《红衫泪痕》（Jezebel）是一部发行于1938年的美国电影，由威廉·惠勒执导，贝蒂·戴维斯、亨利·方达。乔治·布伦特等合作主演的爱情电影。

获奖情况：

第11届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名)
第11届奥斯卡金像奖 最佳女主角 贝蒂·戴维斯
第11届奥斯卡金像奖 最佳女配角 费伊·贝恩特
第11届奥斯卡金像奖 最佳摄影(提名) 欧内斯特·哈勒
第6届威尼斯电影节 墨索里尼杯 最佳国际电影(提名) 威廉·惠勒

英文简介：

In 1850s Louisiana, a free-spirited Southern belle loses her fiancé due to her stubborn vanity and pride, and vows to win him back.
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在19世纪50年代的路易斯安那州，一个精神自由的南方美女因为她顽固的虚荣心和骄傲而失去了她的未婚妻，并发誓要把他赢回来。
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剧照欣赏：

幕后花絮：

《红衫泪痕》是为贝蒂·戴维斯度身定做的一部电影。1937年，大卫·O·塞尔兹尼克开始为影片《乱世佳人》挑选主角斯佳丽·奥哈拉的时候，公众认为戴维斯是最佳人选。1938年，《红衫泪痕》摄制完成并上映，而《乱世佳人》还在为主角的人选而烦恼。戴维斯落选斯佳丽最主要的原因是两个角色的背景和个性太相像。

影史钩沉：

• 威廉·惠勒在好莱坞以喜欢重拍而闻名，[红衫泪痕]里亨利·方达的一场戏拍了40次，期间惠勒除了重复“再来一次！”什么都没说。而女主贝蒂·戴维斯的第一场戏，仅一个用马鞭挑起裙角，撩起裙子进门的小动作，实拍时就试了45次。幸亏是贝蒂这样的戏精，换别人就算450次也找不到惠勒要的感觉。
• 华纳头号花旦贝蒂·戴维斯在试镜[乱世佳人]失败后，转投[红衫泪痕]剧组。同样是南北战争时期的故事，同样是与斯嘉丽相似的角色，贝蒂的出色演技仿佛是在用[红衫泪痕]“复仇”，让没选中她演斯嘉丽的人知道，不会有人比贝蒂·戴维斯更适合演一个自私又可爱的南方女人。 ​​​​
• 导演威廉·惠勒在圈内以喜欢重拍而闻名，几乎每场戏都要拍上几十条，人送外号“90条惠勒”，但问题是他从不跟演员解释重拍的原因。[红衫泪痕]里亨利·方达一条拍了40次，惠勒除了重复“再来一次”完全不说别的。方达急了，问自己有哪里不对，惠勒只答：“不够好。

（《看电影》杂志）

《双姝怨》是由威廉·惠勒执导，奥黛丽·赫本、雪莉·麦克雷恩、詹姆斯·加纳主演的爱情片，于1961年12月19日在美国上映。
该片讲述了卡伦与玛莎两名女校长，被学生恶意诽谤成同志的故事。

获奖情况：

第34届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 费伊·贝恩特
第34届奥斯卡金像奖 黑白片最佳摄影(提名) 弗兰茨·普拉纳
第19届金球奖 电影类 最佳导演(提名) 威廉·惠勒
第19届金球奖 最佳音响(提名) Gordon Sawyer
第19届金球奖 黑白片最佳艺术指导和布景(提名)

英文简介：

A troublemaking student at a girls’ school accuses two teachers of being lesbians.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个女生学校的捣乱学生指责两个老师是女同性恋。
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剧照欣赏：

1 的 6

媒体评价：

在简单的人物、环境设置中，观众看到了尖锐的社会问题、缱绪的爱情故事。玛莎与凯伦的亲密，在该片中首先被铺垫了出来。导演威廉·惠勒同时也照顾到了许多细节上的问题。该片所反映的问题尖锐地指向美国的天主教保守派。在二十世纪六十年代，这样的议题显得相当勇敢。为了达到讽刺的效果，流言的制造者被导演设计成一个孩子。电影中卡丁医生这一角色带着几分男权色彩。可以看出，导演对于男性拯救者还存在着期望。奥黛丽·赫本的甜美笑容固然可爱，雪莉·麦克雷恩的演出却更加精彩。（《春光乍泄：百部同志电影全记录》评）

影史钩沉：

威廉·惠勒执导的[双姝怨]当年因受《海斯法典》的限制，删除了好几个暗示玛莎(雪莉·麦克雷恩饰)同性恋的场景。实际上，1930年至1966年间的众多影片都受到《海斯法典》的影响，这部法典绝对伦理化，凡是和性、暴力、非常态生活相关的镜头均遭封杀。 ​​​​（《看电影》杂志）

《呼啸山庄》是由威廉·惠勒执导，劳伦斯·奥利弗、曼尔·奥勃朗主演的爱情片，于1939年4月13日在美国上映。
该片改编自英国作家艾米莉·勃朗特的同名小说，讲述了希斯克利夫在自己最爱的女人凯西嫁给别人之后，开始对社会充满了仇恨并着手复仇的故事。1940年格雷格·托兰德凭借该片获得第12届奥斯卡奖最佳摄影奖。

获奖情况：

第12届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名)
第12届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 威廉·惠勒
第12届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 劳伦斯·奥利弗
第12届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 杰拉丁·菲茨杰拉德
第12届奥斯卡金像奖 最佳编剧(提名) 本·赫克特 / 查尔斯·麦克阿瑟

英文简介：

A servant in the house of Wuthering Heights tells a traveller the unfortunate tale of lovers Cathy and Heathcliff.
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《呼啸山庄》中的一位仆人告诉旅行者一个不幸的故事，讲述了情人凯西和希斯克利夫的故事。
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最火台词：

Heathcliff: Catherine Earnshaw, may you not rest so long as I live on! I killed you. Haunt me, then! Haunt your murderer! I know that ghosts have wandered on the Earth. Be with me always. Take any form, drive me mad, only do not leave me in this dark alone where I cannot find you. I cannot live without my life! I cannot die without my soul.

（全部台词）

幕后制作：

剧本改编
《呼啸山庄》改编自英国作家艾米莉·勃朗特的同名小说。在剧本改编过程中，主创人员把电影的主题定位为浪漫爱情故事，把原著人物情感和性格的复杂性单一化。为了精简浓缩原著小说的故事情节，主创人员截取了小说中的一部分内容，并将着重点放在凯西和希斯克利夫的爱恨纠缠上。为了展现人性的关怀，主创人员简化了希斯克利夫的仇恨，并删减了小说后半部分有关复仇的部分情节。

媒体评价：

《呼啸山庄》是银幕上的经典作品之一 。它充分展示了电影艺术的表现力，被誉为艺术水平最高的影片之一。在这部黑白版本的电影中，摄影师格雷格·托兰德较好地把握了片中阴郁的气氛。影片充满了凄婉哀伤的悲剧色彩，因而颇具感染力。该片尽情展现了爱情的主题，无论是爱恋还是仇恨，都在爱情这一大主题下显得很渺小。虽然影片的主题略显单一，但导演将其重点深刻突出，从而展现出了不一样的魅力。希斯克利夫和凯西的爱恨纠葛因爱而起，最后也因爱而灭，这样的生死之恋让该片多了一抹浪漫色彩 。（时光网、《电影文学》评）

《呼啸山庄》在人物塑造方面很成功。在影片中，男主人公希斯克利夫和女主人公凯西都给观众留下了深刻的印象。这不仅得益于演员的精湛演技，也要得益于人物本身的复杂深刻。除了这些主角，电影中的各个配角也十分出彩。该片着重体现了人性积极的一面，通过对很多小人物的大力刻画，使得整个故事变得愈发丰满。（《电影文学》评）

该片的结构如行云流水般顺畅。影片很少用单一的镜头来展现画面，而是较多的使用景深或其他镜头，这种手法不仅让画面形成鲜明的对比，还吸引了观众的注意力。导演用镜头表达出人物的各种情感和内心世界，间接或者直接地表现出呼啸山庄的一切。该片没有涉及小说中关于男女主人公第三代人的故事，而是将镜头对准了凯西和希斯克利夫的故事，这样的做法不仅简洁，而且也让电影结构更加流畅合理。（《电影文学》评）

图书摘录：

本片改编自勃朗特同名小说，讲述一个流浪荒原、寻找真爱的庄园主。
本剧后来多次重拍，但均未达到1939年版的高度;1953年的西班牙语版由著名的路易斯·布努艾尔导演，对白太多，激情太少;1970年的英国版实景拍摄，比较写实，整体水平不错; 1992年的费恩斯和比诺什主演版本比较接近现代观众，但存在很大的缺憾;1998年版只在电视上放映。（周黎明《西片碟中碟》）

《女继承人》（The Heiress）是由威廉·惠勒导演的爱情影片，奥莉薇·黛·哈佛兰、蒙哥马利·克利夫特合作主演。
影片讲述了一位腼腆而相貌平常的女孩子凯瑟琳将从父亲那里继承一大笔钱，因此被野心勃勃的莫里斯·汤森欺骗。最后，凯瑟琳通过试探识穿了这个骗子的鬼把戏，她的心情也终趋平静。

获奖情况：

第22届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名)
第22届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 威廉·惠勒
第22届奥斯卡金像奖 最佳女主角 奥利维娅·德哈维兰
第22届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 拉尔夫·理查德森
第7届金球奖 电影类 最佳导演(提名) 威廉·惠勒

英文简介：

A young naive woman falls for a handsome young man who her emotionally abusive father suspects is a fortune hunter.
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一个年轻天真的女人爱上了一个英俊的年轻人，她的感情虐待父亲怀疑他是一个财富猎人。
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剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Aunt Penniman: Can you be so cruel?

Catherine Sloper: Yes, I can be very cruel. I have been taught by masters.

（全部台词）

拍摄花絮：

• 为了让奥莉薇·黛·哈佛兰将人物的身心疲惫演绎得惟妙惟肖，导演威廉·惠勒在她拖上楼梯的手提箱中放了不少书。
• 本片于1996年被列入美国国家图书馆的国家电影目录。
• 蒙哥马利·克利夫特因拍摄需要而学习弹奏钢琴。
• 是黛·哈佛兰选定威廉·惠勒为本片导演，因为她认为这位注重细节的导演肯定会唤发出自己的表演潜能，事实上，惠勒不仅用心执导，而且还在竭力维护黛·哈佛兰，惟恐别人对她不敬或争抢她的戏份。

幕后制作：

影片根据亨利·詹姆斯小说《华盛顿广场》改编，1997年拍成电影《华府艳闻》。

媒体评价：

影片讲述了一种理智而讲求实际的爱情，现实和庸俗中仍夹杂着淡淡的哀伤和令人心碎的感情。构思精巧，细节准确，文学性很强。扮演凯瑟琳的奥莉薇·黛·哈佛兰以机敏的眼神和警觉的表情将人物性格的复杂和变化成功地表达出来。（时光网评）

影史钩沉：

[女继承人]中，女主角凯瑟琳被情人抛弃之后，提着箱子上了楼，为了帮助奥利维娅·德哈维兰达到精神与身体上都精疲力尽的效果，威廉·惠勒给行李箱中塞满了书，让德哈维兰达拍了好几次。（看电影杂志）

图书摘录：

凯瑟琳·斯洛珀是一位腼腆而相貌平常的女孩子，因她将从父母那里继承一大笔钱，而被野心勃勃的莫里斯·汤森欺骗。最后，明智的她通过试探识穿了这个骗子的鬼把戏，她的情也终趋平静。通过这部影片我们看到了极其微妙但又有所克制的爱情，即一种基本上消除了情感因素的、讲求实际的爱情。
根据亨利詹姆斯小说《华盛顿广场》改编，1997年拍成《华府艳闻》(WashingtonSquare)，主角珍妮弗·贾森·利也有上佳表现。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Story of an oppressive Father and his tyranny over his socially-awkward daughter
一个暴虐的父亲和他对社交笨拙的女儿的暴政的故事

This movie appears simple – but it is astounding in its subtle complexities!
这部电影看似简单——但它的微妙之处令人震惊！

《收藏家》是由威廉·惠勒执导，特伦斯·斯坦普、萨曼莎·艾加主演的恐怖悬疑片。该片于1965年6月17日在美国上映。
该片改编自约翰·福尔斯的同名小说 ，讲述小职员弗雷迪在一夜暴富之后，精心策划绑架了他心中暗恋已久的女孩米兰达，米兰达与其周旋，渴望逃出去重获自由。

获奖情况：

第38届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 威廉·惠勒
第38届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 萨曼莎·艾加
第18届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 威廉·惠勒
第18届戛纳电影节 主竞赛单元 最佳女演员 萨曼莎·艾加
第18届戛纳电影节 主竞赛单元 最佳男演员 特伦斯·斯坦普

英文简介：

A man kidnaps a woman and holds her hostage just for the pleasure of having her there.
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一个男人绑架了一个女人，并把她作为人质，只是为了让她在那里过得愉快。
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剧照欣赏：

1 的 6

最火台词：

Rhyme: There are five basic contaminants in a crime scene. I’ll skip to the worse one. Other cops.

（全部台词）

媒体评价：

《收藏家》系美国导演威廉·惠勒的得意杰作，整个彩色处理充分衬托气氛，写照情境。而整个剧情基本上在一间地下室里展开，主要是内心交流的戏，然而斯坦普与艾加刻画得十分精细，层次分明的揭示出角色之间关系的变化。（严敏评）

特伦斯·斯坦普把那个绑架并监禁少女的邪恶疯子演得出神入化。（米克斯评）

图书摘录：

这是一部描写变态心理的惊悚片。一位个性孤僻的青年平素以捕捉蝴蝶标本为乐，次，他将心中倾慕的女孩绑架到郊外的地窑去示爱，但并没有使他的俘虏屈服。（周黎明《西片碟中碟》）

《锦绣大地》是威廉·惠勒导演，格里高利·派克主演的电影，1958年10月1日在美国上映。

获奖情况：

第31届奥斯卡金像奖 最佳男配角 伯尔·艾弗斯
第31届奥斯卡金像奖 剧情/喜剧片最佳配乐(提名) Jerome Moross
第16届金球奖 电影类 最佳男配角 伯尔·艾弗斯

英文简介：

A New Englander arrives in the Old West, where he becomes embroiled in a feud between two families over a valuable patch of land.
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一个新的英格兰人到达了旧的西部，在那里他卷入了两个家庭之间的争执，在一片宝贵的土地上。
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剧照欣赏：

1 的 4

最火台词：

Patricia Terrill: But if he loved me, why would he let me think he was a coward?

Julie Maragon: If you love him, why would you think it? How many times does a man have to win you?

（全部台词）

图书摘录：

派克原为船长，他到西部与贝克结婚之后就在父亲的牧场中住下来，海斯顿是牧场的领班，但一开始便跟派克互相敌视。与此同时，派克的父亲贝克福与另一大地主艾维斯因为争夺水源而剑拔弩张。当地的小学老师西蒙斯被卷入双方的斗争中，派克跟贝克婚变后爱上了西蒙斯，而海斯顿则与贝克凑成一对，继续统治着那一片锦绣大地。（周黎明《西片碟中碟》）

《黄金时代》是由威廉·惠勒执导，玛娜·洛伊、弗雷德里克·马奇、达纳·安德鲁斯、特雷莎·怀特等主演的剧情片。
该片根据麦金利·坎特小说《我的荣光》改编，讲述了三名参加二战的归国军人在社会和家庭方面所遇到的一系列挫折和问题的故事。

其它信息：

1946黑白片172分钟
美国雷电华电影公司摄制
本片获1946年美国影艺学院最佳影片、最佳导演、最佳男演员、最佳男配角、最佳编剧、最佳剪辑、最佳戏剧片和喜剧片音乐以及荣誉奖等八项奥斯卡金像奖

英文简介：

Three World War II veterans return home to small-town America to discover that they and their families have been irreparably changed.
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三名二战退伍军人回到家乡美国小镇，发现他们和他们的家庭已经不可挽回地改变了。
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剧照欣赏：

1 的 7

最火台词：

[after Peggy tells her parents that they never had any trouble in their relationship]

Milly Stephenson: “We never had any trouble.” How many times have I told you I hated you and believed it in my heart? How many times have you said you were sick and tired of me; that we were all washed up? How many times have we had to fall in love all over again?

（全部台词）

媒体评价：

《黄金时代》是一部非常具有历史意义的电影，不过，若纯以电影艺术创作的水准来衡量，影片只能算是一部高级的肥皂剧，编导手法流畅但不够细腻，后半部分更从社会问题逐渐转向赚人眼泪的爱情故事，依靠演员出色的表演多余剧情本身凝聚的气氛，就威廉·惠勒本身的导演作品而言也不算是最出色的代表作。影片分三组人物来交错呈现退伍军人回到故乡后的身心适应问题，但编导在同时兼顾三组人物的平行发展时，显得不够畅所欲言，写情也不够淋漓尽致。整体而言，该片的篇幅显得过长，剧力较松散，观赏价值随着时光流逝而打了折扣（《大众电影》评）。

图书摘录：

《黄金时代》讲述了来自不同社会阶层的三名士兵从九死一生的战场，怀着无比的兴奋和憧憬，回到故土。但他们面临的新挑战，在心理上绝对不亚于战火的洗礼。一般的公众印象都停留在英雄凯旋而归的阶段，但他们回到家以后又必需怎样适应平凡的家庭生活，他们在普通工作岗位上又会有什么新的挫折？（周黎明《西片碟中碟》）

《忠勇之家》是米高梅公司出品的战争片，由威廉·惠勒执导，葛丽亚·嘉逊、沃尔特·皮金等主演。
该片以第二次世界大战为背景，讲述了英国伦敦郊外的一户中产阶级家庭在战争中如何保卫家园的故事。1942年6月4日，该片在美国上映。1943年，影片获得第15届奥斯卡奖最佳影片奖、第15届奥斯卡奖最佳摄影等奖项。

获奖情况：

第15届奥斯卡金像奖 最佳影片
第15届奥斯卡金像奖 最佳导演 威廉·惠勒
第15届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 沃尔特·皮金
第15届奥斯卡金像奖 最佳女主角 葛丽亚·嘉逊
第15届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 亨利·崔佛斯

英文简介：

A British family struggles to survive the first months of World War II.
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一个英国家庭在二战的头几个月里挣扎着生存。
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剧照欣赏：

1 的 2

幕后制作：

该片取材于英国女记者珍斯特拉瑟的通讯报道集。该通讯报道集的内容描述二战初期，法国大半国土沦于德国纳粹之手，英军被迫自法国北部邓扣克港撤退回英伦三岛。英国人民临危不乱，全力支持这项撤退行动。由于该报导刊出后广受欢迎，于是制片人薛尼富兰克林买下了通讯报道集的摄制权，并且建议美国米高梅公司拍成电影。由于通讯报道集的情节性不强，于是制片方邀请了四位编剧把通讯报道集的内容加工提炼成结构完整的剧本。相比于原作，该片的剧本把德国空降兵改得更具侵略性。

媒体评价：

《忠勇之家》是二战电影中艺术成就最高的一部。该片以人道和人性关怀为主旨，虽然免不了有政治性的宣传，但是电影艺术家们的卓越表现使得这部描述后方老百姓战时生活的电影胜过了众多正面宣扬英雄主义的电影，成为平民战争片的代表作品之一（《大众电影》评）。

《忠勇之家》将战争大后方的英雄推到了前台，以真情实感给战争的人们以极大的信心和鼓舞（人民网评）。

该片具有较高的艺术价值；并且充分反映了二战时期人们的生活气氛以及人物之间的浓厚感情（腾讯网评）。

在导演威廉·惠勒的处理下，这部影片虽然没有重大的情节，但是却充满生活气息和浓厚感。影片自始至终都掌握住了观众的情绪；尤其是片中的花展片段，更体现了平凡生活中的不平凡。该段内容把民族团结和爱国热情自然地融入到了乡亲邻里的活动之中，并且用最大的欢乐场面来对比压轴的空袭悲剧，收到极佳的戏剧效果。该片演员搭配整齐，扮演米尼佛夫人的葛丽亚·嘉逊表现出大将之风，而扮演米尼佛夫人媳妇的特雷莎·怀特亦表现出年轻妇女的妩媚与勇气（《大众电影》评）。

图书摘录：

这部二战期间拍摄的战争文艺片，以英国伦敦一个中产阶级家庭为代表，透过他们一家的战时遭遇来反映大后方老百姓团结抗战的热诚，以鼓舞民心士气，属于“主旋律”作品但真诚有加，今天看来依然有感人之处。在当年批宣传味浓烈的英雄片中，本片以其人道精神和人文关怀反映战时小市民的生活而脱颖而出。片尾的演说被印成传单，在士兵中散发，起到很好的鼓励作用。本片取材自英国女记者的通讯报导集，经四名编剧将内容加工提炼成为结构完整的剧本。
1950年的续集《蜡炬成灰泪始干》(The Miniver Story)远逊一筹。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Important World War II Film
二战重要影片

《罗马假日》（Roman Holiday）是1953年由美国派拉蒙公司拍摄的浪漫爱情片，故事讲述了一位欧洲某公国的公主与一个美国记者之间在意大利罗马一天之内发生的浪漫故事。
影片由格利高里·派克和奥黛丽·赫本联袂主演，取得了巨大的成功，成为好莱坞黑白电影的经典之作。

电影看点：

一部影响深远的电影，充满了艺术的美感
轻松、自然而富有情趣的文艺片
一个温馨悦目的浪漫爱情故事
一部历久不衰的轻喜剧
美国百部经典名片之一
爱情哪怕只有一天

站长点评：

一提到公主我就想到赫本，一提到罗马我就想到假日。

获奖记录：

·第二十六届奥斯卡最佳女主角、最佳电影故事、最佳服装设计
·第14届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 (提名) 威廉·惠勒
·第11届金球奖 电影类 剧情片最佳女主角 奥黛丽·赫本

英文简介：

A bored and sheltered princess escapes her guardians and falls in love with an American newsman in Rome.
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一位无聊而受庇护的公主逃离了她的守护者，爱上了罗马的一位美国新闻记者。
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剧照欣赏：

1 的 8

最火台词：

Princess Ann: I have to leave you now. I’m going to that corner there and turn. You must stay in the car and drive away. Promise not to watch me go beyond the corner. Just drive away and leave me as I leave you.
Joe Bradley: All right.
Princess Ann: I don’t know how to say goodbye. I can’t think of any words.
Joe Bradley: Don’t try.

（全部台词）

幕后花絮：

制作花絮：

1、在电影刚开始，和安娜公主跳舞的年老的绅士，用印度语对她说的是：“我很想死在这船上。”
2、乔（格里高利·派克）假装他的手被石头雕像的嘴咬掉了，有一部戏是派克的即兴表演。当他把自己的手从石头里拿出来时，他把手藏在袖子里，这是从雷德·斯科通那儿学来的插科打诨。这个小插曲让赫本感到很意外，于是这段场景只拍了一次就通过。
3、电影杀青后，派克告诉制片人，赫本肯定要获得奥斯卡奖（虽然这是她第一次领衔主演），他们最好是把她的名字放在演员字幕表的前面。他们照办了，赫本也真的获奖了。
·4、赫本能够赢得安娜这个角色，还要感谢一次具有传奇色彩的试镜。她表演了电影中的一段场景，导演说了“停”之后，摄影师还是让摄影机一直工作下去。在这段几分钟的预演之后，赫本立即俘获了这部电影。
5、在得到电影剧本的时候，格里高利·派克当时正急切渴望出演一部喜剧（他从未演过任何电影戏剧片）并且积极参与这次难得的机会。后来他说，在那个时候，他觉得他读到的每一个爱情喜剧剧本，仿佛都有“加里·格兰特的烙印”在上面。
6、乔付给出租车司机一千里拉（另外还有一千里拉的小费，为了说服他带上安娜和自己）。这大约是17美元（2005年）。
7、派克和赫本在电影里骑的那辆摩托车名为VESPA，译作伟士牌（也叫黄蜂牌）。电影上映后，这款摩托车遭到疯狂抢购，从日产几十辆飙升到日产五百辆。
8、《罗马假日》的热卖和当时的热点新闻有着密切的关系。英国公主玛格丽特恋上了离过婚的平民彼得·汤森，并决心嫁给他。但在皇室成员的强硬逼迫下，她最终和汤森断绝了关系。
9、影片拍完后，上映之前派克发现海报上打着他的名字，而赫本的名字却很小，而且藏在一个角落里。他特地通知制片方把原来演员表上的“格里高利·派克主演的《罗马假日》”改成了奥黛丽·赫本的名字。1954年3月25日，24岁的赫本因在《罗马假日》中的精彩表演，获得26届奥斯卡最佳女主角奖。那天晚上，万万没有想到自己会得到金像奖的赫本，站在领奖台上激动得语不成句，但她却没有忘记告诉世界：“这是派克送给我的礼物！”
10、当格里高利·派克前往意大利拍摄这部电影的时候，他正经历着近来的分居以及即将和他的现任（也是第一任）妻子离婚的私事。就在拍摄期间，他与一位名叫维罗尼科·帕萨尼的法国女子相爱。离婚之后，他就和帕萨尼结婚了，他们白头偕老直到派克离开人世。
11、本片编剧因当时上了黑名单，因此由他人顶替领奖，1993年获奥斯卡追授。1987年重拍成电视片。
12、电影上映后，片名成为很多商号争抢的名字，也有用罗马假日作为品牌的摩托车。

穿帮镜头：

1、在和布拉德雷告别之后回到宫殿，第一个场景中不同镜头之间，安娜的发型都不一样。特别是在中景镜头和特写之间，她的刘海变化着。
2、当乔·布拉德雷跟踪着安娜穿过街道的时候，人们正看着电影的拍摄，而不是像平常一样自如。
3、当乔和安娜在广场相见的时候，大钟显示的时间是11点钟，几分钟之后又可以看到显示的时间是10点过后不久。并且这些都违背了前面睡觉直到将近12点这个事实。
4、乔往欧文身上扔了一瓶酒之后，在欧文的衬衫上面很明显有一大块湿湿的印记。然而几分钟后当他们从酒吧出来的时候，这块湿印记没有了。
5、安娜第一次离开乔的公寓，当乔对安娜说再见的时候，他的手放在门的手把上。在接下来的镜头中，他的手放在身边，然后他把手又一次放在了门把上面。
6、当安娜、乔和欧文在小镇上，她正穿着V字领上衣，带有一小圈围巾。她离开在返回大使馆的时候，穿着的是一件高领的上衣，带有一个固定的白色领结。

幕后制作：

这部电影的企划最早由弗兰克·卡普拉在1949年提出，他希望由加里·格兰特和伊丽莎白·泰勒主演。影片的编剧达尔顿·特朗勃当时被列入美国众议院非美活动委员会的黑名单，制作受到重重阻挠。
威廉·惠勒刚拍完严肃的《女继承人》和《侦探故事》，想要尝试浪漫喜剧，于是接过本片。派拉蒙公司最初决定在好莱坞摄影棚中拍摄，但威廉·惠勒执意要到罗马实地取景，制片方妥协了。
由于影片成本被控制在100万美元以下，意味女主角只能用薪酬低的新人，当时初出茅庐的赫本接到试镜电话，开始只是抱着敷衍的心情前来，没想到这无心插柳成就了影史上最传奇的一次试镜。
剧组遭遇罗马多年未遇的酷暑，演员脸上的油彩都会热到融化，还要在镜头前装作凉爽舒适的样子。和乔告别时，年轻的赫本怎么也掉不下眼泪，最终导演生气抱怨浪费胶片，她才立马哭了出来。
1953年8月20日，《罗马假日》在伦敦首映，紧接着参加威尼斯电影节，最终在全世界都获得巨大成功。

经典台词：

离开我，就像我离开你

乔：“现在，我必须离开了。我走到街角，然后转弯。答应我，别看着我，把车开走，离开我，就像我离开你。”

台词截图：

乔：人生不会尽如人意，不是吗？我学过很多东西，但却没有机会为某个人去做过。——《罗马假日》 ​​​​

媒体评价：

如果说电影史上，一位女演员通过一部影片获得了近乎于女神的地位，无可置疑的，只有奥黛丽·赫本和她的《罗马假日》。而当年她所掀起的发型与衣着风潮，更是成为了这段传奇的美丽延伸。（新浪网评）

《罗马假日》的情节简单，却凭借男女主角的成功出演以及罗马的街头风景成为了世界经典，尤其是奥黛利·赫本，其魅力倾倒了无数影迷，可爱的赫本发型也随之流芳百世。影片将罗马的名胜风光生动地溶入剧情之中，将一部浪漫爱情喜剧拍得十分温馨悦目。两个人一个厌烦宫廷礼节的枯燥烦琐，一个是囊中羞涩的小记者，罗马的一日，虽然短暂，可是轻松惬意的时光让他们体会爱情甜美。虽然最终他们因为各自的身份和职责没有走到一起，但罗马成为他们永久爱情的象征。小巧玲珑而又典雅万方的奥黛利·赫本演出这种纯真的公主角色最为适合不过。影片也在一种类似童话的故事里描写了一段浪漫、纯真的爱情。虽然两人的爱情没有结果，但并不让人伤感，相反他们的爱情显得温馨别致。纯真又带些调皮的公主和善良又有些心计的小记者，两个人的爱情注定是纯真年代的美好想象。（搜狐娱乐评）

作为电影史上爱情文艺片的典范，《罗马假日》情节简单，片中也毫无大制作场面，却是最历久不衰的好莱坞爱情轻喜剧之一。片中奥黛丽·赫本和格利高里·派克的对手戏火花四射，是对谦谦君子和窈窕淑女之间童话爱情的最完美诠释，令人动容。而古城罗马的别样风情，不露痕迹的轻松笑料，威廉·惠勒对爱情场景富于张力的掌控都成为影片持久不衰魅力的来源。

作为20世纪50年代的电影，《罗马假日》的社会背景比如今保守许多。《罗马假日》里这个“假日”实质上是指记者和公主共同渴望的“自由生活”，片名改成《罗马自由一日》也许更能说明影片主旨。在对待自由的追求上，公主开始是顽皮和不顾一切的享受自由；记者则是渐渐的被身边的公主所感染，其实在他那里，与公主“游玩”罗马最开始是作为职业计划的一部分，这充满名利熏心的计划是“反自由”的。如果没有之后对公主产生感情，他永远都是一个疲于奔命的记者，记者的使命便是发现新闻，这种使命作为个人欲望体现在其生活的方方面面：他不可能有享受自由的机会，因为记者这个职业就是扼杀别人自由和自己自由的刽子手。
在影片结尾，公主回到了官邸，翌日便举办了记者见面会。这时候，他最后一次看到美丽的公主，和第一次在街头碰见的女孩一样，只是此刻华贵的白裙将她牢牢包裹。紧接着影片最揪心的情节开始了，高高在上的安妮痛苦的装作不认识他，但眸子里射出依恋的光随时都通过空气反射到他心上。

赫本的演技在片中见面会结束时得到了最大发挥，细致的观众会发现在这个长长的笑靥里，包涵的是从见到情人的喜悦到发现离别哀伤的痛苦过渡。用“神奇”去形容这笑靥是因为赫本把矜持也融进了笑容里。那种公主的矜持既不允许流露欣喜，也不容许一点哀伤。在情感的巨大波澜中，就算最吹毛求疵的人也只能察觉到在美丽的黛色眸子下闪过的一丝忧郁。但在台下的男人眼里，这矜持的微笑是对自己不能使心上人自由的责备。但他自己又何尝能自由呢，只不过俩人不能自由的理由相异：公主是因为人民和国家，记者则是为能继续生活。

格利高里·派克曾说：《罗马假日》是赫本的电影，我只是配角。派克的这句话不仅是对赫本演技的赞叹，也是片中记者的感叹。片尾，男人伤心的凝望着公主离去后的前台，虽然经历过比这更大的发布会，但那天真的女孩留给这位记者的震撼太大了。在短暂的一天里，他体验到比疲于奔命寻找新闻更珍贵的追求，那便是自由和爱一个人。

幕后制作：

奥黛丽·赫本出演[罗马假日]时还是一个大银幕新人，因此在电影海报上，制片方将男主角格里高利·派克的名字写在唯一的领衔主演之后，而赫本的名字藏在主演后的小角落。电影杀青后，派克找到制片方，表示要尊重新人，且认为赫本此次一定会夺奖，因此最好把她的名字一并写在领衔主演里。没想到赫本确实凭精湛的演技获得了当年的奥斯卡影后。

影史钩沉：

• [罗马假日]的结尾是安妮公主和记者乔的告别，这场戏要求奥黛丽·赫本流下痛苦的眼泪，但她却始终无法完成，剧组的进度也因此被耽搁。最终，一直都对奥黛丽非常和善的导演威廉·惠勒严厉地对着她大喊大叫，这才让奥黛丽一下子放声大哭，电影也就在那一刻成功地结束了拍摄。
• [罗马假日]是奥黛丽·赫本首次出演电影，毫无表演经验的她在公主与记者告别的场景中，怎么也哭不出来。导演威廉·惠勒气得要命，没有口下留情，狠言狠语地对赫本嚷嚷，“瞧瞧你浪费了多少胶片。”不料这一骂，却击中了赫本的泪点，霎时梨花带雨。惠勒一愣之后，赶紧大喊：“ACTION!” ​​​​

（《看电影》杂志）

图书摘录：

剧情描述英国公主到古都罗马访问，对繁文缛节视为苦事，晚上偷溜到市区欣赏夜色，巧遇挖独家新闻的美国记者，两人把臂同游，暗生情愫。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Viva Audrey!
奥黛丽万岁！

Audrey Hepburn simply dazzles in this gem of a movie.
奥黛丽·赫本在这部电影的瑰宝中简直令人眼花缭乱。

《宾虚》改编自卢·华莱士的同名长篇小说。是由导演威廉·惠勒执导， 查尔顿·海斯特、休·格里夫斯、杰克·霍金斯主演的民族苦难历史片。该片讲述了犹太人宾虚同罗马指挥官玛瑟拉之间的爱恨情仇及其反抗罗马帝国压迫故事。

电影看点：

犹太英雄回乡复仇之旅
优美绝伦的战争巨片，奥斯卡史上令人瞩目的奇迹
经典史诗式的巨著，历史宫廷片的巅峰之作
极具时代张力，蕴涵着无可比拟的神圣与深沉的神秘力量

获奖记录：

1960年第32届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演等奖项
第17届金球奖 (1960) 电影类 最佳剧情片
第17届金球奖 (1960) 电影类 最佳导演 威廉·惠勒
第17届金球奖 (1960) 电影类 剧情片最佳男主角(提名) 查尔顿·赫斯顿
第17届金球奖 (1960) 电影类 最佳男配角 史蒂芬·博伊德

英文简介：

When a Jewish prince is betrayed and sent into slavery by a Roman friend, he regains his freedom and comes back for revenge.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
当一个犹太王子被一个罗马朋友出卖并沦为奴隶时，他重获自由，回来报仇。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 4

最火台词：

Quintus Arrius: Your eyes are full of hate, forty-one. That’s good. Hate keeps a man alive. It gives him strength.

（全部台词）

幕后花絮：

• 为拍摄该片，一共训练了78匹白马。
• 在拍摄战车比赛的场景时，海斯顿挥动缰绳，而马儿却无动于衷，正当他无计可施之时，有人突然大喊：“驾！”一时间马儿奋蹄狂奔，而海斯顿则被甩在了车下。
  在拍摄宾虚的战车飞跃一辆撞毁的战车时，Joe Canutt被巨大的冲击力抛到辕杆上，他奋力爬回车厢，重新驾驭了战车。
• 体育场中的“小岛”完全是剧组的巧妙构思，因为阻挡视线，不可能出现在真正的体育场中，这种设计的制作成本要远低于雇用几千位临时演员的费用。
• 战车比赛的场景由传奇特技人Yakima Canutt提供指导，他的儿子Joe Canutt则是查尔登·海斯顿的特技替身。
• 莱斯利·尼尔森参加了米撒拉角色的试镜。
• Miklós Rózsa为创作影片配乐花费了8周时间。
• 在影片拍毕后，米高梅惟恐意大利当地的小制片商会利用遗留的布景拍摄自己的小成本制作，于是毁掉了所有布景。
• 伯特·兰卡斯特曾拒绝扮演片中的宾虚，因为他是个无神论者，而且不喜欢暴力。
• 保罗·纽曼拒绝扮演片中的宾虚，罗克·赫德森也为扮演宾虚的人选。
• 在拍摄战车比赛的场景中，有一部稀有而昂贵的65mm摄影机被毁。
• 奥黛丽·赫本曾造访战车比赛的拍摄现场，由此有传闻称她出现在片中的人群中。

穿帮镜头：

1. 在战车比赛的场景中，有位号手戴着手表。
2. 比赛开始时，有9辆战车，比赛过程中有6辆撞毁，而后来却有4辆抵达终点。

幕后制作：

为了打造真实的海战场景，米高梅决定制造出以假乱真的古罗马时期战船，于是制片方找到了一位终生致力于研究古罗马造船技术的专家。
在拍摄船内的场景时，剧组发现巨大的65mm摄影机无处容身，不得不将大船弄出池塘，纵向剖成两半，放在意大利的摄影棚中拍摄。不过一组镜头拍摄下来，剧组发现船桨骤然变轻，演员们的划桨动作很不自然，遂派人去购买弹力活塞装置，这种装置一般都安装在门上，可以让门轻缓的自动关闭。这种装置后来被安装在船桨和船体之间，其提供的阻力让演员们找到了划桨的感觉。
拍摄宾虚时所使用的战车数量多。18英亩的外景场地，1000组建筑物，43台摄像机，18辆按战车，5周的拍摄时间，78匹马和数不清的苹果，据说在战车比赛的场景中还出现了15000名临时演员。

媒体评价：

一片成功地表现出了基督教与罗马文化的融合过程。宾虚和玛瑟拉的斗争是两种文化的较量，前者代表着新潮的基督教文化，后者正是古罗马原有文化的维护者，后者的死亡说明守旧的东西总是要消失的。从深层意义上讲，《宾虚》还带有美国政治的冷战情结。（纽约影评人协会）

屈指算来，米高梅公司所获得的奥斯卡最佳影片并不算多，且大部分是20世纪四五十年代夺得的，而《宾虚》则是个异数，它被提名12项，夺奖11项，堪称是米高梅电影公司的高峰之作。其波澜壮阔的布景和宏大雄伟的战争场面确实取悦了观众，因而被视为名垂影史的力作。（乔治·萨杜尔）

本片于1959年根据圣经故事改编而成，场面宏大、气势磅礴，是历史上最壮观的影片之一。（新浪娱乐）

影史钩沉：

• [宾虚]的制作成本大约在一千五百万美元上下(当时影史上最高惊人预算)，这对于彼时想要从破产中回血的米高梅来说，无疑是一种赌博。最终，该片还是为其带来了七千五百万美元的收益，这一屁股债终于还清了。第32届奥斯卡颁奖礼上，[宾虚]狂揽了包括最佳导演、最佳男主、最佳影片在内的11个奖项，这一记录直到1997年才被[泰坦尼克号]追平。
• 1959年[宾虚]横空出世，豪夺奥斯卡十一项大奖。拍摄片尾经典的“马车大战”一段时，摄制组为追求真实，让真正的赛车手驾驶马车，并设立了奖金进行真正的比赛。结果拍摄时出现意外，多辆马车撞在了一起。而这场戏的耗片比创下了保持至今的世界纪录——267:1。
• 1924年，[宾虚]剧组造了1:1比例，能下海的木桨船，雇当地百姓作临时演员。当拍到一艘船被火点燃时，其余不少船也跟着陷入火海。大家纷纷逃命，船只大多被烧毁。演员们无人伤亡，纷纷游回岸上。不过之后一两天，还不断有人穿着戏服从海里游出来。
• 1924年夏天，在米高梅电影公司挑选的意大利外景地，[宾虚]剧组正在挖掘池塘。但是出人意料的事发生了，很多工人挖到了古罗马文物。有关人员向意大利官方汇报了此事，这促成了制片方和意大利政府的合作。但部分文物却被员工悄悄塞满船舱，走私出国，不知去向。 ​​​​

（《看电影》杂志）

图书摘录：

本片根据1926年的同名影片重拍，描述基督年代一名犹太富人和一个罗马人之间的恩恩怨怨。故事讲述古代罗马军队侵占以色列，军团司令官米沙拉见到儿时的朋友宾虚，希望他配合治理此地，并将那些犹太反叛者的名字告诉他。宾虚拒绝了，两人结成冤家。一次意外事故后，宾虚被流放到一艘兵舰上当水手。在次海战中，他救了舰队司令的命，被他收为义子，来到罗马，并成为一名出色的竞技赛马场骑手。一次比赛中，米沙拉企图在赛车时加害宾虚，结果自己车毁人亡。在探望麻风病人谷的母亲和妹妹后，宾虚在路上碰到耶稣被钉十字架，他舀水去给耶稣喝，在耶稣脸上读到“宽恕”，意识到自己的复仇带来的将是更多的仇杀与苦痛。这时天昏地暗、暴雨倾盆，耶稣的血从十字架上流下，宾虚母亲和妹妹的麻风病竟然神奇地好了。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Human Drama, Grand Spectacle, Moving Divinity
人情戏，壮观，感人神性