《君臣人子小命呜呼》是Tom Stoppard执导，Tim Roth 等主演的喜剧剧情片。影片讲述了哈姆雷特因揭穿皇叔的杀人阴谋，而遭皇叔谋杀最终成功逃脱并潜返丹麦的故事。

获奖情况：

第47届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 汤姆·斯托帕德
美国独立精神奖 提名 最佳男主角加里·奥德曼

英文简介：

Two minor characters from the play ‘Hamlet’ stumble around unaware of their scripted lives and unable to deviate from them.
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《哈姆雷特》中的两个小人物跌跌撞撞地走着，不知道自己的剧本生活，无法偏离剧本。
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剧照欣赏：

1 的 4

最火台词：

Rosencrantz: Do you think Death could possibly be a boat?

Guildenstern: No, no, no… Death is “not.” Death isn’t. Take my meaning? Death is the ultimate negative. Not-being. You can’t not be on a boat.

Rosencrantz: I’ve frequently not been on boats.

Guildenstern: No, no… What you’ve been is not on boats.

（全部台词）

影史钩沉：

1990年的[罗森·格兰兹与吉尔·登斯顿之死]中，蒂姆·罗斯饰演的莎剧小角色吉尔·登斯顿在开往英格兰的船上说：“我觉得我会在船上度过余生。”八年之后，他成了一辈子都没有踏上过陆地的人——[海上钢琴师]里的1900。（《看电影》杂志）

影片评价：

一命呜呼
文/ what
《罗森克兰茨和吉尔登斯特恩已死》是汤姆·斯托帕德（Tom Stoppard）最出名的剧作之一，该电影由加里·奥德曼，蒂姆·罗斯等主演，并获得当年威尼斯电影节的金狮奖。
哈，命运！
“罗森克兰茨和吉尔登斯特恩已死。”是《哈姆雷特》的最后一句台词。
《君》主要是从了罗森克兰茨和吉尔登斯特恩这两个配角的角度对整个《哈姆雷特》进行了新的解构，用现在流行的话来讲，算是一种同人吧。罗和吉两个人不明就里的按照莎翁的剧本说话办事，而在没有他们戏份的时候就一起不停的讨论和探究他们的世界，虽然他们到死都没有弄出个所以然来。两人如同受线绳控制的人偶一般，任由莎士比亚，或者是荒诞的命运本身，一步步将他们带向他们毫无意义的死亡。置身于中的二人是对此颇是费解，却又无可奈何。正如电影中吉尔登斯特恩和那个“演员（Player）”的对话一样，
“是谁来决定的？”（Who decides?）
“决定？都是写好的。”（Decides. It is written.）
荒诞是这部电影的基调，一副存在主义的嘴脸。莎士比亚曾经不止一次说命运女神是个妓女（strumpet）（实际上是冤枉妓女了），而荒诞派本来就宣称世界是荒谬的，因此作为荒诞派作家对莎氏戏剧反思的产物，这部电影里出现荒诞的命运就不足为奇了。对于斯托帕德来说，任何有希望的，和有意义的结尾都是不可能的。 这一点可以从他和特里·吉列姆对《巴西》的态度上窥得一斑。虽然后来他也写出了《莎翁情史》这样的作品，但那更多的是商业性的玩票之作和无数个《新罗密欧与朱丽叶》中的一个。
在电影中，罗森克兰茨和吉尔登斯特恩的命运虽然荒谬却已经注定。俄狄浦斯受尽天意
作弄，杀父娶母，自废双眼，浪迹天涯的时候却还说：“我认为我是幸福的”。而他们至死都没有明白他们所在世界都怎么了。吉尔登斯特恩在死前曾问那个如先知一样的“演员”：“但是为什么？（But Why?）” 那个“演员”很酷的回答，“因为你们是罗森克兰茨和吉尔登斯特恩。 这就够了。（You are Rosencrantz and Guildenstern. That is enough.）” 这就是命运：她不管你做了什么还是没有做什么，你将都如其所说般结束。命运女神这个strumpet靠名字招徕顾客。
在影片开头，吉尔登斯特恩问罗森克兰茨：“你记得的第一件事是什么？（What is the first thing you remember?）”过了半天，吉尔登斯特恩才想起：“有个信使。我们有事被召来。（There was a messenger. We were sent for.）”这就是他们记忆的发端，亦是他们生命的发端。在信使到来之前，他们是不存在的。是莎士比亚创造了他们，而最终也是莎士比亚杀死了他们。罗森克兰茨和吉尔登斯特恩不是死于哈姆雷特的陷害，也不是死于英王的绞架，而是死于莎士比亚在《哈姆雷特》中赋予他们的命运。或者，二人的命运就是被王子陷害，然后上绞刑架。
当他们连续抛了156次（至少）硬币，每次都向上的时候，世界的荒谬性就肆无忌惮地从银幕里跳了出来。这是个疯狂而荒谬的世界，没有道理可讲。在电影中，神汉先知“演员”曾经几次向他们暗示过这个世界的真相，然而他们却无法理解。他们也不可能理解。 吉是一个哲学家，试图用理性，概念，意象等等来解释整个世界，而罗是个乐天的实证主义者—换句话说，他们都神智清楚—所以他们无法理解这个疯狂而荒谬的世界。荒诞的本质就是无法为理性所认识。有一次他们跟踪一群人，经过同样的楼梯，却和那群人到了不同的地方，罗森克兰茨无奈的说：“这简直是个疯人院（This is a mad house.）”。而这是他们最接近真相的一次。
他们试图过抗争，想挣脱这个不可理喻的世界。但是他们的努力都那么无力而可笑。临死的时候，罗森克兰茨说：“我们没做错什么。我们也没伤害过什么人。是吧？（We’ve done nothing wrong. We didn’t harm any one, did we?）”吉尔登斯特恩有气无力地回答：“我不记得了。（I can’t remember.）”罗森克兰茨到死都没有明白这一切和他们做了没什么关系。
在这个世界里，唯一掌握真相的人是那个神神秘秘的先知—“演员”。所有的先知说话都是模棱两可的，他们说的永远都是实话，但凡人却不一定能从中得到真相。赫拉克勒斯可
怜的子孙，为了领悟一条晦涩的神谕，付出了两代人的生命。在这部电影里，罗森克兰茨和吉尔登斯特恩两个人甚至在很早的时候就看到了整个故事的结尾（剧团给村民的演出），剧团里的两个伶人穿成他们两个的模样，然后作出吊死的姿势。他们似乎感到了什么，就问那个“演员”：“他们算什么？(What are they?)”那个“演员”用那种所有先知在回答问题时都会用的语气说：“他们是死人呗。（They are dead.）”在这里命运嚣张地把未来或者说是真相展示给他们，却毫不担心他们会勘破这一切。命运和他们就像猫和老鼠之间的关系，猫在杀死老鼠之前，总要戏弄一番的。需要指出的是，这样的猫鼠关系是从个体的角度来看的，实际上在斯托帕德看来命运是没有主观性，她并不故意针对人，她只是荒谬而已。可能在作为个体的人看来是天意弄人，而实际上命运是不带一点主观性的荒谬，是客观的,令人绝望的荒诞不经。
在电影的后面部分大部分都在一艘驶向英格兰的船上。而罗森克兰茨和吉尔登斯特恩两个人一直讨论英格兰到底是否只是地图绘制者的阴谋。他们还谈到在船上的好处就是不用担心船将驶向哪里。斯托帕德在这里利用船来比喻我们的世界或者说我们的宇宙，我们生活在其中，却不知也无力左右其将何往。或许这就是所有荒谬的起源。
科学家和哲学家
罗森克兰茨和吉尔登斯特恩事实上是一个人，就如同《等待戈多》中狄狄和戈戈实际是一个人一样。他们就像粒子的波形和粒子性一样，永不相互调和，但也永不相互孤立。在电影中，罗森克兰茨甚至老是弄混他和吉尔登斯特恩的名字。这样除了要表现罗森克兰茨的混混噩噩之外，也暗示了两人从来都是一个人。他们叫什么没有关系，当时只要莎士比亚一念之差，那么罗森克兰茨就有可能叫做吉尔登斯特恩，而吉尔登斯特恩则变成了罗森克兰茨，甚至他们还有可能叫做汤姆和杰瑞。他们不是重点，他们的名字更不是重点。他们就是两个配角，如此而已。
罗森克兰茨是科学家。他总是充满了新奇的想法，比如他自制的汉堡，和他对自由落体，砸到头的苹果，浮力定理，蒸汽机，双翼飞机等等的研究。然而不幸而又必然地，每次他的发现之路都被打断了。罗森克兰茨的所谓科研活动可以视为他对自己命运的背叛，然而命运显然不允许这种背叛。他只能在命运走神的时候来做点自己的事情，然而一旦命运发现了他的出轨行为，那些天才的思想就马上被扼杀在摇篮中了。最有趣的例子是当罗森克兰茨和吉尔登斯特恩为风向，太阳位置，方向和时间等争得不可开交时，罗森克兰茨大声喊：“根本
就没有风。（There is no wind.）”话音刚落，刚刚还很平静的屋内突然狂风大作。罗森克兰茨是这部电影中的科学家，然而这个世界不是科学能够理解的。其实在这里，我们也能依稀看到斯托帕德本人对于科学的看法。他不喜欢科学，也不喜欢科学家。在荒诞派看来，科学在这个疯狂的世界是没有意义的。贝克特等人甚至认为，人的地位之所以衰落，是因为人的存在受到科学等的威胁。科学造成了虚无，虚无使存在变成了荒谬。大约在斯托帕德眼中，科学家大多都像罗森克兰茨那样，全然不理会社会的荒谬，只是快乐地，无知地存在自己的研究之中。
吉尔登斯特恩是哲学家。他更关心这个世界的种种问题。他知道他的世界有问题，但是总想不出是什么。所以他总是很痛苦，总是心事忡忡。硬币总是头像朝上让他非常的困惑，他想了很多的解释，但总也不能满意。而罗森克兰茨对这件事却没有特别的想法，对他来说这可能只是一个新纪录（指硬币连续头向上的次数）而已，吉尔登斯特恩很生气地问：“一个新纪录？你就想到这个？没有什么要问的吗？一点疑问都没有？（It that what you imagine? A new record? No questions? Not a flicker of doubt?）”
罗森克兰茨很老实回答：“也有可能是我错了。(I could be wrong.)”
吉尔登斯特恩又接着问：“那恐惧呢？(Fear?) ”
“恐惧？（Fear?）”
“对，恐惧。(Fear!)”
吉尔登斯特恩坚信这一切是可以有合理的解释，但是他却怎么也发现不了。所以他变得脾气暴躁，甚至有时候有点歇斯底里。最后他对“演员”那段愤怒而又无奈的怒吼，是他情绪发展的顶点。他说：“不，这样远远不够。一直到现在都没人给个交待，到了最后还是不愿给个答案……但是没有人死后又站起来，也没有人给你鼓掌，只有静默和一些二手衣服而已。这才是死亡。（No, it is not enough. To be told so little to such an end and still, finally, to be denied an explanation…But nobody gets after death, there’s no applause only silence and some second hand clothes, that is death! ）”他甚至试图杀死那个“演员”（也可能是英国国王，亦或是命运本身）。当那个“演员”又重新站起来的时候，吉尔登斯特恩才发现他的喝问和挥刀相向只不过是和那“演员”演了出戏而已，自己最后的命运仍然是上绞刑架，而且没有任何解释。最后他貌似明白了一点：“我们一开始的时候应该可以说不的。但是不知道为什么我们错过了。下次我们就有经验了。(There must have been a moment at the beginning, where we could have said no. But somehow we missed it. Well, we’ll know better next time.)”
戏剧和真实
在这部电影中，真实和戏剧的界限一直模糊不清。其实这也斯帕托德的主要风格之一。即便通俗的如《莎翁情史》，里面戏剧和真实的相互影响也是推动剧情的主题之一。哈姆雷特导演的那场戏可能是历史上最著名的戏中戏了，戏是假的，却又毫不留情地讲述着真相。在这部电影里，戏剧和真实已经很难区分了。罗森克兰茨和吉尔登斯特恩是在演戏，还是在真实的世界里? 那个剧团给村民的演出是整个戏内的，还是超脱于外？且不论哪个戏中戏中戏，电影全篇一直在使真实和戏剧的艺术世界相互杂糅，形成一个繁复而又迷人的逻辑链。不管你怎样假设，你都可以使整个体系成立。这是一个封闭的，不能计算出真值的逻辑系统，或者说这是一个没有真相，没有谬误的荒诞的世界。
电影有语言动作的魅力也有镜头的魅力。而这部电影显然语言动作的魅力要超过镜头的魅力。斯托帕德对镜头的掌控能力只能算是勉强及格。可有可能斯托帕德不想让镜头主导观众的思维，但是适当的镜头象征符号和充满智慧的剪切会让整部电影更加丰富。整部电影里，最出色的一次剪辑就是戏中戏中戏和戏中戏之间的切换，从人偶到戴面具的演员再到克劳狄斯，一时间真真假假，假假真真，让人直呼过瘾。我想在剪这个镜头的时候斯托帕德肯定没费什么劲。当他在60年代写这部戏剧的时候，这个场景一定已经在他脑袋了，而终于有机会在二十多年后将其视觉化了。

基本介绍：

《莎翁情史》是环球影片公司1998年出品的爱情电影，影片由约翰·麦登执导，托德·斯托帕德和马克·诺曼联合编剧，约瑟夫·费因斯、格温妮丝·帕特洛、杰弗里·拉什等联袂主演。
影片以莎士比亚创作《罗密欧与朱丽叶》为引线，讲述了一代文豪莎士比亚的的人物轶事及其浪漫的爱情史，并点出其创作《罗密欧与朱丽叶》的主因及过程。
该片于1998年12月3日在美国上映，影片于1999年获得十三项奥斯卡提名，并最终斩获包括“最佳影片”在内的六项大奖。

其它信息：

1998彩色片123分钟
美国米拉麦克斯影业公司摄制

英文简介：

A young Shakespeare, out of ideas and short of cash, meets his ideal woman and is inspired to write one of his most famous plays.
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一位年轻的莎士比亚，由于思想贫乏，遇到了理想中的女人，受到鼓舞，写下了他最著名的戏剧之一。
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剧照欣赏：

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最火台词：

[last lines]

William Shakespeare: My story starts at sea, a perilous voyage to an unknown land. A shipwreck. The wild waters roar and heave. The brave vessel is dashed all to pieces. And all the helpless souls within her drowned. All save one. A lady. Whose soul is greater than the ocean, and her spirit stronger than the sea’s embrace. Not for her a watery end, but a new life beginning on a stranger shore. It will be a love story. For she will be my heroine for all time. And her name will be Viola.

（全部台词）

媒体评价：

莎士比亚与维奥拉的爱情，起源于一场漫长的追逐。当维奥拉假扮成一个男子前来应征演员的时候，莎士比亚似乎有所察觉，他试图拦住这个化名汤玛士．肯德的“男子”，但心中早已暗藏的仰慕之情却使得“他”如同受惊的鸟儿一般落荒而逃。
当然，像任何一部以此为主题的影片那样，男女主人公的爱情注定了将要经历种种波折，而无法一帆风顺。
作为一部剧情片，也许这样才是最合理的结尾——不悲伤，依旧有希望。只是当这场纯粹得义无返顾的爱情终于上升为每个观众内心的信仰时，即使我们大可不必思量这段一见钟情的爱情是否真实，不必怀疑一个美丽女子何以混迹于大堆男人之中而不被发现，甚至不必在意女主人公的发型为什么总是能够完美地换来换去，却无法不感叹，一场爱情何以无法完美无缺。（新浪网评）

影片中更为有趣的真实是：莎翁的婚外情事——尽管被回避——成为了爱情题材巅峰之作《罗密欧与朱丽叶》的灵感来源，它内含着一个有关莎翁爱情剧创作现象的真实就是不管在现实生活中，莎士比亚经历或见识了怎样“唯爱主义”的情欲生活，但在他的爱情戏剧世界里，多少有些破坏性的“唯爱”会被修正成为相对纯洁的“婚恋合一。罗密欧与朱丽叶当然可以私订终身，但他们的同床好梦一定是在牧师主持完婚礼之后。这对儿燃烧的钟情少年、怀春少女，他们的肉体被莎士比亚严格地监管着，莎翁的鹅毛笔在“提纯”着他们的爱情故事。“莎士比亚用“男女纯情相爱，然后经历波折，最终走向婚礼”的程序，为他的爱情剧把持着航向，学者们从中分析出其思想中的“新柏拉图主义”。
影片虚构的莎翁这段情史存在着一种非常有趣的真实。 这种赤裸裸的世故应该比纯情的浪漫更加让我们感到亲近。实际上，《莎翁情史》的情节也在默默地证明，现在的观众更容易在“越界”的故事中体会到浪漫。（腾讯网评）

影史钩沉：

1998年是奥斯卡历史上唯一的，两个演员因为在两部不同的电影中扮演同一个角色而被提名的一年：[莎翁情史]中扮演伊丽莎白女王的朱迪·丹奇被提名最佳女配角奖，[伊丽莎白]中扮演伊丽莎白女王的凯特·布兰切特被提名最佳女演员奖（看电影杂志）莎翁情史　Shakespeare in Love

获奖记录：

本片获1999年美国影艺学院最佳影片、最佳原著剧本、最佳女主角、最佳女配角、最佳美术指导、最佳服装设计、最佳音乐7项奥斯卡金像奖；好莱坞外国记者协会最佳影片、最佳编剧、最佳女演员三项金球奖；英国影艺学院最佳影片、最佳剪辑、最佳女配角三项奖；柏林国际电影节最佳编剧银熊奖；纽约影评家协会最佳编剧奖

幕后花絮：

1、在影片开头为英国女王上演的剧目是《维罗纳两绅士》（Two Gentlemen of Verona）。
2、在片中扮演伊丽莎白女王的朱迪·丹奇非常喜欢片中玫瑰剧院的全尺寸布景，影片杀青后，米拉麦克斯将整座布景送给丹奇。
3、1992年12月3日，朱莉娅·罗伯茨曾是扮演维奥拉的最初人选，她曾飞赴英国力劝丹尼尔·戴-刘易斯担纲扮演莎士比亚，可后者因要出演《因父之名》而予以回绝，于是环球影业放弃了本片的拍摄计划。
4、制片方曾考虑由肯尼思·布拉纳·朱迪·福斯特·梅格·瑞恩和薇诺娜·瑞德主演本片。
5、由于试映时观众对影片结尾褒贬不一，所以制片方在1998年11月重拍了莎士比亚与维奥拉的最后场景。
6、在拍摄延误期间，肯尼思·布拉纳和凯文·雷诺兹都曾有望执导本片。
7、在《泰坦尼克号》大获成功之后，凯特·温斯莱特曾拒绝扮演片中维奥拉。
8、朱迪·丹奇凭本片摘得奥斯卡最佳女配角奖，而她的出场时间只有短短8分钟，在她之前，奥斯卡最佳女配角奖的最短出镜纪录是6分钟，获奖者是出演1976年《电视台风云》的比阿特丽斯·斯特雷特。

幕后制作：

创作背景
虽说《莎翁情史》的剧本出自编剧托德·斯托帕德和马克·诺曼之手，可其最初的创作灵感却直接源于马克·诺曼的儿子扎瑞克·诺曼的奇思妙想。1989年，正在波士顿大学学习伊丽莎白时期戏剧的扎瑞克打电话给马克·诺曼，称自己灵机一动萌生了一个奇特的电影构思，影片主人公正是置身于伊丽莎白时期剧院的青年莎士比亚。老诺曼承认想
法很棒，却一时不知从何入手。两年后，经过忙里偷闲的长期酝酿，诺曼终于理清了故事主线，那就是如果莎士比亚在创作不朽名著《罗密欧与朱丽叶》期间遭遇的才思枯竭情景，以及让这位年轻诗人产生了创作《罗密欧与朱丽叶》的灵感。诺曼解释说：“通过《罗密欧与朱丽叶》，莎士比亚找到了自己的声音。这篇戏剧的独特之处在于类型的融合，一个爱情故事和喜剧最终演变成一个让人柔肠寸断的悲剧。开始想知道莎翁的创作构思是缘何而起。”
经过一番深思熟虑，诺曼想到让莎士比亚爱上了一个女扮男装登台表演的女子，“因为莎士比亚已经成婚，所以他势必经历过风花雪月，而《罗密欧与朱丽叶》中肯定会有他亲身经历的影子。”
拍摄过程
《莎翁情史》的拍摄起源其实很简单，编剧兼制片马克诺曼的儿子扎瑞克·诺曼在学校研究伊丽莎白一世时期的剧作，曾问请教父亲马克·诺曼莎翁撰写《罗密欧与朱丽叶》的灵感来自何方，认为那一定是个坠入爱河的人所写的，于是就衍生出《莎翁情史》这个有趣的故事。诺曼认为莎翁的《罗密欧与朱丽叶》成功地融合许多重要的戏剧元素，一开始是个爱情故事和喜剧情节，最后风格遽变，一下子转变成下场凄惨的悲剧，这在当时是非常极端的风格。
由于莎士比亚本身已婚，因此诺曼想出故事就是，莎翁爱上他剧中的女演员，这样一来这段爱情注定不能结合，而且和《罗密欧与朱丽叶》的剧情互相呼应，增加戏剧的张力。

图书摘录：

莎士比亚是在怎样的情况下创作出《罗密欧与朱丽叶》的? 编剧利用史料的空白，提出一种大胆假想。莎翁年代的舞台只有男演员，不用女演员，就像我国以前的京剧。朱丽叶本是由小男孩来扮演，维奥拉小姐乔装打扮，前来应征罗密欧的角色。她首先扮演一个女人演男人，后来又演一个男人演女人，她演罗密欧时莎士比亚已为之心动，待她恢复女儿身出现在一次舞会上，莎氏顿时坠入爱河，并为他提供了创作灵感。欣赏该片需要大量文化背景，影片中还故意设置了许多“违反真实”的“穿帮细节”，制造出一种自嘲式幽默以及跟现实的纽带。片中演员均有一流的表演，帕尔特溶的维奥拉和丹奇的女王尤其值得称道。
本片荣获第71届奥斯卡最佳影片、最佳女主角、最佳女配角等7项大奖。一般认为，它将古装文艺片提升到一个全新的高度。1999年南加州大学的电影系学生拍摄了一部八分钟的短片叫做《恋爱中的卢卡斯》( George Lucas in Love)，用相同的套路表现当年大师兄卢卡斯创作《星球大战》的情形，十分爆笑（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Shakespeare would be proud
莎士比亚会感到骄傲的

…A Comedy About the Greatest Love Story Almost Never Told…
…一部关于最伟大爱情故事的喜剧几乎从未讲述过…

Love is the only inspiration
爱是唯一的灵感

《太阳帝国》是由史蒂文·斯皮尔伯格执导，克里斯蒂安·贝尔、约翰·马尔科维奇、米兰达·理查森等主演的战争电影。
该片讲述了1941年日军侵占上海后，小男孩吉姆意外被抓进集中营，靠自己的力量从一个稚嫩天真的孩童成长为坚忍的少年的故事，于1987年12月9日在美国上映。

电影看点：

克里斯蒂安贝尔成名作

获奖情况：

第60届奥斯卡金像奖 最佳摄影(提名) 艾伦·达维奥
第60届奥斯卡金像奖 最佳剪辑(提名) 迈克尔·卡恩
第60届奥斯卡金像奖 最佳音响(提名)
第60届奥斯卡金像奖 最佳服装设计(提名) 鲍勃·林伍德
第60届奥斯卡金像奖 最佳原创配乐(提名) 约翰·威廉姆斯

英文简介：

A young English boy struggles to survive under Japanese occupation during World War II.
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二战期间，一个年轻的英国男孩在日本占领下挣扎求生。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Jim: [during an American airstrike] P-51! Cadillac of the sky!

（全部台词）

幕后花絮：

• 扮演吉姆的克里斯蒂安·贝尔是从4000名候选者中脱颖而出的。
• 斯皮尔伯格曾计划拍摄一个描写吉姆站在房顶目睹美军战机轰炸机场的长镜头，这个非常复杂的镜头只能拍摄一次，可在实拍时紧张过度的贝尔竟然忘记了表演，由于大多数爆破点已经用完，所以斯皮尔伯格只能用贝尔的多角度特写弥补缺憾。
• 片中日军的零式战机由美制Harvard教练机改装而成。
• 该片获准于1987年春季在上海拍摄21天，总共动用了近一万名群众演员，当时为了取得实景，斯皮尔伯格移走了黄浦江上所有三十年代以后生产的船只。
• 《太阳帝国》在拍摄过程中，在中国上海取景的时候，由于污染环境而被中国有关部门处罚。

幕后制作：

前期筹备
华纳兄弟公司购买了电影改编版权后打算请哈洛德·贝克来执导，由罗伯特·夏皮罗担任制片人。汤姆·斯托帕德撰写了剧本的初稿，其间有J·G·巴拉德的短暂参与。之后贝克退出了项目，大卫·里恩接过导演一职，斯皮尔伯格担任制片人。斯皮尔伯格请门诺·迈依杰斯对剧本进行了一次未列名的改写，之后再请来汤姆·斯托帕德编写电影的拍摄剧本 。
拍摄过程
《太阳帝国》是在英国的埃尔斯特里影城拍摄，并在上海市和西班牙取景。主创人员在1985年与上影
和中影集公司经过一年的谈判，获许在1987年3月上旬开始进行为期三周的拍摄。中国政府允许了剧组将一些字符改为繁体中文，并暂时封闭一些街区来进行拍摄，另外还动用了超过5000名当地的临时演员。
斯皮尔伯格在电影拍摄过程中使用过的该时期飞机包括三架A6M零式战斗机的全尺寸复制品，三架存放在英国的P51D野马战斗机。由于航拍镜头的复杂性，他们的镜头一共花了10天拍摄完成，其中还包括战斗机低飞后投下500磅由石膏制成的炸弹复制品的镜头，不过镜头上的爆炸则是模拟出来的。片中还动用了一定数量的大尺寸飞机模型，但部分镜头的效果让人感到失望，斯皮尔伯格于是亲自扩展了电影的合约条款，在西班牙拍摄时使用的是全尺寸的飞机和飞机员模型。
工业光魔公司设计制作了电影中的视觉效果段落，片中长崎原子弹爆炸的镜头使用了电脑绘图。诺曼·雷诺兹获聘担任电影的美术指导，而维克·阿姆斯特朗则担任特技协调员。

媒体评价：

《太阳帝国》带给观众的视觉体验和英勇的冒险精神让人难以忘怀（纽约时报 评）。该片拥有剧作家汤姆·斯托帕德前卫而聪明的剧本，斯皮尔伯格根据巴拉德先生非凡的战争体验拍出了一部非凡的电影（华尔街日报 评）。克里斯汀·贝尔的表现给人留下深刻印象（J·G·巴拉德评）。

《太阳帝国》是斯皮尔伯格最优秀的电影之一，影片在向观众讲述一个英国少年在二战日占区的种种经历的同时，也向观众表达了一种对和平向往和追求的过程。饰演吉姆的童星克里斯蒂安·贝尔在这部电影里的表演可圈可点，特别是他的眼神在表现欢快、惊恐、兴奋以及最后的空洞和平静，都非常到位（新浪网 评） 。

导演斯皮尔伯格通过一个孩子的眼光来重新审视了这场战争，在影片中他并没有大量地去渲染战争，但战争这台恶魔机器对整个人类的影响却深深地铭刻在剧中人物的灵魂里，印在了每位观众的心中（腾讯网 评）。

该片让观众对战争有了进一步反思，表明只要有战争就一定会对人类造成无法估量的重创（人民网 评）

影史钩沉：

13岁的克里斯蒂安·贝尔在[太阳帝国]饰演了主角吉米。他是被斯皮尔伯格从4000位应征者中挑选出来的。老斯之前在迷你剧《安娜之谜》里见识过贝尔的表演，该剧主角艾米·欧文也向他推荐过贝尔，但老斯没留下太深印象，直到[太阳帝国]试镜，他才被贝尔征服。

看电影冷知识：

本·斯蒂勒在参演史蒂文·斯皮尔伯格的[太阳帝国]时，在军营里接受过严格的军训，拍摄时也常在军营取景，那时他就冒出了一个想法：如果把一群拍电影的真扔到战争环境中去，他们会遇到怎样的遭遇？随着时间推移，这个念头越发强烈、“这群拍电影的”的个性、身份也一一敲定。在[太阳帝国]上映的20年后，本·斯蒂勒带着一群“戏精”在岛上闷了四个多月，捣鼓出那部笑点与槽点起飞的[热带惊雷]。（看电影杂志）

图书摘录：

本片前四十分钟不遗余力为观众展现了个殷实、富足的英国家庭，小吉米身上体现出天使的特质:生活在一个相对封闭、狭小、富裕的环境里，充斥心灵的只有梦而没有现实。
接下来:日军大举进攻，上海沦陷，吉米一家被迫弃家逃难，混乱中被人群冲散。衣食无着、四面楚歌的吉米从此开始乱世求存的生涯。影片余下的时间就是原本孱儒、单纯的“天使”如何一步步蜕变成坚韧、练达的“精灵”。用童眼来审视乱世，有非常浓重的童话意味。跟主角一样，影片本身有着某些非常幼稚的内容，如杰米的“国际主义”行为，同时又流露出走向老练的痕迹。
该片在上海取景21天，动用近一万名群众演员。（周黎明《西片碟中碟》）