《红尘》是1932年上映的美国爱情电影。是金发性感尤物珍·哈露的代表作。男主角是英年焕发的克拉克·盖博，他后来与艾娃·加德纳合演了本片的重拍版本《红尘》。本片的故事背景是中南半岛的橡胶园，盖博是园中的工人，哈露则是他那个性放荡的女友。后来有夫之妇的玛丽·阿斯特又爱上盖博，构成强烈的四角冲突关系。维克多·弗莱明的导演技巧明快流畅，使本片在今日看来仍不会显得太落伍。

英文简介：

The owner of a rubber plantation becomes involved with the new wife of one of his employees.
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一个橡胶种植园的老板和他的一个雇员的新妻子有了牵连。
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剧照欣赏：

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轶闻：

克拉克·盖博在刚出道时跟性感女星珍·哈露合演的《莫街谋杀案》是他的成名作。二十年后由他自己重演同一角色，女主角则换上热情的艾娃·加德纳和冷艳的格蕾丝·凯利。这个重拍版本将故事背景从东南亚的橡树林改到非洲大陆，描写探险队员维多爱上歌舞女郎艾洛丝，迅速打得火热。但当人类学家唐纳带着他的妻子琳达出现时，维多却把爱情目标转向琳达，造成了无可挽回的三角悲剧。

影史钩沉：

• 1932年[红尘]的女主角芳汀本来是由葛丽泰·嘉宝的，但是剧本几经修改之后，这个角色就不太适合嘉宝了。后来换上了琼·克劳馥，但是米高梅对她与盖博的事很不高兴，因此也没有用她，最后有落到了珍·哈露身上，成为了这对好友的第六部合作影片。
• 1953年，克拉克·盖博在拍摄[红尘]时，与扮演配角的格蕾丝·凯利在片场开始了几个月的婚外情，影片结束后。格蕾丝·凯利开始拍摄[乡下姑娘]，他们又在这个片场继续恋情。

（《看电影》杂志）

《绿野仙踪》是米高梅公司出品的一部童话故事片。该片改编自莱曼·弗兰克·鲍姆的儿童读物《奇妙的奥兹男巫》，由维克多·弗莱明、金·维多等执导，朱迪·嘉兰、弗兰克·摩根、雷·博尔格等主演。1939年8月12日该片在美国上映。
该片讲述了美国堪萨斯州小姑娘桃乐茜被龙卷风带入魔幻世界，在“奥兹国”经历了一系列冒险后最终安然回家的故事。
1998年11月，为纪念《绿野仙踪》问世60周年，经过数字化技术处理的《绿野仙踪》再度上映。
2008年，美国电影学院举办十大类型最佳电影评选，该片位列奇幻电影类第一名。

电影看点：

好莱坞经典童话歌舞片

获奖情况：

第12届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名)
第12届奥斯卡金像奖 彩色片最佳摄影(提名) 哈罗德·罗森
第12届奥斯卡金像奖 最佳特效(提名) 道格拉斯·希勒 / A. Arnold Gillespie
第12届奥斯卡金像奖 最佳原创配乐 Herbert Stothart
第12届奥斯卡金像奖 最佳原创歌曲 E.Y. Harburg / 哈罗德·阿伦

英文简介：

Dorothy Gale is swept away from a farm in Kansas to a magical land of Oz in a tornado and embarks on a quest with her new friends to see the Wizard who can help her return home to Kansas and help her friends as well.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
Dorothy Gale被从堪萨斯的一个农场扫到了一个龙卷风的神奇土地上，开始与她的新朋友们一起去寻找巫师，她可以帮助她回到堪萨斯，帮助她的朋友们。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Dorothy: How can you talk if you haven’t got a brain?
The Scarecrow: I don’t know! But some people without brains do an *awful* lot of talking, don’t they?
Dorothy: Yes, I guess you’re right.

（全部台词）

媒体评价：

《绿野仙踪》是一部经典的儿童影片。全片极富想像力和活力，随处都是神奇有趣的童话角色和欢快的歌舞场面。《绿野仙踪》是一部老少咸宜的轻松作品，虽然从特技或是音效上该片都无法和21世纪的一些电影媲美，但是它的温情、真实、感人却给观众留下了难以磨灭的印象（新浪网评）。

《绿野仙踪》是一部深受小朋友们喜欢的电影。影片根据美国作家莱曼·弗兰克·鲍姆的同名小说改编，搬上荧幕后，影片以其欢快的舞乐、酣畅的舞蹈和神奇的童话故事荣获了第12届奥斯卡最佳配乐奖。由朱迪·嘉兰演唱的主题曲《越过彩虹》充满纯真与童趣，甜美的令人心醉（新浪网评）。

《绿野仙踪》改编自童话小说，因此影片采用了比较简单的叙述结构，以遵照平衡，打破平衡然后重建平衡的线性结构为主体。影片最初的平衡建立在小女孩桃乐茜与叔叔婶婶生活的堪萨斯城，而后突然袭击的龙卷风打破这种平衡，最后以桃乐茜重返家园而重建平衡。除了采取这种简单的模式以外，影片人物的设计与分配也遵从了原著的模式，虽然简单地将人物设计为正反两方，却不单调，无论是影片中寻找聪明头脑的稻草人，要拥有健康心脏的铁皮人，缺乏勇气与胆量的狮子，可爱的小狗托托，天真的小女孩桃乐茜，这些人物设计不仅充满童真乐趣，而且能引起观众的兴趣（新浪网评） 。

影片的情节奇幻、服装亮丽，这部电影为20世纪30年代末仍处在大萧条余波与二战隐忧中的人们带来了心灵慰藉（新华网评）。整部电影如同一次奇妙的探险旅行，主人公在旅行中增长见识，培养内涵，得到了智慧与勇气。影片的最后一句台词“There is no place like home”成为理解整部电影的关键。从表面上看，这是一部简单的童话电影，但其中却蕴含着深刻的思想内涵。这部电影不但满足了小朋友的好奇心，同时它也激发了儿童积极进取的精神。影片授人以智慧和勇气，告诉小朋友们爱胜于一切。正如片头所说：这部电影不仅仅是给儿童看的，也是给那些心境永远保持年轻的人们看的（新浪网评）。

影史钩沉：

• 《飞越彩虹》这首歌差点在[绿野仙踪]里被剪。米高梅觉得这会拖长描述堪萨斯部分的节奏。工作室也认为朱迪·加兰在谷场唱歌不太体面。于是就减少了这首歌的循环重奏。诚然桃乐丝唱这首歌是为了记住堪萨斯，没想到朱迪·加兰却唱着哭了起来，剧组工作人员也被感染了，因为这首歌是如此地伤感。
• 拍摄[绿野仙踪]时，服装部门要为弗兰克·摩根饰演的魔法师奥兹找件看起来“曾经阔气过”的外套，在二手服装店买了一堆之后，导演弗莱明最终挑选了件破烂又体面的衣服。拍摄期间，摩根偶然摸到了口袋里的一个标签，写着“为莱曼·弗兰克·鲍姆制作”，衣服原来的主人，正是《绿野仙踪》的作者。 ​​​​
• 1939年的电影[绿野仙踪]对于朱迪·加兰来说，既是荣耀，也是苦难。因为胖，而被米高梅公司严加看管，在朱迪身边安插眼线，随时汇报饮食作息。19岁的朱迪被压迫得几近窒息，开始与各色药物为伴。终因47岁死于安眠药过量，而一切悲剧的源头，不过是她想吃一只冰淇淋而已。 ​​​​
• 在电影特效几乎没有的1939年，哪怕是大名鼎鼎的维克多·弗莱明也没法周全地拍摄奇幻片[绿野仙踪]。最早扮演铁皮人的巴迪·埃布森每天要在脸上扑上十几次铝粉来化妆，十天后就患上了爆发性肺气肿。而扮演邪恶女巫的玛格丽特消失在烟雾的特技，更差点要了她的命。 ​​​​

（《看电影》杂志）

幕后花絮：

影片花絮

• 最初，制片人茂文·勒鲁瓦打算让米高梅Logo中的狮子利奥成为片中胆小的狮子。
• 为了扮演桃乐茜，朱迪·嘉兰不得不忍受着穿上类似束腹的装置。
• 为了扮演亨利叔叔，退休中的查利·格拉普文决定复出。
• 片中出现的龙卷风其实是35英尺长的薄纱袜，而且是与堪萨斯农场和农田的微缩模型一起拍摄的。
• 为了防止演员的特别造型惊吓米高梅餐厅的进餐者，雷·博尔格、伯特·拉尔和杰克·海利只好在各自的化妆间中进餐。
• 伯特·拉尔的道具服装重达90磅。
• 玛格丽特·汉密尔顿在拍摄消失在橙色烟雾中的镜头时被严重灼伤，原因是她的上妆材料成分中含有铜。
• 扮演托托的狗明星特里在拍摄期间被人踩伤，随后它的替身接替它工作了两周。
• 片中大法师的角色最初是为W.C.菲尔兹所写，米高梅的亚瑟·弗里德则找到菲尔兹，希望由他出演，并支付给他75000美元的片酬，而菲尔兹想要10万。
• 拍摄影片时，出于需要，片商总共为朱迪·嘉兰做了8双红宝石鞋。由于影片受到欢迎，作为道具的红宝石鞋也随之走红。

穿帮镜头

1. 在巫师守卫哭泣的特写镜头中，泪水明显是从眉毛上滴落的。
2. 翡翠城闪亮的地面映出了拍摄的照明器材。

幕后制作：

创作背景
《绿野仙踪》改编自莱曼·弗兰克·鲍姆的儿童读物《奇妙的奥兹男巫》。为了拍摄该片，米高梅公司不但购买了莱曼·弗兰克·鲍姆小说的改编权，还取得了1902年同名音乐剧的改编权，影片中的故事情节由小说和音乐剧共同改编而成，其中米高梅为取得小说的改编权支付了75000美元。
主创团队
《绿野仙踪》先后由5位导演接手，第一位是理查德·托普，他只拍摄了两周，所有镜头都未出现在最终版本的影片中；第二位是乔治·库克，他没拍摄任何画面，只是调整了朱迪·嘉兰和雷·博尔格的妆容；随后接手的是维克多·弗莱明，弗莱明拍摄了影片的大多部分，直到他因《乱世佳人》而退出；最后，金·维多拍摄了剩余的场景。另外，制片人茂文·勒鲁瓦也在过渡期客串过导演。
角色选择
雷·博尔格起初应该扮演锡皮人，但他执意要演稻草人，因为他的偶像Fred Stone在1902年的舞台上扮演过稻草人，而巴迪·埃布森是最初扮演稻草人的人选，两人只好对调，但埃布森因锡皮人化妆用的铝粉发生了过敏反应，只好放弃表演；后来，锡皮人的角色由杰克·海利接替出演。
最初制片方打算将女巫打扮成妖冶的美丽女子，因此制片人茂文·勒鲁瓦请来米高梅演员盖尔·桑德加德来扮演女巫，但这位性感女巫的出现却让故事情节出现了漏洞。无奈之下，必须将女巫的形象改得丑陋不堪，而发现自己面目全非的桑德加德就拒绝扮演这个角色，最终玛格丽特·汉密尔顿接替了桑德加德出演女巫一角。
片方最初打算让秀兰·邓波儿来饰演桃乐茜，但是由于秀兰·邓波儿签约的20世纪福克斯与米高梅不合，导致秀兰·邓波儿失去了这次机会，于是改由朱迪·嘉兰饰演桃乐茜。
音效制作
在影片拍摄的年代，电影配乐和音效很简单，大多都在片场完成，只有在必要的时候才在后期制作中配音。由于该片需要大量特殊音效，于是制片方在片中罕见的使用了音效设计师。负责该片音效的O.O.Ceccarini是名数学家，片中很多复杂的音效都是由他用数学方法研制的。

图书摘录：

一阵龙卷风把小女孩多萝西从黑白的乡间小屋吹到彩色的梦幻世界，在铁皮人、稻草人和懦弱狮子陪伴下，踏上黄砖路，迈向翡翠城，他们在那里没有得到现成的“心”、“脑子”和“胆子”，但他们在那一幕幕奇幻的探险中，学会了如何培养内涵、智慧和勇气，也体会到亲人的爱胜于一切这个道理。那《飞越彩虹》的歌声伴随着一代又一代的儿童在纯真和童趣中成长。每一句台词、每一个音符、每样道具都已成为电影史的瑰宝。现代科技大可以把特技做得更真，但谁能复制朱迪·加兰的歌声?
本片曾有一个1925年的无声版，还有个1978年的黑人版(The wiz)，由戴安娜罗斯和迈克尔·杰克逊主演，场景搬到了组约，但最难容忍的是没有采用经典版的歌曲。（周黎明《西片碟中碟》）

《乱世佳人》是根据玛格丽特·米切尔小说《飘》改编的爱情电影。由维克多·弗莱明 、乔治·库克、山姆·伍德导演，费雯·丽、克拉克·盖博等主演，于1940年1月17日在美国上映。
影片以美国南北战争为背景，讲述了主人公斯嘉丽与白瑞德之间一段跌宕起伏的爱情故事。

电影看点：

好莱坞电影史上最值得骄傲的旷世巨片
奥斯卡史上一个不可逾越的”至高点”
一首人类美好爱情的绝唱，一幅反映社会政治、经济、道德诸多方面的巨大而深刻变化的历史画卷
美国百部经典名片之一
好莱坞黄金时代经典

其它信息：

1939彩色片（35毫米/70毫米）220分钟
美国塞尔兹尼克国际电影公司摄制

获奖记录：

·第十二届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳女主角等八项大奖
·一九七七年美国电影学会评选的”美国十大佳片”之一

英文简介：

A manipulative woman and a roguish man conduct a turbulent romance during the American Civil War and Reconstruction periods.
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在美国内战和重建时期，一个爱管闲事的女人和一个爱管闲事的男人上演了一段动荡不安的爱情故事。
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影史地位：

• 最佳影片、最佳导演、最佳女主角等八项大奖
• 一九七七年美国电影学会评选的”美国十大佳片”之一

电影概要：

时代背景:美国内战;
地点:美国南方
高潮:火烧亚特兰大。

剧照欣赏：

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最火台词：

Scarlett: Rhett, Rhett… Rhett, if you go, where shall I go? What shall I do?
Rhett Butler: Frankly, my dear, I don’t give a damn.

（全部台词）

幕后花絮：

• 加里·库珀拒绝扮演片中的巴特勒（白瑞德），而且十分反感该片。
• 克拉克·盖博的台词“Frankly，my dear，I don’t give a damn”在美国电影协会评选的“百佳电影台词”排行榜上名列榜首。
• 摄影师李·加米斯（Lee Garmes）在影片开拍一个月后被炒，原因是他拍摄的图像过于阴暗。
• 1939年9月9日，制片方在福克斯剧院首次公映该片。在上映前，制片方找来剧院经理，要求在影片上映前不向观众透露任何影片信息，观众可以因连片名都不知道而退场，但将无法重新入场。当影片开演时，观众们纷纷因兴奋而喝彩，他们没料到《飘》被搬上了银幕。
• 维克多·弗莱明被聘作影片导演后，对剧本提出不满，于是影片拍摄被叫停17天，以重新改编剧本。
• 由于克拉克·盖博的舞技欠佳，所以他的舞蹈场景都是穿着溜冰鞋完成的。
• 奥莉薇·黛·哈佛兰的演出合同归华纳兄弟公司所有，为了说服老板同意自己出演本片，她甚至不惜对老板妻子煞费苦心。
• 片中出现的临时演员多达2400名。
• 原著作者玛格丽特·米歇尔认为巴兹尔·拉斯伯恩（Basil Rathbone）更适合扮演巴特勒。
• 奥莉薇·黛·哈佛兰因为还没生过孩子，所以不得不到妇产医院学习生产经验和感受，在实际拍摄时，导演乔治·库克时而在镜头外紧捏德哈维兰的脚趾，以让她感受到痛觉。
• 斯嘉丽的角色总共有1400名演员参加试镜。
• 全片由乔治·库克、维克多·弗莱明和山姆·伍德三人执导完成，其中由乔治·库克执导的画面只有33分钟。
• 哈蒂·麦克丹尼尔因佐治亚州的种族隔离制度而无法参加影片的首映式。
• 在拍摄斯嘉丽穿行在1600名伤兵中寻找米德医生的画孢面中，其中有800人是由临时演员扮演，而另外的800人则全都是假人。
• 在拍摄邦妮出生后巴特勒为保姆送去一杯饮料的镜头时，克拉克·盖博开了个玩笑，杯子中倒的是酒而不是茶水，哈蒂·麦克丹尼尔喝了一大口才发现。
• 费雯·丽共工作了125天，片酬为25000美元，克拉克·盖博只工作了71天，片酬高达12万美元。
• 据说费雯丽不愿同克拉克·盖博接吻，因为盖博的烟味太重。
• 制片方曾对斯嘉丽的扮演者展开民意测验，在数百张选票中，费雯·丽只得到两张。
• 据说在影片拍摄期间，费雯·丽每天要抽四包烟。
• 片名即原著的书名“Gone with the Wind ”来源于英国诗人欧内斯特·道森的《西纳拉（Cynara）》一诗，原句是：“我一直按自己的方式对你忠诚，西纳拉！/我已忘却了许多，西纳拉，都已随风飘逝。（I have been faithful to thee, Cynara! in my fashion./I have forgot much, Cynara! gone with the wind.）”
• 片中失火的场景是最先拍摄的，包括1933年《金刚》中使用的布景均被付之一炬，这段胶片长113分钟，共耗资25000美元，当时的火情十分猛烈，以至不知情的公众以为米高梅都化为灰烬了，报警电话响作一团。
• 在拍摄斯嘉丽从火中逃生的画面时，剧组需要一匹瘦骨嶙峋的老马，几经寻找，终于物色到一匹，然而当几周后马被带到片场，原先清晰可见的肋骨痕迹因为增重已经荡然无存，由于时间紧迫，化妆师只好在马的肋骨部位画出阴影。

穿帮镜头：

1. 在斯嘉丽从教堂中的临时医院走出时，门上出现了摄影机的阴影。
2. 在准备去参军同斯嘉丽吻别时，巴特勒将帽子扔在地上，而后来却从栏杆上拿起帽子。
3. 在斯嘉丽拜访了设在教堂的临时医院后，镜头在她身后给到一个她关门的特写；接下来的一个远景镜头中，这扇门又打开了；而在斯嘉丽要离开这扇门的特写镜头中，这扇门又是关起的。
4. 当英蒂安和苏伦站在一块大镜子前面谈论斯嘉丽与她们各自的求婚者调情一事时，此时大镜子中反射的是楼梯平台、楼梯以及左侧的栏杆；此时的斯嘉丽在下楼梯时正好遇到上楼的弗兰克，并与之在楼梯中途调情，而镜子也正好将这一幕反射出来；当这对姐妹就此事进行评论时，镜子中的斯嘉丽和弗兰克都不见了。当斯嘉丽与弗兰克在医院相遇时，不知从哪里冒出来一个大水罐。
5. 当休假中的艾希礼准备返回前线时，有一个场景是在楼梯的底端，斯嘉丽遇到了身穿外套的艾希礼，之后这件外套却消失不见了。
6. 当斯嘉丽逃离亚特兰大时，她是没有戴帽子的；当斯嘉丽和白瑞德穿过仓库时，斯嘉丽头上戴了一顶黑色软帽；而在接下来去塔拉路上的场景中，这顶软帽不翼而飞了。
7. 当白瑞德和斯嘉丽逃离亚特兰大时，途中他停下他们的马车，然后对南北战争前的美国南方的衰落一事表达了自己的看法。在白瑞德进行评论的时候，画面的背景是一群伤员在路上蹒跚前进。此时画面展示的是一个抽烟斗的、蓄着胡子的男人正在抬着自己阵亡的战友；几个场景之后，之前画面中的这个男人却是在扛着来复枪；然后他把枪给了另外一个战友，并去抬起之前场景中出现的那个阵亡的战友。
8. 当斯嘉丽在走廊台阶处和塔尔顿双胞胎兄弟交谈时，她是坐在一个枕头上的；当她起身赶去见她的父亲时，枕头却不见了。
9. 战争结束后，塔拉庄园所有的居民都涌向大礼堂；这个时候观众看到梅兰妮空着双手随着人群跑向大礼堂；但是下一组镜头中梅兰妮怀里却抱着自己的孩子。
10. 在一组场景中，斯嘉丽正在和白瑞德交谈时，斯嘉丽的手帕在镜头转换几次后却消失了；后来白瑞德给了她一个新手帕。
11. 当白瑞德和斯嘉丽逃离亚特兰大后，在去塔拉的十字路口处，白瑞德停下了马车；然后他将刹车拉起；在白瑞德离开之后，斯嘉丽返回马车，并直接驱车前往塔拉庄园，注意此时她并没有放开刹车。
12. 当斯嘉丽在桥上遭到袭击时，她的帽子随着镜头的切换时有时无。
13. 当艾希礼拒绝与斯嘉丽私奔时，斯嘉丽转过脸去，并开始哭泣，此时她的披巾只是歪歪斜斜地遮住部分肩膀；几秒种后，披巾却整整齐齐的遮到了颈子的位置。
14. 电影开始时，在塔拉庄园前门的外面有一颗巨大的橡树；后来战争爆发，所以的一切都被烧毁，这颗橡树同样没有幸免于难；但是当战争结束后，这颗橡树却再次呈现在了观众的面前。
15. 当白瑞德和斯嘉丽正在逃避开谢尔曼的军队时，他们的马受到惊吓，并且拒绝在燃烧的废墟中前进；因此白瑞德在马的脸上系了一块布，这样这匹马就看不见火焰了；当他们驱马穿过废墟时，这块布却掉了下来，此时这匹马看上去好像也不再害怕火焰了。
16. 当斯嘉丽和白瑞德一前一后下楼梯时，她靠近墙的一侧的手里拿着一盏灯；尽管在当时的环境下，这盏灯是唯一的光源，但是墙上依然有他们的影子。
17. 当斯嘉丽与梅兰妮护理伤员时，他们的影子和他们的移动不一致。

幕后制作：

创作背景
1936年5月，小说还没有正式发行，凯伊·布朗（Kay Brown）阅读了小说之后建议塞尔兹尼克国际电影公司总裁大卫·塞尔兹尼克购买小说的电影改编版权，将之拍成电影。
两位主角的选角工作整整进行了两年。直到1938年12月，考虑的名单中仍然还有四名女演员，其中包括琼·阿瑟和琼·贝内特。最后一共有两名演员参加了12月20日在特艺七彩的试镜，她们是宝莲·高黛和费雯·丽。
1938年2月，费雯·丽被通知作为斯嘉丽的候选人。12月10日，费雯·丽第一次正式试镜。两周后，在写给太太的信中，塞尔兹尼克说费雯·丽是斯嘉丽的黑马。在一系列的试镜后，塞尔兹尼克于1939年1月13日对外宣布费雯丽成为斯嘉丽的扮演者。
塞尔兹尼克都认为克拉克·盖博是男主角瑞德·巴特勒的最佳人选。然而塞尔兹尼克的公司没有长期合同的男演员，因此他必须向别的公司协商借演员。因此加里·库珀转而成为塞尔兹尼克的第一选择，库珀和制片人撒母耳高德温签有合同，还拥有一家发行公司，但是高德温一直没有明确表态。 华纳兄弟提出让旗下的贝蒂·戴维斯、埃罗尔·弗林和奥莉薇·黛·哈佛兰联袂出演影片的主角来换取发行权。最后塞尔兹尼克通过岳父的关系从米高梅公司借调克拉克·盖博出演，于1938年8月接受了苛刻的合同条件。
片子失火的场景是最先拍摄的，其中包括1933年《金刚》的布景都付之一炬，这段胶卷时长113分钟，却耗资25000美元。在拍摄斯嘉丽从火中逃生的画面，剧组急需一匹瘦骨嶙峋的马，几经寻找，终于物色到了一匹，然而过了几星期后马被带出片场，原本清晰的肋骨因为增重荡然无存，由于时间紧迫，化妆师只好在马的肋骨处画上阴影。
拍摄过程
影片拍摄于1939年1月26日开机，同年6月27日关机，11月11日剪辑完成。导演是塞尔兹尼克的长期工作伙伴乔治·库克，他花了两年时间在影片的前期准备过程。开机后三周不到，库克和塞尔兹尼克矛盾越来越深，而离开了剧组。刚结束《绿野仙踪》的拍摄工作的维克多·弗莱明，接替了库克的导演工作。库克则继续担任费雯·丽和奥莉薇·黛·哈佛兰的表演老师。另一个米高梅公司的导演山姆·伍德，曾在5月接替弗莱明两周的工作。

媒体评价：

《乱世佳人》是好莱坞影史上值得骄傲的一部影片，其魅力贯穿整个20世纪，有好莱坞“第一巨片”之称。其耗资巨大，场景豪华，战争场面宏大逼真的历史巨片，以它令人称道的艺术成就成为美国电影史上一部经典作品。 它的诞生，标志着好莱坞电影进入“恢弘巨制”时代。其恢弘的气势，亮丽的色彩，豪华的场景，以及宏大逼真的战争场面，细腻的心理刻画和男女主人公天衣无缝的完美组合，给人以视觉上又一次《飘》的极大享受 。（《大众文艺》评）

该片前半部如同一首史诗，重现一百多年前繁荣的种植园文明的没落，亚特兰大五角广场遍地的伤兵，不断的逃难，枪杀，大火等场面规模宏伟，色彩雄浑；后半部则是一出悲恸的心理剧，以戏剧的力量揭示出女主人公再与内心的冲突中走向成熟的过程。费雯·丽那一双透着灵性的精明而贪婪的绿色眸子，将斯嘉丽的魅力表现的淋漓尽致。她对于角色的热情，像一团火，且永没有燃尽的一刻。费雯·丽狂热的歇斯底里的表演让她一举成名，问鼎奥斯卡影后。（新浪网评）

2017年在美国意识形态对立加剧的背景下，曾经是好莱坞影史上最值得骄傲的影片之一 《乱世佳人》 ，被指责内容涉种族歧视。老牌的奥芬剧院（Orpheum Theatre）因此“顺应民意”，结束一年一度重映这部电影的传统，引起美国社会的激烈争论。《乱世佳人》中透露的种族歧视是该片最受诟病的地方，其大背景设置在美国的南北战争期间，当时就有批评家们指责影片有美化南方蓄奴制的嫌疑。它的种族主义倾向尤其令人不安，种族间的紧张局势从戏里延伸到了戏外，甚至扩展到首映式上。

影史钩沉：

• 克拉克·盖博喜欢摩托出了名，他曾加入过一个夜间车队。最有名的盖博坐骑当属1941年的四缸印第安摩托，现在悬挂在圣弗朗西斯科的艾迪·里肯巴克餐厅半空中，上面还写着：塞缪尔·高德温(好莱坞制片巨头)送给克拉克·盖博的礼物，以表彰他在[乱世佳人]中的出色表现。
• [乱世佳人]中，塞尔兹尼克是想找加里·库珀演白瑞德的，但不但库珀不看好这部片，还大力唱衰：“[乱世佳人]将是好莱坞历史上最大的失败，我很高兴摔扁鼻子的是克拉克·盖博，而不是我。”电影成功之后，库珀则说：“我觉得自己没那么风度翩翩”。
• [乱世佳人]在拍摄之前，曾用让粉丝为扮演斯嘉丽的演员们投票来作宣传，在数百的投票中，费雯·丽只得到了一票。她的拍摄一共用了125天，拿到了两万五千美元的薪水，而只工作了71天的克拉克·盖博，则拿到了十二万美元的报酬。不过美玉总会遇到有心人，这之后她就大红大紫。
• [乱世佳人]中饰演梅兰妮的奥利维亚·德·哈维兰对待角色非常认真。梅兰妮生了孩子，没有生育过的哈维兰就专门到医院产房去观摩，看准妈妈和妈妈们如何应对生产的压力。拍摄时她还要求乔治·库克夹自己的脚趾，使新妈妈梅兰妮更加真实。
• 1939年米高梅投拍的[尼诺契卡]，原本指定的导演是乔治·库克。但是库克为了能够拍[乱世佳人]，放弃了这一项目，米高梅不得已，只能请来恩斯特·刘别谦救火。刘别谦也“趁机”要求米高梅给自己的下一部电影[街角的商店]，开了绿灯。刘别后来透露，[街角的商店]是他拍的最好电影。
• 1939年9月9日，加州河滨市的福克斯剧院预演了[乱世佳人]。当时影片尚在粗剪阶段，长达四小时25分钟。制作人大卫·O·塞尔兹尼克费尽口舌，才说服剧院的经理在别的电影放映完后试映[乱世佳人]。剧院没有打出片名，观众可以中途离场，但放映结束后，获得满堂掌声。 ​​​​
• 1940年，[乱世佳人]豪取八项奥斯卡奖，尽管导演一栏仍署着乔治·库克，但万千钦羡中接过小金人的却是维克多·弗莱明。1937年，库克被邀筹拍该片，但就在影片开拍后三周，被米高梅临时换下。因为在剧组拥有绝对话语权的克拉克·盖博认为库克过于注重女性角色，导致其戏份太少。 ​​​​

​​​​（《看电影》杂志）

图书摘录：

这部早期的彩色片保持了玛格丽特·米切尔原著的韵味和深度，既有色彩浑厚的大场面(如女主角跨过遍地伤员的镜头)，又有对人物命运的细致刻画(请注意黑人女仆的性格)。无论你认为素材像莎翁名剧还是像庸俗肥皂剧，影片取得惊人的艺术和商业成就。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

An immortal and towering achievement
不朽的伟业

Scarlett’s So High Spirited And Vivacious
斯嘉丽是如此的昂扬和活泼

《乱世佳人》原创影评：

《乱世佳人》影评：乱世里的佳人格外美丽

《乱世佳人》经典台词：

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