《闪灵》是由华纳兄弟出品的恐怖片，由斯坦利·库布里克执导，杰克·尼克尔森、谢莉·杜瓦尔和丹尼·劳埃德参加演出，该片于1980年5月23日上映。
该片讲述了作家杰克·托兰斯为了寻找灵感带着他的妻儿接受了一份旅店冬天看门工作，却被幻象逼疯的故事。

英文简介：

A family heads to an isolated hotel for the winter where a sinister presence influences the father into violence, while his psychic son sees horrific forebodings from both past and future.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一家人前往一家与世隔绝的旅馆过冬，在那里，一种邪恶的存在将父亲影响成暴力，而他的灵媒儿子则看到了来自过去和未来的可怕预兆。
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最火台词：

Jack Torrance: [typed] All work and no play makes Jack a dull boy.

（全部台词）

媒体评价：

《闪灵》这部电影讲的不是鬼魂，而是疯狂，以及在孤立的情形下人的精神会放大到何种程度。（《芝加哥太阳时报》评）

《闪灵》中真正血腥暴力的镜头不多，但却让人看得心惊肉跳，真正的恐怖在于心理，虽然整部影片基调明亮，但看到整个饭店，无论整体还是局部，大厅、走廊、迷宫，都不时渗出阴森恐怖的气氛。另外丝丝入扣的音乐，扣人心弦节奏也为影片增色不少。（新浪评）

一个作家，一座古宅，一场意想不到却又合情合理的意外，铸就了《闪灵》的成功，它的魅力很大程度上在于情节意义的空白与不确定性，衍生了观众情绪体验中的惊恐。（网易评）

看《闪灵》如同一场颠簸离奇的旅行，进入一个小说家疯狂的内心世界。影片并不以血腥的镜头取胜，而是挖掘观众内心深处的恐怖。（搜狐评）

《闪灵》被认为是好莱坞历史上最经典的惊悚片之一，当年的上映，也是极其轰动。不过，该片在当年的奥斯卡，却连一个提名的没有。《闪灵》无缘奥斯卡，至今仍然是一个未解之谜。（腾讯评）

《闪灵》不同于其他惊悚片的另一大特色，便是善恶角色的倒错。不管是从演员选择、细节安排，还是镜头设计，影片都给予施暴者杰克更多的同情。（人民网评）

影史钩沉：

• 1980年[闪灵]发行的时候，美国电影学会就有政策明确规定，预告片中绝不能出现关于血的画面。但是最终释出的预告中，还是完整地保留了了从电梯里大量涌出血液的震憾镜头。原来在这之前，导演斯坦利·库布里克说服了工会，表明从电梯里流出的“血液”实际上是生锈的水。
• 上世界90年代末，杰克·尼克尔森认识了斯坦利·库布里克，两人一见如故，随即开始合作[闪灵]。但唯一没能达成共识的是尼克尔森想跟原著小说里写的女主角来场床戏，他是这么想的：“单凭这我就能把你们这群小子吓得屁滚尿流！”不过库布里克却很害羞，直接“NO！”，尼克尔森只得撇了撇嘴。
• [闪灵]的口碑都有目共睹，但主演谢莉·杜瓦尔与杰克·尼克尔森对此都愤愤不平，因为影评人和观众把所有功劳都归到了库布里克名下，对演员、剧组甚至原著作者史蒂芬·金都视而不见。谢莉在拍摄期间甚至患上神经衰弱，大把地掉头发，后来还提名了金酸梅最差女主。
• 1980年的[闪灵]选角时，库布里克脑海里浮现出的男一号完全就是罗伯特·德尼罗。但不巧的是，德尼罗在看到[出租车司机]剧本之后，便心有所属。之后老库搜寻的演员又左右不合原著作者斯蒂芬·金的口味，最终有人推荐了神经兮兮的杰克·尼克尔森，导演和作者才达成了共识。 ​​​​
• 1979年，导演斯坦利·库布里克对6岁的小演员丹尼·劳埃德隐瞒电影[闪灵]的剧本故事，只说正在拍摄一部温馨的家庭喜剧。小丹尼信以为真，很快投入，于是经典的恐怖片就这样诞生了。直到成年后的丹尼看完电影，回忆当年：“早知道是这样，我一定会大哭起来并且再也不愿意出现。” ​​​​
• 杰克·尼科尔森当演员之前做过很多短工，其中包括消防员的专业训练。后来拍[闪灵]那个著名的破门戏时，他拿出了当年参加消防演习的气魄，两斧子就把门斤劈废了。

看电影冷知识：

在[闪灵]中的作家杰克，面对家庭的负担、掏空灵魂的工作，逐渐失去理智。而电影外的演员，杰克·尼科尔森一边要写一部电影的剧本，另一边要在[闪灵]中演码字工。就在拍打字机那场戏当天，妻子桑德拉·奈特还和他离婚了。导演斯坦利·库布里克立马抓住他乱麻般的情绪，把这场戏拍得歇斯底里。

[闪灵]里的一场重头戏是杰克与裸女拥吻，开拍前，导演库布里克神秘兮兮地叫住男主角杰克·尼科尔森，要给他看个好宝贝。“也许你根本不想看，但我还是得给你看，别给别人说！这将改变你的人生！”尼科尔森打开一看，是一张很恶心的腐尸照片。这场可怕的戏，库布里克就是抱着“调戏”的心态拍的。

[玩具总动员]、[寻梦环游记]导演李·昂克里是头号“闪灵迷”，他曾说12岁时被妈妈带去看了[闪灵]，对我影响很大，由此开始了对这部电影长达32年的热爱，也激励了他成为电影人。除了自建“闪灵”粉丝站外，在他的电影里也时常向[闪灵]致敬，比如[玩具总动员]系列。 ​​​​

​​​​（看电影杂志）

幕后花絮：

拍摄花絮

• 在制作电影阶段，库布里克会在夜里三点钟打电话给史蒂芬·金，问他是否你相信上帝之类的问题。
• 库布里克在每个版本中，杰克在写着的书上的一句话都不相同，例如在意大利版本的电影里，是：他很早就起来看到了金黄色的一天；在德国版本里，是：永远不要把你今天能做的事情拖到明天。
• 在电影放映前，库布里克需要说服美国电影协会，证明那些从电梯里汹涌而出的“血水”实际上只是生锈的水。
• 直到最后电影的公映，丹尼·劳埃德才知道自己参与的是一部恐怖电影。
• 影片剧本在拍摄期间被频繁改动，有时一天之内就更改多次，杰克·尼科尔森最终决定将变幻无常的剧本抛到一边，他的大部分台词都是在开拍的几分钟之前拿到的。
• 在片中扮演温蒂的谢莉·杜瓦尔与库布里克相处得很不愉快，两人经常因剧本中的对白、杜瓦尔的演技和很多其他问题而激烈争吵，杜瓦尔甚至因无法承受扮演角色的精神压力而脱发并患病数月。
• 虽然库布里克曾考虑让罗伯特·德尼罗、罗宾·威廉斯和哈里森·福特担纲主演，不过这三位演员全被斯蒂芬·金否决。值得一提的是，德尼罗曾称本片让他做了一个月噩梦。
• 杰克·尼科尔森受过自愿灭火的训练，因此他很轻易地就把道具组准备的容易被打破的门给拆开。道具组不得不又造了一扇更坚实的门。

穿帮镜头

1. 连续性：电影刚开始时，丹尼吃着的三明治的份量。
2. 连续性：当杰克和丹尼坐在床上谈话的时候，镜头里杰克左手的位置不停变换着，有的时候手放在他自己后面，有的时候又是放在丹尼的肩膀上。
3. 温迪和在床上的丹尼说话的时候，摄影机的镜头上很明显有一只虫子从上面爬下来。
4. 连续性：杰克在说他的噩梦时候，温迪的手。
5. 设备可以看见：影片开始的时候，跟随着旅行团当他们第一次走进公寓时，摄影机的影子可以在温迪和杰克的身上看到。
6. 时代错误：在舞厅这场戏里演奏的歌舞”Midnight, the Stars, and You”(午夜，星星和你)，直到1932年才录制完成，这是在影片情景发生的11年以后。
7. 连续性：当温蒂去找杰克，想看看他究竟在写些什么时，杰克恼怒地冲她叫喊，并一把将稿纸从打字机上扯了下来。但当温蒂离开房间时，打字机上已躺好了一张崭新的稿纸。
8. 连续性：当温蒂用棒球棒将杰克击昏时，他脚上穿的是白色的软底运动鞋；但当他被拖往食品室时，他脚上的鞋已换成了沙滩色的徒步竞走鞋。
9. 启发性错误：当温蒂和丹尼在看电视时，电视既没有接通电源也没有连接天线。
10. 剧组和道具穿帮：影片的开始，直升飞机的影子投射到了画面的右下角。
11. 时代错误：在舞厅那场戏中播放的歌曲名字是”Midnight, the Stars, and You”，这首歌直到1932年才出现，而影片故事发生的时间是1921年。

幕后制作：

创作背景
1975年，斯坦利·库布里克完成了古装片《乱世儿女》，却无法在美国取得满意票房，失望不已的库布里克意识到需要拍摄一部艺术与商业兼顾的电影，改编自斯蒂芬·金同名小说的《闪灵》由此应运而生。
“闪灵”一词是根据英文“shining”音译而来，就是我们通常所说的预感，或者第六感。
拍摄过程
《闪灵》的拍摄艰难而漫长，由于库布里克生性有条不紊，所以仅主要拍摄就耗时一年多才完成。
该片在英国博勒姆伍德的EMI Elstree Studios拍摄完成，片中旅馆布景是当时建造的最大布景，其中包括旅馆的全套内景和外景，少数几个外景画面出自俄勒冈州胡德山上的Timberline Lodge旅馆，部分内景参照了优胜美地国家公园中的阿瓦尼旅馆。为避免影片对217号房间产生不良影响，Timberline Lodge要求库布里克将凶险不祥的217号房改为237号房。由于要在旅馆布景中穿梭取景，所以库布里克首次使用了摄影机稳定器。
片头全景画面和大众甲壳虫驶向旅馆的场景由直升机在蒙大拿冰川国家公园的向阳大道上空航拍而成。库布里克允许当时年仅17岁的女儿维维安·库布里克（Vivian Kubrick）制作一部有关《闪灵》拍摄的纪录片，这部原本为BBC电视节目《Arena》拍摄的纪录片以罕见的洞察力展现出库布里克电影的拍摄过程。

图书摘录：

冬天将至，位于山顶的豪华旅馆实行季节性停业。一名作家携带妻子和儿子为这家历史悠久的旅馆当看守。在那大雪封山的日子里他逐渐丧失了理智，似乎被鬼魂附身，最后居然向自己家人举起大斧。（周黎明《西片碟中碟》）

《杀手》是美国联美电影公司发行的犯罪惊悚电影，由斯坦利·库布里克执导，斯特林·海登、小伊莱沙·库克、玛丽·温莎等主演，于1956年5月20日在美国上映。
影片改编自昂努·怀特的小说《克林·布雷克》，讲述了刚从监狱放出来的乔尼·科雷欲图进行绝妙的犯罪，却被贪婪的第三人破坏抢劫计划的故事。

英文简介：

Crook Johnny Clay assembles a five man team to plan and execute a daring race-track robbery.
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克鲁克·约翰尼·克莱组建了一个五人小组，计划并实施一次大胆的赛道抢劫。
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媒体评价：

该片是一部一点都不拖泥带水的惊险片，影片表现人的贪婪，巧妙采用黑色片的手法，不失尖锐，跟后来的库布里克有很大的不同。
库布里克以独特的风格、采用多线交叉、倒叙等手法，将匪徒们处心积虑地计划、准备、劫款的整个行事过程，立体而有条不紊地呈现出来。最后当然是重头戏，劫款行动成功后这帮匪徒的遭遇却急转直下、其最终命运和结局出人意料，最后是竹篮打水一场空，枉费了一番心机。整个故事耐人寻味（万家热线评）。

《杀手》是库布里克的第一部摄影棚影片，一部运用重叠时间讲述的强盗片，同时影片也成了库布里克第一次在艺术上的成功（腾讯网评）。

影史钩沉：

库布里克看过玛丽·温莎在[狭窄边缘]中扮演的妻子之后，就决定将[杀手]中雪莉·比蒂的角色留给她，同样是一个妻子。为此，库布里克不得不推迟[杀手]的开机时间，直到温莎拍完[Swamp Women]——罗杰·科曼的导演处女作。（看电影杂志）

图书摘录：

库布里克的电影处女作，是一部一点都不拖泥带水的惊险片，讲述一个从赛马场偷钱的骗术。一个偷盗专家召集了一帮业余分子，策划盗窃数百万美金，不料其中一人的妻子另有想法。（周黎明《西片碟中碟》）（周黎明《西片碟中碟》）

《斯巴达克斯》是由斯坦利·库布里克执导，柯克·道格拉斯、劳伦斯·奥利维尔、简·西蒙斯、查尔斯·劳顿等人主演的历史题材电影。
影片叙述了古罗马的奴隶因不堪奴隶主的暴虐而奋起反抗，在斯巴达克斯的带领下起义的故事。
2017年12月，入选美国国会图书馆保护片目名单。

获奖情况：

第33届奥斯卡金像奖 最佳男配角 彼得·乌斯蒂诺夫
第33届奥斯卡金像奖 彩色片最佳摄影 拉塞尔·麦蒂
第33届奥斯卡金像奖 最佳剪辑(提名) Robert Lawrence
第33届奥斯卡金像奖 彩色片最佳艺术指导和布景
第18届金球奖 电影类 最佳剧情片

英文简介：

The slave Spartacus leads a violent revolt against the decadent Roman Republic.
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奴隶制斯巴达克斯导致了对腐朽罗马共和国的强烈反抗。
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最火台词：

Herald: I bring a message from your master, Marcus Licinius Crassus, Commander of Italy. By command of His Most Merciful Excellency, your lives are to be spared. Slaves you were and slaves you remain. But the terrible penalty of crucifixion has been set aside on the single condition that you identify the body or the living person of the slave called Spartacus.

Antoninus: [stands up] I’m Spartacus!

[everyone around Antoninus and Spartacus stands up and shouts “I’m Spartacus!”]

（全部台词）

幕后花絮：

• 该片最初的导演是安东尼·曼，在他退出后，斯坦利·库布里克接替了导演的位置。
• 柯克·道格拉斯除了在片中扮演角色之外，还是该片的执行制片人，他坚持由好莱坞十大黑名单编剧之一的道尔顿·特朗博来改编剧本，由同样排在黑名单中的彼德·布罗克扮演配角。
• 库布里克拍摄该片用了167天，其中的6周被用于拍摄罗马军队与斯巴达克斯起义军交战的场景，仅临时演员就有8500人，不过一些极端残忍的交战画面激怒了宗教团体Legion of Decency，于是不得不删剪。距影片首映七年后，这部奥斯卡获奖影片被再度发行，其中被删剪的22分钟画面终于重现于银幕。
• 片中众人欢呼“斯巴达克斯！斯巴达克斯！”是在斯巴达体育场的足球比赛时录制的。
• 片中德拉巴死后被倒挂起来当作警示，拍摄时打算使用按演员伍迪·斯特罗德制作的假人，但效果不佳，于是伍迪·斯特罗德决定亲自上阵，被捆住脚踝倒挂起来。
• 在影片拍摄期间，托尼·柯蒂斯与柯克·道格拉斯玩网球时撕裂了跟腱，从脚后跟到膝盖都被打上石膏，他的表演也因此延误。
• 托尼·柯蒂斯几次三番请求出演《斯巴达克思》，于是特朗伯特意为他创作了奴隶诗人安东尼奈斯的角色。
• 影片最初版本中包括一段马库斯引诱安东尼努斯的情节，但被多方否决，最终被删剪。在1991年发行的修复版本中，这段镜头被恢复，但配音已经丢失，所以只好请来当初的演员重新录制，不过扮演马库斯的劳伦斯·奥利弗已经去世，无计可施的剧组人员找到了非常了解奥利弗的安东尼·霍普金斯，于是马库斯的声音其实出自霍普金斯。
• 在拍摄过程中，斯坦利·库布里克被告知他无权更改该片剧本，这让他很不满。
• 为此柯克·道格拉斯交给片中主要配角的剧本各有不同，分别就各自扮演角色的重点而做了相应修改。
  乔治·肯尼迪在该片中首次亮相，扮演了在片尾大喊“我是斯巴达克斯”的士兵。
• 该片摄影师拉塞尔·麦提中途退出片场，他抱怨库布里克阻挠自己工作。当他回到片场，库布里克叫他闭嘴并离开，库布里克接替了他的位置完成了大部分摄影工作。麦提一直在抱怨此事，甚至要求剧组将他的名字在职员表中撤掉，直到后来影片获得奥斯卡最佳摄影奖，小金人被授予给麦提，尽管大多数画面都不是由他摄制的。
• 大卫·里恩被考虑作该片导演，劳伦斯·奥利弗也希望执导该片，但当意识到自导自演的难度后，他主动放弃了。
• 片中的角斗士营地占地10多英亩，库布里克为建造此处耗资4万美元，与高速公路仅咫尺之遥，为了拍摄烈焰熊熊的火景，剧组不得不铺设了125英尺长的石棉帘以防火势蔓延，洛衫矶消防队和警察局也到场协助。
• 英格丽·褒曼、让娜·莫罗、伊尔莎·玛蒂尼里都拒绝扮演瓦利尼亚的角色，于是交由德国女演员Sabine Bethmann扮演，但道格拉斯感到她的德国口音英语不适合片中的角色，库布里克接手该片后收回了角色，并答应了简·西蒙斯出演瓦丽尼雅的要求。
• 剧组向意大利博物馆借出5000套军服和7吨铠甲，187名特技人员都接受了角斗培训，有10500人参与了该片拍摄。

穿帮镜头：

1. 安东尼努斯的一次出场，能看到他戴着劳力士手表。
2. 在一些镜头中，饰演起义军和群众的临时演员戴着手表穿着沙地鞋。
3. 在一段角斗士们的打斗场景中，山上出现了一辆卡车。

幕后制作：

创作背景
电影《斯巴达克思》是根据美国作家霍华德·法斯特创作的同名小说改编的。原著小说《斯巴达克思》与乔万尼奥里的《斯巴达克思》在内容上差距很大，乔万尼奥里为斯巴达克思安排的爱人是罗马独裁者苏拉的妻子范莱丽雅，法斯特安排的则为一高卢女奴隶，这点符合历史。乔万尼奥里笔下斯巴达克思是战死在布林底西附近，符合史实记载，而法斯特则写成了钉在十字架上。
拍摄过程
原本道格拉斯定下的导演是安东尼·曼恩，但是斯坦利·库布里克在电影开拍一周以后接替了安东尼·曼恩担任电影的导演。电影耗资1200万美元，共拍摄167天，有超过1万人参加了拍摄。影片在美国传媒大亨威廉·拉道夫·赫斯特的城堡中拍摄，1972年的《教父》也在此取景。电影中的战争场面是在西班牙拍摄的，动用了上千名西班牙士兵。
部片子的原任导演安东尼·曼在影片开拍之后不久，
就被制片人道格拉斯解除了职务。库布里克受道格拉斯的邀请接任该片的导演工作。库布里克虽然接受了这个任务，但无权全面控制影片的制作过程，也无权按照自己的意图剪辑影片。斯坦利·库布里克同样是个特立独行的人，在拍摄《斯巴达克斯》的期间，虽然道格拉斯给了他一定的自主权，但他仍然感到道格拉斯投下的阴影。拍摄结束后，库布里克拒绝承认《斯巴达克斯》是他的作品，并且发誓，以后再也不拍不能全权做主的电影了。
影片修复
1992年，《斯巴达克思》被修复师罗勃特·A·哈里斯（在斯蒂芬·斯皮尔伯格、斯坦利·库布里克的协助下）耗资近1百万美圆，为原来的电影版本修复了在首次发行上映时被删掉的那近5分钟的胶片（包括东尼·科尔提司和劳伦司·奥利弗在浴室中的镜头）。这增加的5分钟镜头完全遵从了原来电影的精髓和神韵，重新录音并添加配乐。并由奥斯卡影帝安东尼·霍普金斯代替当时已经去世的劳伦司·奥利弗配音。

媒体评价：

这部规模宏大的史诗般的电影，
通过对历史真实地叙述，展示了人类永恒的自由之战。而导演库布里克运用他独特的电影语言，让斯巴达克思在波澜壮阔的历史舞台上上演着人类的爱与承诺。（网易娱乐评）

影片在雄伟壮丽的外观之外，亦有着细腻生动的对主要角色的内心世界和人生戏剧的描写，因而呈现出远胜同类作品的悲壮气氛和深度内涵。（mrqe评）

尽管一些情节与历史不符，但影片中的几个主要角色都是真实的，与影片截然相反的是，历史上斯巴达克斯是死在战场。电影的这些改编，也升华了斯巴达克斯的人格魅力。（美国影评人协会评）

《斯巴达克斯》是一部大制作的古罗马史诗式的电影，它叙述了古罗马的奴隶因不堪奴隶主的暴虐而奋起反抗，但最终被镇压的史实，是一部歌颂罗马奴隶斗士追求自由解放的影片，裴多菲的著名诗句也在这部影片中得到了最高的价值体现 。（decentfilms评）

影史钩沉：

库布里克的[斯巴达克斯]的拍摄周期长而艰苦，据说托尼·柯蒂斯曾经问简·西蒙斯，我得跟谁睡才能摆脱这部电影？而简·西蒙斯的回答有众多的版本，其中之一是：如果你知道了，告诉我。（看电影杂志）

影史钩沉：

1960年的[斯巴达克斯]原本是由安东尼·曼当导演的，库布里克纯粹属于临时被抓来顶包。制片人本以为库布里克不过是个“穿肥大、拖地裤子”的年轻人，哪知他的控制欲比谁都要强上N倍。刚一进组，库布里克就解雇了女主角，还三番五次同摄影指导拉塞尔·梅蒂起冲突。 ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

影片描述公元前73年古罗马奴隶在角斗士斯巴达克斯领导下起义、反抗罗马暴政的事件，起义遭到镇压，反叛者被钉上了十字架。本片云集了众多一流男星，主角由柯克·道格拉斯(迈克·道格拉斯之父)扮演。压轴戏启用了八千多名西班牙军人充当群众演员，场面浩大。（周黎明《西片碟中碟》）

《光荣之路》是由斯坦利·库布里克执导，柯克·道格拉斯、乔治·麦克雷迪、阿道夫·门吉欧等主演的战争片，于1957年12月25日在美国上映。
该片改编自汉弗雷·科比的同名小说，讲述了第一次世界大战期间，法军指挥官达克斯接受的一项战斗任务遭遇失败，之后达克斯的上级米罗为了掩盖自己犯下的错误而将三名无辜的士兵当做替罪羔羊的故事。

英文简介：

After refusing to attack an enemy position, a general accuses the soldiers of cowardice and their commanding officer must defend them.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
将军拒绝进攻敌方阵地后，指责士兵懦弱，指挥官必须保护他们。
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获奖记录：

1958年奥斯卡最佳音乐奖

剧照欣赏：

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最火台词：

General Broulard: Colonel Dax, you’re a disappointment to me. You’ve spoiled the keenness of your mind by wallowing in sentimentality. You really did want to save those men, and you were not angling for Mireau’s command. You are an idealist… and I pity you as I would the village idiot. We’re fighting a war, Dax, a war that we’ve got to win. Those men didn’t fight, so they were shot. You bring charges against General Mireau, so I insist that he answer them. Wherein have I done wrong?

Colonel Dax: Because you don’t know the answer to that question. I pity you.

（全部台词）

电影故事：

1916年，第一次世界大战期间，法国和德国之间的战事陷于胶着状态。这天，法国将军布洛德给米罗将军带来一个计划：占领德军要塞“蚂蚁山”。这一军事行动将为米罗将军带来晋升的机会。米罗把这一计划告诉了前线的达克斯上尉。达克斯认为，付出伤亡一半的代价夺取“蚂蚁山”是个不现实的行动……战役开始，达克斯的士兵们不愿白白送死去完成这一不可能完成的任务。他们被告上了军事法庭。经过法庭一番唇枪舌剑的辩论后，三个士兵被判死刑……达克斯把米罗在前线命令向自己人开炮的事告诉了布洛德将军，同时他也拒绝了布洛德将军让他顶替米罗将军职位的美意。

权威点评：

《光荣之路》是库布利克的成名之作，它很容易让人联想起法国电影大师雷诺阿的名片《大幻灭》。影片实际上是在两个战争空间中展开的：一个是真正的战场，一个是军事法庭。库布利克在人物对白、人物调度和场面调度上颇费了一番心力，使得这两个空间中的人物关系，以及人物与环境之间的关系精致而又充满意味，导演手法直接而又有震撼力。这部至今仍为法国所禁演的反战影片，不仅在拍摄技巧上开创了一种潮流，它的人道主义主题的表达也达到了相当的高度。

媒体评价：

《光荣之路》是一部杰作，影片拍摄手法利落，其对战争意识和官僚主义的批判可以延伸到更广阔的领域 。影片通过悲剧性的结尾控诉了战争的严酷和指挥者的无知，并运用丰富的电影语言揭示了“一将功成万骨枯”的残酷主题。该片阴沉的镜头有着迫近而尖锐的目光，直接钻进诡计多端者的脑子和那些不得不承受死亡恐惧的士兵心灵。（时光网、《北京晚报》、《纽约时报》评）

不论是风格还是情节，导演库布里克都采取了一种包含悲壮、深沉的讽刺力量来构建整部影片。影片最具震撼性的情节是米尔洛为了强迫士兵进攻，居然下令705兵团向自己部队开火。这是战争中极端非理性行动的最深刻写照。战壕是导演在整部电影中最用心的地方。库布里克用了明暗反差强烈的灯光来表现战壕的气氛。片中上级军官的驻地明亮透彻，相比之下，战壕中士兵生活的空间却是乌黑不明。此外，导演还通过长镜头结合移动镜头的方式让观众身临其境的感受堑壕战的酷烈。在发动进攻的那场戏中，库布里克用了手提摄影机拍摄达克斯在战壕中巡视的主观视点，让观众再度感受战壕的肃杀气氛。在全面展现了战争的荒谬、人性的非理性层面后，影片的结尾展现出库布里克作为第一流电影创作者的豪迈勇气与成熟智慧。在结尾处，影片没有廉价的表露反战的姿态，而是清醒的提醒观众人类可以不变成战争机器，可以拥有理性。（澎湃新闻网评）

影史钩沉：

尽管库布里克不是处女座，但他还是具有某些处女座的特质，比如完美主义。在1957年的电影[光荣之路]中，几个男人的“最后的晚餐”拍摄了68条，演员虽然叫苦不迭，但是考虑到道具——每拍一条都要准备一只造型完好且形态一致的烤鸭摆在桌上，于是大家就从头开始吃了。 ​​​​（看电影杂志）

幕后花絮：

• 在片中扮演士兵的群众演员是受过专业化军事训练的德国警察。
• 在拍一场战斗戏时，600名群众演员的拍摄经常被导演库布里克中断。库布里克要求这些群众演员不要试图扮演英雄，而要表现出内心的恐惧。
• 库布里克要求爆炸效果尽可能真实，有一个爆炸的镜头他甚至重拍了30遍，而在爆炸戏开拍的第一周，整个剧组就用掉了一吨炸药。
• 在影片拍摄期间，每个群众演员都被编上了号码，当炸弹爆炸时，他们被指示在相应的地带倒下，而库布里克则操作一台手提摄影机抓拍道格拉斯。

幕后制作：

创作背景
该片的创作起因源于导演斯坦利·库布里克对于汉弗雷·科比所著小说《光荣之路》的热爱。在读中学时，库布里克就被该小说打动。当库布里克有了拍摄一部战争片的构想后，他就想到了汉弗莱·柯布的小说，于是决定将这部小说搬上大银幕。
剧本创作
为了创作该片，库布里克尽阅读了很多有关一战的图文资料。法国士兵每天阅什么报纸，抽什么牌子的香烟等细节化的问题他都要找到答案。该片剧本的初稿结局是设定为大团圆收场，即陆军上尉达克斯成功威胁了米罗将军，而被判处罪名的士兵也被释放了。但库布里克发现大团圆的结局会削弱电影的反战争意念，于是他为剧本选择了跟小说一样的悲剧结局。
影片筹备
1956年，库布里克与制片人詹姆士·B·哈里斯共同向汉弗雷·科比的遗孀手买下了《光荣之路》小说的版权。由于该片涉及的题材不是第二次世界大战，而是美国电影界很少触及的第一次世界大战，所以库布里克为影片筹资时遇到了困难。直到演员柯克 道格拉斯介入后，米高梅公司才同意出资拍摄。

图书摘录：

这部反战经典系改编自真实事件，描写第一次世界大战期间，法国701步兵团与德国僵持不下，在蚁丘阵地互相对峙。法军参谋本部决定发动突袭拿下此阵地，甚至明知会因此使步兵团全军覆没亦在所不惜。指挥官达克斯上校本来极力反对这项自杀式行动，但因米罗将军威胁将他撤职，为避免牺牲更多无辜战士而只好答应。无奈德军还击的火力太强，法军只好半途折返。米罗将军认为法军都是懦夫，竟下令开炮轰击自己人，但被炮兵军官拒绝，最后有三个士兵还是倒霉地为众人背黑锅上死刑台。（周黎明《西片碟中碟》）

《洛丽塔》是由斯坦利·库布里克执导，詹姆斯·梅森、苏·莱恩、谢利·温特斯主演的剧情片。该片于1962年6月13日在美国上映。
影片改编自美国作家弗拉基米尔·纳博科夫的同名小说，讲述了中年男子亨伯特与少女洛丽塔的情爱故事。

获奖情况：

第35届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本(提名) 弗拉基米尔·纳博科夫
第23届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 (提名) 斯坦利·库布里克
第20届金球奖 电影类 最佳导演(提名) 斯坦利·库布里克
第20届金球奖 电影类 剧情片最佳男主角(提名) 詹姆斯·梅森
第20届金球奖 电影类 剧情片最佳女主角(提名) 谢利·温特斯

英文简介：

A middle-aged college professor becomes infatuated with a fourteen-year-old nymphet.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位中年大学教授迷上了一个14岁的小仙女。
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剧照欣赏：

1 的 5

最火台词：

[first lines]
Humbert: [voiceover] She was Lo, plain Lo, in the morning, standing four feet ten in one sock. She was Lola in slacks, she was Dolly at school. She was Dolores on the dotted line. But in my arms she was always – Lolita. Light of my life, fire of my loins. My sin. My soul.
[whispered]
Humbert: Lolita.

（全部台词）

影史钩沉：

• 美版海报上那副著名的心形太阳镜，“洛丽塔”苏·莱恩只在伯特·斯特恩拍摄[洛丽塔]的宣传照中戴过。而在影片场景中，“洛丽塔”可一直都是戴猫眼太阳镜的。
• 库布里克当年选中苏·莱恩出演[洛丽塔]的最主要原因是，她的胸部。当年16岁的苏·莱恩带着一股年轻的性感，将14岁的洛丽塔诠释得极有张力，库布里克甚至为此收到了有关部门的警告。电影上映时，莱恩甚至不能参加首映会，因为她还不到能看这部影片的年龄。69岁生日快乐，永远的洛丽塔！
• 论导演库布里克是个没有萝莉情结，并且一点都不怜香惜玉的冷酷大叔——因为在1962年的电影[洛丽塔]中，面对美艳鲜嫩到掐得出水的苏·莱恩每天要在拍摄后去骑马的请求，库布里克全无关怀，只是淡淡地说：“别毁容就行。”
• 想知道神一般的导演库布里克是一个什么样的人吗？请参照1962年的影片[洛丽塔]。影片中扮演剧作家奎尔蒂的演员彼得·塞勒斯称，他塑造的这个角色是依照导演为蓝本的，他在片场仔细观察，并把库布里克所有的表情和动作习惯都运用在人物的塑造中。

​​​​（《看电影》杂志）

电影冷知识：

尽管原著小说中的洛丽塔在家长眼中是“众所周知的小妖精”，但是当斯坦利·库布里克的电影版[洛丽塔]公开选角时，还是有近800个女孩参加了试镜。年仅14岁的苏·莱恩因相对成熟的身材当选，而且这也成为影片通过当时好莱坞保守的审查制度的关键，审查机构提出“不得使用发育不成熟的未成年少女表演性暗示场景”，而苏看上去不像片中哈伯特所迷恋的12岁的对象。1961年8月31日，影片[洛丽塔]正式获得了由美国电影协会主席乔弗里·谢罗克签发的编号为20000的许可证，宣传片还打上了“本片仅适于18岁以上人群观看”和“本片获美国电影协会通过”两句话，当时苏·莱恩16岁，按照规定，她也不能去电影院观看自己的电影。（看电影杂志）

幕后花絮：

• 库布里克和他的制片人花了150万美元买下了小说的版权。
• 海报上洛丽塔戴的心型太阳眼镜没有在电影中出现，在电影中她戴的是一副普通太阳眼镜。
• 该片是库布里克在英国的第一部独立制作电影。
• 拍摄期间，库布里克每天早上到达片场后都会清空整个拍摄场地，然后跟赛勒斯一起对台词。他们用不同的方式读，不停的换各种感情基调，直到找到感觉对上的才停下来。

图书摘录：

老男人玩小女孩似乎是全世界共通的现象，但从没有人如此大胆将镜头对准这个阴暗的角落。
1997年的重拍版由阿德里安·莱恩导演杰勒米·艾恩斯主演，比老版更忠实于纳博科夫的原著，对于性诱惑的心理描写更细致，演员的表演也非常到位，不失为一部精彩的重拍片，既没有亦步亦趋，也没有刻意求新，更容易被现代观众所接受。（周黎明《西片碟中碟》）

《发条橙》是1972年斯坦利·库布里克所执导的犯罪片，由马尔科姆·麦克道威尔领衔主演。
该片改编自安东尼·伯吉斯的同名小说，讲述了一位无恶不作的少年阿历克斯，在入狱之后为了提前重获自由自愿接受特殊的人格治疗，却在“痊愈”后遭到正义的迫害的故事。

获奖情况：

第44届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 斯坦利·库布里克
第44届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 斯坦利·库布里克
第44届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本(提名) 斯坦利·库布里克
第44届奥斯卡金像奖 最佳剪辑(提名) Bill Butler
第33届威尼斯电影节 帕西内蒂奖 最佳外国电影 斯坦利·库布里克

其它信息：

1971彩色片136分钟
英国波拉里斯影片公司摄制
本片获1971年美国影艺学院奥斯卡金像奖三项提名（最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本），纽约影评协会最佳影片、最佳导演两项奖

英文简介：

In the future, a sadistic gang leader is imprisoned and volunteers for a conduct-aversion experiment, but it doesn’t go as planned.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在未来，一个虐待狂的帮派头目被囚禁，并自愿进行厌恶行为的实验，但没有按计划进行。
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剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

[last lines]
Alex: I was cured, all right!

（全部台词）

幕后花絮：

拍摄花絮：

• 在拍摄路德维柯这段戏期间，主演马尔科姆·麦克道尔抓伤自己的一只眼睛，出现了暂时性的失明。在拍摄蒙耻舞台表演过程中，他的肋骨不幸断裂。而在水槽场景中，由于他的呼吸设备出现故障，在水下的时候他险些溺死。
• 当斯坦利·库布里克发现马尔科姆·麦克道尔害怕爬行动物时，他就决定在电影中增加了一条蛇。
  库布里克坚持瓶子里的牛奶每个小时都要倒空，清洗干净然后重新装满（在摄影棚的灯光下，牛奶就凝固了）。
• 在作者创造出阿历克斯之后，斯坦利·库布里克有意在电影中连续犯些错误。在不同镜头之间，桌子上的盘子经常移动着，杯子里的葡萄酒的容量总是变化着，目的是令观众在看该片时感到迷惑。
• 在鞭打和捆绑作家和他的妻子时，阿历克斯一边唱着“Singing in the Rain”一边跳着舞，这段并不在剧本中。斯坦利·库布里克花了四天的时间检查这段场景，总觉得过于中规中矩。后来，他联系上马尔科姆·麦克道尔，问他会不会跳舞。他们试着重新拍摄，这一次麦克道尔有所改进，他边唱边跳。库布里克完全着迷了，他和麦克道尔开车回家，就在家中，他很快就以一万美元，买下了歌曲“Singing in the Rain”的版权。
• 根据一次对马尔科姆·麦克道尔的采访，作为演员的他，经常在拍摄过程中给导演斯坦利·库布里克带来很多灵感。闲暇之余，他们俩为了消磨时间还经常玩桌球（这项运动在库布里克的早期电影《洛丽塔》中也曾出现）。后来麦克道尔对此很懊恼，因为在玩这些游戏的时候，他的薪水也赔进去不少。
  斯坦利·库布里克问过平克·弗洛伊德是否愿意把他们的“Atom Heart Mother Suite”使用在电影音乐中。由于库布里克想得到无限制的允许，由他自己决定采用歌曲中的哪部分或者进行编辑。乐队于是拒绝了。当阿历克斯走进音像店，货架上面的封面就是“Atom Heart Mothe”。
• 导演客串：（斯坦利·库布里克）当阿历克斯走进音像店的时候，在画面的右边翻看杂志的人，后背向着摄影机。
• 影片经过多次重拍，甚至于换掉演员，折腾了一年半才告完成。许多曾经争着要同斯坦利·库布里克拍片的演员在拍摄之后都宣称再也不会与他合作，因为他的要求实在太高。
• 音像店的黑胶封面：当阿历克斯在音像店和店员说话时，他右面的那一沓专辑中放在最前面一张的显然是库布里克前几年所导演的另一作品《2001太空漫游》的封面。

穿帮镜头：

1. 连贯性：当蒂姆掉进水里的时候，在阿历克斯的右腿上有一块黑色的污渍。但当阿历克斯蹲下来砍蒂姆的手时，污渍消失了。
2. 连贯性：被侮辱的场景中，在剧院里的被害者只有一只凉鞋上有花边，先是在她的右腿，但在接下来的镜头里，花边变成了在她的左脚。
3. 连贯性：阿历克斯的姓氏在电影中提到了两次：DeLarge以及Burgess，当他进监狱的时候，他告诉监狱长自己姓DeLarge，但在关于他的报纸新闻中，他的姓是Burgess。
4. 连贯性：阿历克斯第二次出现在作家亚历山大的家里，吃面晕倒时穿的是睡衣；下一个镜头：他倒在阁楼的床上时却是笔挺的西装和皮鞋。
5. 连贯性：监狱的牧师两次把他的手放在阿历克斯上面。
6. 在音乐店，摄影机的影子可以在右边的镜子上看到。

幕后制作：

改编创作
关于发条橘子的意思，小说作者安东尼·伯吉斯在原著再版时的序里说：“发条橘子本身是不存在的，但老伦敦人用它来形容奇怪的东西。它标志着把机械论道德观应用到甘甜多汁的活的机体上去。”所以，片名所暗示的则是上了发条（机械的、人造的）的人（英文“橘子”与“猩猩”一词相似）。而在小说最后一章的主要内容是阿历克斯长大后最终放弃了暴力，并结婚生子，但最初在美国发行的时候，发行商坚持删去了最后一章。伯吉斯始终对此耿耿于怀，认为没有这一章，他的思想就没有完全表达出来。因此，他对美国版《发条橙》的小说和电影都曾表示不满。
在斯坦利·库布里克看完《发条橙》的小说后，就极力说服华纳电影公司于1969年以20万美元买下了它的版权。
在拍摄过程中，斯坦利·库布里克采用了十分严谨的叙事，即通过三个部分展开：阿历克斯和他的同 伙的恶行；阿历克斯入狱接受惩罚与治疗；被释放的阿历克斯所遭受的报复及其“痊愈”。曾经的恶人阿历克斯在接受治疗被释之后，完全丧失了作恶的能力，以至于他所曾经施恶的人们都对他施予了同样的恶，他却毫无反抗之能。线性的叙事奇怪地变成了循环叙事，而对于个体的恶的观照和批判也顺理成章地转变成了对普遍的恶的观照和批判。
表现手法
在对白方面，采用了极为舞台化的方式，演员对话时的语气仿佛舞台剧中的朗诵。歌剧般的对白增强了不真实感，如果仅仅感觉对白的语调，人们会认为影片中的人物具有足够的文明，但事实是他们正在以一种优雅的方式进行最野蛮的勾当。
在画面方面，库布里克在一些场景中借鉴了记录片的拍摄手法，包括现场收音、只利用自然光照明以及在拍摄追踪镜头时利用轮椅制造颠簸的效果等，加深了影片的现场感。该片对性的描述极度直白，但性却不是影片的核心。它只是暴力的一个表现形式，并且被赋予了极美的形式。
在配乐方面，贝多芬的《欢乐颂》、罗西尼的《威廉退尔》《贼鹊》以及埃尔加的《威风凛凛的进行曲》等大名鼎鼎的古典音乐，在影片中却成为配合阿历克斯等人的暴力活动的背景音乐，库布里克通过最辉煌和最欢乐的乐章表达了对邪恶人性的绝望。

制作发行：

发行过程
在上映初期，美国电影审查会将其定为x级，也因此使它成为继《午夜牛郎》后的第二部得到奥斯卡提名的X级电影。电影上映一年后，库布里克删剪掉了电影里的部分镜头，才使《发条橙》的评级改为了R级。《发条橙》在英国的上映比在美国更为艰难，它甚至被归为几件谋杀暴力事件的元凶，以至于库布里克不得不请求华纳公司停止《发条橙》在英国的发行。英国国内也禁止了影片的放映，直到2000年解禁前，影片只能出现在一些艺术影院和非公开的交易中。

媒体评价：

《发条橙》的表现形式越华丽，越美好，就显得现实越邪恶，越沉重，这种沉重与邪恶让人不敢正视，相信只有斯坦利·库布里克这样的鬼才才会选择用这种形式表现电影的主旨。（新浪娱乐评 ）

《发条橙》实际已超出了道德层面的思索，它直指人类生存的终极困境。（谢宗玉评）

《发条橙》不仅直白地勾画出所谓文明社会中大逆不道的异端形象，还用极其夸张的表现手法揭露出强权与个人意志，公德与个人私欲，“正义”与“暴力”的真面目。（市场导报评）

2011年上映的修复版《发条橙》风采依旧，丝毫没有过时。只是，40年后人们对于暴力的理解才追上了库布里克这位天才导演。（网易娱乐评）

《发条橙》是一部最令人称道的音乐歌曲与影片剧情和画面水乳交融、充满心灵震撼和强烈心理冲击的旷世杰作。（艺术中国评）

影史钩沉：

• [发条橙]上映后，模仿影片的暴力行为时有出现，库布里克深受外界指责。1974年，库布里克担心[发条橙]真的会像人们指责的一样，是引起现实生活中暴力行为的原因，于是停止了电影在英国的放映，并给自己的作品设下了禁令，直到20年后才解封。
• 1971年的[发条橙]中，有一场哼唱《雨中曲》的段落，其实是麦克·道威尔的即兴表演，因为他只记得这一首歌的歌词。但这个看似随意的设定，却让剧组花了五天时间来讨论如何拍摄，摄影机整整五天都没关，终于，大家在最后一天找到了灵感。 ​​​​
• 1971年，在拍摄电影[发条橙]时，演员马尔科姆·麦克道威尔已经敬业到令人发指的地步了，抓伤自己的眼睛导致暂时失明、肋骨断裂、设备故障险些溺水而死，但是导演库布里克仿佛还觉得不够，听说马尔科姆害怕爬行动物，他就决定了在电影中增加一条蛇。 ​​​​

（《看电影》杂志）

图书摘录：

主角是一个英国年轻人亚力克斯，他有两项嗜好，施暴(包括强奸)和听贝多芬。

片名中的“发条”是指“机械”、“人为”，而“橘子”(orange)脱胎自“黑猩猩”(orang utan)一词。影片也使用橙色的背景，加以呼应。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Brilliant, stunning and disturbingly entertaining
才华横溢，令人惊叹，令人不安的娱乐性

《全金属外壳》是美国出品的战争片，由斯坦利·库布里克执导，亚当·鲍德温、马修·摩丁等主演，于1987年6月17日美国上映。
该片改编自古斯塔夫·哈斯福特小说《短期服役》，讲述了美国海军陆战队在越南战争中的故事。

获奖情况：

第60届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本(提名) 迈克尔·海尔 / 斯坦利·库布里克 / 古斯塔夫·哈斯福德
第12届日本电影学院奖 最佳外语片(提名)
美国国家评论协会奖 十佳电影
美国编剧工会奖(提名) 最佳非影视类改编剧本

英文简介：

A pragmatic U.S. Marine observes the dehumanizing effects the Vietnam War has on his fellow recruits from their brutal boot camp training to the bloody street fighting in Hue.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位务实的美国海军陆战队员观察到越南战争对他的新兵同伴造成的非人化影响，从他们残酷的新兵训练到在顺化血腥的街头战斗。
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获奖记录：

1988年奥斯卡最佳改编剧本奖

最火台词：

[first lines]
Gunnery Sergeant Hartman: I am Gunnery Sergeant Hartman, your senior drill instructor. From now on you will speak only when spoken to, and the first and last words out of your filthy sewers will be “Sir”. Do you maggots understand that?
Recruits: [In unison in a normal speaking tone] Sir, yes Sir.
Gunnery Sergeant Hartman: Bullshit, I can’t hear you. Sound off like you got a pair!
Recruits: [In unison, much louder] SIR, YES SIR!
Gunnery Sergeant Hartman: If you ladies leave my island, if you survive recruit training, you will be a weapon. You will be a minister of death praying for war. But until that day, you are pukes. You are the lowest form of life on Earth. You are not even human fucking beings. You are nothing but unorganized grab-asstic pieces of amphibian shit! Because I am hard, you will not like me. But the more you hate me, the more you will learn. I am hard but I am fair. There is no racial bigotry here. I do not look down on niggers, kikes, wops or greasers. Here you are all equally worthless. And my orders are to weed out all non-hackers who do not pack the gear to serve in my beloved Corps. Do you maggots understand that?

（全部台词）

电影故事：

60年代的美军新兵训练营，一批批青年被送往这里进行为期8周的军训。教官哈特曼中士的训练手段残酷无情，他剥夺了新兵们的正常权利，连名字都随心所欲地被乱改，把他们叫做“小丑”、“牛仔”等等。“傻子派尔”因反应不够敏捷而备受哈特曼的侮辱，直至精神紊乱，拔枪打死了哈特曼。“小丑”和“牛仔”在战场上相遇。“小丑”天生具有二重性，在钢盔上写下“天命杀人”，而在胸前佩上争取和平的徽章。“牛仔”遭一名女游击队员偷袭而送了命。当被打伤的女游击队员要求补上一枪而结束她的痛苦时，这批铁石心肠的军人惊呆了，“小丑”扣动了扳机……

权威点评：

“全金属外壳”这个片名意为包在子弹外面的一层金属外壳。影片打破了好莱坞传统的严谨封闭的叙事结构，采用了两段式的开放结构：上半部45分钟，描述新兵们来到海军陆战队8个星期的受训过程，这部分节奏明快，叙事紧凑；下半部71分钟，讲述这群新海军陆战队队员在越南作战的情景，剧情发展较前半段显得松散而缓慢。全片没有表现梦境、幻觉的镜头，属于一部纪实式影片；但风格化的造型同样突显出鲜明的作者印记。该片作为越战片，在探讨“战争与人”的关系这一主题上，对人性之复杂、个体精神之分裂、环境下性情之变异等等，挖掘剖析得深刻而撼人。

幕后花絮：

拍摄花絮：

• 安东尼·麦克尔·豪原本定下出演士兵小丑，由于反对斯坦利·库布里克追求完美主义的导演风格，他被解雇了，取而代之的是马修·莫迪恩。
• 前美国海军训练教官艾尔米被聘为顾问。他在录像带中示范用淫秽和侮辱性的词语骂人，15分钟没有停顿和重复一气呵成。导演斯坦利·库布里克也被他打动，于是决定让他来演炮兵教官哈特曼。
• 文森特·多诺费奥为了出演士兵劳伦斯的角色，增重70磅。
• 在一些镜头里，背景的一块岩石很像是斯坦利·库布里克1968年拍摄的电影《2001年：漫游太空》中的独块巨石。库布里克说这并不是有意的，但在看电影的样片是注意到了这一点。
• 饰演教官的艾尔米几乎在所有的场景里都不能眨眼睛。
• 斯坦利·库布里克的女儿薇薇安·库布里克在越南的场景中客串了一个小角色，小丑和拉夫特曼遇到一些洞开的墓穴。可以看到薇薇安拿着一台移动摄影机，对着坟墓进行拍摄。
• 在电影的第一部分，有一系列关于军营里军事训练的场景，为了保证画面上每一个士兵都能焦点对准，设计了特殊的透镜。库布里克的意图是，没有谁是特别的，对他们应该一视同仁。

穿帮镜头：

1. 连续性：电影开场一幕里，第三导线的位置和顺序。
2. 事实错误：哈特曼的勋带不正确，顺序颠倒了，蓝色水平线的条纹应该在最上面。
3. 事实错误：当乔克通过无线电提出请求坦克支援后，他犯了一个好莱坞电影里经常犯的错误，说了句“移交和完毕”，正确的说法是“完毕”。“移交”的意思是把他们传播的信息转发给其他人。“完毕”的意思才是表示你们的对话已经结束。
4. 地理错误：路标暗示电影摄制地点是在英格兰，而不是帕里氏岛。
5. 时代错误：他们进入城市时，一组直升机降落的镜头里，可以看到一座现代通信发射塔，正在被坦克猛烈炮轰。
6. 事实错误：在一些场合中，无线电对讲使用了“重复”。实际上在海军部队里，在无线电通信中用到“重复”这个单词，仅仅限于和炮兵连对话时，要求对方重复说一次最终的炮火任务。在这里使用的术语应该是“请你再说一遍”或者是“我再说一遍”。
7. 工作人员可见：当男人们一边向前奔跑着一边唱着歌曲时，在画面右下角可以看到一些工作人员的影子。
8. 场景错误： 在对阵狙击手的时候，众士兵躲在一个废墟角落，镜头再次转回时那个角落的墙明显的掉了一大块。
9. 道具错误：影片最后部分，越军女狙击手使用的突击步枪不是越战中的标配——AK47，而是产自捷克斯洛伐克的VZ58。

幕后制作：

创作背景
影片根据古斯塔夫·哈斯福特小说《短期服役》改编，是库布里克继《光荣之路》之后拍摄的又一部反战影片，也是继《越战猎鹿人》、《现代启示录》、《野战排》之后的又一描写越战的作品。
与很多纪实风格描述越战的影片相比，这部《全金属外壳》更多的是强调一种“心理纪实”的风格。
拍摄过程
在80年代中后期，作为技术条件，斯坦利·库布里克将这些早已不新鲜的运动手段，成功的运用到影片中去，并且形成强烈的视觉风格的。
第7分钟是在军营道路上列队操练的跟拉镜头，摄影机长时间的跟着列队行进的部队。接下来内外景的运动镜头总是交替的大量出现。比如第10分钟内景（宿舍）教官训话的横移镜头，第12分钟的外景（训练场）训练的横移镜头；接近第13分钟的内景（宿舍）跟拉镜头，教官竟然率领整连新兵摸着自己的裆部行进，还喊着滑稽可笑的口号。

媒体评价：

库布里克以真实的镜头再现战争的残酷。虽然之后有无数倒地死去的士兵，但给人战争残酷印象的，莫过于这在极度安静中，突如其来的第一次枪响（搜狐娱乐评） 。

影片中的战场不同，却不乏性格、命运相似。他们鲁莽、不顾团队死活，却又最终被证明水平专业、处事果敢。他们推动战事的发展，却又说明“命运无奈”的反战主角。没有他们，银幕故事无法构成；有了他们，英雄主义和牛仔精神，似乎比反战主题更抢眼。战争反思电影，用口味越来越重的战争场面，提醒观众反战。这样的“悖论”就像拆弹部队迷失在拆弹过程的快感之中成为战争毒品的牺牲品一样（腾讯娱乐评）。

影史钩沉：

• [全金属外壳]中饰演哈特曼教官的李·厄米原本是被聘去做顾问的，因为他曾经做过美国海军军事训练教官，但是在示范中，他的表演实在是太精彩了，库布里克直接让他演了哈特曼，原本要给哈特曼写台词的计划也打消，全部交给了哈特曼即兴演出。
• 导演库布里克超爱猫猫狗狗之类的小动物。在拍摄电影[全金属外壳]期间，一个工作人员养的兔子意外身亡，库布里克便非常沮丧，沮丧到顺便取消了第二天的工作。

看电影冷知识：

库布里克拍[全金属外壳]时，原本只是聘请有11年海军陆战队服役经验的李·厄米来做顾问，主抓演员的表演，以保证影片更加真实。李·厄米也不客气，对着主创团队滔滔不绝，有时可以一气说上15分钟不重样。库布里克一看这位可以啊，干脆请他出演片中那个魔鬼教官、说话像打机关枪的哈特曼中校。李·厄米后来的表演果然不负众望，现在一提起这个片子，影迷们脑海中迅速闪过的画面之中，绝对有哈特曼的身影。（看电影杂志）

图书摘录：

继《越战猎鹿人》、《现代启示录》、《野战排》之后的又一描写越战的杰作，它通过新兵训练的过程刻画了非理性的杀人狂热如何權残人的心灵，是一部内容和技巧俱佳的战争片。
影片分两部分，第一部分描写一群原来生龙活虎的新兵，在一名魔鬼班长的引导下，训练成群嗜杀的机器人。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

‘Born To Kill’ – The best Vietnam war movie of all time
有史以来最好的越战电影

《大开眼戒》是由美国华纳兄弟公司出品的惊悚剧情片，由斯坦利·库布里克执导，汤姆·克鲁斯、妮可·基德曼、西德尼·波拉克联合主演。影片于1999年7月13日在美国上映。
该片讲述了一对医生夫妻经历一场如梦似幻的奇情冒险后，他们才认识到什么是最值得珍惜的婚姻。

获奖情况：

第56届威尼斯电影节 Filmcritica “Bastone Bianco” Award 斯坦利·库布里克
美国服装设计工会奖(提名) 最佳时装类服装设计
第57届美国电影电视金球奖(提名) 最佳原创配乐（电影类）

英文简介：

A New York City doctor embarks on a harrowing, night-long odyssey of sexual and moral discovery after his wife reveals a painful secret to him.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
纽约市的一位医生在妻子向他透露了一个痛苦的秘密后，开始了一场痛苦的、彻夜的性和道德发现之旅。
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剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Victor Ziegler: Listen, Bill. Nobody killed anybody. Someone died. It happens all the time. Life goes on. It always does, until it doesn’t. But you know that, don’t you?

（全部台词）

幕后花絮：

拍摄过程：

• 影片为取得R级（17岁以下未成年人可以在成人辅导下观看）的放映标准，又要争取更高的票房，技术人员对个别镜头做了电子遮盖处理。
• 该片最初备选名字是“你和我”（You and Me）和“女性主题”（The Female Subject），但是导演最终选择了Eyes Wide Shut。
• 该片的后期制作几乎花了一年的时间。
• 影片中比尔·哈福德的公寓是比照导演斯坦利·库布里克一家在1960年代早期住在纽约时的公寓设计
• 导演斯坦利·库布里克的妻子和继女为影片捐出了油画原作。
• 由于导演斯坦利·库布里克害怕旅行，因此整部影片都是在伦敦以及伦敦附近拍摄完成的。
• 当导演斯坦利·库布里克在1980年代早期萌生出拍摄此片的念头时，该片中的男主角当时属意于史蒂夫·马丁。
• 影片13分半钟、那场台球室内汤姆·克鲁斯和西德尼·波拉克对手戏一节，拍摄了大约3周。而电影开始聚会上欢迎的场景则只拍了两个小时。
• 虽然通常会被认为是导演未完成的杰作，实际上影片的最终版在导演死前四天已由他本人亲自递交给华纳兄弟公司。
• 导演斯坦利·库布里克在拍摄该片时有三个助手，为了区分他们，他们的被称之为：导演助手、斯坦利·库布里克助手和库布里克先生助手。

穿帮镜头：

1. 当威廉姆在读报纸时，那页上的句子都是重复的。
2. 当比尔·哈福德看报纸上关于服药过量的报道时，标题drugs overdose是英国用法，而不是美国用法drug overdose。
3. 连续性：当戴着面具的女人和戴着面具的另一个男人走向比尔·哈福德时，该女子的头发最初覆盖在额前，而在下一个镜头里，头发却跑到了后面。
4. 连续性：当比尔·哈福德正走进马里恩的房间时，我们可看到走廊里有两张雕花的桌子；而当卡尔在几分钟后抵达时，第一张桌子的雕花却消失了。
5. 连续性：当比尔·哈福德在妓女处而艾丽丝给他打电话时，艾丽丝面前盒子里的饼干数量在上一个镜头里是5，在下一个镜头里则变成了6。
6. 连续性：比尔·哈福德在察觉到被跟踪时走进了一家餐馆。从餐厅馆外面看，餐馆所在的街道是完全荒废的；但从餐馆里面往外看，则可看到大街上有许多行人。
7. 地理错误：整部电影都有许多英国道路标志不断打破营造出的纽约幻觉并不经意间暴露出拍摄地点 [7] 。

媒体评价：

《大开眼戒》是一场模范婚姻突然暴露出伤口，并进而进入一场历险，也许是想拨开危机表面的浮土，索性进入人性的深渊，以期待潜在危机的彻底解决。只有迎着危机，危机才可能迎刃而解，否则危机便一直存在。电影里妻子惊世骇俗的剖白固然在他们的完美婚姻上撕开了伤口，但却驱使双方对他们的婚姻产生内省。电影里丈夫的冒险让人时刻提心吊胆一场完美婚姻的结束。因为迎着危机的结局更可能是崩溃而不是解决危机。影片恰恰体现了维持婚姻不仅需要面对危机的勇气，还需要足够的度过危机的能力，以及运气。 （新浪娱乐评）

影史钩沉：

• 库布里克的[大开眼戒]中，扮演威廉那个从医学院半途辍学成为钢琴师的同学尼克的托德·菲尔德，在十年前的[对你爱不完]中就演了相同经历的角色，而更巧合的是，影片主演马修·莫迪恩后来也主演了库布里克的[全金属外壳]。
• 库布里克在[大开眼戒]的筹备阶段反复看了以下几部电影：1992年的[本能]、1995年的[艳舞女郎]和1987年的[致命吸引力]，直到他认为可以把握住限制级尺度和情色的关系时，才签下影片合约。
•  1999年的[大开眼戒]，库布里克从60年代买下版权始，用了30年时间方构思完成。由于库布里克害怕旅行，整部影片基本都在伦敦取景。拍摄期间，库布里克与克鲁斯夫妇多次开诚对谈，因而有人甚至认为，这是对克鲁斯夫妇真实婚姻崩溃过程的如实记录。 ​​​​ ​​​​

（看电影杂志）

图书摘录：

影片的戏剧矛盾起源于威廉·哈福博士的卧室，当他美丽的太太在大麻的迷幻下说出她的性幻想(跟一个度假时偶遇的军官享受一夜风流)，威廉满怀嫉妒踏上了探索的“征途”。他在两个晚上的遭遇处处隐藏着性的诱惑。片名的准确含意是指他什么都看到了，但又什么都没看见，相当于中文的“睁眼瞎”。影片着重表现主角对性的内涵的上下求索，结尾处挑明了性对于婚姻生活的意义。但它并没有鼓吹及时行乐的人生观，并不时把性的主题跟死亡主题交织在一起（周黎明《西片碟中碟》）

基本介绍：

《奇爱博士》（Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb）是美国导演斯坦利·库布里克根据彼得·乔治小说《红色警戒》改编的一部黑色幽默喜剧片，于1964年在美国上映。
该片获得了第37届奥斯卡金像奖四项提名，与《2001太空漫游》、《发条橙》并称为“未来三部曲”。

英文简介：

An insane general triggers a path to nuclear holocaust that a War Room full of politicians and generals frantically tries to stop.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个精神错乱的将军触发了一条通往核大屠杀的道路，一个满是政客和将军的战争室疯狂地试图阻止这条道路。
[/toggle]

最火台词：

President Merkin Muffley: Gentlemen, you can’t fight in here! This is the War Room.

（全部台词）

获奖记录：

1965年英国电影学院奖最佳英国电影奖

电影故事：

冷战时期，美国空军上校杰克·瑞普突然做出了一个疯狂的决定：用核弹摧毁苏联。杰克固执地认为，共产主义正一点点地污染着美国人“高贵的液体”。他这一荒诞的决定，立刻引起了美国军方和总统的恐慌。在与苏联大使磋商对策时，苏联大使告诉总统：“如果苏联遭到核弹的攻击，爆炸将会引爆一种核装置，它将毁灭全世界。”而这一装置的发明人是纳粹博士Strangelove……经过一系列紧急措施的处置，大部分执行轰炸任务的飞机被召了回来，只剩下一架，继续向轰炸目标飞去。当接近目标时，飞机投下了爆炸当量八千万吨的核炸弹……

权威点评：

《奇爱博士》在美国众多反映“冷战”的影片中是至为独特的。它的独特性就在于，库布利克没有把意识形态的较量庸俗地表现为国家精神。在这部影片中，没有所谓的正面形象，所有制造战争和阻止战争的军人和政客都是狂人或小丑。邪恶的力量（纳粹博士Strangelove）控制着他们，并最终假他们之手毁灭世间的万物生灵。影片的形式直接有力，是典型的库布利克风格。片中三个主要的场景：上校杰克·瑞普的办公室、五角大楼会议室和轰炸机舱，被搭置得充满表现主义色彩。摄影、用光、人物关系的调度、景别的变化制造出影片幻想式的，又极具真实震撼力的视听效果。

幕后花絮：

• 据说在影片拍摄期间，乔治·C·斯科特曾因库布里克一再要求他进行过度表演而勃然大怒。时至今日，《奇爱博士》已经被人视为斯科特的代表作，虽然他曾发誓不再与库布里克合作，但他非常喜欢自己在该片中的表演。
• 彼得·塞勒斯出演该片的片酬为100万美元，而影片拍摄预算仅为180万。
• 在格陵兰岛上空取景时，摄制组意外拍到了一个美国军事基地，因为被怀疑是苏联间谍，他们乘坐的飞机被迫降落。
• 为拍摄该片，库布里克阅读了将近50本有关核战争的书籍。
• 该片是演员詹姆斯·厄尔·琼斯的电影处女作。
• 库布里克最初是从美国经济学家托马斯·谢林的书评注意到原著小说的。后者在2005年“以其博弈理论增加了我们对于冲突与合作的理解”而获诺贝尔经济学奖。
• 美国国际安全及军情分析大腕约翰·派克曾说，“关于核战略的所有东西，都可以从《奇爱博士》学到。”该片也成为大学国际政治与核战略研究的教科书内容。
• 片中所有人名都带有直白露骨的性意味：空军基地司令叫做“撕破衣服者”；总司令名字Buck是“雄性动物”，姓Turdginson意味“肿胀，勃起”；美国总统的姓，在粗俗语言中指妓女、阴部、或娘娘腔的男人；苏联大使名字直接跟“萨德”或者“性虐狂”挂钩；苏联总理名字是阳性形式的生殖女神名，而他的姓Kissov意为吻别、“你死去吧”；英国军官的名字则不但是一种春药、怀胎药之类的植物，也被某些同性恋组织拿来做标志。 在影片拍摄期间，库布里克得知与该片主题相似的《核子战争》也正在筹备当
• 中，尽管《核子战争》是一部超现实惊悚片，但库布里克担心相似的整体情节会毁掉《奇爱博士》的票房潜力。为阻止拍摄《核子战争》，库布里克和哥伦比亚影业将其制片方告上法庭，理由是该片的同名原著剽窃了《红色警戒》，而库布里克享有着后者的改编拍摄权，除此之外，两部影片中的部分角色也非常相似。最终，库布里克如愿以偿，《核子战争》在8个月之后才得以开拍，而且票房也因《奇爱博士》抢占先机而差强人意。

幕后制作：

创作背景
《奇爱博士》起初源于库布里克的模糊想法，他希望基于当时普遍存在的冷战恐慌拍摄一部关于核事故的电影。随着研究的逐渐深入，库布里克意识到存在于核大国之间的“恐惧天平”非常微妙而脆弱。在库布里克的要求下，国际战略研究所的创办人阿拉斯泰尔·布昌（Alistair Buchan）推荐了彼得·乔治所著的惊悚小说《红色警戒》（Red Alert），深受小说吸引的库布里克立即买下了改编拍摄权，并开始与乔治联手改编剧本。在改编过程中，两人得到了多位专家的指点，库布里克本想将小说故事拍成一部严肃的剧情片，可当着手剧本初稿时，库布里克想起了“共同毁灭原则”，这是一种旨在同归于尽的核战策略，一部黑色喜剧由此应运而生。
布景制作
因为彼得·塞勒斯正在处理离婚纠纷而无法离开英国，所以库布里克选择在伦敦的谢伯顿制片厂拍摄该片。剧组在该制片厂的三个主要摄影棚中分别搭建了五角大楼的作战室、B－52轰炸机和里珀的办公室及走廊，制片厂的大楼也被用于拍摄空军基地的外景，而担纲该片艺术指导的正是刚刚完成《诺博士》的肯·亚当。在设计作战室时，库布里克起初非常看好双层布景设计方案，但后来又一改初衷，亚当随即完成了最终出现在影片中的表现派布景，整个混凝土房间长130英尺、宽100英尺、高35英尺，俨然是一个三角形的防空洞。除了布满墙面的巨型战略地图外，房间中央还摆放了一张酷似牌桌的大圆桌，尽管该片是黑白片，但库布里克仍坚持在桌面铺上绿色台面呢，从而让演员们更深刻的体会到他们正在参与一场玩弄世界命运的危险游戏。
由于没能得到五角大楼的协助，而B－52轰炸机在当时又是不允许参观的尖端武器，所以布景师只能参照B－29轰炸机的机舱结构和B－52的驾驶舱照片来打造片中的机舱内景，当布景完成后，应邀前来的空军官员对机舱的精确程度赞不绝口，据说甚至连黑匣子都分毫不差。库布里克对此深感不安，他怀疑肯·亚当的研究工作是否合法，唯恐嗅觉灵敏的FBI会调查此事。

媒体评价：

正面评价
这是比较早地表达对核战争导致人类毁灭的担心的电影，在似乎是玩世不恭的表面叙事下，充满了对人类命运的关心，蕴藏了深刻的忧患意识。（《北京晚报》评）

《奇爱博士》是库布里克对于人类未来进行哲学思考的三部影片中的第一部，也是他为全人类敲响的一记警钟。他以其惯用的高屋建瓴的叙事方式和独特的拍摄技巧以及黑色幽默的讽刺手法，令这部影片成为电影史上不可多得的经典作品。正像有些人所评价的那样，质疑《奇爱博士》是不是经典，就像质疑《蒙娜丽莎》是不是名画一样。（新浪娱乐评）

以全人类作为终极目标，将美国喜剧片带入了全新领域。（《星期六评论》评）

库布里克的喜剧片比核废料堆更致命，至少它用笑声杀死了我们……这是电影史上最好的反战声明之一，毫无疑问也是最滑稽的。（《奥斯汀纪事报》评）
负面评价
没有哪个共产主义国家能拍出比此片更有效、传播更广的反美电影。（《华盛顿邮报》评）

影史钩沉：

• 1963年11月22日，哥伦比亚影业为[奇爱博士]在纽约举行了首映仪式。但随即传来总统肯尼迪被刺杀的消息，首映被迫中止。出于对总统的尊敬，库布里克立马对影片敏感处进行修改。“奶油派大战”中，巴克将军原本有一句台词“总统被击倒在自己的国家里”，这一段落最终被一刀剪掉。
•  [奇爱博士]，彼得·塞勒斯戴的手套，其实是导演库布里克的私人物件。塞勒斯说，他好几次看到库布里克戴着它们去调试灯光，布置场景，觉得这番打扮有些别扭，然后灵机一动，把它们从导演那借了过来，戴在了自己手上，以此来增加角色的怪异感。 ​​​​
• 国际象棋是片场最常见的消遣物品之一。1963年，[奇爱博士]拍摄时，尽管乔治·C·斯科特对库布里克“再夸张一点”的要求倍感困扰，并扬言再不接老库的片子，但片外，两人依旧棋逢对手，下得欢乐。由于常常下到一半便要开工，他俩还专门写了一块“这盘棋还在继续，勿动”的牌子。 ​​​​
• 在[奇爱博士]中，刚(Kong)少校这一角色最初的人选是彼得·塞勒斯，他已经在片中饰演了三个主要角色。塞勒斯在影片开拍以前因为脚踝受伤放弃了这一角色，另一个原因是塞勒斯认为自己无法胜任剧本对角色浓重德州口音的要求。导演斯坦利·库布里克和塞勒斯之前就已在[洛丽塔]一片中有过合作，他鼓励塞勒斯依据剧本即兴发挥，奇爱博士的纳粹礼就是塞勒斯的主意。

​​​​（《看电影》杂志）

图书摘录：

。一个好战的美国军官突然下令对苏联进行核攻击，军令一下，驷马难追，只有找到密码才能召回飞往苏联的核轰炸机。影片极其辛辣地嘲讽了冷战心态，风格夸张但内涵深邃。
片中三个男主角均由著名喜剧演员彼得·赛勒斯一人扮演（周黎明《西片碟中碟》）

基本介绍：

《巴里·林登》是由斯坦利·库布里克执导，瑞安·奥尼尔、马里莎·贝伦森主演的剧情片，于1975年12月18日在英国上映。
该片根据萨克雷的同名小说改编，讲述了爱尔兰青年巴里为从军旅底层走进上流社会，想方设法与贵族寡妇林登夫人结婚，开始了一场人生赌局的故事。

英文简介：

An Irish rogue wins the heart of a rich widow and assumes her dead husband’s aristocratic position in 18th-century England.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个爱尔兰流氓赢得了一个富有寡妇的心，并在18世纪的英国占据了她死去丈夫的贵族地位。
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剧照欣赏：

1 的 6

最火台词：

Title card: [End title card] EPILOGUE
Title card: It was in the reign of George III that the aforesaid personages lived and quarreled; good or bad, handsome or ugly, rich or poor they are all equal now

（全部台词）

幕后花絮：

拍摄花絮：

• 有传闻说该片拍摄所采用的都是自然光线，没有用任何的人工照明，事实上并非如此；例如在布赖恩得知自己将会拥有一匹马的时候，场景选用的就是人工照明。
• 片中部分古代服装是服装设计师Milena Canonero从拍卖会借来的货真价实的古董，但大部分服装还是剧组专门制作的。
• 影片制作场地从爱尔兰转移到英格兰，原因是导演斯坦利·库布里克得到消息说由于他在爱尔兰拍摄一部英国军队的电影，他的名字已经上了爱尔兰共和军的暗杀名单。
• 该片制作过程中经过了两次较长时间的停工，导致最终预算成本追加到了一千一百万美元。
• 片中大部分镜头都很凝重，这样拍摄是为了创造出一种18世纪古典油画的风格。
• 斯坦利·库布里克最初是想拍摄威廉·梅克匹斯·萨克雷的长篇小说《名利场》，但却发现无法在有限的时间将书中的剧情讲清楚，所以决定转而改编萨克雷的中篇小说《巴里·林登的遭遇》。
• 片中表演魔术的场景里，坐在林登夫人左肩后面的年轻女孩，正是斯坦利·库布里克的亲生女儿薇薇安·库布里克。
• 斯坦利·库布里克经常在拍摄期间播放古典音乐，目的是为了让演员们获得更佳的情绪状态。
• 拍摄巴里和布林登之间的最后一场决斗花费了42天的时间。
• 在拍摄烛光场景的戏时演员们不允许自由走动，原因是专门定制的镜头中总是有太多的影子。
• 斯坦利·库布里克就电影拍摄场地的问题打电话询问了导演肯·拉塞尔，对方推荐的一些地方最后都用到了该片里。

穿帮镜头：

1. 巴里和布林登决斗的那场戏中，背景里有一张世界地图，在上面有蒸汽式火车的图案作为装饰。然而该片设置的年代是在18世纪，蒸汽火车则是在19世纪初期才被发明的。
2. 巴里伪装成骑士被护送到普鲁士边境的戏中，在车马离开城堡的时可以在砾石路面上清晰地看到很多明显是由现代汽车留下的车辙。
3. 巴里和奎因决斗的时候，可以在背景中看到一辆汽车穿过河另一边的树林。

媒体评价：

《巴里·林登》获得了美国影评人协会很高的评价（南方网评）。

该片追求的是18世纪宁静中和的平面画风，片中晨光和夕阳的风景如同一幅幅柔美旖旎的油画，随时间变化造成的色彩和光影的微妙差异，使画面呈现出层次丰富的美感。即使在拍摄大场面时，影片也刻意营造出将空间压缩的平面效果，而其内景拍摄同样颇为考究。剧组从博物馆借来古董服装当作影片的戏服，则大大增强了表演的质感和场景的真实感。影片选择亨德尔、舒伯特、莫扎特和维瓦尔第的音乐作为配乐，也非常恰当地诠释了18世纪贵族社会的生活情境和精神气质。虽然有评论诟病该片形式过于考究，但其实用精心营造的环境影像来强化并阐释主要人物，恰恰是电影作为艺术的独特要义和方法（《 人民日报 》评）

图书摘录：

本片根据英国著名小说家萨克雷作品改编，讲述一个18世纪爱尔兰青年巴瑞·林登的生。他出生卑微，凭着运气和手腕不停地向上爬，不择手段但又未彻底丧失天良。（周黎明《西片碟中碟》）