《格林兄弟》是2005年8月26日米拉麦克斯影业公司推出的一部充满奇幻色彩的另类童话片，该片由特瑞·吉列姆执导，马特·达蒙、希斯·莱杰、彼得·斯特曼、琳娜·海蒂、乔纳森·普雷斯、莫妮卡·贝鲁奇等主演。
该片取材于格林兄弟的故事和相关童话，将背景设定在拿破仑侵略德国时期，主要讲述格林兄弟的生活和去魔法森林经历的童话冒险。

获奖情况：

第62届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 (提名) 特瑞·吉列姆

英文简介：

Will and Jake Grimm are traveling con-artists who encounter a genuine fairy-tale curse which requires true courage instead of their usual bogus exorcisms.
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威尔和杰克.格林都是行骗的骗子，他们遇到了一个真正的童话诅咒，他们需要的是真正的勇气，而不是通常的虚假驱魔。
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剧照欣赏：

1 的 7

幕后花絮：

• 扮演威廉·格林的马特·达蒙扮演为片中一个重要的舞蹈场面，在拍摄前接受了为期3周的探戈强化训练。
• 影片拍摄中最昂贵的一个镜头在后期制作中被删剪掉了，因为这个镜头拍摄日期较早，故事画面的时间与后来故事发生的时间断档，后来，导演吉列姆将这段镜头放在了DVD中。
• 特瑞·吉列姆最初曾考虑邀请电影音乐大师格兰·布列格维奇，但后来吉列姆决定加大传统音乐的比重，改由达里奥·马利安那利负责影片的配乐。
• 片中有手森林的场景被吉列姆设想了将近25年，最初是为1981年的《时间劫匪》设计，后来在《秒想天开》中也差点使用。
• 马特·达蒙和希斯·莱杰原定扮演的角色正好相反。
• 虽然特瑞·吉列姆和托尼·格雷森尼改动了剧本，但两人由于同美国作家协会出现分歧而不被允许出现在编剧当中，最后两人挂上了“服装样板师”的名头，后来该片剧本出自服装样板师之手曾一度成为笑谈。

幕后制作：

创作灵感
该片取材灵感源自格林童话的作者《格林兄弟》，吉列姆表示，他是看着格林童话长大的，站在一个全新的角度去拍摄一部关于格林兄弟的童话片。片中的主人公并不是真正的历史人物，虽然背景设在了相应的拿破仑侵略德国时期，但他们的年龄是捏造的。在片中还会看到一些经典童话形象，他们几乎都是出自格林童话。可以看到这些在不同故事里出现的人物在影片中融汇到了一起，甚至成为好友。这会令人感到十分亲切开心，仿佛自己又回到了童年。

媒体评价：

该片是一部充满奇幻色彩的另类童话片，虽然根据童话作家格林兄弟的生平改编，但它抛弃了刻板的人物传记手法，以独特的角度和虚幻的情节阐述了格林兄弟的冒险故事。（新浪影音娱乐评）

该片是以冒险故事的主角让儿童们顶礼膜拜、创作过不少脍炙人口的童话故事的格林兄弟。虽说奇幻，该片还真有几分借鉴格林兄弟的影子，而其中出现的故事也大多出自格林童话，想必永远童心的格林兄弟即使在世，也不会因为成为被恶搞的对象而生气吧。（腾讯误乐评）

该片是一部有着无限创意的作品，这种创意是没有章法的，全片任凭情节发展下去，却始终找不到一条线索。（搜狐新闻评）

图书摘录：

本片堪称格林兄弟外传，讲述两个四处招摇撞骗的兄弟，碰上了真的神话奇谈，这回他们必须用勇气来面对，当然也给了他们未来写作传世童话的灵感。（周黎明《西片碟中碟》）

《吹牛大王历险记》是由特瑞·吉列姆执导的电影，电影于1988年上映。

获奖情况：

第62届奥斯卡金像奖 最佳视觉效果(提名) Richard Conway / Kent Houston
第62届奥斯卡金像奖 最佳艺术指导(提名) 弗朗西斯卡·罗·夏沃 / 丹提·费瑞提
第62届奥斯卡金像奖 最佳服装设计(提名) 加布里埃尔·佩斯卡西
第62届奥斯卡金像奖 最佳化妆(提名) Maggie Weston / 法布里齐奥·斯福尔扎

英文简介：

An account of Baron Munchausen’s supposed travels and fantastical experiences with his band of misfits.
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MunkuSun男爵的旅行和幻想经验与他的乐队不适合的帐户。
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最火台词：

Sultan: Have you any famous last words?

Baron Munchausen: Not yet.

Sultan: “Not yet”? Is that famous?

（全部台词）

图书摘录：

本片讲述16世纪末门肖申公爵的冒险故事，上天入地，从月球到地球，无奇不有，目的是为了拯救一个遭到围困的城市。
该人物的故事曾于1943和1961年两度搬上银幕。（周黎明《西片碟中碟》）

《天涯沦落两心知》 是一部描写社会风俗和生活方式的滑稽可笑的浪漫喜剧片，影片联系中世界的圣杯传奇，用诙谐有趣的形式探讨了救赎与希望，爱情与信仰。

获奖情况：

第64届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 罗宾·威廉姆斯
第64届奥斯卡金像奖 最佳女配角 梅塞迪丝·鲁尔
第64届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) 理查德·拉·格拉文斯
第64届奥斯卡金像奖 最佳艺术指导(提名) Cindy Carr / Mel Bourne
第48届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 (提名) 特瑞·吉列姆

英文简介：

A former radio DJ, suicidally despondent because of a terrible mistake he made, finds redemption in helping a deranged homeless man who was an unwitting victim of that mistake.
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一位前电台DJ，因为犯下了一个可怕的错误而自暴自弃，他在帮助一个精神错乱的流浪汉时找到了救赎，这个流浪汉是这个错误的不知不觉受害者。
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图书摘录：

一个都市传奇故事，具有一种难以言喻的魔幻写实色彩。布里奇斯饰演电台节目主持人，他在自己的节目中信口开河，提倡暴力行为。不料一名心理偏激的听众真的持枪到一家餐厅中胡乱杀人，导致伤亡惨烈的悲剧。主持人痛心不已，自此隐居于闹市中。数年后，他到了行为怪异的大学教授，因为妻子死于当年的餐厅大屠杀而精神崩溃，扬言要在闹市中找寻传说中的圣杯。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Emotional and sensitive tale about two deranged characters driven into deep craziness by an unexpected distress
两个精神错乱的人物在意外的痛苦中陷入极度疯狂的情感和敏感故事

《妙想天开》（Brazil）是特里·吉列姆执导的一部科幻电影，乔纳森·普雷斯、罗伯特·德尼罗、麦克·帕林等主演，于1985年上映。
本片跟巴西无关，讲的是未来英国的故事：那是一个独裁官僚之地，处处是巨大的管道，办事需要填写无数表格。因为一个意外错误，一个无辜者被捕并被害。主角是政府大机器中的一个小螺丝钉，他碰巧发现了这个错误，出于良心尽力纠正，不料越陷越深，不能自拔。

英文简介：

A bureaucrat, in a retro-future world, tries to correct an administrative error and becomes an enemy of the state.
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一个官僚，在一个复古的未来世界，试图纠正一个行政错误，成为国家的敌人。
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获奖记录：

1986年英国电影学院奖最佳视觉效果奖、最佳艺术指导奖
1985年洛杉矶影评人协会奖最佳电影奖、最佳导演奖、最佳编剧奖

最火台词：

Jill Layton: Care for a little necrophilia? Hmmm?

（全部台词）

电影故事：

山姆生活在20世纪某个官僚统治的国家里。这个国家的格言是“怀疑出信任”。做梦是山姆惟一的乐趣。梦中，他长着一对翅膀在空中飞翔，追赶一个美丽的金发少女。圣诞节的夜晚，政府捉拿反政府分子塔特尔，但由于打字错误，计算机上出现的是巴特尔的名字，于是巴特尔成了塔特尔的替罪羊。山姆无端地被卷进了这个乌龙事件，并认识了女卡车司机吉尔，而她正是山姆梦中追赶的金发少女。为了帮助吉尔调查巴特尔事件，山姆像巴特尔一样被特工抓捕。在受刑椅上，山姆又梦见吉尔开着货车救出自己，他们冲破一切障碍，来到乡下，过着幸福的日子。

权威点评：

影片的片名就像它的内容一样不可思议。片中惟一提到这个国家的地方是它的主题歌：《巴西》。影片有点类似英国作家乔治·奥威尔的小说《1984》，但却没有《1984》那样悲观和绝望。这部黑色幽默的政治喜剧片把现实世界中所有荒诞的事情滑稽地混合在一起，它制造出一种距离感，但却让观众去思考它的主题，以及这个主题和我们生活的这个世界的关系。影片的视觉风格强烈，许多场景都是对一些经典现代主义电影的戏仿。比如，德国表现主义电影，布努埃尔的超现实主义作品，影片结尾的追杀段落，戏仿了爱森斯坦的经典名片《战舰波将金号》中著名的“敖德萨阶梯”的段落。

幕后花絮：

拍摄花絮

• 罗伯特·德尼罗想扮演杰克，但是特瑞·吉列姆已经答应了把这个角色给麦克·帕林。德尼罗依旧希望加入到电影中，于是他成了塔特尔。
• 乔纳森·普雷斯的角色萨姆，早在很多年前已经在他的脑海中已经成形。角色原来设定的他是25岁左右（当吉廉姆着手写剧本的时候，普赖斯刚好30岁出头），在度过了多年的监狱生涯之后，吉廉姆把角色的年纪改成了35岁多一些，这时候的普赖斯正好是37岁。
• 据说导演特瑞·吉列姆非常不喜欢金·格雷斯特的表演，结果是很多她的场景都被大刀阔斧地剪掉。其中有些地方就用西德·席恩堡“爱能征服一切”的摄影棚版本取而代之。
• 关于电影的结局，吉列姆与影片制片方有过激烈的争执。制片人希望电影能有一个“好莱坞大团圆”式的结局，删除(还有别的方面)最后的转变和那段揭示吉尔命运的犀利的对白。这些变动加入到了电影中。
• 这个被施以“暴行”的版本在美国的电视上放映过不止一次。吉廉姆威胁说要否定这部电影，终于所有在影院放映和录像带版本中看到的都是他坚持的版本（虽然美国影院放映的还是省略了关于吉尔的那段台词）。
• 年轻的罗里夫人由金·格雷斯特和凯瑟琳·赫蒙德共同扮演。
• 导演客串：（特瑞·吉列姆）在香格里拉城堡吸烟的人，撞上萨姆。
• 站在香格里拉城堡外面的巴特尔的小女儿，实际上是特里·吉廉姆的女儿霍莉。
• 在他和电影公司产生纠纷期间，特瑞·吉列姆要求每天都不一样的全页广告，这在当时花费是一万五千美元。他把纸张做得像是葬礼请帖，上面写着：“亲爱的西德·席恩堡，你什么时候才会发行我的电影啊？署名：特瑞·吉列姆。”
• 所有的背景音乐都是主旋律歌曲“巴西”的变奏曲。
• 特瑞·吉列姆和他的同事们在第一次与罗伯特·德尼罗合作时，感到非常兴奋。随着时间进展下去，他们发现德尼罗什么都需要“研究”和对细节的过分在意，不满之情逐渐增加，以致于说他“很想掐死他”。
• 萨姆来到巴特尔夫人的公寓看望她的时候讲述了一段长长的独白，在此期间，她没有眨一下眼睛。

穿帮镜头

1. 显示错误：萨姆在赫尔普曼的办公室看着打印机时，可以在辊筒式供料器里面很清楚地看到事先已经打印好的文件。
2. 显示错误：萨姆·罗里劫持了吉尔的卡车，正试图逃跑的时候，吉尔开车穿过一些障碍物。然而，在卡车接触到它们之前，障碍物提前爆炸和毁坏了。
3. 连贯性：在卡车追逐过程中，吉尔头后面的”货车运输”杂志开始是合上的，然后是打开的。
4. 连贯性：在一系列的梦境中，当萨姆正在和打字机武士交战的时候，武士把他的矛猛地扔到地上，只有矛头的一半留在地面上。然而，好几个镜头之后，当萨姆重新得到矛的时候，矛头已经是完全埋在了地下。
5. 连贯性：当哈里·塔特尔从萨姆·罗里的公寓逃跑的时候，可以看到大门是开着的而且房间亮着灯。然而在前面和后来的镜头中，都可以看到公寓几乎是黑漆漆的。

幕后制作：

《妙想天开》的剧本初稿出自特瑞·吉列姆和查尔斯·阿尔弗森之手，虽然后者收取了报酬，却最终没能出现在编剧名单中。吉列姆之后找来查尔斯·麦肯恩和汤姆·斯托帕德一同构思剧本，当时片名为“The Ministry and 1984　？”，其中的“1984？”分别源于乔治·奥威尔的小说《一九八四》和费德里科·费里尼的《八部半》，吉列姆作品的视觉风格正深受费里尼的影响。影片主创在拍摄期间又想到了很多片名，其中有“The Ministry of Torture”、“How I Learned to Live with the System”和“So That’s Why the Bourgeoisie Sucks”，最终敲定的“Brazil”恰好与影片逃避现实的基调如出一辙。
吉列姆将本片当做其“幻想三部曲”的第二部，其余的两部分别是《时间劫匪》和《吹牛大王历险记》。“幻想三部曲”全都有关“错乱社会的疯狂和我们想方设法逃避现实的欲望”，聚焦于通过幻想逃避现实的努力和抗争，只是三位主人公的年龄层段有所不同。
《乡村之声》的迈克尔·阿特金森（Michael Atkinson）说：“吉列姆深知所有未来主义电影最终都会折射出稚纯的过去，并将这种规则转换成流畅自如的喜剧美学元素。”这种被让－皮埃尔·热内和马克·卡罗命名为“复古未来主义”的手法通称为“黑色科幻”，即从40年代影人的视角展现80年代。它不拘一格，是弗里茨·朗的作品（尤其是《大都会》和《凶手M》）和亨弗莱o鲍嘉主演的黑色电影在风格和艺术设计上的美妙融合。《妙想天开》还不无20年代德国表现主义的影子，后者正是40年代黑色电影的前身，吉列姆在片中巧妙的用光技巧和布景设计便受益于此。
吉列姆一向对广角镜头和倾斜的取景角度情有独钟，熟悉好莱坞主流商业片的观众一定会发现本片中的开阔画面非比寻常，吉列姆使用了14mm的蔡斯镜头和11mm及9.8mm的Kinoptic镜头，其中前者的使用最为频繁，实际上，自从《妙想天开》问世之后，14mm镜头就被业内影人冠名为“吉列姆镜头”。

媒体评价：

说了这么多关于未来的事，其实《妙想天开》也不能算是关于未来的科幻影片，而是一种关于社会形态的”社幻”影片。这部黑色喜剧色彩的幻想作品，是特里·吉廉姆早期名作之一，影片如同名著《1984》一样，营造出一个荒诞不经但又令人不寒而栗的未来世界。这个看似秩序无比的世界，看似无忧无虑的世界，其实是一个高度集权高度刻板高度扼杀人性的世界。说它是未来的世界，其实只是因为我们地球上没有这样一个国家、没有这样一种制度、没有这样一个社会。但这绝不表示我们与这个社会毫无关系，影片中的种种迹象表明，也许这就是我们的社会，也许这个社会和我们的社会不太一样，但你会发现他们从本质上都是一种状态——一个习惯于集权、习惯于官僚、习惯于毫无幻想的死板社会。（时光网评）

在卡夫卡、奥威尔和库布里克的影响下，这部未来主义黑色幽默讽刺作品虽然存在缺憾，却足以展现出吉列姆的狂野想象和机智诙谐。超前于当时年代的《妙想天开》是迄今为止最大胆的奇幻电影之一。（《TimeOut》评）

《妙想天开》或许不是本年度最佳影片，但它的讽刺性与警示性完美地融合在一起，这对于吉列姆先生来说是一个了不起的成就。（《纽约时报》评）

或许这部电影本来就应该是色调不明亮的；或许这部电影混乱的气氛是其偏执视角的一部分。（《芝加哥太阳报》评）

影史钩沉：

1985年的[巴西]在试映后反馈不佳，于是环球CEO西德尼·薛因伯格决定把这部科幻预言，改成轻松爱情喜剧。导演特瑞·吉列姆翻脸，拒绝在乱改的影片上署名，影片也在拉锯战中被雪藏。后来特瑞登了一整版广告，上面写：亲爱的西德尼·薛因伯格，你准备什么时候放映我的[巴西]呢？ ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

本片跟巴西无关，讲的是未来英国的故事:

那是一个独裁官僚之地，处处是巨大的管道，办事需要填写无数表格。因为一个意外错误，一个无辜者被捕并被害。主角是政府大机器中的一个小螺丝钉，他碰巧发现了这个错误，出于良心尽力纠正，不料越陷越深，不能自拔。（周黎明《西片碟中碟》）

电影《12只猴子》，由特瑞·吉列姆（Terry Gilliam）执导，布鲁斯·威利斯、布拉德·皮特、玛德琳·斯托主演的科幻片。
影片讲述了在公元1996年，世界被一种致命病毒侵袭之后，剩余的少数人类只能在地下苟且偷生。为了改变这一情况，科学家们设计出一个计划去改变这一切并最终找到了释放病毒的“罪魁祸首”。

电影看点：

惊悚穿越过去现在未来

获奖情况：

第68届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 布拉德·皮特
第68届奥斯卡金像奖 最佳服装设计(提名) 朱莉·维斯
第46届柏林国际电影节 金熊奖 最佳影片(提名) 特瑞·吉列姆
第20届日本电影学院奖 最佳外语片(提名)

英文简介：

In a future world devastated by disease, a convict is sent back in time to gather information about the man-made virus that wiped out most of the human population on the planet.

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在一个被疾病摧毁的未来世界里，一名罪犯被及时送回，收集有关消灭地球上大部分人口的人造病毒的信息。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Jeffrey Goines: There’s no right, there’s no wrong, there’s only popular opinion.

（全部台词）

幕后花絮：

穿帮镜头

1. James从1990年回来地时候头上的伤没了，过一会科学家找他谈话时，他在混战中受的伤又出现了。
2. Dr.Goines的派对外，James正躺在一辆路虎车下，车的牌照是宾州的，而宾夕法尼亚已经不使用车前牌了。
3. 最后James中枪后躺在地上伸手摸女主角的脸时，前一个镜头手还是干净的，下一个镜头却又是满手沾血。

幕后资料

• 导演特瑞·吉列姆跟布鲁斯·威利斯第一次见面是为他的电影《渔王》选角时。吉列姆对威利斯在《虎胆龙威》里的一个细节（威利斯清除脚上玻璃时谈到妻子）印象深刻，谈话中得知这是威利斯自己的发挥。他一直记得这些并且在拍摄本片时想到了威利斯。由于预算紧张，那时已经是明星的威利斯基本是免费出演，仅仅因为他想跟吉列姆合作。影片发行后他才拿到钱。
• 导演吉列姆给布鲁斯·威利斯列了一张清单，告诉他表演上要避免的东西，包括威利斯很经典的“坚定而忧郁的眼神”。
• 本片的灵感来自法国导演克利斯·马克1962年拍的实验性短片《堤》。但是特里·吉列姆在拍摄之前并没有看过这部片子。
• 吉列姆一开始怕布拉德·皮特无法完成片中大段紧张又快速的演说，还特意给他请了一个演讲教练。结果皮特没用这个教练，不费什么劲就达到了导演的要求。
• 布拉德·皮特牌签约本片时的片酬并不高，那时他还处于上升期，结果1994、1995两年内他的三部影片《夜访吸血鬼》、《燃情岁月》、《七宗罪》接连上映，使他一跃成为一线明星。
• 十二只猴子军队的说法源自L. Frank Baum的小说《The Magic of Oz》。
• 拍完一场打斗戏后布鲁斯·威利斯说了一句他的台词：“All I see is dead people。”（我看见的都是死人。）
• 结尾飞机场的镜头是在费城的会议中心拍摄的。

幕后制作：

创作背景
作为提议拍摄《12只猴子》的幕后推手，影片监制罗伯特·考斯伯格一直对1962年的法国短片《堤》情有独钟，在他看来，这部先锋派短片足以造就出一部非比寻常的科幻长片。考斯伯格说
服该片导演克利斯·马克与环球影业接洽，环球影业勉强同意买下改编拍摄权并找来大卫·韦伯·皮普尔斯和珍妮特·皮普尔斯编写剧本。制作人查尔斯·罗文决定让特瑞·吉列姆执导本片，因为他相信吉列姆的风格非常适合片中的非线性情节和时间旅行。在执导本片之前，吉列姆刚刚放弃一部改编自《双城记》的电影，虽说《12只猴子》的剧本出自他人之手，可一向乐于自编自导的吉列姆仍对皮普尔斯夫妇的作品给予了充分肯定，他说：“这是一部迷人而聪明的剧本，讲述了一个让人困惑、有关时间、疯狂和感知世界的故事，在支离破碎的背景中探究了疯狂、梦境、死亡和重生。”
拍摄过程
尽管吉列姆筹得了2950万美元的拍摄经费并争取到布鲁斯·威利斯和布拉德·皮特的加盟，可环球影业迟迟不肯开拍，因为《未来水世界》已经严重超支。为了尽快争取到制片方的批准，吉列姆力劝威利斯降低片酬。因为与环球影业成功合作过《妙想天开》，吉列姆获得了本片的最终剪辑权。
在影片筹备之初，吉列姆想请尼克·诺特和杰夫·布里吉斯分别扮演James和Jeffrey Goines，却遭到了环球影业的反对，吉列姆随即想到了在《渔王》选角期间结识的布鲁斯·威利斯，他相信后者完全具备科尔强壮、危险而又脆弱的特质。在物色扮演Kathryn Railly的人选时，吉列姆认为之前有过一面之缘的玛德琳·斯托堪称无可替代的绝佳人选，他说：“她具有着超凡脱俗的美貌和卓然出众的智慧，这二者的较好融合正是影片所必需的元素。”吉列姆原本认为布拉德·皮特并不适合Jeffrey Goines的角色，但选角导演最终还是说服了他。皮特出演本片的片酬微不足道，因为当时他才刚刚崭露头角，本片上映时，《夜访吸血鬼》、《燃情岁月》和《七宗罪》相继问世，皮特已然成为急速蹿红的一线男星，他的人气无疑为本片的看点和票房锦上添花。值得一提的是，在影片开拍前，皮特为准备角色而特地前往费城的天普大学医院拜访和研究精神病患者。
片中主要场景在费城和巴尔的摩拍摄完成，由于正值冬春之交，所以天气条件非
常恶劣，而拍摄中使用的未来派机械道具也故障频发，还有非线性叙事难免会造成连贯性失误，有些场景必须重拍。尽管困难重重，可吉列姆仍竭力不超出预算，全片拍摄周期也仅仅推迟了一周。艺术指导杰夫里·比克罗夫特回忆说：“影片拍摄非常艰苦，因为我们没有充裕的经费和时间。特瑞是个完美主义者，可他只能向有限的预算妥协，因为《吹牛大王历险记》的票房惨败一直让他心有余悸。”

媒体评价：

经典的科幻片中不能少了《12只猴子》，皮特演的神经病人演得精彩，让人无法把这部戏中的他和《七宗罪》中的他联系起来。女主公能让观众想到《越狱》中的莎拉，布鲁斯的眼神深邃，结尾动人，让人一刹那觉得这是一部爱情片 。（腾讯娱乐）

这部翻拍片的原作是只有28分钟的《堤》，其导演是新浪潮中令人不解的克里斯·马克。《12只猴子》带有浓烈的吉列·特里姆的个人化色彩，也带有强烈的宗教和玄学色彩。影片包含了一个巨大的悖论：如果布鲁斯·威利斯成功地按照自己的想法拯救了人类，那么改写了历史的他就是一个不折不扣的精神病患；如果他没有能成功拯救人类，那么他将陷入不断地一次一次回到离未来越来越近的过去企图拯救人类的悖论中。这是吉列·特里姆给出的一个死循环，也是他在《秒想天开》之后拍摄的出色的科幻片。

两部电影各有各的特色，《堤》是一部划时代的电影：它的讲述故事的方式、它的拍摄手法和理念、它对电影语汇的开拓性的发展都是令人瞩目的。《12只猴子》则是一部内涵丰富的科幻片，虽然没有《堤》的那些划时代的意义，但它也令人爱不释手 。（时光网新闻）

这是一部冷调子的科幻惊悚片，故事情节游走于不同的时空之间，观众一不留神就会对跳跃式的叙事感到混乱 。（中国网）

影史钩沉：

1996年特里·吉列姆导演的[十二猴子]取材于1962年克里斯·马克的[堤]。但吉列姆声称自己并没有看过克里斯·马克的那部经典名作。在拍摄本片时，好友布鲁斯·威利斯几乎零片酬出演，但吉列姆毫不“领情”，还给威利斯列了张清单，让他在表演时避免一些标志性习惯，比如：坚定而忧郁的眼神。 ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

一场瘟疫消灭了世界上百分之九十九的人类，其余的都转移到地下。科学家把一个因犯送回到90年代，来调查该病毒跟一个病毒专家的儿子之间究竟有什么关联。该囚犯的记忆中只留下两条微弱的线索:他挥之不去的童年回忆，以及十二只猴子”的难解记号。英国导演特里吉列姆的风格一向比较偏重知性思考而非热闹的动作场面，故本片给人留下不少可供思索回昧之处。布拉德·彼特饰演疯疯癫癫的精神病患者，成功地破坏了他的金童形象，获奥斯卡最佳男配角提名。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

1. Gilliam’s Masterpiece of Madness
   机器翻译：特瑞·吉列姆的疯狂杰作
2. Imaginative, clever, engaging and very enjoyable – one of the best sci-fi’s I’ve seen
   机器翻译：富有想象力，聪明，引人入胜，非常令人愉快-我见过最好的科幻之一