《日以继夜》是弗朗索瓦·特吕弗执导、1972年11月15日上映的一部法国剧情电影，由让-皮埃尔·利奥德、杰奎琳·比塞特、瓦伦蒂娜·格特斯等主演。
该片讲述了《日以继夜》讲述了电影导演，演员和制作人的故事。

获奖情况：

第47届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 弗朗索瓦·特吕弗
第47届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名)
第46届奥斯卡金像奖 最佳外语片
第47届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 瓦伦蒂娜·格特斯
第47届奥斯卡金像奖 美国影评人协会奖 最佳影片

英文简介：

A committed film director struggles to complete his movie while coping with a myriad of crises, personal and professional, among the cast and crew.
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一个执著的电影导演在努力完成他的电影的同时，还要应对演员和剧组中的无数个人和专业的危机。
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剧照欣赏：

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幕后花絮：

·特吕弗在拍摄《日以继夜》之间充分发挥了他对即兴创作的爱好。在拍摄过程中演员不用对台词死记硬背，据说他的演员们也已经习惯了在拍摄前一天晚上才读到台词；其次，那些认识特吕弗的人已经习惯于从跟他的谈话中引用言词；最后，拍摄工作越向前推进，时间与财务方面越紧张，电影的制作就变得越来越即兴化。
·《日以继夜》又被翻译成《戏中戏》，有趣的是如果将特吕弗拍摄影片本身也算进去的话，那么这部电影就变成了三个套层空间——拍摄《日以继夜》的特吕弗、拍摄电影的导演、电影股市。因为拍摄期间，特吕弗爱上了扮演茱丽的女主演雅克琳·比塞特（Jacqueline Bisset），显然特吕弗并没有将这段插曲放入故事中，而让比塞特与男主演雷奥发生了一场闪电般的一夜情。电影中的失控是假，而现实中的失控才是真实。现实与电影到底哪个更精彩？
·这部电影是献给Gish 姐妹的(Lillian Gish and Dorothy Gish)
·《日以继夜》与《狂人夏洛特》Madwoman of Chaillot用的是同样的工作室甚至还有些同样的布景。

幕后制作：

关于影片
在布努艾尔的《资产阶级的审慎魅力》之后拿走奥斯卡奖最佳外语片的就是特吕弗的这部《日以继夜》（La Nuit Américaine, 1973）。这部电影的原名是一个专业术语，指美国人经常在大白天利用滤光镜拍夜景，天空透过滤镜呈深兰色…..这种在白天而不在晚上拍夜景的方法就叫作：美国之夜。昼夜颠倒的世界一方面是电影再造的梦幻国度，另一方面却是辛苦尴尬的电影工作本身。影片中表现出一部电影拍摄过程中遇到的种种棘手的难题，演员之间错综复杂的关系，经费带来的压力以及拍摄时间的紧迫。
《日以继夜》是一部“关于电影的电影”，一部被西方影迷奉为“影迷必看的首选电影”。电影采用“戏中戏”的方法叙事，现在看来这种早就不是什么新鲜的值得称道的叙事手法，但剧中人与现实中人命运的交相辉映，还是会让观众感到阵阵内心的悸动。生活本身与电影，说不清谁比谁更加精彩，甚至很多时候他们原本就纠缠在一起。特吕弗，一个在电影滋养下长大的孩子，电影是其一生不离不弃的最好的爱人。在《日以继夜》中，他用这种趣味十足的方式来表达自己对电影的难以言喻的深厚感情。
电影中特吕弗亲自饰演导演本身一角，他对演员说 “电影的情景要比生活美好”，对特吕弗稍微了解的人都知道，他是一个对电影极端迷恋的人，《四百下》之中就布满了童年时期那些关于电影的温暖的记忆，而《日以继夜》中，我们又看到了他对那些温情脉脉的念念不忘——梦中的小男孩到电影院门口偷《公民凯恩》的剧照，选女演员时套用了希区柯克的口气，在电影拍摄期间，导演收到了一个邮包，特吕弗特地把镜头对准了那些书：奥逊·威尔斯，大卫·里恩，弗里兹·朗格，罗西里尼，雅克·里维特，戈达尔，希区柯克……
由于两重空间交错叙事，使得影片与特吕弗以往的片子略微不同——没有跌宕起伏的情节，没有层层推进高潮迭起的故事，但影片的细节铺陈十分到位，轻松好看，也许正是如此，才赢得了奥斯卡金像奖，也可能由于同样的原因使特吕弗失去了他的战友伙伴同为新浪潮电影导演的得戈达尔。
特吕弗VS戈达尔
两人同为《电影手册》的评论员，“新浪潮”电影的主将，曾经惺惺相惜而《日以继夜》上映之后两人公开决裂。戈达尔刻薄的称特吕弗为：“上午的商人，下午的诗人”。
两个人的决裂显得有些突如其来，因为1971年当戈达尔出车祸时，特吕弗还跑去医院探望他，即便是在《日以继夜》中特吕弗也公开向他致敬——《让－吕克·戈达尔》的小书出现的特写镜头中，除此之外特吕弗还不止一次地使用《蔑视》中的经典台词，旅馆女房东受不了剧组人员之间乱七八糟的男女关系，于是大呼小呵，而台词恰恰来自于《蔑视》：“这是什么电影啊？这到底是个什么行业？我蔑视你们，我蔑视电影！”
一方面戈达尔对特吕弗的创作倾向于好莱坞式的转变流露出不满，另一方面，似乎也在埋怨特吕弗的“不诚实”——在《日以继夜》中，只有特吕弗饰演的导演没有卷入什么桃色事件，而电影之外，特吕弗却实在与女主角产生了恋情。
曾经的亲密伙伴反目成仇，成了短暂“新浪潮”电影运动之中一道无法愈合的伤痛。

影史钩沉：

• [日以作夜]中扮演场记女孩乔莉的纳塔莉·贝伊说她第一次听到比利·怀德问特吕弗，[日以作夜]中他是不是真的用了个场记女孩来扮演场记女孩时，她觉得被冒犯了，因为当时她努力地想做个称职的演员，但是后来她意识到，这是对自己最好的赞美。 ​​​​
• [日以作夜]中，特吕弗扮演的导演弗朗与摄影师商量，要为朱莉·贝克寻找一幅剧照。于是有人提议从她有汽车追逐的电影里找。这部影片正是扮演贝克的杰奎琳·比塞特在1968年与史蒂夫·麦奎因主演的[警网铁金刚]，其中的最大亮点便是洛杉矶的追车戏。

（《看电影》杂志）

图书摘录：

特吕弗亲自饰演导演一角，他带着一组工作人员在法国尼斯拍摄一部古装文艺片《遇见帕米拉》，结果幕前幕后都发生了不少事件，让他好不容易才能将全片杀青。本片戏剧冲突不强，但枝叶和细节十分丰富，将拍电影的甘苦娓娓道来，娛乐趣味相当髙，并且可以让人感受到导演对电影工作的真挚感情。特吕弗还特意将戏中戏的剧情与演员们的日常生活巧妙结合起来，企图打破演员固有的思维方式，从而达到戏如人生、人生如戏的境界。片中导演有一句名言:“电影开拍前我雄心勃勃要拍一部传世杰作;拍到一半时，我只是希望能拍完就万事大吉了。”片名直译是“把白天当作黑夜”源于电影业的专业术语，指常见的在白天拍摄夜景(在镜头前加上滤光镜)。至于电影中的许多喜剧元素，则需要有一定电影史知识的观众方可理解，这些笑话中充满了电影工作者对电影艺术无比的尊重和热忱。特吕弗还在这部向电影礼赞的电影中向许多电影人作了致敬，如在片头便通过黑白剧照，表示将此片献给美国默片时代的两位女星桃洛丝·吉许和丽莉安·吉许。美国女星华伦天娜·歌蒂丝等人均有一流演出，她还因此获得奥斯卡最佳女配角（周黎明《西片碟中碟》）

《阿黛尔·雨果的故事》是由法国Les Films du Carrosse等公司出品，弗朗索瓦·特吕弗执导，伊莎贝尔·阿佳妮等人主演的一部剧情片。影片于1975年10月8日在法国上映。
该片主要讲述法国作家雨果的女儿阿黛尔·雨果用情至深，最终被爱的疯狂所毁灭的故事。

英文简介：

Adèle Hugo’s unrequited love for a lieutenant.
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阿黛尔・雨果不需要爱一个中尉
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获奖记录：

1975年美国国家评论协会奖最佳外语片奖、最佳女演员奖
1976年美国影评人协会奖最佳女演员奖
1976年纽约影评人协会奖最佳女演员奖

剧照欣赏：

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电影故事：

大文豪雨果的女儿阿黛尔为了用生命书写她所认为的不朽爱情，从欧洲追到了美洲大陆。可是她追逐的对象却是一个身世可疑、嗜赌成性、惯于玩弄女人的冒险家平松。阿黛尔费尽心机接近他，并用笔记录下来，幻想这伟大的爱情故事能流传于世。可她得到的却是平松的嘲弄与轻视。为了这段臆想的爱情，阿黛尔甚至和父亲反目。落魄的阿黛尔进了一间济贫院，衣衫褴褛，却仍着魔似的追随平松的消息，从一地到另一地。最终，80岁高龄的阿黛尔孤独地死于第一次世界大战的乱世之中。

权威点评：

《阿黛尔·雨果轶事》是一个真实的故事，一个关于人类心灵的“黑洞”、生存的荒诞的残忍喜剧。阿黛尔的悲剧源于她生为一个伟人的女儿、一个经典爱情悲剧女主角的妹妹，这两人的万丈光芒让她注定逃不出终将被阴影淹没的结局。特吕弗将阿黛尔的悲剧呈现为一个特定性格在特定时代中的悲剧，同时他以特定的电影语言将阿黛尔的故事呈现为一个历史中的故事。作为19世纪的故事，影片的全部视觉风格都是对那一时代主流艺术——经典油画的模拟与再现。同一的、非饱和色调的环境与服装设计，直射光、逆光与侧逆光的运用，大片阴影的加入，形成了强调细部层次的棕红色影调。影片中大量阿黛尔的特写和近景镜头都是一幅幅经典的肖像画。

经典台词：

千山万水，千山万水，去和你相会，这样的事情只有我能做到。

幕后花絮：

• 因为维克多·雨果的曾孙让·雨果担心该片如果出现描述维克多·雨果的情节，会影响其家族名誉，所以特吕弗向其保证不让维克多·雨果正面出现在影片中。
• 该片中，催眠士设计骗局，在观众中间安排一个自己人自称是加拿大皇家授予的警官。实际上这个职位的出现，至少要比影片故事背景1863年晚了十年的时间。

幕后制作：

影片来自于真实的故事。1850年在美国纽约，一个少妇向警察求助，她是雨果的女儿阿黛尔，因追随恋人出走而与家人失去联系。之前阿黛尔和一个英国中尉平松谈恋爱，平松随部队前往哈里法克斯，阿黛尔不顾家人反对，与平松一同前往。中尉由于违反部队规定而被就地开除，两人用阿黛尔的钱维持生活数年后分手。身无分文的阿黛尔被送回父亲身边，雨果先于阿黛尔去世。此后阿黛尔一直呆在精神病院，并始终一言不发。阿黛尔去世后留下了与人往来的书信及密码日记，在她的故事过去一个多世纪后，1968年，美国作家弗兰西丝·维尔诺·奎尔出版了她的传记。导演特吕弗读完了该传记，从而想到要拍一部以阿黛尔·雨果为主人公的影片。

媒体评价：

该片绝不是一部简单的爱情电影，阿黛尔追求自由爱情的行为固然令人感叹，但她作为一个女人的一生遭遇却更让人震动。阿黛尔追求的已经不是单纯的爱情了，其实在她心底深处，她反抗的是作为女人的一切压抑。（李宏宇评）
特吕弗成功塑造了女主角痴情和执迷不悔的个性，阿佳妮也将主人翁的神经质表现得生动传神。（范志毅，管小柳评）

该片主创人员的把握恰到好处，同时阿黛尔对虚幻情爱的偏执追求，隐秘地展示了人的一种无法直抒的需要：疯癫、虚幻与沉迷，使该片及阿黛尔的形象具有超凡脱俗的魅力。（张璟慧评）

影史钩沉：

1974年，特吕弗一眼相中19岁的伊莎贝尔·阿佳妮，并邀请她参演[阿黛尔·雨果的故事]。那时的阿佳妮刚进演艺圈，被特吕弗的名气吓退，于是婉言谢绝了邀请。特吕弗却不死心，连续写了数封热情洋溢的信件，对阿佳妮大佳夸赞，最终这些动听的话打动了羞涩的阿佳妮。 ​​​​（《看电影》杂志）

图书摘录：

阿佳妮主演的成名作，她在片中饰演的阿黛儿是法国大文豪雨果的女儿，为了一心一意追求浪漫和不妥协的爱情而极力逃避家族姓氏带来的巨大压力，独自远渡重洋到英国去寻找她迷恋的英国军人。但对方并没有重视她的痴情，她在接连的沉重打击下神经错乱，最后只落得在收容院里度过余生，下场令人唏嘘。特吕弗在执导这一部根据阿黛儿日记改编的爱情悲剧时，成功塑造了女主角痴情和执迷不悔的个性，阿佳妮也将主人翁的神经质表现得生动传神。（周黎明《西片碟中碟》）

《朱尔与吉姆》是一部由弗朗索瓦·特吕弗执导，让娜·莫罗、奥斯卡·威内尔、亨利·赛尔主演的爱情片，于1962年1月23日在法国上映。
该片讲述了一对挚友同时追求着女孩凯瑟琳，凯瑟琳始终都不愿意在两个爱人之间作出抉择， 这场三角恋最终以悲剧结束的故事。

英文简介：

Decades of a love triangle concerning two friends and an impulsive woman.
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关于两个朋友和一个冲动的女人的几十年三角恋。
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获奖记录

1963年意大利国际电影记联盟银绶带大奖

电影故事：

第一次世界大战前，德国青年朱尔和法国青年吉姆是对形影不离的好朋友。俩人同时爱上了日耳曼姑娘卡特琳娜。吉姆主动退出，朱尔和卡特琳娜结婚之后搬到德国定居。战争爆发，朱尔和吉姆分别走上了敌对的前线，他们终日提心吊胆，惟恐伤到朋友。战争结束，吉姆应邀去看望朱尔夫妇。而朱尔和卡特琳娜的生活并不幸福。敦厚的朱尔把吉姆推到了卡特琳娜的身边，吉姆成了卡特琳娜的情人。多年以后，朱尔和卡特琳娜移居巴黎。但吉姆不愿再坠入这毫无出路的情感中。一天，卡特琳娜邀吉姆一同乘车出游，她故意将车开下了山崖……

权威点评：

用特吕弗的话来说，影片的主题是：“两个人对残存友谊的竭力维护和三人共存的不可能。”本片不仅是特吕弗早期的代表作，也是最能体现特吕弗风格的作品。他把复杂纠葛的感情表现得异常细腻动人。特吕弗影片中的纠葛绝不是事件的纠葛，而往往是在一种表面的单纯中，包藏精神的痛苦纠葛。许多评论认为，特吕弗是新浪潮导演中惟一继承让·维果和雷诺阿抒情传统的人。本片中，他用了大量远景镜头表现人物在自然风光中的状态，加上演员自然的表演，毫无雕饰的对白，流畅的场面调度，特吕弗把一段苦涩的感情表现得动情而富有诗意。

幕后制作：

创作背景
该片改编自昂利-皮埃尔·洛齐的自传体同名小说。洛齐完成原著时已74岁，出版后完全没有引起过任何注意。特吕弗还是影评人时偶然买到小说，矢志要把它拍成电影。他后来在一篇影评里借题发挥，盛赞了小说两句，有人把影评剪给洛齐看了，老先生立刻写信给特吕弗道谢。一老一少自此互通鸿雁。拍《四百击》时，让娜·莫罗来探班（还客串了一场戏），特吕弗把小说给她看，又把她的照片寄了给老先生看。后者回信，同意她是演凯瑟琳的理想人选。但在影片终于开拍前三天，老先生却不幸辞世 [2] 。

媒体评价：

《朱尔与吉姆》在男性情谊的田园牧歌中演绎出男人与女人之间扑朔迷离的爱情丛林，它芜杂、曲折，也偏执。在拉乌勒·谷达尔的黑白影像中，影片不仅散发出诗意浓浓的情调，而且道出的男女感情几尽伤感，充满诗意的图景与残酷的人性沉浮交织在一起，让观众伴随感情的漩涡蹉跎不已。当然该片的意义远不止于此，特吕费对女性那种爱慕又迷惑的情结由此脱生，导演后续的部分作品中的两性话题都是在它基础上拓展、延伸。影片的节奏掌握在特吕费手里，时而宁静时而摇晃的镜头游荡大街上，有种肆意漂泊的意味。《朱尔与吉姆》也是私人化的，它几乎摒弃了外界因素对人物感情的影响，社会环境像是导演无意的布景，人物关系的纠缠交织独立成章。片中凯瑟琳始终是朱尔和吉姆的中心，特吕费在构图上多次安排了这种主与次的区别。影片的结尾，导演也无法找到治愈男女感情的良药，用“特吕费式结局”留下久久的悲鸣，也借用吉姆的死还原戏剧冲突的极端性，开始回归正剧的叙事，自此他摒弃了曾经所恪守的“电影是生活中各个具体时刻无主次轻重之分的串联”这一极端写实主义主张，回归到情节叙事、回归到戏剧式解构生活（新浪娱乐评）。

影史钩沉：

拍摄[祖与占]时，主演让娜·莫罗的付出可谓令人感动。源由莫罗的替身特技演员前天宿醉，所以她不得已必须自己跳入冰冷的河水中，完成所需戏份。后来她身体扛不住生病了，也只能卧床修养两天。影片制作费用紧张，让娜·莫罗的劳斯莱斯便总被大家拿来借用，以来回搬运道具。她甚至还在片场承办了餐饮酒席，犒劳每一个工作者。直到[祖与占]的制作费用全部消耗殆尽，也是莫罗主动提出，用自己的私人财产来抵押，最终为剧组继续了顺利拍摄的资金流。（《看电影》杂志）

《隔墙花》是由弗朗索瓦·特吕弗执导，杰拉尔·德帕迪约、芬妮·阿尔丹领衔主演的爱情电影。
影片讲述了因误会分手的伯纳德和玛蒂尔德在各自组建家庭多年后，很巧合的成为了邻居，从而死灰复燃，重生爱苗的故事。该片于1981年9月30日在法国上映。

英文简介：

Two ex-lovers wind up living next door to each other with their respective spouses. Forbidden passions ensue.
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两个前恋人最终和各自的配偶住在隔壁。禁欲接踵而至。
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电影故事：

贝尔纳和妻子、儿子住在郊外的一所大房子里，家庭美满和睦。这时一对夫妇搬进了他家对面的空房子，女主人玛蒂尔德竟是贝尔纳8年前的情人。他们由于一次误会而中断了关系。玛蒂尔德搬到贝尔纳的隔壁完全是偶然的，但这却使贝尔纳心神不宁。他们都没有对各自的爱人提起过以前的事。私下里俩人却又重燃爱火。玛蒂尔德的丈夫得知内情后，搬离了这里。一天晚上，玛蒂尔德又回到原来的那所空房子，贝尔纳听到动静过来察看，他们又相聚了。就在他们做爱的时候，玛蒂尔德掏出手枪，打死了贝尔纳，然后用另一颗子弹结束了自己的生命。

权威点评：

对于任何一部特吕弗的电影来说，与其讨论主题，倒不如让我们把视线转移到他的人物身上，特吕弗说他的电影是人物电影；与其讨论技巧，倒不如让我们沉浸在他创造的、起伏推进的叙事气氛中，特吕弗说他不是一个创新者，他工作的目标就是讲一个情趣丛生，波折跌宕的故事。从这两个角度来看《隔壁的女人》，我们会发现影片的真正魅力来自于对男女主人公心理的细腻展示，来自于他们如何走向毁灭的过程。有人对这种“水杯里的风波”不感兴趣，但不可否认，特吕弗抓到某种生活的本质——爱，以及由爱带来的毁灭。

媒体评价：

这是一部关于爱情的影片，它体现出了弗朗索瓦·特吕弗通常涉及的主题：承受女人的爱；女人是杀害男人的凶手。影片创造出一种宿命论的气氛，一种自食其果的观点。无论影片中主人公命运的结局拖延多久，其结果都是命中注定的。伯纳德在前后两次爱情中都没有错待玛蒂尔德，而玛蒂尔德却不这样想。她认为，他们的命运已经联系在一起，伯纳德最终将成为她信念的牺牲品。她认为没有伯纳德她就没法活，她还认为伯纳德离开她也无法活下去，她杀了他，因为她自信一个男人的爱给了她这种特权。这就注定了伯纳德的悲剧，同样也是玛蒂尔德的悲剧，因为他们是密不可分的。扮演玛蒂尔德的芬妮·阿尔丹作为一个初上银幕者，以她的美貌和特有的魅力征服了观众，同时为这部编、导、演均为观众熟悉的影片带来了新鲜感，也正是这一点为她的表演增色不少 。（《中外影视名作辞典》评）

幕后花絮：

据说，弗朗索瓦·特吕弗拍摄该片的构思是来自于他在某酒店下榻时偶然见到的一句话，是一位无名客人随手所写：“如果全世界只有一个女人不该爱上，那就是你对门的那个。”
芬妮·阿尔丹在片中有一句台词是“你的表现好象你是个警察，而我是个贼”（You behave like you are a policeman and I’m a thief），这句台词与导演弗朗索瓦·特吕弗的偶像阿尔弗雷德·希区柯克相关，他喜欢在他的电影主题中表现出相似的变化。
伯纳德与奥迪尔·朱夫夫人第一次见面时讨论的电影是Tod Browning1927年的影片《未知》（Unknown The）。

图书摘录：

特吕弗晚年时最后两部电影都选择黑色犯罪题材，本片的爱情宿命让人感到无可奈何。贝尔纳一家本来美满和谐，但一对夫妇住到他们的对面，给他们的平静生活平添涟漪，新搬来的女人玛蒂尔德是贝尔纳多年前的旧情人，而且两人的分手是因为误会而起。这次偶然重逢使他们死灰复燃，重生爱苗。后来事件让玛蒂尔德的丈夫知道，马上偕同妻子搬离此处。一天玛蒂尔德重返旧屋，与贝尔纳再次重聚，但在肉体交欢时她却用手枪打死了对方，随即自己也吞枪自杀。特吕弗很流畅地将一段不合时宜而招致悲剧后果的爱情展现出来，尤其是身陷爱情旋涡而不能自拔的困顿复杂心理。（周黎明《西片碟中碟》）

《最后一班地铁》是由弗朗索瓦·特吕弗执导，凯瑟琳·德纳芙，杰拉尔·德帕迪约、Heinz Bennent等联袂主演的爱情电影。
影片讲述了二战期间，德军占领下的巴黎。犹太人卢卡斯·斯坦纳为躲避纳粹的种族迫害，躲在剧院地下室里通过他的妻子玛丽恩来领导剧院和排练他所编的剧目，玛丽恩却在排练中和男主角的扮演者格朗热产生了爱情的故事。

其它信息：

1980彩色片130分钟
法国卡洛斯影片公司摄制
本片获1981年法国电影凯撒奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角、最佳摄影、最佳音乐、最佳美工、最佳音响、最佳编剧和最佳剪接10项奖

英文简介：

In occupied Paris, an actress married to a Jewish theater owner must keep him hidden from the Nazis while doing both of their jobs.
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关于两个相同女人的两个平行故事；一个生活在波兰，另一个生活在法国。他们彼此不认识，但他们的生活却有着千丝万缕的联系。
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媒体评价：

《最后一班地铁》是弗朗索瓦·特吕弗艺术成熟期的代表作，充分展示了他一贯的鲜明生动，柔情万种和新颖别致的风格。特吕弗的导演手法不同凡响，与其说是一部采用现实主义再现历史的影片，毋宁说是一部带有印象主义风格的喜剧片。尽管影片的不少细节取材于当时的报章杂志和一些时代见证人的回忆，但丝毫没有留下拼凑的痕迹。整个剧情几乎都是在剧院内——大厅、舞台、后台、地窖及剧院前的大街上展开。外边的战争几乎只通过插入镜头渗透到剧院的日常生活中，不断威胁着剧院的存在。（《艺术广角》评）

图书摘录：

本片描述在德军占领下的巴黎，戏剧照常上演，犹太籍的剧场主人在剧院的地下室继续排戏，而一名风流的新进男演员则和剧场女主人产生了微妙的爱情。直到大战结束，一切才开始恢复正常。（周黎明《西片碟中碟》）

《四百击》是Zenith International Films Inc公司发行的剧情片。由弗朗索瓦·特吕弗执导，让-皮埃尔·利奥德、帕特里克·奥菲、阿尔贝·雷米、雅克·德米联合主演。该片于1959年6月3日在法国上映。
该片讲述了十三岁少年安托万在学校偷打印机被继父送到青少年罪犯拘留所所发生的一系列故事。

其它信息：

1959黑白片93分钟
法国卡罗斯影片公司/法国SEDIF公司联合摄制

英文简介：

A young boy, left without attention, delves into a life of petty crime.
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一个年轻的男孩，不加注意地离开，钻研着一个轻罪的生活。
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获奖记录：

1959年法国戛纳电影节最佳导演奖　1959年纽约影评人协会奖最佳外语片奖

故事：

问题少年安托万跟父母关系疏离，对老师刻板的教育也毫无兴趣。老师叫同学们刻意地孤立他。安托万和朋友雷内都厌恶自己的家庭和学校，两人相约偷了家里的钱，一起逃学。一天，安托万深夜潜入他继父的办公室，偷了一台打字机，但是他无法销赃换成现钱，只好又把打字机送回办公室。不料在送回去的路上，偏偏碰到巡夜人，结果当场被抓获，人赃俱获。安托万被送进了少年教养中心，但少管所里非人性的管教比学校更加变本加厉。绝望中的安托万选择了逃跑。在走投无路之中，他奔向了海边……

点评：

《四百下》是年仅27岁的《电影手册》评论员特吕弗的处女作。影片一经问世后便被认为是最重要的、最有影响力的法国电影。由于深受希区柯克的影响，跟拍成为了特吕弗电影的标志性镜头语言。本片结尾处的长镜头后来更成为电影史上的里程碑。安托万身上带着特吕弗自己成长的印记，特吕弗说：“和别人的青春期比起来，我的青春期相当痛苦，因此希望藉本片描述青春期的尴尬。”

幕后：特吕弗在14岁时被迫辍学打工。一年后，流浪的特吕弗结识了法国著名电影理论家巴赞。1958年，年仅40岁的巴赞英年早逝，特吕弗悲痛万分。他因此拍摄了《四百下》，献给安德烈·巴赞。

媒体评价：

《四百击》是法国新浪潮时期最有代表性的作品，试图为观众回顾这段既是承前启后的历史，也是世界电影史上最为传奇与颠覆的时代。（山东商报评价）

该片通过半真实半虚构的方式，把安托万这样一个平凡的边缘少年的生活展现在观众眼前，强烈反思了社会环境对于少年成长的责任。影片突显了电影手册派导演们的特点，从真实的生活中提取故事，给人以强烈的震撼感。 （新浪网评价）

《四百击》本身是对于青春期的描述，是冷冷的，是孤独的，是平淡的，是无助的，甚至是绝望的。观众的情绪被不由自主得带入主人公的遭遇中，一步一步，逐渐加深。该片最成功的地方在于，观影后对观众心灵的撞击。它让每个年龄段的观众，都有一种说不出的难受。 （腾讯娱乐评价）

影史钩沉：

• 1958年11月20日，[四百击]拍摄进程转入两个少年在雷内家的场景，特吕弗因此回到了童年时代的街区。拍摄安托万偷打字机，被保安抓获这场戏的前一晚，特吕弗突然将原来的安托万·卢瓦诺改为安托万·杜瓦内尔。此举是向导演让·雷诺阿致敬，因为雷诺阿的一位合作伙伴名字为吉奈特·杜瓦内尔。
• 1948年，特吕弗与巴赞相遇，当时两人的电影俱乐部在影片放映时间上起了冲突，为此特吕弗特意去找巴赞协调。对电影的痴迷让两人一见如故，巴赞甚至认领了特吕弗做养子。后来特吕弗对“父亲”的思想融会贯通，很快就在《电影手册》上发表文章，而他导演的 [四百下]就是献给巴赞的作品。 ​​​​
• 在弗朗索瓦·特吕弗年少时的笔记本上，密密麻麻地写着观影记录——看过[乌鸦]三遍、[天堂的孩子]九遍、[杜丝]七遍。他还说，自己最早看的两百部电影，全是逃课、逃票的成果，像影片[四百击]中演的那样，在父母离家时偷跑去电影院，又在电影结束前，匆匆归来。 ​​​​

​​​​（《看电影》杂志）

图书摘录：

特吕弗的半自传体作品，也是安托万系列的第一部。描写一个12岁男孩受到家庭的冷落，不断逃学，后来看到母亲跟他人偷情，在学校谎称母亲去世。不料父母来到学校，他的谎言被戳穿。他又开始彻夜不归，父母对他无可奈何，并表示他已经不可救药。片尾，他来到象征自由的大海边，面对镜头，脸上充满了青春的迷惘。片名在法语中是“奋力抗议”的意思，指主人公对社会不公的抗议。他经历的少年痛苦乃非常典型的人生历程，没有丝毫矫饰和夸大，因此能引起广泛共鸣。（周黎明《西片碟中碟》）

《华氏451度》是是由弗朗科依斯·特吕弗执导，朱莉·克里斯蒂等人主演的剧情电影。
影片讲述了451号消防员被妻子秘密告发的故事。

获奖情况：

第27届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 (提名) 弗朗索瓦·特吕弗

英文简介：

In an oppressive future, a fireman whose duty is to destroy all books begins to question his task.
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在一个压迫性的未来，一个负责销毁所有书籍的消防员开始质疑他的任务。
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剧照欣赏：

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幕后制作：

一度被搁置的影片《华氏451度》（Fahrenheit 451）终于重新启动，曾执导《绿色奇迹》等片的弗兰克·德拉邦特计划重新改写剧本并担任导演，影片将由Castle Rock制作，华纳公司负责发行。
《华氏451度》是雷·布莱德伯瑞（Ray Bradbury）1954年发表的经典科幻小说，华氏451度是纸的燃点，小说讲述在未来极权社会，消防员的主要工作竟然变成了焚毁人类的精神食粮——书籍，此时故事的主人公、年轻的消防队员盖开始对自己的工作性质产生疑虑，小说曾于1966年被法国新浪潮导演杜鲁福成功地搬上银幕。因《勇敢的心》而获奥斯卡最佳导演的梅尔·吉布森本来准备第三次执导筒，担任《华》的导演，他为此曾筹划了很长时间，最后由于资金等问题被迫放弃。男主角方面，华纳原希望由吉布森扮演男主角，被吉布森以自己年龄过大为由拒绝，不过这次他的圣像制片公司仍将参予投资。
Castle Rock公司以往和德拉邦特有过多次成功合作，包括《刺激1995》《绿色奇迹》以及德拉邦特的最新作品、由金·凯瑞主演的《The Majestic》等。
“华氏451度（即摄氏233度）”是纸张的燃点。也是一本书的名字，更是新浪潮主帅特吕弗的电影，一部关于未来社会的政治宣言书。

图书摘录：

这是一个西式的“焚书坑儒”的故事:在一个未来的专制社会，所有阅读资料全部被禁，华氏451度乃纸张燃烧的度数。当烧书员蒙塔格遇见爱读书的老师克拉丽莎后，他开始怀疑自己的工作是否道德。克丽斯蒂一人分饰二角，同时扮演老师和男主角那接受社会规范的妻子。这是法国导演特吕弗第一部英文片，也是他第一部彩色片，在营造社会压抑氛围方面取得令人沉思的效果。片中烧毁的都是世界名著，最终男女主角参与的“地下组织”以每人背诵一本书的奇特方式，保卫人类文明的流传（周黎明《西片碟中碟》）