《爱丽丝漫游城市》是维姆·文德斯WimWenders导演，Rüdiger Vogler主演的剧情片，于1974年3月3日正式上映。讲述的是德国摄影记者菲力与小爱丽丝的故事。

英文简介：

A German journalist is saddled with a nine-year-old girl after encountering her mother at a New York airport.（详细剧情）
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一名德国记者在纽约机场遇到一名9岁女孩的母亲后，她背上了一个鞍子。
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出品：

联邦德国（1974）／黑白

剧照欣赏：

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电影故事：

德国摄影记者菲力蒲奉派到美国撰写一篇美国风土的报道，但在游历美国之后却未能如期完成。在返回欧洲时，在机场邂逅了爱丽丝母女，并阴差阳错地带着爱丽丝先飞到了阿姆斯特丹，而爱丽丝的母亲并没有如约赶到。菲力蒲只好带着爱丽丝去找她的祖母，但爱丽丝只有一张照片，不知道祖母的正确地址，于是俩人开始了他们的旅程……

权威点评：

本片是文德斯“道路三部曲”的开篇之作。在德国文化中，通过旅行来寻找认同似乎是一种传统。对文德斯来说，旅行是寻找认同的最佳方法。本片就像是一张清单，里面开列出文德斯式的公路电影的所有元素。典型的“文德斯式英雄”（菲力蒲）生活在不确定与混乱之中，人际关系疏离，在旅途中独来独往没有明确的目标，而人生也正处于瓶颈；与故事不相干的纪录性的画面；对开车场景的反复强调；反差极大的影像处理；一种理想视野的设置（本片是爱丽丝的视角）以及与主题关系密切的美国摇滚乐。文德斯通过这些感性的元素，发展并呈现出他的哲学思考。本片被认为是文德斯公路电影中最有人情味，最有希望的一部。这份希望来自于主人公最后的改变，他要为爱丽丝找回失去的温暖。这似乎昭示着，文德斯对于家庭价值的某种认同。

《美国朋友》，根据派翠莎海史密的里普力系列犯罪小说《里普力的游戏》改编的电影。

获奖情况：

第30届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 维姆·文德斯
美国国家评论协会奖 最佳外语片

英文简介：

Tom Ripley, who deals in forged art, suggests a picture framer he knows would make a good hit man.
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从事伪造艺术品交易的汤姆里普利（tom ripley）建议，一个他知道会成为好杀手的构图师。
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影史钩沉：

在维姆·文德斯1977年的[美国朋友]中，两个主演丹尼斯·霍珀和布鲁诺·甘茨一开始拍摄就不和，最终两人在片场打了一架。不过打完架他们就去喝酒了，一晚过后，两人解决了他们之间的分歧，回到了片场。 ​​​​（《看电影》杂志）

图书摘录：

根据海史密斯小说《雷普利的游戏》改编，讲一个侨居德国的美国人，雇用一名汉堡青年杀人。该青年以为自己得了绝症，将不久于人世，便想通过这个机会为妻子和孩子留下笔钱。第一次任务后，两人之间似乎有了很深的交情。这是文德斯向美国黑色电影致敬的作品，也是他打入美国市场的敲门砖。影片主角是一个典型的文德斯角色，即独在异乡为异客，希望找到知音，并且代表着文化和道德的相互渗透。2002年好莱坞以《雷普利的游戏》为片名再度拍摄，由约翰·马尔科维奇主演。（周黎明《西片碟中碟》）

《柏林苍穹下》是由维姆·文德斯执导，布鲁诺·甘茨、奥托·山德尔等主演的剧情片，于1987年9月23日在法国上映。
该片讲述了两位倾听人类心声的天使穿着大衣长袍穿梭于柏林这座城市中，然而其中一位天使却因为爱上人间的女子而决定变成凡人的故事。

英文简介：

An angel tires of overseeing human activity and wishes to become human when he falls in love with a mortal.
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天使厌倦了监督人类的活动，当他爱上一个凡人时，他希望成为人类。
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获奖记录：

1987年戛纳电影节最佳导演奖
1988年欧洲电影奖最佳导演奖、最佳男配角奖
1989年美国影评人协会奖最佳摄影奖
1988年纽约影评人协会奖最佳摄影奖
1988年洛杉矶影评人协会奖最佳外语片奖、最佳摄影奖

电影故事：

丹尼尔和卡西尔是两个守护柏林的天使，他们可以知道人类的想法，但只能默默地观察着人们的举动，研究人们的生活，却无法跟人类交流。他们每天穿行在这座城市里，只有儿童和其他天使能看见他们。一天，丹尼尔来到马戏团，看到一个走钢丝的女演员玛瑞安，对她一见钟情。丹尼尔做了一个惊人的决定：他要变成一个平凡的普通人，为玛瑞安分担生活的痛苦。他勇敢地大步迈向了未知的爱情。

权威点评：

《柏林苍穹下》是文德斯至今最广为人知、也最受好评的电影。与好莱坞的滥俗版本不同，文德斯的这部作品更像是一个关于人性的现代神话。在天使的眼中，柏林是一个美丽的黑白城市，绚烂到近乎不真实；可当他终于变成人类以后，画面却突然变成彩色的粗糙图景。城市，此时只剩下刺耳的喧嚣了。然而文德斯仍然有他深情之处，在男女主人公相恋以后，他用了尼克·凯夫（Nick Cave）的一首老曲子《从她到永恒》就令许多影迷唏嘘不已。其实除了起用了与文德斯合作多次的作曲家Jürgen Knieper 来做本片的音乐外，号称“痛苦批发商”的著名哥特摇滚歌手Nick Cave&The Bad Seed，也被受欧美摇滚音乐熏陶极深的文德斯邀请到片中客串出场。

影片花絮：

• 1998年，好莱坞根据《柏林苍穹下》为故事蓝本改编了《天使之城》（尼古拉斯·凯奇与梅格·瑞安主演）。
• 片中所有通过滤光器拍摄完成的黑白镜头都是由一双袜子制造出来的效果；而这双袜子是由该片摄影师亨利·艾勒肯的祖母提供给剧组。
• 片中出现的艾勒肯马戏团是以摄影师亨利·艾勒肯的名字来肯命名的。
• 维姆·文德斯起初打算与彼得·汉德克一起合作写剧本。但汉德克更倾向于独立创作整个剧本，于是汉德克答应写一些重要场景中的剧本，而余下的剧本则由文德斯自己来写。
• 片中有一幕场景是奥托·桑德双手抱着头坐在公交车上，剧组之所以采取这种拍摄方式，是因为在拍摄当天扮演奥托·桑德的演员脸上长了块大斑，即使化妆也无法将其遮住。
• 由于剧组没有得到拍摄真实柏林墙的许可，于是只好找人修建仿制的柏林墙。然而，建好后的柏林墙却在一次大雨中倒塌了，原因是修建仿制柏林墙的包工头骗了制片人，他是用木头来修建的这座墙。

穿帮镜头：

片中彼得·福克第一次出现的场景是在机场提到他的祖母，但是作为一个天使，他应该和其他天使一样有一个不灭的过去，因而他是不可能有祖母的。

媒体评价：

《柏林苍穹下》是一部影像宁静的影片，它从天使的角度体察着人间的苦恼和哀愁 。该片穿插着形形色色的人物内心独白，传达出了一种对于现实生活的焦虑以及对于未来的迷惘，而影片整体忧郁的气氛也十分符合该片拍摄时所处的冷战背景。在《柏林苍穹下》的前半部分，导演用了粗颗粒的胶片拍摄，给观众的印象是历史的本身就布满了伤痕。从总体上看，这部电影虽然传达了对于人性得到救赎的强烈冲动与渴望，但还是有少许的悲观情绪存在于影片中。（时光网、《江南时报》、《名作欣赏》评）

《柏林苍穹下》是一部超现实的幻想文艺片。影片中种种的影像暗含着隐喻和象征，它独特的视角和深邃的含义是非台词和情节所能表达的。在影片中，天使眼中的黑白影像以及在天使变成人类后的彩色图像不仅表现了人间真诚相爱的美好感情，而且还可以看作是导演的神来之笔。（《江南时报》评）

与许多以故事情节见长的电影不同，《柏林苍穹下》的故事很平淡，情节也很简单。影片在有限的电影时空内展开了对无限历史时空的思考，而载体则是一个天使下凡的故事。这个故事本身并没有曲折的情节和动人的高潮，甚至没有明确的结局，只是轻描淡写地引发出对历史与人的审视。因此，与其说这部电影讲述了一个故事，倒不如说它是一首哲理诗。（《电影评介》评）

图书摘录：

这是文德斯闯荡美国多年后重回德国开拍的幻想式文艺片，用抒情代替叙事，是最接近诗歌的电影作品，歌颂的对象是柏林。本片描述两个天使丹密尔和卡西尔奉派守护着西柏林，穿梭城中每一角落，偭听人们的梦想和忧虑。卡西尔冷漠看待人间的种种愁困，而丹密尔却总怀着赤子之心，为人间的疾困而感怀。天，丹密尔在马戏团中看到女空中飞人玛丽昂正作演出前的最后排练，她穿着翅膀打扮有如天使，丹密尔被她吸引，在倾听了她的内心秘密之后更爱上了她，于是毅然下凡来追求可触可感的真正爱情。
续集《咫尺天涯》围绕另一位天使卡西尔。好莱坞十年后以大明星重拍，名为《天使之城》，讲述男天使为善良脆弱的人间女医生所吸引而下凡，十分矫情，与原作相去甚远。（周黎明《西片碟中碟》）

《德克萨斯的巴黎》是维姆·文德斯执导的剧情片，由哈利·戴恩·斯坦通、娜塔莎·金斯基主演，于1984年5月14日上映。
该片讲述了历经感情挫折、独自在荒野中流浪的男人重回文明世界，与儿子团聚，并试图找回妻子、重建家庭的故事。

获奖情况：

第37届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖 维姆·文德斯
第37届戛纳电影节 费比西奖 维姆·文德斯
第37届戛纳电影节 天主教人道精神奖 维姆·文德斯
第42届美国电影电视金球奖 提名 最佳外语片（电影类）
美国国家评论协会奖 十佳电影

英文简介：

Travis Henderson, an aimless drifter who has been missing for four years, wanders out of the desert and must reconnect with society, himself, his life, and his family.
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特拉维斯·亨德森，一个失踪了四年的漫无目的的流浪者，走出沙漠，必须与社会、他自己、他的生活和他的家庭重新建立联系。
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剧照欣赏：

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影史钩沉：

维姆·文德斯驱车游荡于美洲大陆之间，还在寻觅着下一部电影该如何发生的灵感时，编剧山姆的一句：“我们应该把电影定在德克萨斯，因为德州就是美国。”诞生了[德州巴黎]。文德斯脑中的德州与巴黎，好像美洲和欧洲的分离世界，也是主角特拉维斯分裂的内心。（看电影杂志）

幕后花絮：

拍摄花絮

• 文德斯为了拍开头的沙漠场景，跑遍了美国和墨西哥的全部边境，终于在德克萨斯州找到一个叫“魔鬼坟地”的地方作为拍摄地。
• 文德斯对公路的喜爱，使得该片花了很大一部分片幅描绘沿途的景观，原本他想要拍一部从阿拉斯加纵贯北美洲到德克萨斯州的电影。不过编剧告诉他“你可以在德州发现美国全部”，而事后他同意这点。他在拍摄该片时也用相机捕捉了美国西部的风貌，并有摄影集问世。
• 关于影片结尾，编导们曾讨论过是否安排一个重建家庭的结局，编剧萨姆倾向于让亨特随特拉维斯走，演员们也同意，特别是男主演斯坦通很希望一家三口能团聚，反对影片最后男主人公独自离开的安排，差点拒绝拍摄结尾。导演文德斯向他解释，主人公之所以是个英雄，是由于他做了有英雄气概的努力——认清了自己的真实目的。最终，斯坦通同意了导演的意见。
• 实际上，除了电影公映时的结局以外，导演还用超8毫米胶片拍了一个简与亨特团聚的结局，以特拉维斯观看这段超8毫米影片而告终，表现简母子一起生活，暗示简、亨特准备与特拉维斯相见。但是，最后这一段情节被剪掉了，因为文德斯认为以特拉维斯离去来结束全片，所体现的意久更为重要、真实 。

穿帮镜头

1. 连续性：亨特在San Bernadino给沃特和安妮打电话，他使用的应该是一部对方付费电话（可以看到特拉维斯在简单地教他如何使用这种电话）。然而，当画面切回到家中回复电话的沃特时，他同时在线与亨特对话，但始终没有提到他是否需要为这个电话付费。
2. 事实错误：片尾字幕有一个拼写错误，导演助理Assistant Director被拼写成了Assistant Diretor。
   角色造成的错误（有可能是影片制作者有意为之）：Terlingua小镇在德克萨斯州的西部，而不是沃特在电影开始时说的南部。

图书摘录：

西德导演维姆·文德斯在美国拍摄的深情动人之作，既具艺术电影的个人风格，在剧情上亦具曲折悬疑的吸引力。影片开始时，只见形容颓丧的流浪汉特拉维斯在广阔无边的德州沙漠上游荡，不久在一家小旅馆中整个人崩溃，醒来已不能言。医生把他送到洛杉矶弟弟家中，特拉维斯在那里看到了他的七岁儿子，但其妻珍却已离家出走不知去向。特拉维斯重新振作后找回了父子情，但他更大的愿望是找到妻子。他终于在一家色情表演场所看到了珍。夫妻相见的一幕拍得十分感人，演员丝丝入扣。摄影师罗比·穆勒将蓝天黄沙的荒漠空间拍出映象魅力，对本片的气氛营造有很大贡献。（周黎明《西片碟中碟》）