《阴阳魔界》是乔·丹特、约翰·兰迪斯执导的科幻片，丹·艾克罗伊、艾伯特·布鲁克斯等参加演出。

英文简介：

Four horror and science fiction segments, directed by four famous directors, each of them being a new version of a classic story from Rod Serling’s landmark television series.
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四个恐怖与科学小说片段，由四位著名导演指导，他们每一个都是一个新版本的经典故事，来自罗德塞林的陆地电视系列。
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影史钩沉：

1982年7月23日，[阴阳魔界]片场出事，一架直升飞机意外掉落造成三名演员身亡。事故导致导演约翰·兰迪斯被控过失杀人罪。这是好莱坞历史上第一次导演因片场死亡事故而被指控罪名。此事件让制片人斯皮尔伯格也深受影响，最明显的就是之后的[夺宝奇兵2：魔域奇兵]，将他的心魔尽数释放。（《看电影》杂志）

《紫色》是史蒂文·斯皮尔伯格执导，乌比·戈德堡、阿科苏阿·巴西亚、丹尼·格洛弗等主演的剧情片，电影于1985年12月16日上映。
该片讲述了佐治亚洲的黑人姐妹西丽和南蒂从小就被分开，多年后终于团聚的故事。

电影看点：

斯皮尔伯格关注黑人女性

获奖情况：

第58届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 凯瑟琳·肯尼迪 / 昆西·琼斯 / 弗兰克·马歇尔 / 史蒂文·斯皮尔伯格
第58届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 乌比·戈德堡
第58届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 奥普拉·温弗瑞 / 玛格丽特·艾弗瑞
第58届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本(提名) 门诺·迈依杰斯
第58届奥斯卡金像奖 最佳摄影(提名) 艾伦·达维奥

英文简介：

A black Southern woman struggles to find her identity after suffering abuse from her father and others over four decades.
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一位南方黑人妇女在经历了四年的父亲和其他人的虐待之后，努力寻找自己的身份。
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幕后花絮：

• 该片是史蒂文·斯皮尔伯格第一部没有带上约翰·威廉姆斯音乐标记的电影。
• 电影中”城镇”这段戏是在卡罗莱纳州北部的马什维尔拍摄。大街中央有一根电线竿很重要，无论怎样都不能拿走，只好在那里种棵树把它藏起来。
• 第一批发行的电影家庭录像带，设计的外形完全就是一个邮筒。
• 奥普拉·维弗雷在得知她可以扮演索菲娅这个角色时，还是个肥胖的农民，为了符合角色消瘦的人物形象，她必须快速瘦身。
• 作者爱丽丝·沃克怀疑史蒂文·斯皮尔伯格执导该片的能力，然而，当她看了当时还是无名小卒的乌比·戈登堡用她在旧金山惯常的表演方式来演好些个不同的角色之后，对乌比却充满了信心。
• 电影拍摄期间，史蒂文·斯皮尔伯格的儿子出生了。电影中有年轻的西丽生下孩子的场景，婴儿啼哭的声音正是斯皮尔伯格的宝宝的哭声。

穿帮镜头：

1. 连续性：索菲娅第一次见哈勃的父亲，她喝了一杯倒满的柠檬水。然而，在后来她把一杯几乎全满的杯子退还。
2. 连续性：在片中，夏戈为了西丽而掩饰自己的笑容，她举起了一只手。在接下来一个镜头里，可以看到西丽的两只手都举起来了。
3. 发现错误：当斯奎克在夜总会打索菲娅的时候，就在她被打之前，索菲娅的头先转开了。
4. 西丽在她的服装店往外看，看见有个行人路过。当这个人走过的时候，你可以看到玻璃上有摄影机和工作人员的影子。
5. 发现错误：在索菲娅被州长打昏过去之后，她的右手开始从她那被风吹动的裙子里往外伸出来。
6. 时代错误：西丽离开了乔治亚州，随后可以看到她在火车的餐车内吃东西和喝酒。这在1937年是绝对不可能发生的事情，因为除非作为侍者，非洲裔美国人是禁止在餐车就餐的。
7. 时代错误：电影的故事背景设在1938-1939年之间，其中有辆拖拉机是橡胶轮胎的。实际上从1945年开始，橡胶才运用于农业器械 。

媒体评价：

尽管当时社会各界对《紫色》褒贬不一，观众仍可深深地感受到斯皮尔伯格善用电影画面表达故事的功力，影片虽然对茜莉和萨格的恋情只做了轻描淡写，但是那段发人深省而激荡人心的对话，那简短的接吻和亲昵的抚摸给观众留下深刻的印象 [。（中华读书报评）

乌比·戈德堡的电影处女作，一向执导娱乐巨片的斯皮尔伯格改变风格拍摄这部黑人文艺片，难脱煽情和技巧卖弄，但整体而言制作严谨，摄影讲究，节奏紧凑，演员的表演也相当感人。（rogerebert评）

在电影《紫色》中，斯皮尔伯格抛弃了以前那些轻松愉快的故事，撷取了得奖小说的精华，真实地反映了一位黑人女性悲苦而倔强的一生。（新浪娱乐评）

《紫色》的故事不再像以往斯皮尔伯格电影中那样，有一个强烈的贯穿始终的戏剧冲突，而更多的是意识流式的生活展现。影片中的所有内容都是乌比·戈德堡扮演的黑人妇女眼中的世界，包括她看到的别人的生活。除了主角西丽在大部分时间里成为沉默的在场者以外，大幅度的时间跨度也使得影片不再是令人感到喘不过气的紧张，从而引领观看者腾出时间对影片主题进行深入的思考。（国际在线评）

影史钩沉：

• 乌比·戈德堡在参加[紫色]的面试时，竟给史蒂文·斯皮尔伯格现场表演了一场喜剧：她自发想象了一个喝醉的外星人E.T.被逮捕的情景。这场面试还邀请了斯皮尔伯格的很多大牌朋友，其中不乏就有制作人昆西·琼斯和迈克尔·杰克逊。最终戈德堡成功拿下了西丽这个角色，还获得了奥斯卡最佳女主的提名。
• 1985年的[紫色]让新人身份的乌比·戈德堡一举成名，而谁也不知道她如何争取才得到的演出机会。她对[紫色]的原著作者爱丽丝·沃克说：“我可以演一个百叶窗，可以演地板上的灰尘，演什么都行。”终于，她在试镜之后，被选中出演主角。 ​​​​
• 1985年，当斯皮尔伯格执导的[紫色]剧组联系到奥普拉·温弗瑞时，立志瘦下来的她正在一个魔鬼训练营中艰苦减肥，而当她听完电影的故事，想都没想就放弃了完成大半的减肥计划，加入到电影拍摄中，并为了扮演角色保持了体重。 ​​​​

（《看电影》杂志）

图书摘录：

胡比·戈德堡的电影处女作，描写美国南方乡下女子西莉一生的故事，跨越1909到1947年。西莉在十四岁时遭继父强暴，继父还夺走她所生的孩子，强逼她嫁给一个野蛮的汉子为妻。幸好丈夫的情妇秀格十分同情西莉，帮助她找到失散多年的子女和姊姊，使她建立了自信。（周黎明《西片碟中碟》）

《辛德勒的名单》是由史蒂文·斯皮尔伯格执导，连姆·尼森、本·金斯利、拉尔夫·费因斯、艾伯丝·戴维兹等主演的一部战争片。该片于1993年11月30日在美国华盛顿点映。
该片改编自澳大利亚小说家托马斯·肯尼利的同名小说，讲述了一名身在波兰的的德国人辛德勒，在二战时雇用了1100多名犹太人在他的工厂工作，帮助他们逃过被屠杀的劫数。

电影看点：

探寻和讴歌在特殊环境中的人性发展轨迹
具有巨大影响的震撼力和深沉而令人痛苦的艺术魅力
深具史诗的格局和撼人心魄的情绪力量
九十年代最佳美国电影之一
拯救一个人，就是拯救整个世界
纳粹阴影下人性绽光辉

其它信息：

1993黑白片193分钟
美国安布林娱乐公司摄制

获奖记录：

·第六十六届奥斯卡最佳影片、最佳导演等七项大奖
·一九九四年金球奖最佳影片奖和最佳导演奖
·美国导演工会奖

英文简介：

In German-occupied Poland during World War II, industrialist Oskar Schindler gradually becomes concerned for his Jewish workforce after witnessing their persecution by the Nazis.
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二战期间，在德国占领的波兰，工业家奥斯卡·辛德勒（oskar schindler）在目睹犹太人遭受纳粹迫害后，逐渐对自己的犹太劳动力感到担忧。
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剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Itzhak Stern: It’s Hebrew, it’s from the Talmud. It says, “Whoever saves one life, saves the world entire.”

（全部台词）

媒体评价：

《辛德勒的名单》情节感人，气势悲壮，而以黑白摄影为主调的纪录片式的拍摄手法更使该片具有了一种真实的效果，感人肺腑，发人深思。该片中电影语言的运用十分出色，在表现犹太人的悲惨遭遇时，有一个镜头中出现了红色，在冲锋队屠杀犹太人的场景中，穿红衣的小女孩与画面形成了极其强烈的对比，产生了极具艺术冲击力的视觉效果，而当小女孩再次出现时，她已经是运尸车上的一具尸体。这一处理手法很经典，同时也点明了主人公思想上所受的冲击。对于辛德勒来说，这一小女孩代表了他所有看见的犹太人的不幸，代表了他心理中发生的变化。这一镜头具有的深层内蕴和艺术价值都是足以载入史册的。当该片进行到犹太人走出集中营，获得自由时，银幕上骤然间大放光明，出现了灿烂的彩色。这一明显的电影语言技巧的运用，给该片起到了很好的效果。由压抑阴沉的黑白两色到丰富的自然色彩，形象地尽显了人们解除死亡危险，重获自由后的开朗心情。该片的结尾同样具有其感人的艺术魅力。它体现出了犹太人对辛德勒的无限敬意，同时也使该片具有了回顾历史、发人沉思的艺术效果，很大的拓展了该片的表现空间 。（网易娱乐评）

《辛德勒的名单》思想的严肃性和非凡的艺术表现气质都达到了几乎令人难以超越的深度。描写犹太人在二次世界大战时期遭受集体屠杀的电影在此之前也拍过不少，但是以德国人良知觉醒并且不惜冒生命危险反叛纳粹，营救犹太人的真实故事片，这还是第一部。该片中，辛德勒开始时并不是位英雄，为什么最后他成了一名英雄，该片并未作出解答，所表现的只是他的行为。斯皮尔伯格动用了一个小小的具有象征含义的效果陪衬，就是那个穿红衣的小女孩，辛德勒每一次对她的注视，都更坚定了信念。她象征着无辜而脆弱的生命，也象征着战胜邪恶的勇气与力量，也是该片中唯一的色彩。（《光明日报》评）

看电影冷知识：

[辛德勒的名单]在波兰开机时，[侏罗纪公园]刚刚开始后期制作。为了不错过波兰冬天的雪，史蒂文·斯皮尔伯格只能同时兼顾两个项目。白天在片场，他沉浸在苦难与救赎中，晚上却要通过卫星通讯指导一只霸王龙如何追逐吉普车。这种双倍的工作压力和精神负担，足足摧残了斯皮尔伯格近半年，令他也暴躁得如一头霸王龙。不过所有的苦难最终都得到了补偿，斯老真真儿是：不负如来不负卿。（看电影杂志）

幕后花絮：

拍摄花絮

• 比利·怀尔德为该片贡献了最初的剧本。
• 马丁·斯科西斯在1980年代拒绝了导演这部电影的机会，他认为自己并不能像一个犹太籍导演那样把这份工作做好。后来他同意用这部电影和史蒂文·斯皮尔伯格交换，去执导了《恐怖角》。
• 斯皮尔伯格想把执导机会让给罗曼·波兰斯基，由于主题过于私人化，童年有过集中营经历的罗曼·波兰斯基拒绝了。史蒂文·斯皮尔伯格在波兰开始执导这部电影的时候，同时还要进行《侏罗纪公园》的后期制作。在乔治·卢卡斯的协助下，他才能着手这些工作。
• 史蒂文·斯皮尔伯格拒绝接受该片的酬劳，他的理由是要是接受了那就成了“血钱”。
• 史蒂文·斯皮尔伯格原来打算用波兰语和德语制作电影，英语作为对白字幕。在反复权衡之下，他还是认为自己无法用不熟悉的语言来精确地评定表演。
• 史蒂文·斯皮尔伯格没有得到在奥斯威辛里面拍摄的许可，便只好在门外面的另一边重新建造一个与真实场景极为相似的场景，来拍摄死亡集中营的戏。
• 克拉科夫犹太区“清算”这场戏，在剧本中只有一页的情节，史蒂文·斯皮尔伯格根据幸存目击者的证词，把它改编到20页，屏幕上时间长度为20分钟。
• 为了演好戈斯这个角色，拉尔夫·费因斯不仅增重28磅，而且还观看了新闻影片并请教了认识戈斯的大屠杀幸存者。
• 为了搜集两万名临时演员的服装，服装设计师特意张贴广告寻找衣服。由于当时波兰的经济条件还很落后，很多人都急于把自己家中1930年代到40年代的衣服卖出去。
• 该片中穿着红衣服的女孩真实名字叫做罗玛·利高卡。现实生活中她在战争中幸存了下来，并且写了一本传记，名为《穿红衣的女孩：一本自传》。
• 犹太人有一个传统习惯，参观墓地的时候，应该在墓碑上留下一块小石头，以示敬意。这就是该片片尾场景中的这一幕出现的原因。
• 多位女演员在拍摄该片的淋浴场景时几近崩溃，而其中就有人出生在集中营。
  该片中，辛德勒在他的生日宴会上亲吻一个犹太女孩而被逮捕。在现实生活中，他三次抓进监狱都是因为在黑市的交易。
• 拍摄该片时，当地人非常欢迎剧组进驻拍摄，不过有些居民是反犹份子，他们在拍摄地附近的广告牌上画满反犹符号。
• 该片中共有126个有台词的角色，剧组在拍摄期间共雇用了3万名临时演员，其中儿童演员全都是“辛德勒犹太人”的后代，扮演幸存者的演员也都是信奉天主教的波兰人。

穿帮镜头

1. 连贯性：当辛德勒亲吻犹太女孩的时候，他把双手放在她的脸上。下一个镜头，他的双手从她的肩上放了下来。
2. 连贯性：当辛德勒在火车站找伊萨克的时候，在他被驱逐之前，辛德勒冲着火车大声喊着他的名字并且走开，同时斯特恩回复说“他在火车内，先生！”。但在接下来的镜头中，辛德勒走到另一辆火车上，斯特恩却在火车内。
3. 连贯性：孩子被纳粹抓住的时候，他的行李掉了下来就在他的脚边。当摄像机切回他的镜头时，看到箱子已经离他有一米远。
4. 连贯性：当辛德勒因为亲吻犹太女孩在SS的办公室被斥责，SS军官在说同一句话的时候两次拿起他的杯子。
5. 显示错误：在火车站，辛德勒把伊萨克·斯特恩解救出来免于被送走，一个军官正在查看名单，可以看到所有的纸张上面写的都是相同的内容。
6. 显示错误：辛德勒和斯特恩在犹太区的外面讨论着犹太人投资的事情，可以在后面的窗户上看到史蒂文·斯皮尔伯格的倒影（他的外套正被风吹动着）。
7. 时代错误：《金城耶路撒冷》（Yerushalayim shel Zahav）至少是在20年之后，二战结束以后才创作出来的。
8. 时代错误：电影中可以看到轩尼诗白兰地酒的酒瓶是一个新型的设计，生产于1990年代。原始的瓶子更高而且有着不一样的商标。
9. 时代错误：辛德勒听Billie Holiday的音乐，除了非法之外，她的专辑在德国统治下的欧洲几乎不可能找到。
10. 时代错误：捷克斯洛伐克在1945年并不存在。这个国家已经分裂并且Brunnlitz当时是在波西米亚和摩拉维亚的保护国（现捷克共和国）。
11. 显示错误：在德国军官要枪毙做铰链的牧师时，刚开始用的是鲁格手枪，失灵后在口袋中拿出一把自动手枪，再次失灵后发怒用手枪打牧师。当军官愤而转身后手中的枪变成了一把左轮手枪。

幕后制作：

创作背景
为了报答辛德勒的救命之恩，在二战中死里逃生的波德克·菲佛伯格决定倾尽一生去讲述辛德勒拯救犹太人的故事。1963年，菲佛伯格试图与米高梅公司合作拍摄一部关于辛德勒的传记片，但最终未能如愿。1982年，澳大利亚小说家托马斯·肯尼利在遇见菲佛伯格之后，出版了小说《Schindler’s Ark》。美国音乐公司总裁西德·谢恩伯格交给史蒂文·斯皮尔伯格一份《纽约时报》的书评，斯皮尔伯格被辛德勒的故事震惊了，甚至对小说内容的真实性提出置疑，他想知道是什么驱使一个男人倾其所有去挽救那些无辜的生命，产生浓厚兴趣的斯皮尔伯格希望环球影业能买下小说的改编拍摄权。
在听说波斯尼亚种族清洗行径和大屠杀否认者的无耻言论后，斯皮尔伯格终于决定亲自执导《辛德勒的名单》，因为新纳粹主义在柏林墙倒塌之后开始日渐抬头，而且斯皮尔伯格是犹太人后裔。西德·谢恩伯格同意拍摄《辛德勒的名单》，但前提是斯皮尔伯格必须先执导《侏罗纪公园》。
演员选择
选角初期，连姆·尼森就参加了辛德勒角色的试镜，1992年12月，在看过他在百老汇舞台剧《安娜·克里斯蒂》中的表演后，斯皮尔伯格认定他是扮演辛德勒的最终人选。为了帮助尼森准备角色，斯皮尔伯格让他研究了兄弟华纳公司总裁史蒂夫·罗斯的录像带，斯皮尔伯格一直认为罗斯的气质与辛德勒如出一辙。拉尔夫·费因斯则凭借他在《一个危险的男人：阿拉伯后的劳伦斯》和《新呼啸山庄》的表演得到了纳粹军官阿莫·戈斯的角色。
拍摄过程
该片于1993年3月1日在波兰克拉科夫开拍，并且一直持续了71天。片中场景都在真实地点拍摄，只有普拉绍夫集中营是在原址附近重建。
斯皮尔伯格没使用情节串联图板，而是采用了纪录片的拍摄方式，并从1956年的《扭曲的十字》和1985年的《浩劫》中获取了灵感。该片有百分之四十由手持摄影机拍摄，斯皮尔伯格放弃使用吊臂、摄影机稳定器、变焦镜头和任何能营造出安全感的设备。
摄影师贾努兹·卡明斯基希望该片画面能显现出一种永恒的质感，不过一向拍摄彩色电影的剧组人员一时很难适应黑白片，艺术指导艾伦·斯达斯基必须作出相应调整，为避免人物与背景混淆难辨，斯达斯基不得不让背景的明暗与人物有所区别，而且服装的颜色也要与肤色和布景颜色迥然不同。

图书摘录：

辛德勒拯救的犹太人比整个波兰逃脱纳粹魔爪的人数还多，但导演没有把他当作传统的英雄进行“高大全”处理。他不是一个救世主的楷模。然而，他有一点难能可贵之处:当他看到犹太人被屠杀时，他的心会颤抖，因为他的人性没有泯灭。他的拯救行动是有意识、有步骤的，但没有任何语言的表露，更不会有动人的豪言壮语。这符合他商人的气质和圆滑的个性。斯皮尔伯格用纪录片式的手法保留了当时人物和场景的原汁原味，像辛德勒一样，他的感情色彩也深藏不露。一堆牙齿拿去抠出其中的黄金、一片雪片纷飞的天空原来落下的是焚尸炉的灰……这一切，没有用一个特写、个近景去强调，仿佛都是习以为常的事情。
影片对这些现象越是采取见怪不怪的非倾向姿态，就越是触动观众的灵魂深处，这种欲哭无泪的效果要比嚎啕大哭不仅真实得多，也高明得多。影片的高潮也非同寻常:辛德勒指挥他的会计打出他可以雇佣的犹太人的名单，一个个犹太人名出现在那架老式的打字机上，每一个名字都是一个从死亡边缘救回的生命。从来没有一个打字机的特写镜头让人如此心颤。
影片荣获第66届奥斯卡最佳影片、最佳导演等7项大奖。（周黎明《西片碟中碟》）

影片《拯救大兵瑞恩》是梦工厂1998年出品的一部战争电影，由史蒂文·斯皮尔伯格执导，汤姆·汉克斯、汤姆·塞兹摩尔和马特·达蒙等联袂出演。
电影描述诺曼底登陆后，瑞恩家4名于前线参战的儿子中，除了隶属101空降师的小儿子二等兵詹姆斯·瑞恩仍下落不明外，其他3个儿子皆已于两周内陆续在各地战死。美国陆军参谋长马歇尔上将得知此事后出于人道考量，特令前线组织一支8人小队，在人海茫茫、枪林弹雨中找出生死未卜的二等兵詹姆斯·瑞恩，并将其平安送回后方。
2014年12月17日，影片入选2014年美国“国宝影片”名单。

电影看点：

美利坚精神输出大片No1
搜救队枪林弹雨中救人

其它信息：

1998彩色片169分钟
美国派拉蒙电影公司/梦工厂/安布林娱乐公司联合摄制
本片获1999年美国影艺学院最佳导演、最佳摄影、最佳剪辑、最佳音效、最佳录音五项奥斯卡金像奖，好莱坞外国记者协会剧情类最佳电影、最佳导演两项金球奖，英国影视艺术学院最佳音效、最佳视觉效果两项奖

英文简介：

Following the Normandy Landings, a group of U.S. soldiers go behind enemy lines to retrieve a paratrooper whose brothers have been killed in action.
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诺曼底登陆后，一群美国士兵在敌后找回一名伞兵，他的兄弟在战斗中丧生。
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最火台词：

[weakly mutters something after being mortally wounded]

Private Ryan: [leans in closer] What, sir?

Captain Miller: James, earn this… earn it.

（全部台词）

媒体评价：

逼真写实
影片在战争场面的表现非常逼真，几乎是真实再现了当时的战场血腥景象，被认为是有史以来最逼真的战争片之一，美国电影协会将其定为“极度渲染战争的暴力片”。不过许多二战老兵对影片却给予了极高的评价，称它是“最真实反映二战的影片”。尤其是片中全长26分钟的重现诺曼底登陆的壮观场面，被影迷、军事迷、发烧友奉为宝典，无人可出其右。（《新世纪周刊》评）

历史重现
《拯救大兵瑞恩》给观众一种强烈的震憾，除了是故事的情节和所要表现的荡气回肠的情感外，还有一点就是视觉的冲击。影片重现了50多年前惊天动地的诺曼底登陆战的恢宏场面，让观众惊骇的目睹了战争的激烈和残酷。壮观宏大的战争场面，血肉横飞的诺曼底战役，血流成河的镜头，让人触目惊心，那感觉中还带有一种惶恐。影片用纪录片的手法表现了腥风血雨的战场，震撼人心。（人民网评）

刻画人物
影片《拯救大兵瑞恩》是这一部伟大的战争片，它给予我们的不仅仅是对战争残酷的反思，更多的是对普通士兵们内心人性的挖掘。战争使士兵所遭受的伤痛会留在那些经历过这段历史的人们记忆中的深处，给他们内心留下了难以磨灭的阴影。在影片的强烈音响效果中，观众依然如感同身受一样真实，留给观众的是无限的深思。（人民网评）

幕后花絮：

• 片中卡帕佐的角色是专为范·迪塞尔所写。
• 在所有主要演员中，只有马特·达蒙没参加军训。
• 制片方之所以将影片拍摄地从英国改在爱尔兰，是因为英国国防部拒绝按照斯皮尔伯格的要求提供数千名士兵充当临时演员。
• 片中出现的两辆虎式坦克实际是用苏制T-34型坦克改装的。
• 虽然斯皮尔伯格让影片画面的颜色饱和度减少了60%，但当影片在电视台播出时，很多电视台都将颜色饱和度调至正常，因为在播出的头两天，很多观众投诉图像色彩出现问题。
• 狙击手将子弹射进对方狙击手瞄准镜的情节源自越战中的真实事件。
• 片中战场上共死了206人。
• 片中在投降时被击毙的两名德军说的是捷克语：“请不要杀我，我不是德国人，我是捷克人，我没杀过任何人，我是捷克人！”事实上，这些人实际是德军在东欧俘获的战俘，他们被迫加入德军。
• 爱德华·诺顿曾被邀请扮演瑞恩，但被其拒绝。
• 影片是获奥斯卡最佳剪辑奖的最后一部用非数字剪辑系统剪辑而成的电影。
• 印度电影审查机构曾因影片过于血腥暴力而亮起红灯，但斯皮尔伯格拒绝进行删剪，并决定不在印度上映，最后印度只好妥协。
• 在2006年美国电影协会评选的“百部最鼓舞人心的电影”榜单中，影片名列第10。
• 影片曾是1998年威尼斯电影节的开幕式影片。

穿帮镜头：

1. 在最后的战斗中，德军坦克在桥中央被摧毁，但在随后的画面中，坦克残骸却跑到了桥的另一侧。
2. 登陆艇中士兵的钢盔曾映出摄影机。
3. 在海滩上投降的两名德军士兵被击中腹部，但当镜头推近，左侧的人却被击中头部。
4. 在诺曼底登陆当天，只有两辆坦克上岸，但影片中却不止两辆。

幕后制作：

创作背景
电影由二战的真实故事改编而成，故事的主角真正本名为美军第101空降师E连士兵弗里茨·尼蓝（Fritz Niland），在E连攻下卡伦坦湾后得知他在第82空降师的哥哥鲍伯阵亡的消息，同时他在第4步兵师的另一位哥哥也阵亡于犹他滩头，不久后三哥在同一周中于中缅印边界被击落失踪报备（他是轰炸机的机组成员），同一天中尼蓝夫人同时接到三封儿子阵亡的电报，弗里茨是家中剩下唯一生存的儿子，陆军于是下令将他优先送回国。电影后段小镇攻防战的情节则纯属虚构。而最后弗里茨的三哥并未阵亡，只是成为日军的俘虏，最后被英军所救。
魔鬼训练
为了将演员们造就成训练有素的军人，剧组为此找到前美国海军陆战队的上尉对其进行训练，演员们从一开始就进入到影片的环境之中，以各自饰演角色的名字相称，每天学习大量军旅常识，在为期10天的训练中，演员们学习了如何使用武器、近战本领、单兵战术和二战时军队的暗语和手语信号。
拍摄准备
服装设计师乔纳·约翰斯顿重新设计制做了3000套以假乱真的军服，还找到二战时为美军制作军靴的公司，让其按二战时的样式重新生产2000双军靴，然后将所有军服和军靴进行特殊处理，以显得经过无数次战斗的洗礼。而道具师西蒙·阿瑟顿花了3个月的时间收集、订制了2000件拍摄使用的武器，阿瑟顿每天都对枪支进行安全性能检查，查看枪栓是否被沙土或一些废弃物卡住，以确保万无一失。安全问题是剧组最关心的问题，特效总监内尔与导演斯皮尔伯格会根据爆炸点的位置来确定演员的移动路线，花费了几个月时间探测爆炸物的安全性，并且和演员们一起演练了多次，力求确保每个人的安全 [8] 。
拍摄手法
为了增加真实感，斯皮尔伯格用近乎纪录片的拍摄手法来拍摄影片头25分钟的登陆场面。在拍摄之前根本不去想故事情节，而是在大部分时间里使用手提摄影机跟踪登陆的士兵们进行近距离拍摄。为了既忠实于整个故事，又真实反映故事所发生的那个年代，斯皮尔伯格与《辛德勒的名单》的摄影贾努兹·卡明斯基再次合作。贾努兹·卡明斯基将胶片底片进行特殊处理，淡化色彩，以达到影片中的效果。影片中另一个特殊的摄影技术是使用90度或者45度的快门，来拍摄这场登陆场面，拍摄演员们不间断的移动和枪弹横飞的惊险画面。
场景布设
布景师汤姆·桑德斯和其他工作人员在海特费尔德一个废弃的英国空军基地，建造出一个满目疮夷、残垣断壁的法国乡村，还建造了一座小桥，这也成为整部影片最高潮的一场戏的发生地。桑德斯首先制作了这座小城的三维模型，然后他使用刻刀在模型上削刀砍去，直到模型成为千疮百孔。然后将这组遭“破坏”的模型按比例放大做成实物建筑。还利用两维模型的图纸，桑德斯又设计了隐蔽的通道和藏身处，并在实景中原样建造出来，这样可以在这些隐蔽之处从不同角度拍摄屋内与街道的战斗场面。

图书摘录：

一道战争片的分水岭，既歌颂了军人的献身精神，同时彻底拨开了笼罩在传统战争片身上的美丽面纱，从这个意义讲具有反战内涵。（周黎明《西片碟中碟》）

《夺宝奇兵》是卢卡斯影业和派拉蒙公司出品的动作电影，由乔治·卢卡斯编剧，史蒂文·斯皮尔伯格导演，哈里森·福特、凯伦·阿兰、保罗·弗里曼主演。
该片讲述了考古学教授印第安纳·琼斯受美国军方所托，去埃及找寻“约柜”，并与纳粹德国的爪牙斗智斗力的故事。
电影于1981年上映，获得第54届奥斯卡包括最佳视效、最佳艺术指导、最佳剪辑、最佳音响等在内的多项提名。

电影看点：

哈里森大战纳粹夺宝队

获奖情况：

第54届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 弗兰克·马歇尔
第54届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 史蒂文·斯皮尔伯格
第54届奥斯卡金像奖 最佳摄影(提名) 道格拉斯·斯洛科姆
第39届美国电影电视金球奖(提名) 最佳导演（电影类）史蒂文·斯皮尔伯格
美国编剧工会奖(提名) 最佳喜剧类原创剧本

英文简介：

In 1936, archaeologist and adventurer Indiana Jones is hired by the U.S. government to find the Ark of the Covenant before Adolf Hitler’s Nazis can obtain its awesome powers.
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1936年，考古学家和冒险家印第安纳·琼斯被美国政府雇佣，在阿道夫·希特勒的纳粹获得其可怕的力量之前找到了约柜。
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最火台词：

Marion: You’re not the man I knew ten years ago.
Indiana: It’s not the years, honey, it’s the mileage.

（全部台词）

媒体评价：

作为《印第安纳琼斯》系列的第一部，《夺宝奇兵》真不愧对它的名字，它不但成为了为好莱坞探险片开创一条新路的奇兵，同时也取得了非凡的票房成绩。至于取胜原因，看看这部片子斯皮尔伯格和乔治卢卡斯这两位导演的名字你就全明白了。（CCTV 评）

1981年，斯皮尔伯格的《夺宝奇兵》问世，开创了冒险片的新时代。影片中，寻宝成为冒险故事的出发点，动作成为故事的基本叙事方式，历险和勇气成为叙事的亮点，而一个个充满刺激和激烈打斗场面的电影奇观则成为观众最乐于观赏的盛宴，在《夺宝奇兵》中扮演“印第安纳·琼斯”博士的哈里森·福特正是凭借这一电影，成为好莱坞最成功的演员之一，而“印第安纳·琼斯”博士这一银幕形象也成为好莱坞最成功的电影人物之一。（央视国际 评）

《夺宝奇兵》中的冒险旅行是每个人都曾经有过的梦想。而当人们无法用自己的实际行动去实现那个与生俱来的寻宝梦时，《夺宝奇兵》就凭借自身所特有的奇幻色彩与浪漫情怀，成就了人们心中那个旖旎而绚烂的愿望。（正北方网 评）

作为好莱坞卖座的大片，《夺宝奇兵》可以说是一个典范。从1981年到如今，一个跨越了几十年的经典，依然令人感到绚烂夺目。（网易娱乐 评）

影史钩沉：

• 1981年上映的[夺宝奇兵]因最后一场戏里有“爆头”的情节，起初被定为R级片。但是片方并不希望电影是这个级别，所以他们在原先血腥暴力的画面前加了一个火焰的图层，稍微混淆些视觉效果。好让角色毁容的脸看上去不那么真实具象，令人不适。
• [夺宝奇兵]中印第安纳琼斯原本不是要枪击那个花哨地耍着剑的劫匪的，剧本中设计的是他要拿鞭子把剑卷过来，但当时整个剧组都食物中毒浑身无力，哈里森·福特试了几次都失败之后就建议：“直接射那个混蛋吧！”斯皮尔伯格采用了这个建议，效果出乎意料。
• 1980年，迈克尔·贝15岁，他在埃格公司找到了一份暑期工，做档案整理。这是他的第一份工作，看起来似乎没什么。但其实，当年的这家埃格公司就是大名鼎鼎的卢卡斯影业的前身，而迈克尔·贝整理的就是[夺宝奇兵]的故事脚本。 ​​​​

看电影冷知识：

【蛇类预警】[夺宝奇兵]中，印第安纳·琼斯博士和玛丽恩先后跌进了满是毒蛇的墓穴，并与一条眼镜蛇近距离对峙。在拍摄这场戏之前，剧组准备两千多条无毒的蛇，放在墓穴场景中。但是斯皮尔伯格到现场一看就怒了，他要求的是洞穴中铺满了蛇，看上去要像“移动的地板”，可蛇本来就爱团在一起，两千多连个边角都铺不满。剧组只能紧急到周边征调所有的蛇类和驯养员，又弄来七千多条蛇，并掺入了很多软管，总算满足了拍摄条件。而在拍摄与眼镜蛇对峙时，出于保护演员，在他们和眼镜蛇中间放了一大块玻璃作为屏障，请仔细看玛丽恩与毒蛇对峙时的画面中部，可以看到玻璃反射的画面，以及眼镜蛇喷出的液体。
多年以前，初出茅庐的乔治·卢卡斯在一场饭局里遇到了同样初出茅庐的菲利普·考夫曼，俩人聊起了儿时所看的雷电华动作冒险片，顿觉十分投机、相见恨晚。卢卡斯就把正在酝酿中的[夺宝奇兵]的故事讲给考夫曼听，果然得到后者的积极参与。考夫曼妙计频出，故事中追逐法柜的创意也是他的点子。后来卢卡斯因[星球大战]公务繁忙，诚意邀请考夫曼担当[夺宝奇兵]的导演，但考夫曼却因要为伊斯特伍德撰写[西部执法者]的剧本，只能婉言谢绝。似乎这也不算坏事，因为不到两年，本片便遇到了真命天子斯皮尔伯格，而考夫曼则出现在编剧的位置。（看电影杂志）

幕后花絮：

• 汤姆·赛里克是斯皮尔伯格为角色印第安纳琼斯的第二人选。哈里森·福特是首选，但是乔治·卢卡斯反对，因为福特出演了《美国风情画》和《星球大战》。
• “法柜奇兵”开篇时出现的双翼飞机上面标有OB-CPO这5个字母是《星球大战》中的绝地武士——欧比旺·肯诺比(Obi-WanKenobi)和智能机器人C-3PO的英文缩写。
• 英迪在山谷中用一把随身携带的火箭筒威胁说要把法柜毁掉的这段场景，在《星球大战》中可以看到同样的峡谷，都是在突尼斯拍摄。
• 黛布拉·温格拒绝出演玛丽昂·瑞文伍德这一角色，凯伦·阿兰才得到这个宝贵的机会。
• 影片中出现的猴子拒不合作，把片场中隐藏的电线弄得到处都是。
• 在拍摄Well of Souls的场景中，制片方搜索了在伦敦的每一家宠物店以及他们能在英格兰南部能找到的每一条蛇。因此可以从那些蛇看出很明显是来自多个不同的地域。然而，即使所有的蛇都在镜头前用上了，还是不够用，斯蒂芬·斯皮尔伯格只好找了些软管子，把它们剪成几段，同时放进去凑数。
• 就在福特被卡车拖在后面这段场景中，他把自己的肋骨碰伤了，伤情很严重。
• 印第安纳·琼斯大战黑衣刀客的戏原来的计划是琼斯博士用鞭子和刀客大战三百合，最终分出了胜负，本来是一场精彩的刀鞭大战，但是，那天琼斯博士的扮演者哈里森·福特闹了病，不能正常拍摄，于是，在福特的建议下，那个彪悍的刀客被一枪放倒。
• 在《夺宝奇兵》琼斯博士探访灵魂之源的场景，星战系列机器人C-3PO和R2-D2的形象出现在写满古埃及象形文字的墙壁上。
• 当哈里森·福特坠入Well of Souls时，在他和一条弓形的(而且是剧毒的)眼镜蛇之间有一块玻璃。眼镜蛇真的在玻璃上喷射了毒液。
• 斯皮尔伯格脑海中的琼斯有着更阴暗的一面，是《浴血金沙》中弗莱德式的酒鬼，斯皮尔伯格还想让盖世太保道特拥有一只机械手，不过终稿并未采纳这种设计。
• 尽管有乔治·卢卡斯和斯蒂芬·斯皮尔伯格在电影背后组成的梦幻团队，最开始还是被所有的好莱坞电影公司拒绝。经过大量的说服工作之后，派拉蒙才答应了下来。
• 该片是斯蒂芬·斯皮尔伯格在英国执导的第一部电影。
• 卢卡斯和斯皮尔伯格在人物方面产生了分歧，前者认为琼斯应该是邦德式的花花公子，而后者和卡斯丹则坚信集学者和探险家于一身的琼斯才更靠谱。
• 影片中巨石追赶琼斯的情节是由卢卡斯想出的，而斯皮尔伯格则想到了潜艇和会行纳粹礼的猴子。
• 《夺宝奇兵》最后的剧本删减掉一些过于宏大的想法，比如矿井中的追逐、在上海的逃亡和从飞机上跳下等等，所有这些都被安排在续集当中。
• 拍摄印第安那琼斯痛打飞翔之翼的飞行员那段场景，当时所有的替身演员都病了。制片人弗兰克·马歇尔同意让他来演。这对他来说真是一个巨大的考验，拍摄花了三天的时间，大部分时候他必须坐在一个驾驶员座舱内，要知道里面的温度超过了华氏100度（37.8℃）。

穿帮镜头：

1. 当琼斯从地窖里逃出去，推开墙上的一块大石头，石块落在地面上的时候往上弹了起来。
2. 在爆炸的卡车底部装有一根竿子，这样就能让它翻过来。
3. 在琼斯和眼镜蛇之间的玻璃墙。这点在2003年版本的DVD中被擦掉了。
4. 贝洛奇的汽车司机在贝洛奇打他之前，先退缩了。
5. 在卡车下面挖好了沟渠，这样就能让琼斯从下面滑过去。
6. (德国)施迈瑟式的机械枪–电影中多处地方使用到的半自动枪，型号是MP-40(1940年款式的)；德国人用的手枪是P-38(1938年款式的)，都不可能使用于1936年。（由于排序错误，此漏洞不存在）
   显示琼斯飞行路线的地图包含有泰国，这在当时应该被称为暹罗(泰国的旧称)。
7. 琼斯把墙上的石块推开准备从地窖逃出去的时候，从外部有一个特写镜头是正在被推出去的石块的。在下一个画面中，当琼斯和玛里恩爬出去的时候，可以看到在前一个场景的远景位置有一个工作人员蹲在那里。
8. 在琼斯被围困于Well of Souls之后，贝洛奇的帽子从他的头上跳到了地面上。
9. 在卡车追逐场景之间，德国士兵击中了印第安纳的手臂，他好几次打中了他，在德国士兵的手指上有的时候看到琼斯的血，有的时候又消失了。
10. 印第安纳骑着马飞跃上德国人的驾驶座的门上时，他原先骑的马还在车旁边奔跑，可下一个镜头，这匹马就消失了。
11. 在Well of the Souls里面的蛇来自世界各个不同的地方。在开始的场景中，可以在秘鲁的丛林中听到
12. 一些并不是南美本土的鸟叫声，更像是笑翠鸟(澳洲本土的一种鸟)。

幕后制作：

酝酿筹拍
1973年，乔治·卢卡斯完成了剧本
《印第安纳·史密斯历险记》（The Adventures of Indiana Smith），在创作期间，卢卡斯曾同菲利普·考夫曼花费数周时间讨论构思，其中引发整个故事的约柜（Ark of the Covenant）就是由后者提出的。
1976年，菲利普·考夫曼因执导《不法之徒迈·韦尔斯》而将该片搁置。1977年，卢卡斯在毛伊岛与斯蒂文·斯皮尔伯格相遇，刚完成《第三类接触》的斯皮尔伯格表示对执导007电影很感兴趣，于是卢卡斯告诉了他《印第安纳·史密斯历险记》的构思，斯皮尔伯格认为史密斯的姓氏不适合故事主人公，于是卢卡斯以自己的阿拉斯加雪橇犬为灵感将人物更名为印第安纳·琼斯。
翌年，卢卡斯开始专注筹备《夺宝奇兵》和《帝国反击战》，在此期间，劳伦斯·卡斯丹和弗兰克·马歇尔先后加入进来，分别担任编剧和制作人。卡斯丹据此耗时6个月完成了剧本初稿。漫画家吉姆·斯特兰科（Jim Steranko）曾为本片绘制预览图，从而在很大程度上影响了斯皮尔伯格对画面风格和琼斯角色的决定。
1979年9月，《星球大战第五集：帝国反击战》进入后期制作，卢卡斯终于与派拉蒙影业公司达成协议投拍《夺宝奇兵》。1980年4月，卡斯丹完成了剧本的第五稿，为降低拍摄成本，卢卡斯准备在Elstree Studios进行拍摄。本片是当时斯皮尔伯格运用情节串连图板最多的电影，所有图板由4名画师完成，从而进一步缩减了影片的拍摄经费。
拍摄过程
《夺宝奇兵》于1980年6月23日在法国海滨城市拉罗谢尔开拍，有关纳粹潜艇的场景均在此取景。之后，剧组转道Elstree Studios拍摄“灵魂之井”和神庙及酒馆内景。在藏有约柜的“灵魂之井”中，剧组投放了7000条蛇，其中只有眼镜蛇是有毒的，然而即便如此，一名剧组人员还是被巨蟒咬伤。为拍摄琼斯与眼镜蛇对峙的场景，剧组在哈里森·福特与蛇之间放置了一张玻璃板。在拍摄片头场景时，阿尔弗雷德·莫里纳不得不与多只鸟蛛亲密接触，好在那些浑身长满绒毛的大蜘蛛一直对他无动于衷。琼斯逃出神庙时追赶他的巨石直径22英尺，由玻璃纤维制成，斯皮尔伯格曾一度想将其直径增至50英尺。
片中所有发生在埃及和峡谷中的场景都在突尼斯拍摄完成，由于很多剧组人员曾参与拍摄《星球大战第四集：新希望》，所以剧组选取了一些相同的外景地，其中的峡谷就是加瓦人袭击R2-D2的地方。由于拍摄环境非常艰苦并且酷热难耐，所以很多演职人员都患上了急性胃肠道疾病，哈里森·福特也饱受伤痛煎熬，在拍摄他同德国机械师赤手格斗的场景时，福特意外滑倒，飞机起落架轧过了他的左腿膝盖，导致交叉韧带撕裂。在拍摄卡车追逐场景时，已经心有余悸的福特决定启用替身。
在突尼斯东北部城市凯万 拍摄片中小镇中的激战时，福特又身患痢疾，拍动作戏显然力不从心。于是，斯皮尔伯格取消了剩余的打戏，拍出了号称影史上最搞笑的经典桥段：只见阿拉伯武士得意洋洋耍了一阵，所有人都以为一场大战即将上演。结果极不耐烦的琼斯拔出手枪，一枪干掉了对面的武士，临走时还满脸不屑。
1980年9月底，剧组赶赴夏威夷小岛拍摄，其中有段琼斯从土著人手中逃脱、奔向水上飞机的场景，按照拍摄计划，琼斯将游向飞机随后爬进机舱，当飞机起飞时，琼斯的腿还荡在舱外。这段场景拍摄得很顺利，可谁都没想到机舱外的双腿会影响双翼飞机的上升动力，结果飞机刚爬升20英尺便一头栽向树林。万幸的是，机上成员全燃安然无恙，其中包括第三次倒霉的哈里森·福特。

图书摘录：

本片是印第安纳·琼斯探险系列的第集。琼斯博土是个结合了智慧及冒险精神的考古学家，他受雇于美国政府去追寻失落的圣约柜，据信柜中至今仍保存着传说中的十戒，有着神奇的力量。与此同时希特勒的机构也在追寻约柜的下落。从尼泊尔到开罗的寻宝途中，琼斯和他的助手玛丽莲躲过了希特勒爪牙的次又一次追击。（周黎明《西片碟中碟》）

《侏罗纪公园》（Jurassic Park）是一部1993年的科幻冒险电影，改编自迈克尔·克莱顿于1990年发表的同名小说，由史蒂文·斯皮尔伯格执导，环球电影公司出品，山姆·尼尔、劳拉·邓恩、杰夫·高布伦主演。
影片主要讲述了哈蒙德博士召集大批科学家利用凝结在琥珀中的史前蚊子体内的恐龙血液提取出恐龙的遗传基因，将已绝迹6500万年的史前庞然大物复生，使整个努布拉岛成为恐龙的乐园，即“侏罗纪公园”。但在哈蒙德带孙子孙女首次游览时，恐龙发威了。

电影看点：

天马行空科幻经典之作

其它信息：

1993彩色片125分钟
美国环球影片公司摄制
本片获1994年美国影艺学院最佳音响、最佳音响效果剪辑、最佳视觉效果三项奥斯卡金像奖

英文简介：

A pragmatic Paleontologist visiting an almost complete theme park is tasked with protecting a couple of kids after a power failure causes the park’s cloned dinosaurs to run loose.
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一位务实的古生物学家参观了一个几乎完整的主题公园，他负责保护两个孩子，因为停电导致公园里的克隆恐龙跑掉。
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最火台词：

John Hammond: All major theme parks have delays. When they opened Disneyland in 1956, nothing worked!
Dr. Ian Malcolm: Yeah, but, John, if The Pirates of the Caribbean breaks down, the pirates don’t eat the tourists.

（全部台词）

媒体评价：

正面评价
一部伟大的怪兽电影。（《三藩纪事报》评） 影片剧本和表演真的不是奥斯卡的材料，但没关系，这部电影真正的明星是工业光魔创造的那些恐龙们——一个现代电影制作的奇迹。（《帝国》杂志评）为了恐龙再一次统治地球，那些怪物需要主权也需要威吓力，斯皮尔伯格处理的很好。（《时代》杂志评）

负面评价
完全过得去的儿童空想，它有一两个令人激动的地方，也有几个扫兴的地方，但它没有诗意，缺乏惊奇感，没有能引起共鸣的台词，没有艺术性、、、当影片结束时，它就走向了灭绝。（《环球邮报》评）

影史钩沉：

• 1993年，斯皮尔伯格在拍完[侏罗纪公园]之后，给所有演员都送了一个极为逼真的模型做纪念。劳拉·邓恩将之放在儿子的卧室里，挨着床，结果把儿子给吓得尖叫不止，她只能把模型移到储藏室中，希望儿子大一点之后会喜欢。
• 斯皮尔伯格为凑齐自己想用的演员，将[侏罗纪公园]的拍摄后延了好几个星期，首先等理查德·阿滕伯勒导完了[卓别林]，然后等山姆·尼尔演完了[家庭照片]——山姆中间只休息了一个星期。而在拍摄引开霸王龙注意、点火的那场戏时，山姆·尼尔不慎将磷落在了胳膊上，造成了一大块惨不忍睹的烧伤。 ​​​​
• 受够了[大白鲨]和[E.T.]中屁股后面拖电线的愚蠢模型，斯皮尔伯格发誓[侏罗纪公园]一定要用大尺寸的恐龙模型拍摄，他把这项艰难的工作交给了温斯顿工作室。1991年，八位工作人员足足花了16周，才打造出了高度与重量都堪比真实存在的暴龙，工作室为此还抬高了屋顶。 ​​​​

看电影冷知识：

• [侏罗纪公园]中最经典的姐弟与迅猛龙的厨房遭遇战，是在扮演弟弟的约瑟夫·梅泽罗九岁生日当天拍摄的。片场共有三种“迅猛龙”：一种由20个人操控，细致到眼珠都可以转动；一种由工作人员穿着道具服扮演，供拍摄全景用；第三种则只有前半身、后半身安装在推车上，专门用来拍摄追逐戏。约瑟夫跟第三种“迅猛龙”的对手戏最多，在逃跑时他一度重重摔倒、头被尖锐的金属龙爪砸了一下，在确认他没有受伤后，斯皮尔伯格机灵地号召全场工作人员为约瑟夫唱生日歌，以免孩子心里太委屈。其实这不是童星出身的约瑟夫第一次在片场过生日了，两年前他七岁生日当天，正赶上[海阔天空]开机，他与伊利亚·伍德扮演了一对小兄弟。
• [侏罗纪公园]，暴龙行走引起车中水杯震动，这一幕的灵感来自斯皮尔伯格开车时，注意到车载音响的重低音喇叭引起仪表盘上的水杯震动。而拍摄这一幕，只需要在水杯底下放一根吉他弦，弹一下，危险即将袭来。“Do you feel that？” ​​​​

（看电影杂志）

幕后花絮：

• 哈里森·福特曾经拒绝了男主角的角色，威廉·赫特则连剧本都没看就拒绝了。
• 片中原本有一个孩子骑着三角龙的镜头，特效师们为了这个镜头花了一年时间，但最终这个镜头还是被剪掉了，因为斯皮尔伯格觉得它会影响影片节奏。
• 哈蒙德博士是理查德·阿滕伯勒十五年来的第一个电影角色。
• 破蛋而出的小恐龙原定为三角龙，最后被换成了伶盗龙（velociraptor，就是后来在厨房中追赶孩子们那个品种）。
• 电影剧本初稿中哈蒙德博士被留在了岛上。
• 片中很多错误最后都经过了电脑修饰，包括使特技演员的脸更像演员，还有在一场戏中那辆Ford Explorer完全是用电脑制作出来的。
• 影片结尾关于霸王龙的部分是后加的，因为制作团队和作曲约翰·威廉姆斯都认为霸王龙才是影片中的英雄。原本的结局是霸王龙的骨架倒下把迅猛龙困住。最终改成了真的霸王龙出现灭了两只迅猛龙。
• 为了模拟似鸡龙的动作，数码艺术家们把手放在胸前，在一段设置了障碍的公路上跑步。
• 拍摄完毕后斯皮尔伯格对影片相当放心，他把后期制作交给乔治·卢卡斯，随即投入了《辛德勒名单》的拍摄。
• 阿丽亚娜·理查兹得知自己的角色没有被制成人偶时（Kenner公司一共制作了6个人物的），非常伤心，据说还哭了出来。
• 阿里纳·理查德斯拍完片后对恐龙产生了强烈兴趣，还接下来的夏天里，她还协助本片古生物学顾问、同时也是格兰特博士形象来源的杰克·霍纳在蒙大拿进行恐龙发掘工作。
• 直到1997年的《泰坦尼克号》上映前，该片都保持着最高票房的纪录。
• 片中霸王龙撕咬似鸡龙时发出的声音实际上是一条狗咬玩具发出的。
• 影片和原著小说都引发了学生们学习古生物的高潮，但还是昙花一现，使得这个高潮成为了一个纪录。
• 环球公司在原著小说还没有出版时就花200万美元买下了版权。

英语短评精选：

A Spielberg Cult Classic Film and a great science fiction action adventure film of all time.
一部斯皮尔伯格崇拜经典电影和一部伟大的科幻动作冒险电影。

A Groundbreaking, Heart Stomping, Dino Sized film
一部开天辟地的、惊心动魄的、恐龙大小的电影

幕后制作：

剧本创作
在动笔创作之前，迈克尔·克莱顿曾构思出一部讲述研究生再造恐龙故事的剧本，他对恐龙和克隆的兴趣也随之浓厚起来，于是决定打造出一部小说《侏罗纪公园》。1989年10月，在与克莱顿讨论《急诊室的故事》剧本期间，史蒂文-斯皮尔伯格得知了尚未出版的《侏罗纪公园》，当时克莱顿不但要求出版商支付150万美元的稿酬，还提出按比例分红。为得到小说的改编拍摄权，华纳兄弟公司、蒂姆·波顿、索尼影业、理查德·唐纳、20世纪福克斯和乔·丹特竞相出手，1990年5月，环球影业成为最终赢家，此外，为了让克莱顿亲自改编剧本，环球影业又额外支付了50万美元。
在斯皮尔伯格拍摄《铁钩船长》期间，克莱顿完成了本片剧本，由于小说篇幅漫长，所以克莱顿只选取了10－20%的内容，而且有些场景不得不因为预算和可行性因素而放弃。斯皮尔伯格完成《铁钩船长》后本想立即筹拍《辛德勒的名单》，可美国音乐公司（Music Corporation of America）总裁西德-谢恩伯格要求斯皮尔伯格必须先拍《侏罗纪公园》，因为环球影业当时的东家是美国音乐公司，而且谢恩伯格深知执导过《辛德勒的名单》的斯皮尔伯格不会再对《侏罗纪公园》感兴趣。
特技制作
为了在片中真实呈现出远古时期的庞然大物，斯皮尔伯格找来斯坦-温斯顿和菲尔-提佩分别制作电子恐龙和远景画面中的动态恐龙。古生物学家杰克-霍纳负责监督恐龙的设计工作，从而将恐龙打造成动物而并非怪物。1991年10月，马里亚-斯考奇-马默开始接手重写剧本，之后接任编剧的是大卫-凯普，他负责修改马默的草稿并将斯皮尔伯格的想法融入剧本。斯皮尔伯格还去掉了原美颌龙逃往大陆攻击幼童的次要情节，后来这段场景出现在《失落的世界：侏罗纪公园》的片头中。
拍摄进程
经过长达25周的前期制作，《侏罗纪公园》于1992年8月24日在夏威夷考艾岛开拍，剧组在岛上用三周时间拍摄了大量日间外景，9月11日，为躲避途经考艾岛的伊尼基飓风，所有演职人员停工一天，而片中部分风暴画面就出自真实的飓风场景。在瓦胡岛完成似鸡龙的追逐场景后，剧组返回美国大陆继续拍摄，片中暴龙袭击游览车的场景出自华纳兄弟制片厂的16号摄影棚，而猛禽龙飞进厨房的场景则出自环球制片厂的24号摄影棚。1992年11月30日，影片拍摄提前12天杀青，剪辑师迈克尔-卡恩立即接手，以便斯皮尔伯格着手筹拍《辛德勒的名单》。
影片宣传
为大力宣传和营销影片，环球影业不惜斥资6500万美元，与100家公司签订了制造及销售1000种产品的协议，其中包括三款《侏罗纪公园》视频游戏、一条玩具生产线和针对少儿读者编写的小说等等。

图书摘录：

葛兰与塞特勒夫妻都是研究上古动植物的科学家，他们将全部精力投入到挖掘恐龙骨骼化石上。直到一天，亿万富翁、努布拉岛的主人哈蒙德博士前来请他们“出山”。原来哈蒙德手下的大批科学家利用凝结在琥珀中的史前蚊子体内的恐龙血液提取出恐龙的遗传基因，加以修补和培育繁殖，竟然将已绝迹6500万年的史前庞然大物复生，使整个努布拉岛成为恐龙的乐园，即“侏罗纪公园”。但在哈蒙德带孙子孙女首次游览时，恐龙发威了。（周黎明《西片碟中碟》）

《铁钩船长》是由史蒂文·斯皮尔伯格执导，达斯汀·霍夫曼、罗宾·威廉姆斯、朱莉娅·罗伯茨主演的奇幻冒险电影，于1991年12月11日在美国上映。
该片讲述了律师彼得·潘为了救回自己的孩子，不得不重新变身小飞侠，与邪恶的虎克船长展开一场生死决斗。

获奖情况：

第64届奥斯卡金像奖 最佳视觉效果(提名) 埃里克·布雷维格 / 哈雷·杰斯普 / Mark Sullivan / 迈克尔·兰蒂里
第64届奥斯卡金像奖 最佳艺术指导(提名) Norman Garwood / Garrett Lewis
第64届奥斯卡金像奖 最佳服装设计(提名) 安东尼·鲍威尔
第64届奥斯卡金像奖 最佳化妆(提名) Christina Smith / Monty Westmore / 格雷格·卡农
第64届奥斯卡金像奖 最佳原创歌曲(提名) 约翰·威廉姆斯 / 莱斯利·布里克斯

英文简介：

When Captain Hook kidnaps his children, an adult Peter Pan must return to Neverland and reclaim his youthful spirit in order to challenge his old enemy.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
当胡克船长绑架他的孩子时，一个成年的彼得潘必须回到梦幻岛，找回他年轻的精神，才能挑战他的老敌人。
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剧照欣赏：

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幕后花絮：

• 该片原定预算为4800万美元，由于拍摄周期延长了40天，制作成本增至7000万美元。
• 朱莉娅·罗伯茨因与迪伦·麦克德莫特分手而患上了精神障碍，所以导演斯皮尔伯格与她合作拍摄该片变得非常艰难。
• 斯皮尔伯格、威廉斯和霍夫曼并未收取片酬，而是分得了制作公司盈利总额的40%。
• 在完成一段漫长而复杂的场景后，鲍勃·霍斯金斯为300多位临时演员买了啤酒。
• 5岁时的彼得·潘由达斯汀·霍夫曼的小儿子马克斯·霍夫曼扮演。
• 铁钩船长的铁钩由斯皮尔伯格、艺术指导诺曼·加伍德和道具技师马克·韦德共同设计而成。
• 凯文·克莱恩因要出演电影《肥皂盘》而无法出演彼得·潘。
• 大卫·鲍伊曾拒绝扮演铁钩船长。
• 汤姆·汉克斯曾有望扮演彼得·潘。

媒体评价：

《铁钩船长》是在众多《小飞侠》的电影版本中，影响非常大的一部，被很多影迷称为是最好的小飞侠电影。片中的成年人版小飞侠，即使身体和岁数变大了，依然满怀探索冒险的精神。该片体现了导演斯蒂文·斯皮尔伯格的童心未泯，以及他对于冒险动作电影的得心应手。该片的演员阵容强大，罗宾·威廉姆斯饰演真人版小飞侠，虽有超龄之感，但在片中奉献了许多充满欢乐桥段，达斯汀·霍夫曼饰演的虎克船长令人生畏，却赋予了铁钩船长这一角色近乎漫画色彩的滑稽感，朱莉娅·罗伯茨饰演的小仙女活灵活现，看到这些实力派演员演绎各种童话角色，唤起了观众心中的童趣和纯真（时光网、凤凰娱乐评）

图书摘录：

导演手法够流畅，娱乐性也够丰富，影片在表面上维持了斯氏冒险动作片一贯热闹有趣的特色。故事是《彼得潘》的延续，罗宾·威廉斯饰演小飞侠，他如今是企业的高级主管，早已忘记了他童年的历险，无奈铁钩船长绑架了他的孩子，迫使他再度返回故地，与坏蛋再决雌雄。（周黎明《西片碟中碟》）

《外星人E.T.》是史蒂文·斯皮尔伯格执导的科幻家庭电影，由梅丽莎·马西森编剧，亨利·托马斯、德鲁·巴里摩尔、罗伯特·麦克纳夫顿等主演。
该片讲述小男孩艾里奥特与外星人建立了纯真友谊的故事。影片于1982年6月11日上映；2002年重制重映。

电影看点：

斯皮尔伯格经典科幻片

获奖情况：

第55届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 凯瑟琳·肯尼迪 / 史蒂文·斯皮尔伯格
第55届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 史蒂文·斯皮尔伯格
第55届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) 梅丽莎·马西森
第55届奥斯卡金像奖 最佳摄影(提名) 艾伦·达维奥
第55届奥斯卡金像奖 最佳剪辑(提名) Carol Littleton

英文简介：

A troubled child summons the courage to help a friendly alien escape Earth and return to his home world.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个陷入困境的孩子鼓起勇气帮助一个友好的外星人逃离地球，回到自己的世界。
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最火台词：

[last lines]
E.T.: Come…
Elliot: [solemnly] Stay…
E.T.: [puts his finger to his glowing heart] Ouch.
Elliot: [mimics the same action, tearfully] Ouch.
E.T.: [E.T. and Elliot embrace each other, then E.T. puts his glowing finger to Elliot’s forehead] I’ll… be… right… here.
Elliot: [tearfully] … bye.

（全部台词）

影史钩沉：

• [外星人E.T.]的剧本起初是和另一部外星题材的电影同时被考虑的。由于哥伦比亚影片公司不想制作两部题材相同的片子，所以负责人必须要在当时做出抉择。他决定不拍[外星人E.T.]，而是敲定由杰夫·布里吉斯主演的[外星恋]。最终，还是环球影业接下了[外星人E.T.]这部动人的科幻童话。
• [E.T外星人]原造型师耗资70万美元制作出一款外星人模型，但并没有讨到斯皮尔伯格的欢心。于是老斯转身邀请合作过的造型师卡洛·兰鲍迪来设计。同时制片人凯瑟琳还前往眼科学会，请工作人员制作外星人的眼睛。最终片中的“E.T”是剧组花费三个月、耗资150万美元才完成的。

（《看电影》杂志）

幕后制作：

创作背景
该片的创作灵感最早可追溯至导演史蒂文·斯皮尔伯格14岁时，在父母离婚后他想象出了一个陪伴自己的外星人朋友；1978年，他宣称将以28天拍摄一部名为《Growing Up》的自传电影，尽管该计划因《一九四一》的拍摄延期而被搁置，但斯皮尔伯格始终没有放弃这一想法。导演还考虑构思出《第三类接触》的后续作品，并与约翰·塞尔斯联手筹备一部题材黑暗的电影，名为《夜空》（Night Skies），片中讲述邪恶的外星人胁迫了一个家庭的故事。赴突尼斯拍摄《夺宝奇兵》期间，有关童年回忆的创作想法再次占据了他的脑海；于是他将已取消的《夜空》透露给编剧梅丽莎·马西森，又构思出一些次要情节，如唯一一个友好的外星人巴迪和一个孤僻的孩子成了朋友，其中最后巴迪被遗弃在地球的情景激发了该片的创作灵感。马西森耗时8周完成了剧本初稿，名为《E.T.and Me》，之后又经过了两次修改。
道具筹备
片中E.T.的原型由导演请来曾为《第三类接触》设计外星人的卡洛·兰鲍迪（Carlo Rambaldi）操刀，其独特的脖颈源于兰鲍迪的画作《Women of Delta》，脸部则借鉴了卡尔·桑德伯格（Carl Sandburg）、爱因斯坦、海明威的面孔和一只哈巴狗来设计。该片制作人凯瑟琳·肯尼迪特意前往朱尔斯·斯坦眼科学会（Jules Stein Eye Institute）研究人眼和玻璃眼球，并雇用学会的工作人员制作出E.T.的双眼。剧组共制作出四只E.T.的头部，其中一只作为组成机器的部件，其余的则用于完成面部表情；E.T.的服装由两个侏儒和一个无腿少年轮流穿着及进行表演。最终出现在影片里的E.T.耗时3个月制作完成，总耗资高达150万美元。
拍摄过程
该片于1981年9月开拍，在拍摄期间为防止剧情外泄，影片采用了《A Boy’s Life》的化名，剧组要求演员阅读剧本时必须关上房门，所有出现在片场的人都务必佩戴身份卡。导演为激发出演员们真实可信的情感表现，选择按照剧本故事的时间顺序拍摄，而且第一次放弃使用情节串连图板。为了近一步接近外星人，影片中大部分都采取一个孩子的视线高度拍摄。

影片评价：

该片一般被认为是较有人情味的科幻电影之一，在影片里富有同情心的孩子们尽力帮助被困在地球上的外星人，而大人们则为所谓的科学研究而四处追捕外星人，E.T.使孩子们的自行车腾空而起的段落是全片高潮，飞跃了大人们的重重围堵也象征着纯真超越了世俗的力量。（人民网评）
影片从孩子的角度去观察流行于20世纪80年代的外星文化，一改人类与E.T.在此前水火不容的关系，用前所未有的亲情手法表现科幻这一印象中冰冷的主题，将此前各种影片中凶残暴虐的外星人塑造成一个善良又楚楚可怜的小家伙。艾里奥特和E.T.一起划过月亮的那一段无限地复活了观众们心中的童话，自行车飞天等场面效果真实、华丽且富有童话的梦幻色彩，特效在这里成为了实现人类梦想的工具。此外，E.T.的造型融合了科幻、友善与神秘的种种特质，可谓成就影片的另一闪光之处。（新浪娱乐评）
该部电影超越一切隔阂，以一个单纯却永恒的故事打动人心，片中童话般的情节和寓言式的启示让观众笑中带泪；整部影片从紧张悬疑的开场到令人深思的结局可以称是绝无冷场；它不单是美国电影史上最重要的作品之一，也成为了美国文化的一部分。（《青年报》评）
影片探索了外星人本质的善的极端，通过描绘一个可爱的外星人和孩子们结成好朋友，与《独立日》等描绘外星人一心想侵略地球的影片形成了鲜明对比。（《新京报》评）
影片选取了一个前所未有的角度，用一个孩子偶遇外星人这一小情节来引出影片的大主题，艾略特为了帮助E.T.逃脱追捕踏上了困难重重的冒险之旅，而后在经历各种磨难后终于成长成为小英雄，十分具有励志意义。该部影片令很多观众铭记颇深，被称为是最温情、最感人的科幻电影。（腾讯娱乐评）

图书摘录：

本片描写一个男童和一个外星人之间的友谊，是罕见的富有人情味的科学幻想片。
叙事技巧单纯，处理毫不炫耀，特效不落痕迹，其实处处暗藏着功力，如它对人物刻画采用的虚实对比，儿童或ET视角的采用，使人在潜意识中返回童年。大量逆光创造了神秘色彩，也增加了影片的象征意义。影片还带着淡淡的诙谐，全然没有成年人居高临下创作儿童故事的说教味。
该片还有一个特点，就是在原本以为要让观众掉眼泪的地方却没有煽情(如ET死去及复活)，而在最意想不到的地方却能让你的泪水冲破感情的闸门(如自行车脱离大地的一刹那)。
经典台词“给家里打电话”(ET， phone home)浓缩了对被抛弃的恐惧及沟通的重要（周黎明《西片碟中碟》）

《猫鼠游戏》（英语名：Catch Me If You Can）是梦工场电影公司出品、斯蒂文·斯皮尔伯格执导的犯罪电影，由莱昂纳多·迪卡普里奥、汤姆·汉克斯主演，于2002年12月25日在美国上映。
该片根据小弗兰克·阿巴格诺的自传《有本事来抓我吧——一个诈骗犯令人惊异的真实故事》改编，讲述了FBI探员卡尔与擅长伪造文件的罪犯弗兰克之间进行一场场猫抓老鼠的较量的故事。

电影看点：

骗子大师和执著警探的你追我跑故事
莱昂纳多百变身份诈骗

获奖情况：

第75届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 克里斯托弗·沃肯
第75届奥斯卡金像奖 最佳原创配乐(提名) 约翰·威廉姆斯
第56届英国电影学院奖 电影奖 最佳男配角 克里斯托弗·沃肯
第56届英国电影学院奖 电影奖 最佳改编剧本(提名) 杰夫·内桑森
第56届英国电影学院奖 电影奖 最佳服装设计(提名) 玛丽·索弗瑞斯

英文简介：

A seasoned FBI agent pursues Frank Abagnale Jr. who, before his 19th birthday, successfully forged millions of dollars’ worth of checks while posing as a Pan Am pilot, a doctor, and a legal prosecutor.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一名经验丰富的联邦调查局探员追捕弗兰克·阿巴格纳尔，他在19岁生日前，冒充泛美航空飞行员、医生和法律检察官，成功伪造了价值数百万美元的支票。
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剧照欣赏：

1 的 5

最火台词：

Frank Abagnale Sr.: Two little mice fell in a bucket of cream. The first mouse quickly gave up and drowned. The second mouse, wouldn’t quit. He struggled so hard that eventually he churned that cream into butter and crawled out. Gentlemen, as of this moment, I am that second mouse.

（全部台词）

幕后花絮：

拍摄花絮：

• 詹妮弗·加纳只用了一天的时间拍摄她的戏。
• 片中飘动的美元钞票是模仿《阿甘正传》中那根飘飞的羽毛。
• 虽然观众透过镜头看到的水泥路表面都是湿，但其实该片全部场景都是在晴天拍摄的。
• 拍摄周期仅为56天，剧组在位于洛杉矶、纽约、蒙特利尔和魁北克市的外景地搭建了140多处布景。
  ·“迈阿密”机场的外景是在老安大略湖（加利福尼亚）机场的终点站拍摄完成的，此外，剧组还让蒙特利尔的一座废弃监狱充当了关押阿小弗兰克的法国监狱；魁北克市内的一个街区则成为了法国村庄蒙特里夏尔。
• 在看过莱昂纳多·迪卡普里奥的工作成果后，角色原型即真正的小弗兰克·阿巴格诺认为迪卡普里奥扮演他的时候并没有那么“温和”。
• 莱昂纳多·迪卡普里奥为了演好角色，私底下请小弗兰克·阿巴格诺给他开了3天小灶，还减肥30磅。
• 汤姆·汉克斯是阿巴格诺的书迷。
• 因为沃尔多夫·阿斯托里亚酒店位于车水马龙的纽约市中心，所以为了拍摄酒店门前的场景，剧组必须阻断交通，用款式各异的20世纪60年代老爷车填满街道，而街上的行人和标牌也要与年代背景保持一致。

穿帮镜头：

1. 事实错误：小弗兰克和卡尔回到美国后，在飞机上弗兰克往窗户外面看了看，然后说：“这就是拉瓜地机场，跑道44。”机场跑道的号码来自于他们的指南针指向，是从01号到36号，所以根本就没有“跑道44”。
2. 时代错误：1969年，弗兰克和卡尔在拉瓜地机场降落的时候，从空中有一组纽约城市的镜头，可以看到世界贸易中心大楼。然而，这栋大楼竣工的时间是在1973年。
3. 时代错误：1969年在法国监狱里，卡尔用的是一把自动弹出的小型雨伞。这种类型的雨伞最早出现的时间是在1970年代。在那之前，所有的伞都是双手撑开的样式。
4. 时代错误：小弗兰克在酒吧与他的父亲见面的时候，他的父亲穿着一件美国国家Postal Service的外套。印在衣服上的标志没有错误，但直到1971年才开始有美国国家Postal Service。在1960年代，应该是美国Post Office Department。
5. 时代错误：医院的火灾报警系统出现的年代应该是在1980年代末期到1990年代初期之间。
6. 连贯性：在餐馆里，小弗兰把新车的钥匙给他的父亲。老弗兰克打开盒子上的丝带，并把它放到自己盘子的右边。在接下来的镜头中，丝带是在他的盘子的左边。不同镜头之间盒子也是不断变化着，时而半开时而完全合上。
7. 连贯性：小弗兰克穿着新的副驾驶员制服走在街上的时候，人行道是干燥的。在接下来的镜头中摄影机越过他的头顶，看到人行道是湿的 。

幕后制作：

创作背景
编剧杰夫·内桑森起初是从阿巴格诺的访谈录像中得知了他的传奇经历，他觉得阿巴格诺的故事与《虎豹小霸王》和《飞跃疯人院》异曲同工，那些电影聚焦于违法或反社会人群，他们虽是反派，却能凭借让人无法抗拒的个人魅力而赢得观众的支持和爱戴。他相信弗兰克的故事完全可以造就出一部好电影。从1997年开始，内桑森创作的有关阿巴格诺经历的剧本先后被拉斯·豪斯特罗姆、戈尔·维宾斯基、莫里斯·福迈等导演看中，但最终将剧本搬上银幕的是斯皮尔伯格。
2001年，为了配合阿巴格诺的著作《剽窃的艺术》的出版，他的自传《有本事来抓我吧——一个诈骗犯令人惊异的真实故事》重新发行。
导演和主演
斯皮尔伯格看过爱不释手，认为这些经历完全值得拍成电影。
关于拍摄
在片中背景和服装的颜色的运用上，该片艺术指导珍妮·克劳迪亚·欧普瓦和服装设计师玛丽·索弗瑞斯尝试让它们不仅体现出年代特征，还与主人公的命运相辅相成。比如，当弗兰克还是一个普通人时，生活在柔和而单调的环境中，可当他的骗局渐入佳境，他周遭的颜色也越发狂野起来，随着他进入巅峰境界，影片开始采用橙色、黄色、红色和粉色，以彰显其源源不绝的活力。

媒体评价：

影片开始节奏较慢，时空来回穿梭让急于弄清真相的观众不得不聚精会神地抓住每一个细节，这或许也是一种结构影片的方式。好莱坞影片一般在开头几分钟就要抓住观众的注意力，尽快营造氛围进入主题，而该片的开头似乎有点类似肥皂剧、侦探片，天马行空吊足胃口。（《上影画报》评）

导演斯皮尔伯格颇有意味地设置了明暗两条既平行又交织的叙事线索。弗兰克招摇撞骗取的离奇经历构成了主线，而他甘冒风险四处行骗以挽回破碎的家庭的心路历程，成为叙事暗线。如果将该片归类为幽默喜剧，不无道理，翩翩少年撒下弥天谎，手段简单，过程却复杂离奇，可谓喜剧。然而，斯皮尔伯格却没有沿用这条单行线完成视听呈现，相反却蓄意强调了凸显了少年弗兰克的心理刻画这种暗线，因此，从某种意义上说，这不是一部纯粹意义上的喜剧电影 。汉克斯给卡尔注入了几分大智惹愚的味道，这人性化的探索使卡尔的形象更为丰实，他的惺惺相惜和对弗兰克关怀的温情使这场游戏变得不那么冷酷无情，多少也给观众一些回味的空间，去探索弗兰克的内心世界 。（《电影评介》评）

看电影冷知识：

• 李奥纳多·迪卡普里奥是以“小演员”的身份到[猫鼠游戏]剧组报到的，不仅因为这片的导演是史蒂文·斯皮尔伯格、合作对手是汤姆·汉克斯，对电影的敬畏是李奥素来都有的。在之前和马丁·斯科塞斯合作[纽约黑帮]时，李奥养成了每天跟导演、剧组成员探讨角色和剧情细节的习惯，但[猫鼠游戏]的拍摄节奏非常快，因为斯皮尔伯格就是想让演员们都陷入一种“猫鼠追逐”的紧张气氛中，几个组同时开工是家常便饭，这跟[纽约黑帮]的气氛完全不同。但作为原著小说迷，李奥实在有话想说，幸运的是斯皮尔伯格不但认真听他的每一条建议、还真的采纳他的建议去尝试新的角度，这令李奥备受鼓舞，他贴身观察了角色原型小弗兰克·阿巴格诺几天，所以他的意见帮了斯皮尔伯格很多，单是小弗兰克在片中不同时期的造型，李奥就提供了100次修改建议。
• 在[猫鼠游戏]中，李昂纳多·迪卡普里奥饰演弗兰克·阿巴内尔，这个电影是基于真实故事改编。于是，弗兰克·阿巴内尔本人也来电影里客串了一把。本人饰演的就是将李昂纳多饰演的“弗兰克·阿巴内尔”押进警车的警察。事后采访，他表示：“李昂纳多扮演我，我实在太荣幸了，他长得好帅！” ​​​​（看电影杂志）

《第三类接触》是由美国哥伦比亚影业公司出品的科幻剧情片，由史蒂芬·斯皮尔伯格执导，理查德·德莱福斯、弗朗索瓦·特吕弗、特瑞·加尔、梅林达·狄龙联合主演。影片于1977年11月15日在美国上映。
影片讲述了世界各地发生神秘事件，之后一批外星人来到地球，和地球人做心灵的沟通的故事。

获奖情况：

第50届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 史蒂文·斯皮尔伯格
第50届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 梅林达·狄龙
第50届奥斯卡金像奖 最佳摄影 维尔莫什·日格蒙德
第50届奥斯卡金像奖 最佳剪辑(提名) 迈克尔·卡恩
第50届奥斯卡金像奖 最佳原创配乐(提名) 约翰·威廉姆斯

英文简介：

Roy Neary, an electric lineman, watches how his quiet and ordinary daily life turns upside down after a close encounter with a UFO.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
罗伊·尼里是一名电力线路员，他看着自己平静而平常的日常生活在与不明飞行物近距离接触后发生了翻天覆地的变化。
[/toggle]

最火台词：

Project Leader: He says the sun came out last night. He says it sang to him.

（全部台词）

幕后花絮：

• 因为卡里·加菲在拍摄期间表现的非常出色，所以斯皮尔伯格特地为他印制了一件写有“一条过加菲”的T恤衫。
• 为了让扮演巴里的卡里·加菲做出见到外星人的惊讶表情，史蒂文·斯影片皮尔伯格让两名剧组人员分别穿着小丑和猩猩服装，藏在摄影机旁，影片正式开拍时，两人一跃而出，加菲惊讶的表情便被拍入电影中。
• 在电影后期制作期间，制作人之一的朱莉娅·菲利普斯因吸食可卡因被制片方解雇。
• 该片是剪辑师迈克尔·卡恩与斯皮尔伯格的首次合作，也是他剪辑的第一部特效电影。
• 有11位摄影师参与拍摄该片，《第三类接触》由此开创出启用最多摄影师的影坛纪录。
• 斯皮尔伯格原本打算放弃实景拍摄，全部采用棚拍，但最终还是一改初衷。
• 片中的云层特效其实是由注入盐水池中的白漆打造而成。
• 在影片拍摄期间，斯皮尔伯格遭遇了层出不穷的技术和经费问题。斯皮尔伯格在1973年的原定预算是270万美元，而最终耗资竟高达1940万。
• 斯皮尔伯格看过特瑞·加尔的咖啡广告后，很欣赏他的表演才能，决定让他出演该片。
• 美国空军和海军都拒绝协助影片拍摄。
• 电影开拍前，斯皮尔伯格考虑由史蒂夫·麦奎因、达斯汀·霍夫曼、吉恩·哈克曼或杰克·尼科尔森扮演罗伊·涅瑞。
• 片尾场景中身材矮小的外星人由阿拉巴马莫比尔（Mobile）当地的女童改扮而成，斯皮尔伯格之所以会选择女童，是因为他觉得女孩比男孩的动作更优雅。剧组曾考虑制作外星人人偶，但以失败告终，只在片尾外星人与拉康姆交流的画面中使用了人偶。
• 斯皮尔伯格在该片拍摄期间反复观看约翰·福特的《日落狂沙》。

幕后制作：

影片筹拍
1973年末，斯皮尔伯格与哥伦比亚电影公司签约拍摄一部科幻片，由迈克尔·菲利普斯和朱莉娅·菲利普斯担任制片人。
斯皮尔伯格起初计划拍摄一部关于UFO信徒的纪录片或者小成本电影，他后来改变初衷，决定拍摄一部依赖于技术水平的电影，并影片命名为“Watch the Skies”，1973年12月，斯皮尔伯格找来保罗·施拉德编写剧本，并计划在1974年末开拍，后来因为要筹拍《大白鲨》，斯皮尔伯格推迟了《Watch the Skies》的拍摄。
筹拍阶段，斯皮尔伯格与编剧施拉德产生分歧，前者随即找到约翰·希尔重写剧本，可希尔的剧本也被斯皮尔伯格回绝。哈尔·巴伍德和马修·罗宾斯提出了绑架儿童的建议，斯皮尔伯格开始亲自动笔创作剧本，他的写作风格深受电影《木偶奇遇记》主题曲《星星祝福歌》（When You Wish upon a Star）的影响。影片片名后被改为“Close Encounters of the Third Kind”，曾与美国空军携手致力于蓝皮书计划的J·艾伦·海尼克博士任本片科学顾问。
制作过程
该片于1976年5月16日开拍，影片取景地包括华纳兄弟制片厂的15、16号摄影棚、魔鬼塔国家纪念碑、一个废弃的二战机库和一个铁路仓库，其中机库的占地面积足有世界最大摄影棚的6倍。在阿拉巴马州拍摄期间，影片剧组不但饱受飓风天气折磨，摄影棚也被雷击毁坏过半。
该片视觉特效耗资330万美元，任视觉特效总监的道格拉斯·特鲁姆布在片中尝试摸索了运动控制摄影术，由于本片是变形宽银幕电影，所以为了更好的适应35mm胶片，摄制组选择用70mm胶片拍摄视觉特效画面。在拍摄UFO镜头时，剧组曾尝试使用CGI技术，但斯皮尔伯格发现这种70年代的新技术过于昂贵，所以未予采用。
影片原定在1977年年初上映，但因拍摄受阻而推迟至11月。在后期制作中，斯皮尔伯格根据约翰·威廉姆斯率先完成的配乐剪辑该片。

媒体评价：

没有鼓着眼睛的外星怪物，没有飞碟上的解剖实验，没有人类与外星人的激光大战，《第三类接触》描写了一段平和的、充满善意的与外星人交流的故事，而且交流的方式用的是以数学信号方式发送的音乐，两种宇宙通用的语言。而这个段落中出现的发光的外星飞船对于影片拍摄的那个年代来说已经相当复杂先进了 。（东方网评）

震憾的电影特效、神秘的氛围、以及过往仅存在人们想象中的视觉效果，使得该片成为影史上最经典、最惊悚的科幻电影之一。（雅虎娱乐评）

《第三类接触》采取多线平等发展的结构，描述数名不同年龄背景的人在多个地方接触到不明飞行物体的异象，全面拍出了一种近乎宗教般的狂热气氛，科幻场面拍出惊人气势，尤以飞碟降落的一幕最为出色 。（新浪娱乐评）

影史钩沉：

• 卡里·加菲在[第三类接触]里的表演非常出色，以至于他每个镜头仅仅只拍一两条就能通过。在片场有人叫他“一条过卡里”，导演斯皮尔伯格也穿了一件印有他这句话的T恤。不约而同的是，斯坦利·库布里克同样对卡里的表演留下了深刻的印象，甚至一开始想要让他出演[闪灵]里丹尼·托兰斯的角色。 ​​​​
• 1976年，特吕弗应斯皮尔伯格之邀客串[第三类接触]，但好莱坞大片的模式让他难以融入其中。一次，他在片场暴怒：“光是直升机一场戏就花费了25万美金，有这钱我都能拍一部电影了，你们居然还拍了两遍！”尽管如此，特吕弗却对年轻的斯皮尔伯格赞赏有加：“非常平和，耐心且很有幽默感。”
• [第三类接触]在片场开了六次杀青庆功会，也开了六次香槟酒，每次剧组人员都以为完工了，然而每次收工后，导演史蒂芬·斯皮尔伯格总会冒出一些好的想法，要在原有的基础上，添加一些新的内容，于是不得不一次又一次重新开机。
• 1977年的[第三类接触]在选角时迟迟未定男主角，理查德·德莱弗斯太想演了，于是他常去斯皮尔伯格的办公室，说些诸如“帕西诺真没幽默感”、“尼克尔森是个疯子”之类贬低其他候选人的话，斯皮尔伯格都置若罔闻。直到某天，他说“你需要个孩子气的人来演这角色”时，斯皮尔伯格终于点头了。 ​​​​

（《看电影》杂志）

图书摘录：

1945年，据报告摩哈维沙漠突然有飞机失踪:某商业航线的飞行员被一个非常明亮但难以描述的物体所干扰。一天夜里，当诺伊·尼尔瑞在装载卡车时，忽然被神秘的光线所笼罩，之后奇怪的幻象和五个音符一直在他脑海中回旋。他能否发现幻象的意义，又是谁将其置于他的脑海中呢?与此同时，美国政府同星际来客有了一定的接触并确定其降落的地点。为了掩饰真相，政府要求人们远离此地。然而，包括诺伊在内的一群人，却被其共同的幻象所吸引，来到此地。（周黎明《西片碟中碟》）

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