《傻瓜入狱记》是由伍迪·艾伦执导，伍迪·艾伦，珍妮特·玛戈林，隆尼·查普曼主演的喜剧电影。于1969年8月18日在美国上映。
影片不断模仿名人传记片模式，讲述了低劣笨拙的罪犯维吉尔入狱的故事。

英文简介：

The life and times of Virgil Starkwell, inept bank robber.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
维吉尔·斯塔克韦尔的生活和时代，无能的银行劫匪。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 2

穿帮镜头：

1、随着链条团伙逃脱，他们两次爬上了相同的堤岸。
2、当维吉尔在窗口处时，摄像机在他身后的拍摄，剧组人员的观众都反照在了玻璃上。

媒体评价：

善良懦弱的倒霉蛋，是伍迪第一部作品的主人公，也是贯穿他创作生涯的主要角色之一。善良就罢了，懦弱也罢了，但偏偏要作强盗，也就不怪笑料叠爆了。而且影片采用的是名人传记纪录片的形式，把这样一个蹩脚蟊贼当作英雄崇拜，而且时时刻刻一本正经，当然效果令人喷饭。
伍迪把以前的强盗片、监狱片都拿来挪揄一番，伍迪早期作品中最突出的俏皮话也是影片中一大搞笑元素。但只有熟知当地俚俗文化和强盗电影传统的人才能完全懂得片中的所有笑料和噱头，这也是后来伍迪影片的一个问题。在某个小圈子里，伍迪的影片经常能令人前仰后合，但另外一圈子人也可能根本无动于衷。伍迪以后的作品逐渐形成了自己固定的观众群，不会很多，但也足够令投资商放心掏钱了。

影史钩沉：

伍迪·艾伦剪的[傻瓜入狱记]很不好玩，死亡镜头竟然是子弹乱飞的慢镜头，幸好制片人说服了他，让首席剪辑师拉尔夫·罗森布鲁姆看看怎么挽救。血淋淋的结尾首先被剪掉，然后影片结构全部重组，此举收紧了伍迪·艾伦的松散叙事，将影片变成了喜剧经典。罗森布鲁姆后来也成为了老头的御用剪辑师。（《看电影》杂志）

《星尘往事》是伍迪·艾伦导演， 伍迪·艾伦主演的电影。 1980年在美国上映。影片讲述桑迪与三个女主角发生的一系列故事。

英文简介：

While attending a retrospective of his work, a filmmaker recalls his life and his loves: the inspirations for his films.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在参加作品回顾会时，一位电影制作人回忆起他的生活和他的爱情：给他的电影带来的灵感。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 2

媒体评价：

这又是一部黑白片。在这部自传性质更强的影片中，伍迪把现代电影的技法发挥到了自己的极致，其题材和手法与费里尼的影史名作《8 1/2》（八部半）极其相似，以至于一些著名的影评家在搞不懂影片究竟在说什么的同时，一致把这部影片称为伍迪的“九部半”，而伍迪却认为这是自己最优秀的作品之一。

影史钩沉：

莎朗·斯通第一次出现在银幕上是在伍迪·艾伦的[星尘往事]里，她扮演开场时火车里的漂亮女孩，隔着车窗给了伍迪·艾伦一个吻。后来在朱利安·福克斯关于伍迪·艾伦的书中，她这样描述这个吻：“我尽全力去融化那家伙了。”（《看电影》杂志）

《变色龙》由伍迪·艾伦自编自导自演的剧情片，于1983年上映。
该片讲述了三十年代轰动美国的一位奇人雷纳德·瑞力克的传奇生平故事。

获奖情况：

第56届奥斯卡金像奖 最佳摄影(提名) 戈登·威利斯
第56届奥斯卡金像奖 最佳服装设计(提名) 桑托·洛奎斯多
第40届威尼斯电影节 帕西内蒂奖 最佳电影 伍迪·艾伦
第41届美国电影电视金球奖(提名) 最佳音乐/喜剧片（电影类）
第41届美国电影电视金球奖(提名) 最佳音乐/喜剧片男主角（电影类）伍迪·艾伦

英文简介：

“Documentary” about a man who can look and act like whoever he’s around, and meets various famous people.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
“记录片”讲述的是一个男人，他可以像他身边的任何人一样，和各种名人见面。
[/toggle]

图书摘录：

本片描述30年代轰动美国的一位奇人雷纳德·瑞力克的传奇生平。他是犹太人，具有极高的环境适应能力，能够以假乱真地扮成不同种族或不同身份的人，并且讲述他们的语言和表现出他们的职业特色。负责医疗的医生对此人的病状闻所未闻，乃采用感性方式对他进行彻底研究。（周黎明《西片碟中碟》）

作为两对相处了十余年的朋友，莎利（朱迪·戴维斯 Judy Davis 饰）和杰克（西德尼·波拉克 Sydney Pollack 饰）之间的和平分手让加贝（伍迪·艾伦 Woody Allen 饰）和朱迪（米亚·法罗 Mia Farrow 饰）夫妇感到不可思议。当看见杰克迅速的另结新欢之后，原本心平气和的萨利感到怒不可遏，为了安抚朋友受伤的感情，朱迪将自己的同事麦克尔（连姆·尼森 Liam Neeson 饰）介绍给了她，后者对萨利的狂热却让朱迪的内心里很不是滋味 。
另一边，才华横溢的学生雷恩（朱丽叶特·刘易斯 Juliette Lewis 饰）吸引了作为老师的加贝的注意，尽管想在婚姻中保持忠诚，但他向往雷恩的心却像一列火车般无法回头。同时，和新欢相处并不愉快的杰克发现自己对旧爱念念不舍，而此时的萨利正和麦克尔打得火热。就是这样四个在职场上春风得意的成年人，他们的感情生活却是一团糟。导演伍迪·艾伦运用大量的对话探讨了夫妻和男女之间感情的始末，将现代人的情感和生活状态描绘的淋漓尽致。

获奖情况：

第65届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 朱迪·戴维斯
第65届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) 伍迪·艾伦
第46届英国电影学院奖 电影奖 最佳女主角(提名) 朱迪·戴维斯
第46届英国电影学院奖 电影奖 最佳原创剧本 伍迪·艾伦

英文简介：

When their best friends announce that they’re separating, a professor and his wife discover the faults in their own marriage.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
当他们最好的朋友宣布要分居时，一位教授和他的妻子发现了他们婚姻中的错误。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 3

影片评价：

喜欢看伍迪艾伦絮絮叨叨讲故事的样子，他的风格随着岁月的沉淀，不仅未被诱拐变异，反而更加沉着稳固了，这就是大师的定力与才情 [1] 。

《丈夫、太太与情人》是部旧作，1992年，有年头了。喜欢本片中呈现的那种水波如镜而暗底汹涌的家庭危机 [1] 。

大牌汇聚于此，像做一场有关婚姻家庭的研讨会，一大串感性而又充满智慧的台词，让本片在烦闷的相处、对峙、决裂、复合中，有了灵动的曲线美。

扮演伍迪艾伦老婆的米亚法罗，对很多影迷而言，印象深刻的可能是她反华反奥的言行。单说她的演技，还是不错的，这部片子里，表现的那种精神质型的妻子，从安逸于没有激情的生活，到毅然决然地脱离家庭，不能不认可她的表演 [1] 。

朱迪戴维斯演绎了另一对夫妻中的妻子，她本身那种个性十足的脸与气质很适合这个角色，看似豁达，其实很纠缠，看似疯狂，其实也能自觉平静。

而她的丈夫（西德尼.波拉克饰，虽然2008年因癌症逝去，但绝对称得上大腕）也是这类懂得动脑机的男人，所以俩人能在如一潭死水的婚姻里，平静地选择分手。然后，各自尝试新的生活。当然这时表面上男人会显得薄情一些，所以西德尼先找到另一半，这迫使守住尊严的朱迪戴维斯做出新的计划，遇见过度的男人（连姆.尼森饰） [1] 。

说连姆.尼森，再谈辛德勒的名单，就有点露怯了，这位有魅力的爱尔兰演员，无论从艺德与为人品质上都可称为影迷的典范。在本片中，他所饰演的配角，一露镜就会经历两个女人的外来者，虽然带着他自身温文尔雅的气质，但配角的个性特征还是很鲜明的。

朱丽叶特.刘易斯，又是一张让人过目不忘的脸，原来在与德普演对手戏的《不一样的天空》前，她已经出演了这部，所以说，有个性就不会被忽略。在本片中她的表演可能稍显薄弱，特别是在伍迪艾伦拒绝她的那场，不知是我个人的原因，总觉得她的表演方式有些让人摸不着头脑，当然她这块肯定不是重点，所以对全片而言，瑕不掩瑜。

最后，说回片子，结尾还是令人惊喜的。复合的复合，找到归宿的找到了新生，只有伍迪艾伦成为了孤家寡人，他会在前妻影子的陪伴下过一辈子吧。

想想这是部很悲伤的片子，爱情到来时，抑或婚姻开始时，谁都没想过这些甜蜜的海誓山盟有天也许就会成为悲伤的泪水 [1] 。

《解构爱情狂》是由伍迪·艾伦执导， 伍迪·艾伦、罗宾·威廉姆斯、黛米·摩尔、托比·马奎尔、柯尔斯蒂·艾利主演的电影，于1997年12月12日在美国上映。
讲述主角处理不好生活，却在写作中发挥得很好的故事。

获奖情况：

第70届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) 伍迪·艾伦

英文简介：

Suffering from writer’s block and eagerly awaiting his writing award, Harry Block remembers events from his past and scenes from his best-selling books as characters, real and fictional, come back to haunt him.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
哈利·布洛克饱受作家的困扰，急切地等待着自己的写作奖，他回忆起过去发生的事情，回忆起畅销书中的场景，无论是真实的还是虚构的人物，都会回来缠着他。
[/toggle]

最火台词：

Harry Block: Tradition is the illusion of permanence.
Doris: You have no values. Your whole life: it’s nihilism, it’s cynicism, it’s sarcasm and orgasm.
Harry Block: You know, in France, I could run on that slogan and win.

（全部台词）

惊艳的电影台词：

英语中最美的词句不是“我爱你”，而是“你的肿瘤是良性的”。

其它经典台词：
1.你希望世界去适应你的改变。
2.英语中最美丽词汇不是，我爱你，而是，是“良性”。
3.哈里，我爱过你，我崇拜过你，但是我们从来没有相爱过。
4.答应我，不要爱上我，吻我。
5.所谓传统，只是一种对永恒的幻想而已。
6.你这个人毫无价值，你的整个人生只有虚无主义、犬儒主义，讽刺挖苦和高潮快感。
7.信仰就像不同的俱乐部，互相排挤，信徒们发明和壮大了异己这个概念，这样你就清楚的知道应该去恨谁。
8.所有人都是自己人。
9.我认为你是偏执狂的反面，你带着荒唐的错觉生活着，以为人人都喜欢你。
10.还记得我告诉你，死亡也是生命的一部分吗。
11.对于他来说，那真的是一个非常有趣的人物，有个家伙… 在生活中一无是处，只能在艺术中发挥才能，这或许有些悲哀，但也很有趣。
12.里夫金过着支离破碎、混乱无序的生活，他很久以前就已经明白，所有人都知道同一个事实，那就是，我们对生活的毁坏方式，也是生活的一部分。

图书摘录：

哈里是个作家，写了一部自传性质的小说，惹恼了所有的前妻、情人和朋友。影片跳跃在哈里的真实生活和小说演绎之间，显示出哈里对于偷情、离婚、艺术等命题的独特理解。（周黎明《西片碟中碟》）

《百老汇上空的子弹》是由伍迪·艾伦执导，约翰·库萨克、黛安娜·维斯特主演的犯罪喜剧电影，于1994年10月14日在美国上映。
该片讲述了剧作家大卫为在戏剧事业上取得成功，失去了自己曾经追求的纯粹艺术和美好爱情的故事。

英文简介：

In New York in 1928, a struggling playwright is forced to cast a mobster’s talentless girlfriend in his latest drama in order to get it produced.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
1928年，在纽约，一位苦苦挣扎的剧作家被迫在他最新的戏剧中扮演一个黑帮的无才智女友，以使其出演。
[/toggle]

获奖记录：

1995年奥斯卡最佳女配角奖
1995年金球奖最佳女配角奖
1995年美国影评人协会奖最佳女配角奖
1994年纽约影评人协会奖最佳女配角奖
1994年洛杉矶影评人协会奖最佳女配角奖

电影故事：

剧作家戴维想导演一出新舞台剧，制片人告诉他，黑帮老大尼克答应赞助他们，条件是让他的女朋友奥利芙在剧中饰演女主角。他们又聘请了女明星海伦扮演另一个角色，还请来了无法控制食欲的男主角沃纳和女演员伊登。奥利芙有奇奇作私人保镖，吓得大家坐立不安。不久，奇奇对剧本提出了意见，表现了他的才华，连戴维都不得不佩服。新戏在奇奇和戴维的合作修改下，日渐生色。剧本获得了空前的好评，在波士顿的试演也非常成功，只是奥利芙的表演实在无可救药。为了保证演出质量，奇奇一怒之下举枪结果了奥利芙。尼克怀疑女友之死与奇奇有关，追到后台结果了他。不知情的评论家还以为枪声是为这出戏增添光彩的设置而鼓掌喝彩……

权威点评：

这部描述百老汇和黑帮的滑稽喜剧，是伍迪·艾伦20世纪90年代电影中的巅峰之作，充满活力的滑稽搞笑，令人沉思回味。戴维在接受黑帮老大的条件之后，当晚在噩梦中醒来，凭窗大叫“我卖了，我是妓女，我是娼妓”，是伍迪最典型的搞笑后面蕴藏着无限伤感。影片是20世纪20年代百老汇后台喜剧和黑帮喜剧的融合，和当年的《百老汇的丹尼罗斯》有相似之处，但主旨和表现形式又有不同。在《百老汇的丹尼罗斯》中，黑帮喜剧和剧场喜剧相对独立穿插进行，而在该片中，两者却是天衣无缝地水乳交融，堪称杰作。

幕后花絮：

拍摄花絮
契奇的最后一句台词“不要说话”是演员的即兴发挥。
海伦·辛克莱尔的扮演者黛安娜·维斯特在刚开始拍摄时感到很不适应，她在说“不要说话”这句台词时尽量放低了嗓音，结果却使这个人物更搞笑了。
穿帮镜头
海伦给大卫生日礼物时说他是天蝎座的，但是2个场景过去了，时间才到9月24日；所以大卫应该是处女或天秤座的，而绝不会是天蝎座。
当大卫在街上跟楼上的谢尔登争吵时，打开的窗户上可以看见一个带支架的照明灯的影子。

媒体评价：

《百老汇上空的子弹》是一部描述百老汇和黑帮的滑稽喜剧，滑稽搞笑、充满活力而能又令人思考。大卫在接受黑手党老大条件之后，在窗户前的大叫，虽然搞笑，但不无悲哀，是伍迪·艾伦最典型的付出相应代价换取所得后的无奈心态。大卫这个自认是艺术家的犹太编剧，多多少少都会带着伍迪年轻时候的影子。契奇这个角色是伍迪全力推出的新形象，他是“子弹横飞”与“百老汇”的结合点，伍迪艺术来源于生活真实，而生活中的真实高于知识分子闭门造车的“艺术”这一理念，要靠契奇这个人物来予以揭示。契奇没有什么学问，但生活的经验和直觉却让他成为了一个天才，伍迪就像是在藉契奇来表达自己对于作品越来越缺乏活力的惶恐和无奈（网易娱乐评）

图书摘录：

影片以20年代的纽约剧场为背景，一名自视清高的编剧好不容易在制作人的帮忙下获得执导新作的机会，但投资的黑帮老大却坚持要让他的女友在剧中轧上一角。编剧委屈自己接受安排，并陶醉于邀得心仪已久的女伶参加演出的虚荣中。不料陪同大哥女友排戏的保镖出人意料地展示出编剧才华，为了保持作品完美，竟将演技糟糕的老大之女友枪杀了。（周黎明《西片碟中碟》）

单词详解：

masochism