《时时刻刻》由史蒂芬·戴德利执导的剧情电影，戴维·黑尔、迈克尔·坎宁安担任编剧，妮可·基德曼、朱丽安·摩尔、梅丽尔·斯特里普主演。
影片讲述了三个不同时代的女人和英国女作家弗吉尼亚·伍尔芙的小说《达洛维夫人》千丝万缕的联系。该片于2002年12月18日在美国上映，该片获2002年奥斯卡奖。

获奖情况：

第75届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 斯科特·鲁丁 / Robert Fox
第53届柏林国际电影节 金熊奖 最佳影片(提名) 史蒂芬·戴德利
第56届英国电影学院奖 电影奖 最佳影片(提名) 斯科特·鲁丁 / Robert Fox
第27届日本电影学院奖 最佳外语片(提名)
第3届美国电影学会奖 年度佳片

英文简介：

The story of how the novel “Mrs. Dalloway” affects three generations of women, all of whom, in one way or another, have had to deal with suicide in their lives.
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小说《达洛威夫人》是如何影响三代女性的故事，所有这些女性在生活中都不得不面对自杀。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Clarissa Vaughn: I remember one morning getting up at dawn, there was such a sense of possibility. You know, that feeling? And I remember thinking to myself: So, this is the beginning of happiness. This is where it starts. And of course there will always be more. It never occurred to me it wasn’t the beginning. It *was* happiness. It was the moment. Right then.

（全部台词）

幕后花絮：

• 妮可·基德曼为了扮演弗吉妮娅·伍尔芙，造型上发生了很大的改变，尤其对鼻子下了很大的功夫。但似乎她太过于强调表演一个游走于疯狂与清醒边缘，文采飞扬的女性主义先驱，所以她还是不像那个在文学史上位置极其重要，外貌美丽文秀惊人的弗吉妮娅。
• 为了表演好这个角色，基德曼读了大量她的日记，甚至开始练习用她的笔迹写字。作为女性主义的先驱人物，弗吉妮娅最著名的作品是《一个人的房间》，要求的是女性的解放，这也成为影片的一个隐藏主题。
• 在这部致敬作品中，有众多英美知名演员。经常扮演硬汉角色的埃德·哈里斯这次扮演一个被艾滋病综合症折磨的病夫，同样他也阅读伍尔芙。而曾经在《哭泣游戏》里有出色表演的米兰达·理查森则扮演伍尔芙的姐姐，画家范奈莎。克莱尔·丹丝找到机会和她的偶像梅丽尔·斯特里普合作的机会，在其中扮演斯特里普的女儿。
• 有太多的注意力围绕着劳拉·布朗在2001年的这段戏。担心朱丽安·摩尔的扮老化妆不太合适，加上在档期上有所冲突，于是由演员贝蒂斯·布莱尔出演老年的劳拉。这些场景与梅丽尔·斯特里普拍摄完成。然而，导演斯蒂芬·戴德力对此非常不满意，最后还是由摩尔自己出演，重新与斯特里普合作拍摄。
• 在电影的开始，每一所房子都可以看到鲜花。每所房子的鲜花都有一个不同的颜色：红色、黄色和蓝色。这些是弗吉尼亚·沃尔芙的标志。
• 妮可·基德曼十分喜欢自己这个垫高的鼻子，私下也会戴上。当时由于她和汤姆·克鲁斯的离婚案一直引来大批狗仔队的注意。令她很得意的是，要是戴上她的假鼻子出去，就很容易躲避摄影记者的镜头，因为他们无法认出她来。
• 奥斯卡奖项提名时候，影片给评委们带来一个不小的难题，他们不知道该把尼可·基德曼放到最佳女配角的提名（这里她就有可能和另外两位主演竞争此项大奖，或者每个人都将失去入围资格）还是最佳女演员的提名（要是从屏幕时间来看，她确实是配角）。梅丽尔·斯特里普在影片中出现42分钟，朱丽安·摩尔是33分钟，基德曼30分钟。最终给她最佳女演员奖的决定是明智的。

媒体评价：

“本年度最重要的电影，会是奥斯卡的大赢家。”–《早安美国》评

“斯蒂芬·戴德利和大卫·黑尔的电影描述了三个不同时代的女人的一天。一日复一日，时时刻刻都进行的生命得到应有的赞颂。电影可以设定是在1921年，或者1951年，或者2001年，但这主题永远都生动而迫切。”–《新闻周刊》评

“《时时刻刻》证明了电影是一种艺术。”–CNN评

“美丽的演出，极度关注生活的导演，《时时刻刻》从开始到结束，都紧紧抓住你的心，让你的眼睛须臾不离银幕，这是一件艺术品。”–拉里·金评

看电影冷知识：

在影片[时时刻刻]剪辑过程中，制片斯科特·鲁丁接到了原著小说作者迈克尔·坎宁安打来的一个电话。坎宁安的母亲(影片中朱丽安·摩尔所饰角色的原型)此时已到了癌症晚期，坎宁安渴望让母亲在临终前能看到这部改编自他小说的电影。鲁丁接到电话后迅速将剪辑好的20分钟影片片段送至了坎宁安那里。（看电影杂志）

影史钩沉：

在拍摄[时时刻刻]时，为了看上去更像弗吉尼亚·伍尔夫，妮可·基德曼安了一只“英伦鼻子”。可能因为当时正跟阿汤哥闹离婚，妮可无论拍戏还是私下场合，都爱戴着这只假鼻子。因为她很高兴地发现，这样可以轻易避开那些狗仔队的跟踪——他们压根认不出她来。 ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

影片描写三个女人一生中的一天，由弗吉妮娅·伍尔芙的小说《达罗薇夫人》(MrsDalloway)串联在一起:伍尔芙写作该书时的内心挣扎，50年代洛杉矶的家庭主妇劳拉·布朗阅读此书，21世纪初纽约编辑克拉丽萨·冯恩在某种程度上重现达罗薇夫人的心路历程。本片探讨生命的意义、死亡、孤独等命题，大卫·海尔成功地改编了卡宁汉获普利策奖的原著，借鉴意识流手法而摈弃画外音描写内心的捷径，菲利普·格拉斯的音乐像流水一般渗透在全片中。所有演员的表演均出神入化，尤其是三位女主角堪称登峰造极，妮可·基德曼因此获得奥斯卡最佳女主角。影片风格比较压抑，有时让人喘不过气来，但并没有陷入病态的死亡迷恋。（周黎明《西片碟中碟》）

《跳出我天地》是United International Pictures 公司发行的剧情片，由 史蒂芬·戴德利导演，李·霍尔担任编剧，杰米·贝尔，朱丽·沃特斯等主演。该片于2000年9月29日在英国上映。
该片以1984年英国矿业工人大罢工为背景，讲述了11岁的矿工之子比利·艾略特冲破重重阻力勇敢追求心中理想的故事。

电影看点：

英伦小正太爆芭蕾天赋

英文简介：

A talented young boy becomes torn between his unexpected love of dance and the disintegration of his family.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个有才华的小男孩在他对舞蹈的意外热爱和他家庭的解体之间左右为难。
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获奖记录：

第73届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 史蒂芬·戴德利
第73届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 朱丽·沃特斯
第73届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) 李·哈尔
第54届英国电影学院奖 电影奖 最佳影片(提名) Greg Brenman / Jonathan Finn
第25届日本电影学院奖 最佳外语片

剧照欣赏：

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最火台词：

Tutor 1: What does it feel like when you’re dancing?
Billy: Don’t know. Sorta feels good. Sorta stiff and that, but once I get going… then I like, forget everything. And… sorta disappear. Sorta disappear. Like I feel a change in my whole body. And I’ve got this fire in my body. I’m just there. Flyin’ like a bird. Like electricity. Yeah, like electricity.

（全部台词）

电影故事：

11岁的男孩比利·艾略奥特与当煤矿工人的父亲、哥哥，以及祖母住在一起，生活很艰难。学校体育课的惯例是，男生学拳击，女生学芭蕾。但比利对拳击不感兴趣，他遗传了早逝母亲的艺术细胞，迷上芭蕾舞。他秘密地放弃拳击改学芭蕾舞……比利的父亲发现了这件事，禁止儿子再去上芭蕾舞课。但芭蕾舞教师威尔金森太太相信比利有前途，愿意免费教他。她劝告比利的父亲不要让儿子的学习半途而废，结果两人发生口角。圣诞节那一天，比利和他的朋友迈克尔闯入村里的舞厅翩翩起舞。父亲目睹了这生动的一幕，认识到儿子确有表演的天赋——在父亲的资助下，比利考入著名的英国皇家芭蕾舞学校……

权威点评：

本片是戏剧导演出身的斯蒂芬·达德里的电影处女作。影片充分发挥了戏剧导演的长处，对叙事节奏、表演节奏和情绪节奏的有效控制，让哪怕是最铁石心肠的观众也流下了热泪。感人归感人，影片并不像美国电影那样只追求煽情效果，而是把现实的冲突（失业、罢工）与理想的冲突（成为强壮的矿工还是贵族化、女性化的舞者），阶级的价值与个人的价值，有序的扭结在一起，具有英国电影特有的鲜明的现实主义色彩。理想的实现并不改变现实的处境，而只是获得了一份亲情与良心的安慰。

媒体评价：
《跳出我天地》没有一味地把笔墨放在描写执着少年追求理想的事情上，而是把故事放置到一个动乱的社会背景之下。该影片中风格独特的原声音乐让人耳目一新，流行风格的蓝调摇滚乐，时而舒缓忧郁，时而活泼跃动，随着小主人翁的心情变化起伏。镜头转换与音乐搭配默契，在不动生色中调动起人们的视听神经。 （央视网评价）

影片整体之笔调明快而简练，剧情的发展毫不拖泥带水，主线情节和背景的穿插自然流畅。影片在配乐和画面的处理上也非常贴切。影片本身虽然没有在电影技巧或讲故事上的手法上采用花哨的处理，但以情动人，返朴归真，让人垂泪。 （新浪网评）

图书摘录：

主人公小比利生活在英国社会底层中一个平凡的单亲家庭。父亲和哥哥都是矿工，整日劳作，所得也只能果腹。恰逢矿厂大罢工，生活更为拮据。岂料，憎恶拳击运动的比利机缘巧合迷上了芭蕾舞。这种明显和现实脱节的“爱好”当然遭到家人的无情嘲讽和坚决抵制。而平时略显羞涩、木讷的小比利则凭借对舞蹈艺术火一般的热情和对梦想的不离不弃融化了亲人偏执的坚冰，最终拥抱了属于自己的那一份成功。比小比利的成功更惊奇的是本片的成功。（周黎明《西片碟中碟》）