《流浪艺人》是西奥·安哲罗普洛斯执导的剧情片，由伊娃·科塔曼尼多主演。
《流浪艺人》讲述了希腊1939年梅塔萨克斯将军专制统治到1952年到帕帕戈斯右派将军上台的历史。流浪艺人每一回演出历史剧《牧羊姑娘戈尔芙》都因为政治事件的发生被打断，从而见证历史演变的进程。

英文简介：

Greece, 1939-1952: Fascist, Nazi, and Communist conflict, as seen through the eyes of a family of travelling provincial players.
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希腊，1939-1952：法西斯，纳粹和共产主义的冲突，从一个旅行的省级玩家家庭的眼睛看。
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获奖情况：

1975年戛纳电影节FIPRESCICC双周奖
1975年柏林电影节国际电影奖新电影论坛奖

剧照欣赏：

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电影故事：

1939—1952年是希腊一段充满混淆价值与禁忌的时期。一个流浪卖艺的家庭，在这个混乱时期里，在希腊各地讨生活，而他们的演出又一再地被政治事件所打断。先是纳粹的入侵，演出中途发生空袭，曾从军抗敌的团长被通敌者打死在舞台上。二战结束后，前来接收希腊的英军抓住了他们，并要求演出，结果又在一名士兵的被杀中草草收场。而参加游击队的弟弟潜回国内，在演出当中杀死了害死父亲的与母亲同居的人。最后，美军势力进入希腊，团长的二女儿嫁给了一名美军士兵，她之前所生的孩子现在已经可以演出了……

权威点评：

本片是安哲洛普罗斯“希腊现代史三部曲”的第二部，另外两部分别是《三六年的岁月》（1972）和《猎人》（1977）。这部被认为试图涵盖希腊现代史的、最具有野心的作品长达近4个小时，但镜头数只有80多个。不了解希腊现代史和古希腊戏剧的观众，完全无法领会其中的奥妙。而这正是安哲洛普罗斯的天才之处，他在希腊的政治历史中找到了与古希腊悲剧相似的内在结构，并把它们精妙地联系在了一起。影片的形式也是典型的安氏风格，固定的长镜头拍摄，复杂而缓慢的移动摄影，大量反陈规的对话场面的处理，所有这些都让世界的目光开始关注这位正在崛起的大师。

图书摘录：

安晢罗普洛斯《希腊现代史三部曲》之长达四小时但只用80个镜头。影片横跨1936至1952年这16年，通过一个巡回演出的乡村剧团，反映了从法西斯统治、二战被占领、内战、右翼集团等阶段的社会大动荡，但焦点始终是普通人和他们的生活环境，以剧团在历史的变迁中的变化和历史的演变在剧团中的反映作为叙事的主要方向。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评：

Like Fellini filmed in slo-mo by Tarkovsky: baffling, frustrating, awe-inspiring.
就像塔尔科夫斯基在斯洛莫拍摄的费里尼：令人困惑，沮丧，令人敬畏。

由安哲罗普洛斯导演的以追寻为命题的风格之作，影片讲述了一个长期流放俄国的革命人士，经历了苏俄政府的瓦解，在人生暮年时，终于可以回归故乡，却得不到故乡接纳，被以“难民”的身份驱逐出境，最终，和他离别多年的爱人漂在爱琴海中的浮岸上。

英文简介：

An old communist returns to Greece after 32 years in the Soviet Union. However, things aren’t the way he had hoped for.
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一位老共产主义者在苏联服役32年后回到希腊。然而，事情并不像他所希望的那样。
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获奖记录：

1984年戛纳电影节最佳剧本奖、FIPRESCI双周奖

电影故事：

一个导演想拍一部有关政治犯，也就是他父亲的影片。他找到了极其合适的演员：一位被流放苏联长达32年的老希腊共产党员。回到现实的老者与现在的社会格格不入，只有在探访昔日的战友时，他身上才焕发出生命的光彩。导演努力想从现实中幻想历史上某个时空里的状态，而老人则完全活在回忆与想象中。政府当局对这个左派革命分子毫不留情，要将他驱逐出境。老人最终选择了离开希腊，与他分离32年的老妻坚决与他同行。老人没有任何国籍，只能自我流放在海上。站在海中的一片木筏之上，这对老夫妻茫然地望着岸边骚动的人群……

权威点评：

本片是安哲洛普罗斯“沉默三部曲”的第一部，其他两部是《养蜂人》（1986）和《雾中的风景》（1988）。从这部影片开始，安氏的电影便不再特别地点明时空，故事也不再对特定的历史事件做直接的反映和批判，转而对历史与生命做哲学性的探索，充满了异常浓厚的怀旧与感伤的人文气氛。沉湎于记忆中的老人，与没有生活目标、茫然无助的年轻人，成为三部曲中的主要人物。尽管从本片开始，安氏的影片变得更加平易，但他特有的长镜头风格依然没变。安哲洛普罗斯说：“我不为观众而创作电影，而是以我的电影创造观众。”

媒体评价：

《塞瑟岛之旅》，这是一部在安哲罗普洛斯电影生涯里被低估的作品。
安哲罗普洛斯的电影展现了对美的追求，除了富有诗意的画面，导演对“美”显然有更深广的定义，这是一种“对人类境遇永恒的拷问。”
这部影片中，他探究了过去与当下、放逐的痛楚以及对更艰难的回归的伤痛。通过影像揉捏了政治、神话以及个人情感，是一部用特殊方式讲述欧洲历史何去何从的电影。这部电影里的摄影机运动令人惊叹，却没有停留在伤感的细节表面，而是完成了更宏大的叙事，让人看到了镜头美学的可能性。（凤凰网评论）

幕后制作：

本片仍然是安哲罗普洛斯老主题的变奏，即一名希腊艺术家如何生活在战争的阴影中。影片的上半部分是自然叙事，充满了安氏特有的忧郁，后半部分比较松散，讲老人和他妻子踏上一趟极具象征意义的旅程，去爱神的家乡塞瑟岛。安氏特有的长框镜头依旧是观众熟悉的印记。

影片赏析：

当沉郁的提琴响起，安静的画面透出一股强烈的预示，命运之舟又到转航之时。影片的镜头很巧妙，淡入淡出的等待中隐藏着一种回味的余地。故意静止的画面控制着影片的节奏，透出一股张力，像配合剧作家的悠长矛盾的思索，又像老人缓缓而行的身态。而承接更是出落的不露痕迹，片头亚力桑德斯追随那位长相酷似父亲的卖薰衣草的老人，这时镜头旋转直接到在海港与长年失散父亲相见的一段，时空的交错成为叙事的切入点。一些重复隐现的小细节，比如几次出现的剧作家在路上若有所思丈量的跳跃，他架空的手指弹钢琴的姿势与背景音乐相吻合，意示着剧作家的主人公身份，这时老人相对地成为他的观察物，灵感源泉，两次去村庄经过加油站时相同角度对维拉的拍摄也是一种特意安排。
音乐在这部电影中不仅仅起到了营造氛围的作用，而是参与到情节发展中，表达特定情境中的主题。几段重复的旋律特色鲜明，跳跃和舒缓的交织对比令人印象深刻。片尾处镜头里一个面朝大海的舞台，贯穿着整部电影的小提琴响起，看不到漂浮在海面上的老人，想象比视觉更有冲击力，那是一种悲伤，一位被排斥放逐的老人的无法回归的悲哀。这琴声成了召唤，老太太面色平静却是再也不可抑制地表达，她要跟他去。
影片中有一个海港边的酒馆，在那里有各式各样的人出入：警察、记者、士兵、演员。这时这里就变成一个小小的舞台，而电影拍摄出的画面似乎带有一种寓言式的表演痕迹，没有原因不合情理地忽然涌入和离开的人群让人觉得不安宁。不断被广播的工会联欢，雨中海上警察拿着扩音器喊话场景的怪异也象征味浓厚。
蓝色背景的画面通透致远，雨中希腊的一切都被迷茫笼罩。群山旷野间，白雪皑皑的山坡，望不到疆界的海面上方方的浮板，岿然不倒的老头，蹒跚急切的老太太，拿大自然的壮阔与两个老人比较，就像个人在命运和现实面前，无能为力。

图书摘录：

一个名叫亚利克桑德洛斯的影人正在面试批老人，他们的任务是念好“是我”这两个字。他考得心烦，去咖啡馆散心，见到了他心目中最合适的扮演者，并跟着他去接他父亲那人的父亲是二战时的抵抗军一员，共产党员，在苏联呆了32年首次返回希腊。老人走下远洋轮，来到几乎空无一人的码头。他说:“是我!”本片仍然是安哲罗普洛斯老主题的变奏，即一名希腊艺术家如何生活在战争的阴影中。（周黎明《西片碟中碟》）

《尤里西斯的生命之旅》是由西奥·安哲罗普洛斯执导，哈威·凯特尔主演的的一部战争电影。
该片讲述了主人公美籍希腊裔导演A怀着感慨的心情重归故里寻找电影开始的地方的故事。

英文简介：

An exiled filmmaker finally returns to his home country where former mysteries and afflictions of his early life come back to haunt him once more.
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一位流亡的电影制片人终于回到了他的祖国，在那里，他早年生活中的种种神秘和痛苦再次困扰着他。
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获奖记录：

1995年戛纳电影节评委会大奖、FIPRESCI双周奖　1995年欧洲电影奖FIPRESCI奖

电影故事：

希腊裔美国电影工作者“A”回到故乡希腊，参加一部备受争议电影的放映会。但他此行的真正目的却是寻找希腊电影先驱马那其兄弟在电影发明之初，在巴尔干半岛诸国游历时拍摄的三部影片。“A”完全按照马那其兄弟当年所走的路，锲而不舍地追寻着。其间也经过他幼年时的故乡，因而记忆鲜明地回忆起政局多变的童年生活。“A”从希腊到阿尔巴尼亚、马其顿、罗马尼亚、塞尔维亚、波斯尼亚，不断地寻找着电影的下落。最后，终于在烽火连天的萨拉热窝一个被大火烧毁的戏院里找到了那三本胶片……

权威点评：

影片通过流畅的闪回，向我们呈现了一些深奥的主题。这些主题是世界性的，它包括了文化的失落、家庭的失落、祖国的失落以及母亲的失落。在片中，尤里西斯是一个多年在外的游子找寻他失去的祖国的象征。影片依然延续了安哲洛普罗斯所喜爱的、在旅程中探寻人生答案的主题，充满了浓郁的知识分子情怀，是“沉默三部曲”风格的发展。在电影技巧上，安哲洛普罗斯更加娴熟地通过大跨度的时空转换，推动主题的发展。同时，富有安氏创作特色的长镜头，那种“风景中的人物”的长镜头，使影片所营造的动荡的环境气氛与人物心理的压抑和彷徨完美地统一在一起。

媒体评价：

《尤里西斯的生命之旅》巧妙地纪念了电影史，是对电影的一次巡视，同时也展开了对内心彼岸的征程（新闻晚报评）。借寻找世纪之初的珍贵电影胶片的旅程，探讨历史对人类的意义（三联生活周刊评） 。

《尤里西斯的生命之旅》描写了南斯拉夫内战，刻画了希腊内部民族冲突，阿尔巴尼亚难民潮等现实问题，片中导演的表现手法相当巧妙，通过一个试图寻找希腊电影文化根源的导演的目光，以旁观者的身份透视种种政治事件，视觉从个人需要的层次上升到审视民族灾难的境界。影片时空交错非常频繁，在刻画过去的场景时，导演没有按照惯例将镜头拉回十年前，他甚至连服装也不换，直接让A进入画面，让A成为电影先驱被杀， 实验意味十足。影片通过A在旅途中得到各地普通人民的善意帮组对人性的善良进行了美好的歌颂，并以此反衬出战争的丑恶，这是这部沉重的电影中令人欣慰的一面。同时电影还穿插A与途中几个女人的感情戏，表现人生的温暖。影片高潮在结尾处，将观众从短暂的换了种马上拉回到残酷的现实里，整个画面“此处无声胜有声”，最后A发出的犹如野兽般的嚎哭刺破宁静，将悲愤的情怀完全释放出来（《音响世界评》）。

图书摘录：

配合电影诞生一百周年而特别拍摄的艺术电影，系荷马史诗《尤里西斯》的现代版本，总共涉及14个国家和地区的不同方言。故事描述流亡美国多年的希腊导演回故国放映他备受争议的一部影片，而他的真正目的是寻找三卷失落多年、据说是曼拿卡兄弟在电影艺术萌芽初期拍摄的反映百年前巴尔干人民生活风貌的电影底片。透过主角从南欧到东欧追寻电影的过程，导演用真实、虚幻交错的手法对巴尔干岛诸国的复杂历史和分裂现状作出各种反省和思索，最后在遭受战火摧残的萨拉热窝找到了答案。电影重现了导演对历史和人民的人道关怀，透过残碱的风景和动荡不安的人心，将整个寻影过程笼罩于绝望悲凉中。片中出现许多富于象征意味的物象，如遭战火洗劫后的影城、多瑙河上巨大的列宁雕像等，均呈现出种“凝视”的政治涵义。（周黎明《西片碟中碟》）

《鹳鸟踟蹰》是西奥·安哲罗普洛斯执导的剧情片，由马塞洛·马斯楚安尼、让娜·莫罗主演。
《鹳鸟踟蹰》讲述了希腊边境，有人说它是一部关于世纪末的绝望的电影。它关注的是在东欧共产主义没落和苏联解体后，当代的边境、难民和变迁的问题。 电视台记者亚历山大前往希腊边境，拍摄种族混杂的跨国难民营，迷恋当地女子，一夜激情後，意外发现神秘失踪多年的希腊政治家疑似藏匿难民营里，而女子正是对方女儿；记者找来政治家前妻企图对质，两人相对愕然无语，却又表示不识对方，就连曾有肌肤之亲的女子与对岸未婚夫举行隔岸婚礼，亚历山大也只能望著河水潺潺流逝，纵然多情也彷若不识。

英文简介：

A reporter stuck in a border town with an overcrowding of refugees sees a man he believes to be a long lost politician.
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一名记者被困在一个难民拥挤的边境小镇上，他看到了一个他认为是失散已久的政治家的人。
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图书摘录：

导演安哲罗普洛斯关于追寻命题的又一杰作，这次邀来数位影坛老牌明星担纲。亚力山大是一名电视记者，在边境采访阿尔巴尼亚等国难民，他注意到有一位长者很像几年前神秘失踪的希腊政治人物。于是他回到雅典，请该政客的妻子前去辨认。本片探讨特殊环境里人的尊严—是什么力量让一个开明的政客对人类的前途失去信心，不仅放弃他的政治生涯，甚至丢掉自己做人的特征?（周黎明《西片碟中碟》）

《养蜂人》是由西奥·安哲罗普洛斯执导，马塞洛·马斯楚安尼、纳迪娅·穆鲁主演的公路片，于1986年9月在意大利第43届威尼斯国际电影节首映。
该片是导演“漂泊/沉默”三部曲中的第二部，讲述了飘泊在外的养蜂人斯皮罗在一个失恋少女的身上重新有了对生命存在的确定的故事。

获奖情况：

第43届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 (提名) 西奥·安哲罗普洛斯

英文简介：

A bee keeper, Spiros, travels from the north to the south of Greece with his bees to meet the spring.
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一个养蜂人，斯皮罗斯，带着他的蜜蜂从希腊的北部到南部去迎接春天。
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媒体评价：

《养蜂人》用一段仿如电影《教父》一样的婚礼场景作为开场，正当观众企图理解新人合影时，新娘的母亲何以缺席，又在心里埋下女婿会不会像康妮老公一样的时候，却发现大师并无意来构建复杂的人物关系，也没兴趣像洗相片一样冲印出那一屋子人的具象。影片有着顺畅的叙事，优美的音乐，动人的色彩。然而，这个故事即便穿上了现代的外衣，却依然是一个寓言似的故事，满载着希腊悠久的对于人生、人性的思考，扣动观影者的心弦 （上海国际电影节影评人马圣楠评）。

图书摘录：

这是一部描写中年人心灵空虚的公路片主角是一个学校校长，他辞了工作，离开妻子，带着蜂巢出走。一个少女缠上了他，甚至用他的房间勾引过路的士兵，但他毫无怨言自始至终一言不发，毫无生机，最后他俩终于在一家冷落的电影院里发生关系，但似乎未能使得他振作起来。次日，他死于蜜蜂叮咬。（周黎明《西片碟中碟》）

《雾中风景》是一部由希腊导演西奥·安哲罗普洛斯执导，坦尼亚·帕莱奥罗格、米卡利斯·泽克、Stratos Tzortzoglou主演的公路片。
该片于1989年的柏林电影节上映，讲述了亚历山大和姐姐乌拉听闻他们的生父远在德国，两人想尽办法上了火车，试着找到素未谋面的父亲的故事。

获奖情况：

第45届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 (提名) 西奥·安哲罗普洛斯
第45届威尼斯电影节 银狮奖 最佳影片 西奥·安哲罗普洛斯
第39届柏林国际电影节 新电影论坛奖
欧洲电影奖 最佳影片 西蒙·钱宁·威廉 Victor Glynn
欧洲电影奖 (提名) 最佳摄影奖

英文简介：

Two children journey the long road to Germany to find the man they believe to be their father.
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两个孩子走了很长的路到德国去寻找他们认为是他们父亲的人。
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剧照欣赏：

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媒体评价：

《雾中风景》是一部非常伤感的电影，旅途中形形色色的小事件，与主线一道，勾勒出的是成人世界的无趣、荒诞、政治性的一面。而影片宗教性的一面也不容忽视（时光网评），它展示了一个上帝死后的世界，深沉而浓烈（腾讯娱乐评）。电影的音乐层次和风格都很丰富，片如其名，景色疏离萧淡（《电影文学》评），达到了一种诗意写实与魔幻的中间境界（许鞍华评） 。

《雾中风景》表面讲述了一个姐弟漂泊的故事，实质上是一次心灵的启发之旅。电影中，导演充分采用了他最拿手的长镜头手法，整个电影以一段长达50多秒的连连续镜头切入，此后在电影多个地方也穿插了一些长镜头画面，但是这些并没有让人感到累赘，反而显得张弛有度，情节紧凑，情节一气呵成，镜头移动流畅自然，拍摄手法娴熟而连贯（《电影评介》评）。

图书摘录：

本片是导演安哲洛普洛斯以追寻为题材的另一佳作，故事发生在阴雨连绵的凄厉严冬，姐弟俩长途跋涉，寻找他们的父亲，路上遭遇各色人等。他们是非婚生孩子，母亲羞于说出真相，告诉他们说他们的父亲在德国，于是他俩逃出家门。这部公路片通篇采用象征的诗意表现手法，充满谜样的深层解读效果，结局更是可以有多种诠释。（周黎明《西片碟中碟》）

《永恒和一日》是西奥·安哲罗普洛斯执导的剧情片，由布鲁诺·甘茨、伊莎贝拉·雷纳德、法布瑞齐奥·班提佛格里欧等主演。
该片讲述了患有癌症晚期的诗人亚历山大在进医院等待死亡的前一天，打点好行装，孤独地享受最后24小时的故事。该片于1998年5月23日在戛纳国际电影节首映，同年10月16日在英国正式上映。

获奖情况：

第51届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖 西奥·安哲罗普洛斯
第51届戛纳电影节 天主教人道精神奖 西奥·安哲罗普洛斯

英文简介：

Famous writer Alexander is very ill and has little time left to live. He meets a little boy on the street, who is an illegal immigrant from Albania, and goes on a journey with him to take the boy home.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
著名作家亚力山大病得很重，没有多少时间可活了。他在街上遇到一个来自阿尔巴尼亚的非法移民小男孩，然后和他一起踏上了带孩子回家的旅程。
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媒体评价：

《永恒和一日》整部影片以凝练而舒缓的镜头语言，穿插导演西奥·安哲罗普洛斯所擅长的时空交汇，以感性的手法诗意的旁白带领观众走过了一个人的一生。全片体现出浓重的希腊悲剧情节，女作曲家艾莲妮·卡兰德若为该片所作的配乐更是精彩。（《南方都市报》评）

《永恒和一日》通过记忆和梦境，探讨了时间与生命这一永恒的主题——所有匆匆而过的生命，他们都在属于各自的时间里奔波着，时间也在这些匆匆流过的生命里留下很多不为人知的故事，继续着它的永恒 。（腾讯娱乐评）

图书摘录：

安哲罗普洛斯荣膺戛纳金棕榈奖的名作，延续他《雾中风景》、《雁足空悬》、《尤里西斯的生命之旅》以追寻为命题的风格之作。老作家亚历山大为完成19世纪诗人拜伦未完成的诗作，虽已病入膏肓，仍决定展开他一天的追寻母语和回忆之旅。途中他解救了一个阿尔巴尼亚孤儿，决定把他送回家，而男孩也帮助他完成了心愿，两人在一天中竟然成为忘年交，亚历山大最终回到家时才发现一天原来也是永恒的。这部影片用回忆、幻想与现实进行三重交织，流畅地表现了关于生命与永恒的命题，不但延续了导演对文化寻根的意念，还细腻地勾画出人物的内心世界，指出人类所欠缺的情感交流和家庭回归的必然。（周黎明《西片碟中碟》）