧本中。
• 影片中，团伙作案前的祷告并非剧本原意，而是其中的一个业余演员以前真正参加过作案团伙。他告诉导演，如果不祷告就没法面对对手。出于真实性的考虑，导演听从了这位演员的建议，将祷告仪式加到了影片中。
• 影片中为了毒品而战的场景，一个曾经的奥斯卡奖获得者制作用很多的尸体垒在一起制作了这个效果。
  在新闻编辑室的一组场景里，很多摄制组成员都纷纷亮相，包括艺术导演Tule Peak，他扮演的是那个冲着Buscape笑，且年龄稍微大点的那位。
• 在片中，Buscape曾经向Marina提到他们从来没洗过热水澡。这句话并未出现在剧本中，而是当剧组成员在拍摄休息时间，一位从小生活在里约热内卢贫民窟的孩子告诉他们的。为了真实性，演员在表演时就引用了。
• 在影片最后第一个镜头里，小男孩丢掉了他的拖鞋，而后又回过身来捡，这是剧本里不曾有的，而是小男孩在拍摄过程中的一个小失误。为了表现小男孩的现场感，导演没有停止摄像机，而是抓拍住了小男孩丢掉拖鞋后的真实反应。
• 演员Leandro Firmino真正来自贫民窟，而他无意于成为演员。他去试镜，仅仅希望能帮助朋友的公司，能够继续开下去。
• 在英文字幕里，Mane Galinha被翻译成了“Knockout Ned”。但按照葡萄牙语，Mane Galinha的意思翻译成英文是“Chicken Manuel”。他的名字叫做“Manuel”，但因为他曾经偷过鸡，所以就戏称他为“偷鸡Manuel”。但在美国文化里，“Chicken”（鸡）暗指“胆小，懦弱”，这与Mane的性格不符。所以，在翻译成英文字幕时，就去掉了“鸡”的暗含义，而创造出了“Knockout Ned”，意为“迷人帅气Ned”。
• 影片并没有选择在里约热内卢著名的贫民窟Cidade de Deus开机和取景，因为那里太乱了。但为了保证氛围和环境的真实性，他们选择了在与Cidade de Deus相邻的、危险性相对较小的贫民窟开机。
  导演最开始打算启用没有任何表演经历的人担纲，或者找一些表演技巧突出但又不太被观众所熟知的演员。就好比男一号Matheus Nachtergaele。导演曾在一部不知名的电影里看到过他的表演，十分肯定，打算请他出演。
• 片中Buscape这一角色是以本片同名小说作者Paulo Lins为原型的。
• 片中，汽车旅馆的系列镜头，拍摄过程中并未清场，当拍完Marreco、Cabeleira和Alicate抢劫的场景后，有很多顾客投诉管理者，他们从其他房间里听到了枪声。
• 片子开始拍摄第一天时，黑道老大突然认为无法无天剧本太过暴力，太过强调毒品交易内容，可能会给青少年带来不良示范而禁止拍摄的胁迫声音。
• 影片中的年青演员几乎都来自里约热内卢周边的贫民区，导演梅里拉斯和卡蒂拉与这些孩子相处了六个月。影片让观众对巴西混乱形势的社会根源有了一定的认知。

穿帮镜头

1. 发现错误：Knockout Ned朝着死去的男孩大喊大叫时，“尸体”还在呼吸。
2. 连贯性：Li’l Zé给Knockout Ned脱下衣服，Knockout Ned的裙子已经解开了纽扣。但在接下来的镜头中，他正在解开纽扣。
3. 角色造成的错误（或许是影片制作者故意的）：Tender Trio冲进邻居的房子，然后逃进树林里的时候，Shaggy说Goose弄脏了他的脚踝，实际上是Clipper。Goose的脚踝安然无恙。
4. 在Lil Dice和Tender Trio外出闲逛的镜头里，Lil Dice的烟头长度随着镜头切换而发生了改变。
5. 在Lil’Ze被警察带往监狱的镜头里，Robert追着警车跑了很远。细心的观众可以发现，警车是雪弗兰2001年的车型，而电影设定的年代是1970年代。
6. Tender Trio伙同一帮同伙在汽油站行凶的镜头里，混乱的场景里能看到一个穿黄色衣服的女人在前一个镜头里手里拿着一个很大的气罐，但在接下来的镜头里，再也找不到那个气罐了。
7. 在酒店抢劫的场景里，Lil Dice领到一支六发的左轮手枪，并且没有额外的附加子弹。但在整个行窃过程中，他开枪的次数远远超过了六下。
8. 当Rocket对着死去的Lil’Ze拍照时，躺着的Lil’Ze肩膀在抽搐。

幕后制作：

选角过程
导演费南度为了让整部电影更客观更贴近写实基础，大量采取非专业演员真实演出。剧组先从里约各处街头找来了400多名非专业演员，经过训练后再选出200名合适人选，依照差异分成8组，再经过两个月的专业演员课程。最后，再从中挑选出110位12到19岁表现最出色的人选，安排他们接受8个月密集的演员训练，并在训练过程中，淬炼出最真实最生活，再将其融入剧本，拍摄过程中，导演更讲究非专业演员的临场即兴演出，使电影拥有更贴近市井面貌的写实风格。
创作背景
弗里南多·梅里拉斯读完小说《God’s Town》后，他决定拍摄一部反映贫民区生活而且毫无演技可言的电影。当弗里南多·梅里勒斯有些狂热的告诉保罗他想拍摄这部电影的时候，他激动极了。弗里南多和布劳里奥·曼托芬尼开始着手改编剧本。他和布劳里奥的第一次接触是讨论影片的背景年代和所用的语言，那时他正在写开始的三份手稿。2年后，他又当了一次顾问，但这次是为了卡蒂拉·朗德。

拍摄过程：

拍摄工作开始于2001年6月，拍摄中，保罗被邀请协助探讨影片中的一些问题；在片场，弗里南多和卡蒂拉也经常采纳他的一些建议。摄影师恺撒·卡隆将小说段落从原著中抄了下来贴到了门上，这样每次都会在头脑中形成清晰的人物形象。
当恺撒着手设计拍摄进程时，弗里南多已经决定采用真正生活在贫民区环境下的群众演员代替职业演员拍摄此片。他认为这样更真实，但这也给摄制工作带来了一定的难度。
拍片时，为了完整呈现天主之城的黑色面貌，电影制作小组不顾性命安危，坚持整体动员到现场拍摄。在此工作不但需要一位熟悉当地现场状况。剧组最终通过警方的全面戒护，和制作小组随机更换拍摄场地的方式，才得以让整部电影在不伤人员的状况下，如期制作完成。

图书摘录：

上帝之城是指里约热内卢的贫民窟，剧情从60年代跨越到80年代，街头黑帮一代代更新，年龄越来越小，小孩子开枪有如家常便饭。影片给人凌厉的视觉冲击，镜头快速的切换如同一把反复磨砺的匕首闪耀出夺目的寒光。干脆、直接地表现一切值得被表现的事物，绝不拖泥带水。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

One of my top 10
我的前十名之一

《中央车站》是一部巴西电影，影片由沃尔特·塞勒斯执导，乔·伊曼纽尔·卡耐偌、沃尔特·塞勒斯等人主演。
影片讲述了为人现实的朵拉在母性的驱使下帮助约书亚去东北部去寻找他爸爸的故事。

电影看点：

全世界最好看的电影之一
讲述生命的悲欢离合，交织着人生的喜悦和苦痛
震撼与隐忍的交错，悲悯旋律下的自我救赎之路

获奖记录：

·第四十八届柏林电影节金熊奖、最佳女演员奖
·第五十六届金球奖最佳外语片奖
·第七十一届奥斯卡最佳外语片及女主角提名

英文简介：

An emotive journey of a former school teacher, who writes letters for illiterate people, and a young boy, whose mother has just died, as they search for the father he never knew.
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一位为文盲写信的前学校教师和一位母亲刚刚去世的小男孩在寻找他不认识的父亲时的感伤之旅。
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幕后花絮：

1、影片《中央车站》根据阿尔巴尼亚作家伊斯梅尔·卡戴尔的小说《破碎的四月》改编。
2、塞勒斯和他的合作者在改编小说时，他们发现古希腊原始而血腥的争斗与世纪之初巴西某些偏远地区的情况颇为相似，于是他们按照古希腊悲剧的形式进行改编，将小说的背景移植到巴西。
3、在影片中导演大规模地启用了非职业演员，挑选演员就花费了一年时间。而外景地超过好的，摄氏40度的高温更让拍摄工作十分困难，但影片最终还是得到了他们满意的效果。
4、奥利维拉原本在里约热内卢机场当擦鞋童，被导演华特萨勒斯看上，从一千五百名人选中脱颖而出，成为《中央车站》的小男主角。
5、影片入围了柏林国际电影节，并代表巴西参加奥斯卡最佳外语片的角逐。

媒体评价：

巴西电影《中央车站》被世界各地的影评人誉为“全世界最好看的电影”之一。人们对于这部影片的评语是：《中央车站》的不平凡处在于，它是这样一部片子：当它触及到你的内心的时候，它在与你的大脑对话。因为这部片子的故事场景绝大部分都出现在公路上，因而被人们称做是一部“公路片”。正如电影的名字——“中央车站”，不过是男女主人公结识的地方罢了。人潮人海中因某个机缘的邂逅相遇，故事就如此延伸开去。（钱江晚报评）

这个车站，是巴西整个社会的缩影，每个人的生命里其实都有着这样一个车站的。你从这里出发，踏上一生寻找的旅途。这是一个关于一个老女人和小男孩的故事，这是一部关于寻找的影片。约书亚寻找的是他素未谋面的父亲，他也在寻找一种叫做“相信”的东西，那是他的信仰。多拉寻找的是她的人生信仰，尽管她的寻找是被动的。（人民公安报评）

图书摘录：

朵拉在巴西里约热内卢的中央火车站为不识字的人写信维生。这一天，安娜带着她九岁的儿子约书亚来写信给他素未谋面的父亲，但出车站就发生车祸身亡。本来为人现实的朵拉在母性驱使下，答应带约书亚到东北部去找爸爸。沿途的风景越来越陌生，两人却变得越来越亲近。约书亚终于如愿找到了父亲，朵拉也找到了自己。沃尔特·塞勒斯在这部“公路电影”中成功地让人深入南美大国巴西，了解到有数百万人抛下家园和亲人到异乡谋生的辛酸现实状况，而祖孙般的感情变化也写得细腻动人。（周黎明《西片碟中碟》）

《蜘蛛女之吻》是由海科特·巴班克执导，威廉·赫特、劳尔·朱力亚主演的剧情片，于1985年6月6日在法国上映。
该片讲述了在拉丁美洲的监狱里，猥亵犯莫利纳与革命组织领导人瓦伦丁一起预谋越狱，两个人最终逃出监狱的故事。

获奖情况：

第58届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 大卫·维斯曼
第58届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 海科特·巴班克
第58届奥斯卡金像奖 最佳男主角 威廉·赫特
第38届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 海科特·巴班克
第1届东京国际电影节 评委会特别杰出奖 海科特·巴班克

英文简介：

A gay man and a political prisoner are together in a prison. The gay man narrates the stories of two fake movies and his own life.
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一个男同性恋和一个政治犯一起在监狱里。男同性恋讲述了两部假电影和他自己的生活故事。
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媒体评价：

该片导演海科特·巴班克在批判社会现状的同时，又对传统观念发起挑战。将人道主义提升到超越性取向、政治理想、意识形态的境界。 （澎湃新闻评）

该片拥有着多层叙事结构，是一部涉及同性恋、权力政治的作品。（网易评）

《蜘蛛女之物》这部电影，如同原著小说一样，在时间、空间、人物和情节等方面都被压缩到了最小限度。全部的戏剧展现都是在两个截然不同的囚犯之间，在一个狭小的共同空间中进行的。虽然这两个囚犯都不为他们的社会所容纳，但他们并不是同路人。在仅有转身余地的囚室中，莫利那借回忆和叙述电影故事来消遣自娱、幻想逃避，而他的叙述不想却成了这两个陌路人之间的唯一交际媒介。（《外国文学评论》评）

图书摘录：

根据阿根廷小说改编拍摄，是巴西名导演阿尔特里欧执导的第一部英语片，成绩卓越故事以拉丁美洲的一所监狱为背景，娘娘腔的同性恋者莫琳娜因猥褒少年而人狱，他整天沉浸在好莱坞电影的回忆中，而同处一室的瓦伦丁是墨西哥革命党人，一心想着闹革命，对儿女私情似乎不放在眼里，更别说同性恋之情了。两个性格与世界观截然不同的男人在长久相处之下逐渐变得互相理解、互相同情，发展出一段感人的亲密关系。（周黎明《西片碟中碟》）