《圣诞夜惊魂》是由试金石电影公司出品的动画片，由亨利·塞利克执导，丹尼·艾夫曼、 克里斯·萨兰登、凯瑟琳·欧哈拉参与配音，该片于1993年10月9日上映。
该片讲述了万圣镇已经习惯于在每年万圣节那天出没的鬼怪，在南瓜王杰克的带领下，制造出一个不尽人意的圣诞节的故事。

获奖情况：

第66届奥斯卡金像奖 最佳视觉效果(提名)
第22届动画安妮奖 最佳动画长片(提名)
第22届动画安妮奖 最佳艺术指导 迪恩·泰勒
第22届动画安妮奖 最佳创意监督 亨利·塞利克
第51届美国电影电视金球奖(提名) 最佳原创配乐（电影类）丹尼·艾夫曼

英文简介：

Jack Skellington, king of Halloween Town, discovers Christmas Town, but his attempts to bring Christmas to his home causes confusion.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
万圣节小镇的国王骷髅杰克发现了圣诞城，但他把圣诞节带回家的尝试引起了混乱。
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最火台词：

Jack Skellington: [singing] Just because I cannot see it, doesn’t mean I can’t believe it!

（全部台词）

幕后花絮：

拍摄花絮

• 巨兽这个角色是以瑞典籍摔跤运动员、B级片明星Tor Johnson为原型的。
• 在蒂姆·伯顿执导的的第一部影片《文森特》中的猫就是该片开头跳进垃圾箱里那只。
• 蒂姆·伯顿说影片灵感来自于他看到一个商店正把橱窗里的万圣节商品换成圣诞节商品。
• 当照灯四处寻找走失的杰克时，观众可以听到一段节选自《蝙蝠侠》的片段。
• 片中杰克送出的圣诞礼物中有两件也为波顿当时正在执导的《蝙蝠侠归来》做了广告，一个是脚踩轮子的坏鸭子，另一个个是邪恶猫玩具。
• 杰克和蛇都在伯顿1988年的电影《甲壳虫汁》中出现过。
• 这是蒂姆·伯顿第一部完全用模型定格方式拍摄的动画片。

穿帮镜头

1. 在万圣节之歌那幕可以看见支撑着那些飞过月亮的怪物的细绳。
2. 导弹射向杰克时后边有两个人在最左边，当加农炮射击时就消失了。
3. “绑架圣诞老人”时有一只虫子被怪物用棒棒糖引进了笼子里，当笼子捡起来时虫子就消失了。
4. 最后莎莉在山坡下撕下花瓣向后扔并没有落下，而是消失在了手中。

幕后制作：

《圣诞夜惊魂》是好莱坞第一部全长度的模型动画，也是一次典型的动画复古尝试。
该片全由陶土模型拍摄而成，道具制作工程极其浩大，幕后共制作了多达227个偶型，其中包括吸血鬼、狼人、鬼魂、怪兽、木乃伊、畸形人等很多在偶型动画界并不常见的偶人形象。而在模型方面，为了配合剧中人物各种动作、表情，各式各样模型多达上千，光是主角杰克就有 400 多个模型头。
该片拍摄采用了一个画面一个画面定态拍摄，连续播放宛如活动般，因此也被称为“动画”的一种。但是这种动画拍摄非常耗时，往往五秒钟的画面要花去三个工作天才能完成。
除去制作模型复杂的工序，观众可以在影片中辨认出布景和人物造型细微的纹理，配合不同方位的灯光的打射，角色一根根毛发清晰可见。

媒体评价：

虽然蒂姆·波顿在《圣诞夜惊魂》中挂得仅仅是编剧和制片人的头衔，不过电影中浓郁的黑色幽默和哥特风格，处处可见童心未泯的波顿典型的个人风格，提醒着观众，导演亨利·塞利克干得最妙的就是奉献了一部蒂姆·波顿式作品。（腾讯网，新浪网评）

《圣诞夜惊魂》不单纯是一部动画电影，更是对生活隐喻，对命运嘲弄的艺术品。（金鹰网评）“好心办坏事”的故事离奇而好笑，拍摄出来的影片就更加古怪有趣。（网易评）

影史钩沉：

（一）蒂姆·波顿与丹尼·艾夫曼在制作[圣诞夜惊魂]时，曾经“创作理念不合”，因此波顿之后的[艾德·伍德]选择了霍华德·肖做配乐。而艾夫曼则说[圣诞夜惊魂]是自己做过的最容易的工作之一，因为“我与杰克有许多共同点”。
（二）[圣诞夜惊魂]的剧本创作过程有点特殊。早在合作[剪刀手爱德华]时，伯顿就跟搭档丹尼·艾夫曼描述过他对[圣诞夜惊魂]的构想。当艾夫曼确定开始为[圣诞夜惊魂]作曲时，伯顿为他描述了大量的故事画面，还提供了一首诗，但⋯⋯就是没有剧本。于是艾夫曼根据伯顿对每一段故事的描述，写了相应的每一支曲子并在自己的录音室进行制作，动画师们则根据艾夫曼的曲子，开始创作片中的角色形象。等到编剧卡罗琳·汤普森开始动笔时，发现自己必须围绕着这些已有的歌曲和还没成型的角色形象来写剧本，卡罗琳将这次创作形容为：每个房客都已经入住了，才开始设计这栋房子。（看电影杂志）

图书摘录：

迪斯尼和科幻大导演蒂姆·伯顿联合推出的动画片，用传统的模型定格方式拍摄，非常耗时但质量很高。故事讲杰克率领的万圣节之鬼侵入圣诞，绑架了圣诞老人，试图改造并推出一个变异的圣诞。（周黎明《西片碟中碟》）

《断头谷》是由蒂姆·伯顿执导的恐怖悬疑片，约翰尼·德普、克里斯蒂娜·里奇、米兰达·理查森、迈克尔·刚本等参加演出。影片于1999年11月19日在北美上映。
该片讲述纽约警察克瑞恩前往偏僻小镇调查无头命案，在遭遇一连串离奇异像后，终于追查出案件的真相的故事。

电影看点：

诡异死城惊现无头骑士

获奖情况：

第72届奥斯卡金像奖 最佳摄影(提名) 艾曼努尔·卢贝兹基
第72届奥斯卡金像奖 最佳艺术指导 Peter Young / 瑞克·海因里希斯
第72届奥斯卡金像奖 最佳服装设计(提名) 柯琳·阿特伍德
第53届英国电影学院奖 电影奖 最佳服装设计 柯琳·阿特伍德
第53届英国电影学院奖 电影奖 最佳艺术指导 瑞克·海因里希斯

英文简介：

Ichabod Crane is sent to Sleepy Hollow to investigate the decapitations of three people, with the culprit being the legendary apparition, The Headless Horseman.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
伊卡伯德鹤被送到昏昏欲睡的山谷去调查三人的斩首，罪魁祸首是传说中的幽灵，无头骑士。
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剧照欣赏：

1 的 7

最火台词：

Ichabod Crane: Villainy wears many masks, none so dangerous as the mask of virtue.

（全部台词）

幕后花絮：

• 该片原定由凯文·雅格执导，但开拍前凯文·雅格选择了退出剧组。
• 为了拍摄纽约城的街景，剧组封闭了伦敦萨默塞特宫附近的两个广场。
• 影片演员都接受过骑术指导，约翰尼·德普的坐骑有比利时血统，而无头骑士的坐骑则是来自于西班牙赛维利亚的赛马。
• 片中的无头骑士由三名演员扮演，他们分别是克里斯托弗饰演的头颅落地前的无头骑士，罗伯-英奇饰演的马上的无头骑士，会几招中国功夫的雷-帕克则最后出场，他饰演在地上挥舞利器的无头骑士。
• 片尾的追逐场景用三周才拍摄完成。
• 在影片拍摄时期，片中的睡谷小镇是英国最大的布景，之前保持纪录的是2000年的《舞动人生》。
• 片中的风车有5层楼高，仅翼板就重达两吨。
• 该片是约翰尼·德普同蒂姆·波顿的第三次合作。
• 片中头颅由石膏翻模制成，头发、眼睛和牙齿都是后来装填的，由于制作工序复杂，每个头颅都需要五周才能完成。
• 在拍摄追逐戏中，马车后托拽的是约翰尼·德普本人，当时他穿着防弹背心。
• 克里斯托弗·沃肯扮演的无头骑士在片中一句台词都没有。
• 在夜间拍摄时，摄影指导卢贝斯基在120英尺高的吊臂上吊起了三组巨大的照明器材，以致附近居民报警说发现了UFO。
• 当得知自己在片中的坐骑面临着被屠宰的厄运后，约翰尼·德普收养了那匹马。
• 影片布景几乎全由手工制作和搭建，波顿和他的团队一共搭建了50个布景。
• 维诺娜·赖德是该片女主角卡特里娜的候选人，但她拒绝了这个角色。
• 卡斯帕·凡·迪恩为出演该片增重30磅。
• 片尾最后镜头中克里斯蒂娜·里奇所穿服装，同蒂姆·波顿在1988年执导的《甲壳虫汁》中迈克尔·基顿所穿服装款式相同。
• 连姆·尼森、布拉德·皮特和丹尼尔·戴·刘易斯都是扮演克雷恩的人选。
• 制片方曾希望由马龙·白兰度扮演无头骑士。
• 《断头谷》是世界上最后一部用LD（Laserdisc）发行的电影。

穿帮镜头：

1. 当无头骑士要砍一个人的头，那人捂着眼睛时，可以看见正往左边走的幕后人员的脚。
2. 影片刚开始时有一两个标志写着“New York”，而在1799年纽约被写作“New-York”。

幕后制作：

制作背景
影片改编自华盛顿·欧文的小说《睡谷传奇》（The Legend of Sleepy Hollow）。影片全部在英格兰拍摄，在开拍前，蒂姆·波顿将马里奥·贝瓦的《黑色星期日》、罗曼·波兰斯基的《天师捉妖》和汉默恐怖片作为主创人员的参考影片。
经过对睡谷所处的哈德森峡谷等地的一番考察，主创人员一致认为应该在摄影棚中进行主要场景的拍摄。因为当地的村庄虽然与历史记载相当吻合，但无法找到影片故事的意境。
在制片人斯科特·鲁丁的建议下，该片摄制组赶往伦敦，波顿和制作设计师里克·海因里奇斯在当地招募了几位老搭档，包括《蜘蛛侠》的艺术指导莱斯·汤姆金斯、施工经理特里·阿普赛和布景师彼得·扬。
拍摄过程
影片于1998年11月20日在里弗斯顿制片厂（Leavesden Studios）的摄影棚开拍，经过数周对范·塔塞尔庄园的拍摄后，剧组赶赴谢伯顿制片厂，开始建造神秘深邃的森林。在制作设计师、艺术总监等人的指导下，70名工人花费12周时间完成了森林布景，工人们从温莎公园（Windsor Great Park）的橡树身上提取了模具，用玻璃纤维和钢材制作了布景中30英尺高的大树。为了拍摄无头骑士的特写镜头，特效部门按真马取模制作了一匹机械马，整个过程耗时数月。
影片中睡谷小镇的搭建工作耗时数月，剧组在伦敦北部一小时车程的汉布里顿庄园搭建拍摄，由80名建筑工人、工程师和各种工匠组成的建筑队足足用了4个月的时间才完成小镇中的12座建筑。摄制组还要克服了恶劣的天气的影响，由于在拍摄期间暴雨泛滥，很多拍摄器材和工人都被没膝的泥浆围困，剧组不得不修建公路和装备排水设施。

媒体评价：

该片哥特风格和恐怖悬疑的元素融合的很自然，德普并没有选择做一个超人一样的满分英雄。当恶灵向他奔来的时候，分明能从他的眼神中看到惊恐。这种意外的细节就像海盗船长和半吊子记者所能给出的意外一样。（Mtime时光网评）

伯顿的《断头谷》整部影片从光线、颜色、布景到服装，都协调统一的渗透出神话故事般的意境。（《芝加哥太阳时报》评）

德普在片中的表现和《艾德伍德》以及《忠奸人》一样好，说明影片除去火辣的特效，还有更多改善的余地。（《今日美国》评）

影片看起来不错，但剧中主要角色的表演显得没头没脑。（《波士顿环球报》评）

该片大胆、激动人心，充满视觉冲击。是一部华丽、经过艺术之手执导的血淋淋的恐怖片。（《娱乐周刊》评）

看电影冷知识：

蒂姆·伯顿的经典之作[断头谷/沉睡谷]，最初剧本是安德鲁·凯文·沃克（[七宗罪]编剧)先后和凯文·雅格、汤姆·斯帕托合力完成的低成本恐怖剧本，故事主要集中在连环杀人案上，金牌制片斯科特·鲁丁买下这个本子，却一直束之高阁。后来蒂姆·伯顿的超人项目没了，鲁丁就把[断头谷]剧本介绍给了伯顿。伯顿很喜欢一部迪士尼老动画片《伊卡布与小蟾蜍大历险》，其中的伊卡布就脱胎自《沉睡谷传奇》，这让蒂姆·伯顿对[断头谷/沉睡谷]剧本有了兴趣，拉上安德鲁·凯文·沃克开始了伯顿式的创作。在[断头谷/沉睡谷]成片中，德普扮演的警探伊卡布一直有着童年梦魇，即他的父亲杀害了他的母亲，原因是他的母亲是自然之子、使用巫术，因此被他古板的父亲处罚。其实在沃克原本的剧本中，一直在伊卡布梦境中出现的母亲，并非因为巫术而被他的父亲处罚。剧本先暗示伊卡布的母亲在火边点燃吸嗅的“野花”并不寻常，而母子二人在森林里旋转那场戏，剧本明确写着他们都吃下了野生的蘑菇，伊卡布随后对林中的环境产生了幻觉，他的母亲则不停地跳舞、撕扯衣裙。而伊卡布的父亲则痛恨她的行为，更恨她拉着儿子一起体验，所以才逼迫她祈祷、悔过、更动用了刑罚。电影将疑似涉毒的设定都被砍掉了，只把这段弑母的恐怖记忆归咎于关于巫术的冲突。（看电影杂志）

图书摘录：

此片综合鬼怪故事和科学分析，是一部深具个人风格和专业水准的西洋乡野传奇片。但它并未像其它影片一样将主角予以英雄化。剧情讲述纽约一个凭着与沉迷邪教并害死母亲的父亲作对心结的青年警察伊察博，接受了一个前往偏僻小镇调查无头命案的任务。在遭遇连串离奇异象后，他几乎放弃了破案的机会，但在突破心结后又终于追查出案件的真相。（周黎明《西片碟中碟》）

《决战猩球》是20世纪福克斯发行的科幻类电影，2001年7月27日于美国上映，该片由蒂姆·波顿执导，马克·沃尔伯格，海伦娜·邦汉·卡特等主演。
影片讲述了航天员里欧意外来到一个由猿人统治的星球，在猿人的追杀下，揭开一个关于人类历史的重大秘密的故事。

英文简介：

In 2029, an Air Force astronaut crash-lands on a mysterious planet where evolved, talking apes dominate a race of primitive humans.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
2029年，一名空军宇航员坠落在一个神秘的星球上，在那里，会说话的类人猿主宰着原始人类的种族。
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剧照欣赏：

1 的 5

媒体评价：

正面评价
该影片延续了导演蒂姆·波顿一贯的浪漫情怀和绚丽风格。（新浪娱乐评论）

由蒂姆·波顿执导的《决战猩球》，被认为是科幻影片的经典之作。（凤凰娱乐评论）

相较于1968年版本，该片不是的简单翻版，反而在故事结构上有了很大的变动。并且，新版的《人猿星球》不准备以思想取胜，它走的是“动作片”的路子，同时，视觉效果毕竟是影片的一个重要组成部分，影片中可以看到一群身着戎装的人猿拿着稀奇古怪的古代武器，后现代和巴洛克造型风格的结合让人过目难忘。（《环球时报》评论）

中间评价
波顿版的《决战猩球》被赞的是视效很好，战斗场面很好，但沦为纯粹的娱乐电影，完全没有1968年《人猿星球》带来的深层次思考以及让观众大吃一惊的震撼结尾那种效果。（《信息时报》评）

负面评价
相较于小说原著《人猿星球》，该影片只是借了故事的外壳，把原著的内容改得一塌糊涂，观众看到的只剩下一些怪异的造型，还有可以想像到的特技效果。（新浪娱乐评论）

幕后花絮：

• 在2001年蒂姆·波顿版《决战猩球》上映之前，其实福斯至少有4次尝试要重启这一系列，但全都在策划阶段就终止。
• 马克·沃尔伯格与导演蒂姆·波顿刚见面5分钟就决定加盟该片，并称愿意扮演任何角色。
• 沙漠中的战斗场景在1989年《星际迷航记5：终极先锋》中上帝世界的外景地拍摄。
• 迈克尔·克拉克·邓肯在拍摄期间扭伤脚踝，来不及卸掉大猩猩的妆容就被送往医院。
• 导演蒂姆·波顿曾说自己害怕猴子。
• 该片的拍摄投入比33年前最初版本高出将近20倍。
• 为出演该片，蒂姆·罗斯拒绝出演2001年的《哈利·波特与魔法石》。
• 查尔顿·赫斯顿和琳达·哈里森是唯一在新、老版本中都曾出现的演员。
• 当人类被关进牢笼中运进城市时，有3只猩猩正在坐着抽水烟，坐在中间的那只是由该片化妆设计师里克·贝克饰演的。

幕后制作：

创作背景
影片改编自法国作家皮埃尔·布尔于1963年出版的同名科幻小说，该书早在1968年就曾被导演弗兰克林·斯凡那搬上大银幕。向来擅长执导奇幻题材影片的蒂姆·波顿原本无意重拍《决战猩球》，但他被重现人猿星球的想法打动了，他表示，他也是1968年《决战猩球》的忠实影迷，它是一个让人无法忘怀的神话，而重新构思这个神话的想法让他激动不已。
拍摄过程
为帮助演员将人猿角色演绎得惟妙惟肖，特技协调人查理·克鲁维尔请来多位专家传授模仿技巧。特技演员特里·诺特利为此成立了“人猿学校”，不遗余力的指导演员在表演中融入人猿的动作，对包括行走、进食和持物在内的所有动作都一丝不苟。
拍摄地点
在影片开拍前，主创人员曾辗转世界各地物色适合呈现人猿星球的丛林沼泽，但最终，他们还是决定在L.A. Center Studios的摄影棚中搭建布景。艺术指导海恩里奇斯表示，剧组在夏威夷发现了很多景色宜人的热带雨林，可实地拍摄的难度很大，而且他们还希望树木等景观能够移动，以便于拍摄特技和动作场景，只有摄影棚中的布景能够满足要求。除了棚拍之外，剧组还在夏威夷大岛上的活火山熔岩原和亚利桑那州的鲍威尔湖上拍摄了部分关键场景。

图书摘录：

跟原版一样，新版也有一个惊人的结尾，但这种仿效而成的惊人之举缺乏一份水到渠成的自然。新版的故事搬到了另一个星球，而且编导为猩猩能说人话埋下了伏笔:当初人类在宇航船上训练猩猩，最后主角穿越时空，来到数千年后的星球，这个星球上的人和猩猩其实都是他们宇航船员的后裔，只不过人类和猩猩的主仆关系已经掉转过来。（周黎明《西片碟中碟》）

扑克牌图片都能改成电影

基本介绍：

《火星人玩转地球》是由美国华纳兄弟影片公司出品的科幻片，由蒂姆·伯顿执导，杰克·尼科尔森、皮尔斯·布鲁斯南、罗德·斯泰格尔、莎拉·杰西卡·帕克等联合主演。该片于1996年12月13日在美国上映。
该片讲述了由于翻译错误，地球人竟把入侵的外星人当作和平使者款待，结果遭致杀身之祸、灭顶之灾的故事。

英文简介：

Earth is invaded by Martians with unbeatable weapons and a cruel sense of humor.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
火星人用无与伦比的武器和残忍的幽默感入侵地球。
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最火台词：

Grandma Florence Norris: They blew up Congress! Ha ha ha ha!

（全部台词）

幕后花絮：

• 约翰尼·德普曾拒绝出演片中记者杰森·斯通。
• 影片中电视主持人娜塔莉·波特曼的小狗是扮演火星女郎的丽萨·玛利的宠物。
• 影片中的军装、坦克、吉普车、大炮等装备均出自20世纪50年代。
• 蒂姆·波顿在片中选用了一段真实的赌场爆破画面，拍摄结束后该区域改建为拉斯维加斯会议中心的停车场。
• 苏珊·萨兰登曾是扮演芭芭拉·兰德的最初人选。
• 休·格兰特曾是扮演唐纳德·凯斯勒的最初人选。
• 制片方曾想请梅丽尔·斯特里普和斯托卡特·詹宁扮演第一夫人。
• 迈克尔·福克斯出演该片时患有帕金森氏综合症，所以在播报火星人飞抵内华达州的新闻时，他的左手明显在颤抖。

幕后制作：

创作背景
影片的拍摄灵感源于1962年的同名系列集换式卡牌，与华纳兄弟公司商谈期间，导演无意间发现了问世于70年代末的《Dinosaur Attacks！》集换式卡牌，华纳兄弟公司曾买下卡牌游戏的改编拍摄权，希望将史前恐龙大闹现代都市的惊险故事搬上大银幕。虽说拍摄权早已过期，可导演仍然兴趣不减，导演即找来编剧乔纳森·詹姆斯共同构思剧本。
演员选角
虽然片中需要将近20位主演，在物色扮演美国总统的人选时，导演感觉需要一位既有能力演绎大国领袖又甘愿自毁形象上演闹剧的实力派演员，导演想到了合作过《蝙蝠侠》的杰克·尼科尔森，最终，杰克·尼科尔森得到了总统和阿特·兰德两个角色。其他演员也深受剧本吸引。
制作借鉴
制作设计充分借鉴了集换式卡牌和50、60年代的科幻片，导演和艺术指导怀恩·托马斯针对1951年的《地球停转之日》、1955年的《飞碟征空》、1956年的《禁忌星球》和大量名不见经传的小电影展开研究，从中获取了丰富的创作灵感。除此之外，导演还希望拍出一部复古的电影，不想采用当代的小道具，从而让观众难以确定故事发生的时间，促使影片摆脱时间限制。
特效团队
影片中身高仅有3英尺多的火星人则只能依赖于电脑特效。导演找到工业光魔的吉姆·米切尔任视觉特效总监，工业光魔在1995年便开始设计分工不同的火星人，吉姆·米切尔的团队面对最大挑战就是找到导演想要的火星人的怪异行为 [6] 。

媒体评价：

《火星人玩转地球》以浓郁的科幻气息和内蕴的反讽意味赢得了众多观众的青睐，导演是以拍摄科幻题材闻名的蒂姆·波顿，天真神奇的童话世界再加上阴森恐怖的视觉造型，是其一惯使用的电影元素。在这部影片中，导演处心积虑， 再次编织了一个极富幻想色彩却又令人战粟的故事。为了加强视觉刺激和心理冲突，该片制作者在特技制作上可谓真是惨淡经营了。那些头大身小，样貌丑陋，只会发出单调的 “嘎嘎”声的火星人造型以及诸多的枪杀场面和城市被 毁场景，看了令人惊叹、寒颤，这与该片高容量的视觉特技是分不开的。当然，电影除了给观众以强烈的视觉冲击外，它也鲜明地表现了创作者的创作意图，富有启迪意义，应该说该片是一部表达了反建制主题的影片。（《南方网综合》评）

《火星人玩转地球》这部科幻片借传统的外星人袭击地球的题材，导演蒂姆·波顿拍出了一部个人风格浓重的影片。火星人古怪的外型透着诡异和喜剧色彩，人类对抗火星人的过程时而令人沮丧，时而令人发笑。正规军队不堪一击，反而是两个玩太空电玩的小子真的打起了火星人。而影片出人意料的结尾让观众在想起一部老片《达莱克斯入侵地球》的同时，也对导演奇妙的想象力由衷佩服。 （网易娱乐评）

图书摘录：

剧情邪恶的火星人正窥探着地球，准备伺机大举侵人，而天真的地球人不知来者不善，期待着与火星人接触，竟不知一场浩劫即将来临。总统最亲信的中坚干将戴克将军主张强硬，不与外星人打交道;凯斯将军则主张温和，认为与火星人的接触将是人类和平跨向宇宙的一大步鬼才导演蒂姆·伯顿结合最强劲的演员阵容，花大钱做特效，但这种夸张风格似乎生不逢时，当时观众对这类科幻题材抱有认真的态度，因此缺乏嘲讽需要的距离感。（周黎明《西片碟中碟》）

《剪刀手爱德华》是蒂姆·波顿执导的一部奇幻爱情片，由约翰尼·德普、薇诺娜·瑞德、黛安娜·维斯特、文森特·普莱斯等主演。
该片讲述的是独自在古堡生活的剪刀手爱德华，被一位推销化妆品的女子佩格误闯城堡带回家后，与佩格的女儿相恋却无法在一起的悲剧童话故事。
该片于1990年12月14日在美国首映，并获得第18届土星奖最佳奇幻电影奖以及第45届英国电影和电视艺术学院奖最佳艺术指导等奖项。

电影看点：

浪漫忧郁的成人童话

获奖情况：

第63届奥斯卡金像奖 最佳化妆(提名) 斯坦·温斯顿 / 维·尼尔
第48届美国电影电视金球奖(提名) 最佳音乐/喜剧片男主角（电影类）约翰尼·德普
美国影评人协会奖 提名 最佳女配角 黛安·韦斯特

英文简介：

An artificial man, who was incompletely constructed and has scissors for hands, leads a solitary life. Then one day, a suburban lady meets him and introduces him to her world.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个人造得不完整，手上有剪刀，过着孤独的生活。然后有一天，一个郊区的女士遇见了他，向他介绍了她的世界。
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剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Kim: You’re here… They didn’t hurt you, did they?
[Edward shakes his head]
Kim: Were you scared? I tried to make Jim go back, but, you can’t make Jim do anything. Thank you for not telling them that we…
Edward: You’re welcome.
Kim: It must have been awful when they told you whose house it was.
Edward: I knew it was Jim’s house.
Kim: You… you did?
Edward: Yes.
Kim: …Well, then why’d you do it?
Edward: Because you asked me to.

（全部台词）

幕后花絮：

拍摄花絮：

• 在电影中使用到的房屋确实存在，是一个位于佛罗里达的小区，除了过于炫耀的外部油漆，房屋的其他地方没有作任何改动。
• 汤姆·克鲁斯和小罗伯特·唐尼都曾作为剪刀手爱德华这个角色的人选。
• 这是文森特·普莱斯最后一次出现在屏幕上。
• 在扮演剪刀手爱德华之前，约翰尼·德普必须减去25磅的体重。
• 在这部电影里，约翰尼·德普只说了169个单词。
• 电影诞生的灵感来源于导演蒂姆·波顿十几岁的时候创作的一幅画。
• 在爱德华逃跑回到家中这一场戏里，由于无法忍受高温和身着皮革制的服装，筋疲力尽的约翰尼·德普突然倒了下来。
• 在拍摄文森特·普莱斯死去的这场戏中，实际上他已经昏厥过去，导演决定在电影中保留这段他处在病态之时的演出。

穿帮镜头：

1. 爱德华把水床弄破了，但是晚上睡觉的时候依然在。
2. 邻居过来和佩格谈论野餐的时候，门环上有“Boggs”几字；当她们走的时候，门环上的字不见了。
   在一组长镜头展现佩格带爱德华回家时，可以看到背景是没有任何树木的，后来爱德华在此修剪灌木。
   他修剪好的灌木丛雕像，大部分都比没有修剪时的原型高很多。
3. 爱德华第一次剪狗毛那场戏，剪完的狗比原来高。
4. 在床边讲述故事这出戏里，孙女始终是用被子盖着直到脖子，而在几组镜头之后，她的被子仅仅盖在了胸膛上。
5. 在影片快要结束时，当金在城堡的楼梯往上跑的时候，可以看见在左边下面的大窗户后面，有一伙工作人员躲藏在其中。
6. 第一次一起吃饭的时候，胡椒粉和盐的瓶子与之后摆放的位置不同。

幕后制作：

创作背景
蒂姆·波顿有过封闭的童年，他被称为电影顽童，一心一意地打造诡异的令人毛骨悚然的电影世界。爱德华甚至可以看作是蒂姆·波顿的化身：奇异的外表、诗性的灵魂、独特的认知方式。他的影片总喜欢用一些特异的人来加强虚幻感，比如连体歌手、侏儒、巨人。
《剪刀手爱德华》的灵感起源于导演波顿十多岁时的画作，表现了他孤独和难以和他周围人沟通的心境。波顿当时时常感到寂寞，并很难得到持久的友谊。他表示他常感到人们特意让他处于孤独之中，他也不确切为什么会有这个想法。在《阴间大法师》前期制作时，波顿就让卡罗琳·汤普森去写剪刀手爱德华这个电影的剧本。波顿对汤姆森的小说《First Born》印象深刻，讲述的是一个流产胎儿的故事，并认为这和爱德华有同样的心理状态，有异曲同工之处。 [8]
拍摄过程
电影的拍摄地点原本是伯班克，可是波顿认为那里和他小时候变化太大了，所以就没有选择那里拍摄，最后选择佛罗里达州的卢茨作为拍摄地。电影的艺术设计博·威尔士（Bo Welch）在设计时，将房屋粉刷成退色的样子，并缩小窗户的尺寸，使得更符合电影的场景。后来电影的拍摄给当地带来了超过6百万美元的经济收入。
波顿雇来了斯坦·温斯顿设计爱德华的“剪刀手”，他在之后曾为蝙蝠侠的企鹅形象做过设计。德普在电影中的装扮十分繁重，在拍摄过程要花去1小时40分钟去上装、打点。

媒体评价：

富于象征意味的环境与世俗人性的折射

该片中，导演对于环境的选择颇具匠心，和他的整体风格一致的是与众不同而又风格奇特的环境设置。影片的环境主要是两个地点：五颜六色的社区和恐怖阴森的古堡。一个五颜六色社区的这种环境设置是蒂姆·伯顿镜头里艳俗的讽刺对象，而片中爱德华居住的古堡则具有极强的寓意。在导演的引领下，观众对古堡和小镇的认识最终得到升华，看似阴森恐怖的古堡象征着善良、真挚、美好和纯洁；看似温馨安详的小镇则象征着邪恶、动荡、虚伪和阴谋。通过爱德华的遭遇，古堡和小镇还具有更深一层的象征内涵，那就是原本封闭狭小的古堡世界恰恰象征了自由和无拘无束，原本开放宽敞的小镇生活反而象征着约束和限制。

剪刀手的奇妙设置与内心世界的传达
主人公爱德华本是一个机器人，有一双未完成的剪刀手，却有一颗纯真善良而又敏感的人的心灵。导演以悲悯之心赋予了这双剪刀手最凄美的悲情，传达出人世的冷暖，也折射出最纯真美好的爱情。从人们接受了爱德华的存在开始，到人们将他赶回了古堡，不过是一场世俗生活的人性表演，接纳他是因为他与众不同的剪刀手，畏惧他也因为他的这双剪刀手;而正是因为这双剪刀手，他爱的那个女孩近在咫尺，他却不能拥抱心爱的人，无法和她长相斯守 。

凄美故事与悲情结局
在这个富于奇幻童话色彩的故事里，却充满着凄凉、无奈与苦涩。从爱德华的出生，到他认识了人间的美好与丑恶，他经历了难以言传的苦湿人生，现实世界中的一切，无论美好还是丑恶，他一样的无法拥抱，也无法生活其中。他就带着一身的黑色，带着无助而义无辜的眼神，摇晃着穿过给予他美好感受，也给予他太多伤害的艳俗尘世，最终带着满身的伤痛与无奈，重返古堡。该片结局看似温暖，却潜藏着痛苦，爱德华不得不回到他的古堡里，他的善良真诚，只有心爱的女孩最懂，然而两人却只能“日日思君不见君”，如此凄凉和无奈 。（《全球化视野下的影视艺术研究》评）
《剪刀手爱德华》就像是一首色彩瑰丽明亮的散文诗，它用童话般的单纯轻轻的描绘出真爱的

颜色，让你的心灵在手爱德华情感的层层递进中得到涤荡和感动，这个冷色调的童话故事以爱德华梦幻般的视野，展现了人类世界与童话天地互相叠印的脉脉温情，也揭露了某些背离童话气质的冰冷现实。导演蒂姆波顿将爱德华追求人类情感的悲剧作为主线，同时又将爱情、友谊、人性等副线提升到人生抉择的高度加以展现，探讨生命的终极价值，用“真实的童话”和“童话中的真实”两种不同的思辩让影片彻底挣脱于一般意义上的关于爱情的寓言故事。影片用天马行空的想象力镜头和荒诞幽默的人物基调将生活透析得淋漓尽致，向观众们打开了一扇魔幻现实主义世界的大门，用浪漫主义与超现实主义的色彩与影象诠释出幻想世界的幸福真谛。影片的结尾，爱德华与金的感情在梦幻般的场景与现实世界的交融中得到了升华，让观众们真切的感受到故事背后那暖人的情感力量 。（央视国际评）

影史钩沉：

• [剪刀手爱德华]中爱德华的设定来自于蒂姆·波顿在中学时期的一些绘画作品。拍片时，自己也一并参与了剧本的创作。约翰尼·德普则声称自己第一次读完这个故事之后，哭得像个孩子。然而为了能更贴近人物的形象，德普成功减重二十多斤，即使在夏天身穿皮革戏服表演时，也拒绝任何冷却剂。
• 1987年，导演蒂姆·伯顿拿着一张好似凌乱稻草的素描，找到了特效造型师斯坦·温斯顿，希望他能制作出爱德华的剪刀手。于是，温斯顿团队开始疯狂搜集剪刀，查看各个时期的剪刀造型，最后选定了美国内战时期、南方黑人裁缝裁衣防身兼用的长剪刀，创作出了影片中完美的剪刀手。

（《看电影》杂志）

图书摘录：

机器人爱德华具备人的一切能力，但制造者未及为他制作双手便一命呜呼，因此他只有一双异于常人的剪刀手。为此他郁闷无比。隐居在一个远离人群的古堡内。一天，一个叫佩格的好心女人发现了他，十分同情他的处境，于是带他回家。不久佩格发现爱德华的剪刀手异常灵活他可以雕冰雕，把树木修剪得多姿多彩，还能剪出各种奇妙的发型。人们都佩服他的才华，觉得他是一个踏实可靠的小伙子。佩格的女儿金爱上了他，但越是这样，爱德华就越感痛苦，他恨自己的双手，他无法爱自己所爱的人，他不敢拥抱金。嗯，咱们的剪纸之乡应该引进一个这样的人。（周黎明《西片碟中碟》）

基本介绍：

《艾德·伍德》是由蒂姆·伯顿执导，约翰尼·德普、马丁·兰道等人主演的一部传记片。该片于1994年9月28日在美国上映。
影片讲述了心怀大志的庸才艾德·伍德经历了种种挫折永不放弃，在电影圈艰难前行，最终得到业内尊敬的故事。

英文简介：

Ambitious but troubled movie director Edward D. Wood Jr. tries his best to fulfill his dreams, despite his lack of talent.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
野心勃勃但问题重重的电影导演小爱德华·D·伍德尽管缺乏天赋，但还是尽力实现自己的梦想。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Orson Welles: Visions are worth fighting for. Why spend your life making someone else’s dreams?

（全部台词）

幕后花絮：

花絮：

• 片头制作费超过任何一部艾得伍德的电影预算。整个制作费比所有的艾得伍德电影加起来还多。
  约翰尼·德普坐落在好莱坞，能够望见他的“毒蛇俱乐部”的家，之前就是属于Bela Lugosi的房产。影片中Bela摘花那段是在Bela故居拍摄的。
• 一开始Bela Lugosi的儿子不愿看这部电影，认为它不能准确地描述他的父亲，但是当看过马丁·兰道的表演后，他认为这充分表达了对他父亲的敬意，并且和兰道成了好朋友。
• 影片之所以被拍成黑白片是因为没人能够想象得出Bela Lugosi在彩色片中是什么样子。
  蒂姆·伯顿说他之所以写这个故事是因为艾得伍德与Lugosi之间的友谊跟他和演员Vincent Price晚年的友谊很相似。
• 片中Bela说他“不拍电影好多年”，其实Bela在1952年拍过两部电影《Mother Riley Meets the Vampire 》和《Bela Lugosi Meets a Brooklyn Gorilla》。
• 艾德·伍德的妻子凯西·伍德来过片场探班，并说要见见约翰尼·德普。蒂姆·伯顿为此还有些紧张。当凯西看过了约翰尼·德普的表演片断后，说这就是她的艾德。

穿帮：

1. 在电影《怪兽的新娘》首映礼上，可以听见一男子大喊该片里演员的名字：“兰道先生”。
2. Bela在家看吸血鬼电影时，趴在他腿上的两条狗消失又出现。

幕后制作：

创作背景
编剧斯科特·亚历山大和拉里·卡拉斯泽斯基在就读于南加州大学电影艺术学院期间，就萌生了拍摄艾德·伍德传记片的想法。两人完成了电影《艾德·伍德》的10页故事大纲，其中的故事雏形源于鲁道夫·格雷所著的长篇传记《Nightmare of Ecstasy》，书中记载了伍德家人和同事的访谈内容，并将其交给导演麦克·勒曼。他将故事大纲推荐给制作人丹尼斯·蒂·诺威。随后，蒂·诺威和波顿决定担纲改片制作人，并由麦克·勒曼执导。
波顿开始仔细阅读《Nightmare of Ecstasy》和伍德的信件，他承认自己一直是伍德的影迷，这也正是该片为何会以溢于言表的赞赏之情讲述伍德的生平而毫无嘲讽之意的原因。剧本中伍德与贝拉·卢戈西的关系恰好让波顿想到了他与文森特·普莱斯的关系，普莱斯是波顿的偶像，两人的相遇和合作对波顿产生了不可思议的深远影响，恰好与伍德和卢戈西的关系如出一辙。就在全心研究伍德的同时，波顿接到了执导《致命化身》的邀请，哥伦比亚电影公司希望尽快开拍，而且用朱莉娅·罗伯茨替下了原定主演薇诺娜·瑞德，波顿因此拒绝担纲，而是对执导《艾德·伍德》满怀兴趣。此时勒曼已经签约执导《摇滚总动员》，只能改任该片监制。
亚历山大和卡拉斯泽斯基在六周内完成了147页的剧本，波顿第一次看到剧本就决定立即筹拍，而且剧本无需任何修改。《艾德·伍德》让波顿有机会拍摄一部更侧重于人物而并非依赖于风格的电影。最先筹拍本片的是哥伦比亚电影公司，可当波顿想将该片拍成黑白片时，遭到了哥伦比亚主管马克·坎顿的反对，他表示，除非公司得到影片的优先取舍权。波顿认为黑白画面非常适合影片故事素材，必须将该片拍成黑白片，并坚持享有全部决策权。

媒体评价：

电影的主题非常明显，就是真诚的在向一个平庸之辈致敬，该片在细节和角色塑造上尽管有一定缺陷，但是却有着独特的魅力。（《多伦多环球邮报》评）

该片的内容一半是真实的，一半是幻想的，整体看来是幽默搞笑的，让人观影之后却能出人意料地被感动。 （《今日美国》评）

该片是一部歌颂庸才的电影，而不是嘲笑他，该片的反讽主题让人深思，片中二十世纪五十年代的场景布置别具匠心，非常有时代感。（《芝加哥太阳时报》评）

马丁·兰道在该片里的妆容难以辨认，他的表演更是很有深度，这点让该片的主角，艾德·伍德的扮演着约翰尼·德普相形见拙。（《ReelViews》评）

影史钩沉：

• 1994年[艾德·伍德]片场，艾德·伍德的妻子凯西·伍德突然出现，想看看约翰尼·德普怎么演她老公。这让导演蒂姆·伯顿很紧张，因为当天刚好拍摄一场伍德失魂落魄的戏。当德普从化妆车里走出来的时候，凯西非常满意，说：“这就是我的艾迪。” ​​​​
• 导演艾德·伍德的大半辈子几乎都在为每一部电影的资金奔波劳碌，1955年的[大话原子人之怪兽娶亲]为了筹几万块钱，他甚至屈从于一个肉类批发商的要求，让批发商的儿子饰演了片中的英雄角色。

（看电影杂志）

获奖记录：

·1995年 [[奥斯卡]]最佳男配角([[Martin_Landau]])
·1995年 [[奥斯卡]]最佳化妆奖(Rick Baker Ve Neill Yolanda Toussien)
·1995年 金球奖最佳男配角([[Martin_Landau]])

图书摘录：

本片是该影人的传记，并且模拟伍德影片的廉价风格。戴普扮演的伍德抓住了人物的精髓，但兰道扮演的30年代吸血鬼之王鲁勾西更是出神入化，为他贏得了奥斯卡奖。故事主要讲伍德跟鲁勾西之间的友谊，因为在50年代，鲁勾西的事业早已走下坡，加上赌瘾很大，已经黔驴技穷。影片并没有丑化伍德，他的无能自有其魅力。
1994年还有一部关于伍德的影片，是部纪录片，堪称本片的姐妹片。可见搞艺术不怕失败，能拍大烂片也是一种天才，怕就怕平庸。平庸(而不是弱智)才是艺术的死敌。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

The worst director of all time seen through the eyes of one of the best directors of all time
有史以来最差的导演

The Best of Burton-Depp
最好的蒂姆·波顿+约翰尼·德普

《大鱼》是一部2003年出品的美国奇幻片，故事改编自丹尼尔·华勒斯（Daniel Wallace）于1998年出版的《大鱼老爸》（Big Fish）改编而成。由蒂姆·伯顿执导，由伊万·麦克格雷格、阿尔伯特·芬尼和杰西卡·兰格等联袂出演。影片于2003年12月10日在美国纽约率先放映。

电影以孩子的口吻来叙述其爸爸传奇的一生。爱德华·布鲁姆是个喜欢吹牛的老头，总喜欢炫耀年轻时旅行推销的经历，儿子并不相信，觉得父亲很虚荣浮夸，父子关系渐渐疏离。直到父亲不久于人世，儿子决定回去见父亲最后一面，他终于领悟到父亲充满激情和想象的一生。

电影看点：

抱着梦想而活着的人是幸福的，怀抱梦想而死去的人是不朽的。

获奖情况：

第76届奥斯卡金像奖 最佳原创配乐(提名) 丹尼·艾夫曼
第61届金球奖 电影类 最佳音乐/喜剧片(提名)
第61届金球奖 电影类 最佳男配角(提名) 阿尔伯特·芬尼
第61届金球奖 电影类 最佳原创配乐(提名) 丹尼·艾夫曼
第57届英国电影学院奖 电影奖 最佳影片(提名) 理查德·D·扎努克 / 丹·金克斯 / 布鲁斯·科恩

英文简介：

A frustrated son tries to determine the fact from fiction in his dying father’s life.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个沮丧的儿子试图从他垂死的父亲的生活中的虚构中确定这个事实。
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剧照欣赏：

1 的 5

最火台词：

Will Bloom: A man tells his stories so many times that he becomes the stories. They live on after him, and in that way he becomes immortal.

（全部台词）

幕后花絮：

《大鱼》是麦莉·赛勒斯银幕“处女秀”，她在片中饰演幼年爱德华的小伙伴。
史蒂文·斯皮尔伯格曾有意执导影片，他打算让杰克·尼克尔森领衔主演，但由于他的档期已经很满只好放弃，不久之后蒂姆·波顿接手执导。
制片人无意间发现一张伊万·麦克格雷格的照片，与饰演老年爱德华的阿尔伯特·芬尼惊人的相似，当即决定找他扮演年轻的爱德华。
影片中诺瑟·温斯洛（史蒂夫·布西密饰）给爱德华看了自己写的诗，实际上诗是导演蒂姆·波顿亲手写的。
《大鱼》是法国演员玛丽昂·歌迪亚拍的第一部美国电影。

幕后制作：

主创团队
影片编剧约翰·奥古斯特是《查理的天使》的编剧；艺术指导是常帮科恩兄弟作视觉设计的丹尼斯·盖斯纳（Dennis Gassner），也曾是《巴顿芬克》、《楚门的世界》和《毁灭之路》的艺术指导。摄影师菲力浦·鲁斯洛特曾因《大河之恋》（A River Runs Through It）获过奥斯卡奖，在片中仍能看到《大河之恋》构图的影子。服装设计柯丽恩·埃伍德（Colleen Atwood）因《芝加哥》获过奥斯卡奖。影片的配音则选择了蒂姆·波顿的老搭档丹尼·艾夫曼（Danny Elfman），两人曾合作过《蝙蝠侠》、《剪刀手爱德华》、《断头谷》和《决战猩球》。
拍摄过程
在物色影片拍摄地时，主创人员都看中了阿拉巴马州，不仅因为他们在该州找到了保持50年前原有风貌的宁静小城Wetumpka，还因为阿拉巴马的河流众多。拍摄一部关于鱼的电影不可能没有水。有很多重要场景要在河中及岸边拍摄，而且水是影片的重要载体，几乎在每个场景都会看到水。为了拍摄河中场景，制片方求助于当地水坝的管理人员，以控制河水流量和水位。

媒体评价：

• 蒂姆·伯顿作为风格鲜明的导演，其作品都带有独特标签。比如喜爱表现节日景象，常关注被误解遗弃的人物，片中常出现小丑，喜好黑色幽默，有点故弄玄虚的神异风格或超自然现象，视觉元素独特古怪，且喜在多部影片中运用相似技法，这些特点也出现在《大鱼》中。（出自中国网）
• 导演和编剧为了视觉化文学概念，将老爱德华年轻时冒险故事与记者儿子寻找父亲生活真实的努力两条故事线以闪回方式交织在一起，这些离奇故事似乎与讲述者和他的家庭是孤立存在的，眩目故事与枯燥现实穿插往来，一幅“魔幻现实主义”的图景，以超现实的方式触摸真实世界。（出自中国网）
• 影片不仅是让人眼花缭乱的幻想曲，更是抒情的家庭剧。与蒂姆·伯顿之前作品相比更情绪化，是视觉风格化的戏剧性故事，注重角色创造个人历史的愿望。这是关于爱的故事，包括彼此忠诚的爱情和最终弥平沟壑的亲情。影片同时也充满奇幻色彩，但并没有用很多电脑特技，多数超现实场景通过割裂银幕、缩小道具和运用灯光、角度、景深完成，并有经典的“抠像（Blue Screen）”技术 。（出自中国网）
• 影片纵有夸张风格，仍掩不住疲弱。编剧问题在于压缩一本极具细节性的书为电影，仅存情节框架，细节则是从中随意截取的场景而非完整的故事，缺乏悬念和连贯性。儿子形象肤浅，缺乏可信度和行为动机，使得父子矛盾显得牵强，结尾儿子态度转变也显突然。导演过分重风格轻故事和人物，对南方修饰性叙述的喜好“过犹不及”，过于迷恋自己创造的影像世界，虚张声势和宏大结尾使得影片陷入模式化僵局 。（出自中国网）

图书摘录：

美国南部某小镇上有一名老人，喜欢吹牛，说自已年轻时在外面见过多少世面。他儿子对他极为反感。后来老人患癌症去世，儿子后悔没有在父亲生前跟他多作沟通，遂下决心根据父亲透露的点点滴滴，重新构筑他的生。于是便出现了四个不同的版本，体验父亲的生死成败。（周黎明《西片碟中碟》）

扩展阅读：

盘点鬼才导演蒂姆·波顿的15部电影

《蝙蝠侠》（Batman） 是美国华纳兄弟电影公司出品的科幻片，由蒂姆·伯顿导演，鲍勃·凯恩、萨姆·哈姆、沃伦·斯卡伦联合编剧，杰克·尼科尔森、迈克尔·基顿、金·贝辛格、罗伯特·乌尔、帕特·亨格尔、比利·迪·威廉姆斯联合主演。
该片讲述了一名自称“蝙蝠侠”的神秘人物惩恶扬善的故事。于1989年6月23日在美国上映。

获奖情况：

第62届奥斯卡金像奖 最佳艺术指导 安东·福斯特 / Peter Young
美国电影电视金球奖第47届 最佳音乐/喜剧片男主角（电影类）杰克·尼科尔森

英文简介：

The Dark Knight of Gotham City begins his war on crime with his first major enemy being the clownishly homicidal Joker.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
高谭市的黑暗骑士开始了他的犯罪战争，他的第一个主要敌人是小丑杀人小丑。
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最火台词：

The Joker: Tell me something, my friend. You ever dance with the devil in the pale moonlight?
Bruce Wayne: What?
The Joker: I always ask that of all my prey. I just… like the sound of it.
[shoots him]

（全部台词）

幕后花絮：

花絮：

• 最初，华纳兄弟公司想把此片拍成一部高成本的通俗电视系列喜剧，由比尔·默瑞（Bill Murray）来扮演蝙蝠侠，艾迪·墨菲（Eddie Murphy）扮演罗宾。
• 亚历克·鲍德温（Alec Baldwin）、查理·辛、比尔·默瑞、皮尔斯·布鲁斯南和汤姆·塞立克（Tom Selleck）都曾被作为蝙蝠侠的人选；威廉·达福、大卫·鲍伊（David Bowie）、约翰·利特高（John Lithgow）、詹姆斯·伍兹都曾被考虑为小丑杰克的候选人。
• 博物馆里防毒面具旁笔记本上的笔迹是导演蒂姆·波顿的，蒂姆·波顿还在小丑杰克带领一班手下闯入博物馆的那场戏中扮演了其中的一个暴徒。
• 迈克尔·杰克逊曾被邀请谱写并演唱电影的主题曲，但因为音乐会的冲突他拒绝了。
• 梅尔·吉布森本是蝙蝠侠的第一人选，但因他接拍了《致命武器2》而不得不退出。
• 金·贝辛格只比迈克尔·基顿矮几英寸，在拍对手戏时，为了使基顿显得更高一些，金只穿平底鞋或仅仅穿着长袜拍戏。
• 哥谭市的设计参照了建筑大师安东尼·高迪（Antoni Gaudi）、奥图·瓦格纳（Otto Wagner）和路易·沙利文（Louis H. Sullivan）等的作品进行设计。

穿帮镜头：

1. 片中博物馆的名字外面和里面的拼写不一样。
2. 当艾丽西亚走进克里斯姆的办公室后，桌子和椅子消失了。
3. 在游行一节里，当小丑杰克放毒气时，维姬钻进汽车侥幸逃过一劫。当她发动汽车开走时，可以看到乘客座的车窗是开着的。
4. 在杰克杀死克里斯姆后，克里斯姆的手动了一下。
5. 印有维可（Vicki）照片的《时代》杂志，在封面上将她的名字拼成了Vicky。

幕后制作：

创作背景
“蝙蝠侠”是在1939年5月美国第27期《侦探漫画》中诞生的一个虚拟人物，该影片以1986年弗兰克·米勒的短篇漫画集《蝙蝠侠：黑骑士归来》为基础，电影中的“蝙蝠侠”丢弃了1960年代所营造出的蝙蝠侠角色的文化历史，没有承继书中的幽默喜剧风格，而回到1940年代时期电影的黑色风格中。导演蒂姆·波顿擅长表现怪诞，他保留了原著中的精华，力图使蝙蝠侠和蝙蝠侠的世界真实可信，并通过加强故事的幻想戏剧性成分来实现这一目的。

媒体评价：

这部影片是伯顿成为好莱坞一流导演的关键作品，也为好莱坞漫画卖座片的再次盛行奠定了基础。伯顿偏于阴翳的视觉风格，令即使是正面英雄的蝙蝠侠也带上了强烈的阴暗心理的背景，这不仅使影片在众多超级英雄的影片中风格上独树一帜，也影响了接下来很多同类影片，丰富了好莱坞电影英雄群像的类型。（《华商报》评）

1989年，DC公司除超人之外另一风靡世界的漫画《蝙蝠侠》终于被搬上银幕。第一个操起摄像机改编的，是以“黑暗哥特风格”独创影坛的蒂姆·伯顿，这与蝙蝠侠设定的故事环境非常契合。伯顿用他惯常的超现实手法缔造了一个黑暗不见天日的哥谭市。《蝙蝠侠》这部影片也成为了当年最成功的商业电影，创造了伯顿作品的票房记录，全美票房达到2.51亿美元，并获次年奥斯卡最佳美术指导奖。第一任蝙蝠侠由迈克尔·基顿主演，而杰克·尼克尔森饰演的小丑完美演绎了“令人恐怖的癫狂”，足以载入“表演教科书”。该片从此奠定了蒂姆·波顿的美学走向。（《新京报》评）

图书摘录：

在罪恶盛行的哥谭市(纽约市的别名)，个自称“蝙蝠侠”的神秘人物惩恶扬善，引起了公众的注意。记者诺斯和女摄影师碧姬打算找出这个神秘人物的真面目，于是展开调查。碧姬遇见富商韦布斯，并与他一见钟情，但却不知道韦布斯就是蝙蝠侠。在一次行动中，蝙蝠侠使匪徒尼巴落入化学药池。

尼巴的面部神经受到损伤，成了永远咧着嘴的笑面人。他自称“小丑”，杀死了首领，控制了哥谭市的整个黑社会。（周黎明《西片碟中碟》）