赎金风暴由朗·霍华德导演，主要讲述了航空公司总裁梅汤姆的爱子桑恩在一次科技展览会上被人绑架走。 歹徒向汤姆勒索200万美金并恐吓他不准与警方联系。无奈中，在妻子的要求下，汤姆还是秘密请来了联邦调查局的一个办案小组，随后展开了一系列的故事。

英文简介：

When a multimillionaire man’s son is kidnapped, he cooperates with the police at first but then turns the tables on the kidnappers when he uses the ransom money as a reward for the capture of the kidnappers.
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当一个千万富翁的儿子被绑架时，他先是和警察合作，但当他用赎金作为抓捕绑架者的报酬时，却反过来对付绑架者。
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剧照欣赏：

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影史钩沉：

早在1925年，美国电影协会便特设了片名登记注册办公室，只要交钱，就能将一个片名占为己有。目前，在那里“挂了号”的电影片名已达15万个之多，但其中8万多个都还没形成电影。1996年，迪斯尼为了使用[赎金]（[Ransom]）这个片名就不得不付了哥伦比亚60万美金“买名费”。 （看电影杂志）

幕后花絮：

·影片拍摄曾因梅尔·吉布森患上急性阑尾炎而延误数日。
·朗·霍华德拒绝采用霍华德·肖的配乐，而是选择了詹姆斯·霍纳。
·在便利店场景中，扮演加里·西尼斯搭档的是本片编剧理查德·普莱斯。
·菲利普·塞默·霍夫曼和杰克·布莱克曾希望扮演卡比·巴恩斯。
·亚历克·鲍德温曾拒绝出演片中大反派吉米·谢克。
·为执导本片，朗·霍华德回绝了《毒气室》制片方的邀请。

幕后制作：

在赢得奥斯卡奖最佳影片及导演两项大奖之后，梅尔·吉布森便投身这部动作剧情片中，饰演一名与绑匪斗智的富商父亲。本片根据1956年的同名电影所改编，然而导演朗·霍华德在执导前并不知道该片，同时也没有观赏过，完全以他个人观点来阐述。剧情重心同时著重在被害人慕兰一家人及绑架罪犯双方的描写。
当朗·霍华德首次读到这个剧本时，便觉得这故事对多数人来说都是一项重大的考验，“无论在人生中任何时刻你面临到倾覆的危机时，都会让你濒临崩溃，这也就是发生在剧中人身上的事。而紧张冲突的剧情走势，造就了这一出强大有力的精采好戏。”朗·霍华德曾以执导《阿波罗13》获得美国导演协会奖，2010年更以《美丽心灵》荣获奥斯卡最佳导演奖的肯定，其他代表作品还包括《浴火赤子心》、《魔茧》、《美人鱼》等。
饰演剧中妻子凯特的蕾妮·罗素，由于演技出色，在好莱坞备受推崇，本片是她继《轰天炮3》后再度与梅尔·吉布森携手合作。演、导同样出色的盖瑞·辛尼斯（《阿甘正传》、《阿波罗13》）亦参与本片演出。
本片的编导并不满足于重复惊险片的追杀和人云亦云的悬念，他们对绑匪和受害者家属都进行较深入的心理挖掘。影片的精彩始于戏剧的第二幕：在拿钱换人的方案暂时失败后，吉布森在电视上宣布将百万美元的赎金变为赏金——谁能抓获绑匪，这笔本来要给绑匪的钱就用来犒赏捉拿绑匪的功臣。由于影片包容了惊险片以外的戏剧元素，它的人物更加有深度，剧情更加经得起推敲质疑。通常这类影片中的受害者家属都是眉目慈祥、心地善良的德行化身，而吉布森的人物有更复杂的背景。影片最精彩的对白是最终绑匪头目向主角解释他选择绑架目标的理由：“因为你愿意用钱来扫除麻烦，你以前这么做，这次也自然会花钱买平安。”

相关资讯：

汤姆猜想其子的被绑架与他过去的行贿事件有关，其实不然，桑恩落入的是纯粹为了榨取钱财的一伙歹徒手中，而其首领却是一个披着警探外衣的名叫沙占士的人。正当汤姆他们焚心似火的时候，歹徒打电话给汤姆，要其只身携款到指定地点会面。令办案小组惊讶的是，歹徒们技艺不凡，竟然破坏了对汤姆进行追踪的电脑网络。狡猾的歹徒不断变更交接地点，被牵着鼻子走的汤姆最终来到一个河道口，不料被歹徒劫钱而去。正当危急之时，联邦调查局的直升机突然来到，歹徒高比被击倒，而其同伙却侥幸逃脱。其实，汤姆并不想让警方出动大批人员，他们的到来反面使汤姆想获知爱子下落的希望再度成为泡影。

图书摘录：

影片的主角是一家航空公司的老板，财富自然不在话下。他家住在纽约中央公园附近的高级公寓里，某一天带儿子去公园参观科技展览，不幸孩子遭人绑架。绑匪勒索大笔金钱，主人公夫妇愿不惜一切代价救出孩子。本片的编导并不满足于重复惊险片的追杀和人云亦云的悬念，他们对绑匪和受害者家属都进行较深入的心理挖掘。影片的精彩始于戏剧的第二幕:在拿钱换人的方案暂时失败后，吉布森在电视上宣布将百万美元的赎金变为赏金谁能抓获绑匪，这笔本来要给绑匪的钱就用来犒赏捉拿绑匪的功臣。由于影片包容了惊险片以外的戏剧元素，它的人物更加有深度，剧情更加经得起推蔽质疑。通常这类影片中的受害者家属都是眉目慈祥、心地善良的德行化身，而吉布森的人物有更复杂的背景。（周黎明《西片碟中碟》）

《达·芬奇密码》是一部改编自美国作家丹·布朗同名小说的悬疑惊悚电影，由朗·霍华德执导。汤姆·汉克斯、奥黛丽·塔图、伊恩·麦克莱恩主演，于2006年5月19日全球同步上映。
影片主要讲述了一桩卢浮宫博物馆的谋杀案惊动了符号专家罗伯特·兰登，兰登与死者的孙女索菲在破案过程中，逐渐产生爱慕之情。随着案情的深入，兰登发现所有的解密的密码都藏在达芬奇的作品中。

获奖情况：

第64届金球奖 电影类 最佳原创配乐(提名) 汉斯·季默
第30届日本电影学院奖 最佳外语片(提名)
美国艺术指导工会奖(提名) 当代类最佳艺术指导
美国电影视觉效果工会奖(提名) 最佳电影辅助视觉效果
美国电影视觉效果工会奖(提名) 最佳电影合成影像

英文简介：

A murder inside the Louvre, and clues in Da Vinci paintings, lead to the discovery of a religious mystery protected by a secret society for two thousand years, which could shake the foundations of Christianity.
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卢浮宫内的一宗谋杀案，以及达芬奇画作中的线索，导致了一个被秘密社团保护了两千年的宗教秘密的发现，这可能动摇基督教的根基。
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剧照欣赏：

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幕后花絮：

• 卢浮宫的镇馆之宝《蒙娜丽莎》是一个极其重要的道具，但因拍电影的灯光会对这幅名画造成损害，因此，出于安全和保护的因素，剧组只得退而求其次地使用了一个比例精确的复制品。这一秘密的泄露让霍华德感到痛苦：“我十分讨厌别人问我这样的问题，但是……”他停顿了几秒钟，“毕竟这幅画是无价之宝！”令人安慰的是，影片中保存《蒙娜丽莎》这幅油画的房间是真的。
• 在卢浮宫拍电影就像在做梦。由于折服于卢浮宫的艺术魅力，汤姆·汉克斯将其房车停在停在卢浮宫外面的街道上，老汤哥每次前往拍摄地点都必须穿过无数画廊：“这里名作众多，目不暇接–《约瑟芬皇后加冕》、《雷奥尼达在温泉关》，从这里走着去工作的感觉实在棒极了！”
• 背负巨大舆论压力的汤姆·汉克斯为在外形上向角色靠拢，一面积极减肥，一面将常年的板刷头变成了“飘逸”的长发，但看过《达·芬奇密码》试片的观众依然对老汤哥的仿学者发型吹毛求疵，将其喻为“前额光秃，后脑勺一个鸭尾巴”！
• 小说提及的维雷特城堡也是影片拍摄地之一。这座建于1668年的城堡专为路易十四驻意大利大使所建，现任主人是美国房产大亨。据悉，剧组从17间房中辟出6间专供演员使用，但老汤哥放弃了享受贵族待遇的机会，选择和妻子孩子住在演员唐纳德·萨瑟兰巴黎的家中，尽享平民之乐。
• 为更好扮演白化杀手塞拉斯，保罗·贝塔尼不满足于化妆时才有的白化病人独有的惨白皮肤，还不惜将一头金发染成白色，将深蓝的眼睛改为血红。但这一形象却引起美国白化病和色素沉淀组织的极大愤慨，该组织认为如此描写是沿袭好莱坞许多电影对白化病同性恋的丑化。
• 伊恩·麦克莱恩信仰基督教，当剧组在英格兰的林肯郡拍摄遭遇英国宗教人士的屡屡抗议示威时，麦克莱恩数次出头，号召人们的态度不可太过偏激，而应以全新的角度审视一贯坚持的信仰。
• 2005年8月16日，就在《达·芬奇密码》拍得热火朝天之际，为抗议林肯大教堂对剧组行方便之事，一来自“和平与仁慈”妇女协会的玛丽·迈克尔跪在林肯大教堂的台阶前，使得大教堂的负责人奈特不得不让步，说小说“非常牵强、充满异端”。

幕后制作：

影片主题
因涉及敏感的宗教题材，《达·芬奇密码》自开拍伊始便风波不断，天主教联盟和事工会团体的纷至沓来的抗议和反对信件使该片成为2005-2006年度最具争议的影片。
导演朗·霍华德明确表示影片不会在宗教问题上过度纠缠。并坦言，影片的重点是惊悚悬疑的情节。为达惊悚目的，朗·霍华德做足功课，重看了许多包括《驱魔人》、《罗斯玛丽的婴儿》等在内的经典惊悚片。在保持小说故事框架的前提下，由金牌编剧阿齐瓦·高斯曼操刀，对小说中的“反天主教主题”作了改动。
影片取景地
为达完美的真实效果，使小说中的情景被百分之百还原，能否在原著开头处的法国卢浮宫实地拍摄成为关键。2004年12月，霍华德和制片人在巴黎挑选女演员时意外接到法国总统希拉克办公室打来的电话，同希拉克的一小时会晤言谈甚欢，遂轻易地敲定入驻卢浮宫拍摄的特许。在一周的拍摄期间，剧组只能在晚上以及每周二博物馆关闭日拍摄。
小说重头戏之一的发生地威斯敏斯特教堂断然拒绝了制片方入内拍摄的请求。相对于威斯敏斯特教堂的坚决拒绝，修建于公元11世纪、内部结构与威斯敏斯特教堂十分相近的林肯大教堂却敞开大门。而同影片达成拍摄协议的还有爱丁堡附近的建于15世纪的罗斯林大教堂，在小说中罗斯林大教堂和一度强盛的“圣殿骑士团”有关联。剧组为林肯大教堂和罗斯林大教堂分别支付了10万英镑的高额租用费。英格兰南部的温彻斯特大教堂也向剧组开放。

媒体评价：

正面评价
一个最值得深入解读的暑期电影之一。（《帝国》杂志评）

总而言之，一个值得尊敬和可以预料到的小说改编电影。（《达拉斯观察家》评）

朗·霍华德的巨著《达·芬奇密码》是暑期大片的圣杯，一个震撼的、情节紧凑动人的惊悚片。（《纽约邮报》评）

负面评价
《达·芬奇密码》是一部忠于原著的电影，但是很可惜，影片没有带给观众任何惊喜。（《今日美国》评）

电影很平庸，没有悬念也没有浪漫，更重要的是没有趣味。（《波士顿先驱报》评）

尽管受到了不同的评价，但是这部影片依然能够在全球有一个盛大的票房开局。因为全世界有无数双好奇的眼睛等着看这部拥有四千万读者的小说改编成电影会是什么样子。（路透社评）

它不只是废话，是不言自喻的、低精神含量的废话，不能令人信服的引起群体中一个个单一的成员撇开他们的信仰。（《纽约客》评）

没有密码来破译，《达·芬奇密码》是一个无用的，一个枯燥的，单调的，愚蠢的丹·布朗悬疑故事改编电影。（《滚石》杂志评）

《美丽心灵》是由朗·霍华德执导，罗素·克劳、艾德·哈里斯、詹妮弗·康纳利、保罗·贝坦尼、亚当·戈德堡、贾德·赫希、乔什·卢卡斯、安东尼·拉普、克里斯托弗·普卢默等主演的剧情片，该片于2001年12月21日在美国上映。
该片讲述了患有精神分裂症的数学家约翰·福布斯·纳什，在博弈论和微分几何学领域潜心研究，最终获得诺贝尔经济学奖的故事。

电影看点：

天才数学家患精神分裂
爱是一切逻辑和原由

获奖记录：

第74届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳改编剧本四项大奖
第59届美国电影电视金球奖最佳剧情片、最佳编剧、最佳剧情片男主角、最佳女配角
第2届美国电影学会奖 年度佳片
美国导演工会奖 最佳电影导演 朗·霍华德
美国编剧工会奖 最佳翻拍剧本 阿齐瓦·高斯曼

英文简介：

After John Nash, a brilliant but asocial mathematician, accepts secret work in cryptography, his life takes a turn for the nightmarish.
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约翰·纳什，一位才华横溢但不合群的数学家，接受了密码学的秘密工作后，他的生活就变成了噩梦。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Dr. Rosen: Imagine if you suddenly learned that the people, the places, the moments most important to you were not gone, not dead, but worse, had never been. What kind of hell would that be?

（全部台词）

幕后花絮：

• 罗伯特·雷德福本是该片原定的导演，由于档期冲突只好放弃。
• 五角大楼办公室的场景，是在福德汉姆大学（Fordham University）布朗克斯学院（Bronx campus）的基廷礼堂（Keating Hall）的地下室拍摄的。
• 和理查德·索尔在走廊的一段戏中，纳什被嘲笑成是一个虚构的人物“哈维（Harvey）”，这是参照了电影《迷离世界》（1950）。
• 纳什第一次看见帕彻的时候，把他称为是“老大哥（Big Brother）”，这是参照了乔治·奥维尔的小说《1984》。后来，观众看见纳什办公室的房间号码是101，这也是此书的一个参考。
• 在纳什被拖到会堂这场戏中，约翰·纳什的一个儿子出演了勤务兵。
• 片尾快要结束的时候，约翰·纳什盯着自己喝的茶发呆，来源于一次真实事件。就在罗素·克劳会见真实的约翰·纳什时，他花了15分钟的时间沉思，来决定是喝茶还是喝咖啡。
• 约翰·纳什在他演讲的时候，写在黑板上的那道难题确有其事。在数学物理学中有一个重要的理论可以直接得出这题的答案是1。
• 虽然该片是根据约翰·纳什的一生而创作的，但却省略了他生命中有一些事情，如他结过好几次婚、他有好几次异性和同性恋情，在他二十多岁的时候有个私生子等。
• 根据2001年娱乐周刊关于这部电影的一片文章，影片制作者原定想要提到纳什的同性恋，但是他们担心影片会被错误地把同性恋和精神分裂症联系起来，于是他们放弃了。
• 导演朗·霍华德也在片中进行了客串演出，饰演政府礼堂的嘉宾。

穿帮镜头：

时代错误：

1. 在1951年，纳什用一个纸杯喝饮料，上面有“可回收利用”的标志。这种标志要比这时出现得晚很多。
   约翰和艾丽西亚在纳什的房间，墙上灯的开关是一个现代设计样式。
2. 在1950年代，艾丽西亚在厨房中使用塔帕家用塑料膜，实际上最早出现的时间是在1970年代。在约翰·纳什的邻居家，有一家人外面有个现代的塑料电话亭。
3. 1950年代，可以在有个场景中看到一个塑料洗衣篮子。

连贯性：

1. 一些笔放在纳什的桌子上，它们变化着位置，先是和纳什垂直着，后来是平行的。
2. 当约翰说他有可能还要回到医院的时候，在两个镜头中，他两次握住她的手。

显示错误：
第一场戏拍摄于普林斯顿冬天的户外，剧情本该是发生在秋天，CGI技术只在树木上增加了树叶，但是树木的影子却没有看到任何的树叶。
事实错误：

1. 阿尔弗雷德·诺贝尔（Alfred Nobel）的名字在讲坛上错误地拼写成了“Noble”。
2. 约翰·纳什的儿子出生于1959年。电影在1950年代中期讲述他们有了孩子。此外，在1994年的一个场景中，一个大约18—20岁的女学生倒茶。纳什就说他有个儿子正是这个年纪。在1994年他的儿子应该是35—40岁。

幕后制作：

剧本创作
拍摄《美丽心灵》的想法始于制作人布莱恩·格雷泽在《名利场》杂志上看到的一篇关于纳什的文章，他被数学天才纳什起伏波折的人生经历深深打动了，看了西尔维娅·纳萨尔的小说后更加坚定了他将纳什生平搬上大银幕的决心。在争取到小说的改编拍摄权之后，格雷泽找来《星际迷航》的编剧阿齐瓦·高斯曼执笔剧本。
影片拍摄
为提升该片的真实感和情感的感染力，主创人员决定按照故事的时间顺序进行拍摄，虽然这意味着拍摄费用将大幅增加，但却有助于演员更投入的表演。在影片开拍前，霍华德安排了为期两周的排练，并请来已经年过七旬的约翰·纳什亲临现场指导。为使影片与数学相关的内容精准可信，在拍摄期间，巴纳德学院的数学教授戴夫·贝尔（Dave Bayer）每天都会来到片场为数学细节把关。
为了在电影初期校园的场景中制造出“金黄色的”效果，摄制组采用了一种低反差电影胶片（Fuji F-400 8582），并且在装载到摄像机拍摄之前，将胶片暴露在黄色光线中。
诺贝尔颁奖典礼是在新泽西表演艺术中心（NJPAC）的严谨礼堂拍摄的。为了这一个场景，摄制组光是在布景和化妆等等方面的用时就花了超过8个小时。然而，随后在大厅里的场景又是在别的场地拍摄完成的。

媒体评价：

该片之所以获得了奥斯卡金像奖并几乎包揽了2002年电影界的全球最高奖项，其最有力量之处在于它提供了一种对于天才的幸运与不幸的独特认知方式。从某种意义上说，纳什是幸运的，不论是依照世俗的标准还是按照纳什自己的尺度，都是如此——事业上的巨大成就、情深不渝的美丽妻子、哈佛就读的英俊有为的儿子。世上最幸福的人所能拥有的成功也莫过如此。正是这样的一个天才和幸运儿，依旧遭遇着凡俗人问的种种不幸。这种不幸，不是来自形而下的物质贫困，也不是来自于天才们最常遭受的人事倾轧，而是来自他灵魂深处的深刻的孤独。（《电影文学》评）

正如该片的名字《美丽心灵》一样，这部以暖色调为主要基调的彩色影片，给人以温暖舒适的感觉，仿佛可以感受到纳什与艾西丽亚之间那浓浓的爱意。整部影片的节奏以舒缓为主，但是当主人公纳什遇到激烈的矛盾冲突时，影片的节奏就会随之发生改变。在纳什的幻想中，任务被苏联间谍发现那组追逐枪战的画而，节奏加快，扣人心弦，仿若身入其中，为纳什命运的发展而担忧。此外，影片用了大量的近景与特写镜头，细腻的刻画了人物的动作细节与而部表情。当纳什与他人交流时，而部表情总是极为僵硬和不自然的，他的动作也总是给人一种无所适从的感觉。在纳什发现幻想中的人物是假的以后，罗森医生要求他再次入院接受治疗，此时有一个纳什手部的特写镜头，他在绞动他与艾西丽亚第一次约会时，艾西丽亚放在他口袋中的手帕，这一细节动作体现出纳什内心充满了矛盾与挣扎。（《大众文艺》评）

英语短评精选：

John Nash, schizophrenic genius.
约翰·纳什，精神分裂症天才。

《大地雄心》是由环球影业1992年5月22日发行的一部剧情片，该片由朗·霍华德执导，汤姆·克鲁斯与妮可·基德曼主演。
该片讲述了1882年间一位出身佃农的爱尔兰青年，其父因地主草菅人命而死，他想要为父亲报仇结果却徒劳无功，但因此结识大地主的女儿麦莲的故事 。

电影看点：

阿汤哥与白富美私奔

英文简介：

A young Irish couple flee to the States, but subsequently struggle to obtain land and prosper freely.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一对年轻的爱尔兰夫妇逃到了美国，但随后为了获得土地和自由繁荣而挣扎。
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剧照欣赏：

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最火台词：

[about Grace]
Shannon Christie: She’s got an awfully large chest to be goin’ to church.
Joseph Donnelly: Shannon, all chests are equal in the eyes of the Lord.

（全部台词）

幕后花絮：

• 在拍摄妮可·基德曼脱掉汤姆·克鲁斯衣服的戏时，导演朗·霍华德对妮可的面部表情不太满意。于是在没有告诉她的情况下，霍华德告诉克鲁斯拍摄前不要穿内衣，结果导演很顺利的得到了他想要的表情，也就是我们在片中所看到的。
• 为了重现历史，影片动用了800名临时演员、400匹马和200辆马车。
• 因为妮可·基德曼和汤姆·克鲁斯不会说爱尔兰口音的英语。所以特意请了方言老师教授。

媒体评价：

该片讲述了十九世纪末期英国农民和地主阶级尖锐矛盾冲突的故事。以这一伟大厚重的历史做背景，影片故事人物为自由和权益展开的奋斗，充满强烈的思想性、历史厚重感和励志图强的启迪。正是因为深刻的社会内蕴、强烈的思想启迪，着意表现十九世纪末期爱尔兰人向往自由独立，普遍存在于年轻人身上的“美国梦”，吸引着观众，成就了该片的思想性、艺术性、欣赏性。
与影片思想内涵的深刻性相一致，该片在艺术手法上也有独到之处。影片画面气魄宏大，场景壮观，时时显现着一种豪迈的气格，这与主人公的不懈奋斗真可谓相得益彰了。主演汤姆·克鲁斯在该片中饰演个性鲜明的“约瑟夫”形象。与以往不同，该片中与汤姆·克鲁斯演对手戏的不是别人，正是妮克·基德曼。妮克·基德曼在片中把那个自由奔放、敢思敢为的“麦莲”塑造着得有血有肉。（新浪娱乐评）

影史钩沉：

在[大地雄心]的一场戏里，妮可·基德曼要把汤姆·克鲁斯遮在胯下的一个大碗拿开。演了好几次，导演朗·霍华德都对基德曼的表演不满意。于是，在没告诉基德曼的前提下，他让阿汤哥把内裤给脱了。接下来再拍，“顺利”地一条就过。（看电影杂志）

图书摘录：

汤姆·克鲁斯与妮可·基德曼夫妻档主演的移民史诗电影，描述19世纪末爱尔兰佃农青年约瑟夫为报父仇向地主挑战，虽然徒劳无功，却因此认识地主的女儿夏兰。娇生惯养的夏兰一心向往新大陆，乃邀希望拥有自己土地的约瑟夫远渡重洋到美国，经历重重波折之后终于在广阔的西部新天地建立了家园。
影片以70毫米拍摄（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Irish immigrants caught in a cross-class romance set amidst late 19th century Boston and the Oklahoma Land Rush.
机器翻译：爱尔兰移民陷入了19世纪末波士顿和俄克拉荷马州土地热潮中的跨阶级浪漫。

《圣诞怪杰》是由罗恩·霍华德执导，金·凯瑞、泰勒·摩森等主演的喜剧片。电影于2000年11月8日在北美上映。
该片讲述了一个叫格林奇的绿毛怪策划偷走整个圣诞节，后来被真情感化的故事。

获奖情况：

第73届奥斯卡金像奖 最佳艺术指导(提名) Merideth Boswell / 迈克尔·科伦布里斯
第73届奥斯卡金像奖 最佳服装设计(提名) 丽塔·赖克
第73届奥斯卡金像奖 最佳化妆 里克·贝克 / Gail Rowell-Ryan
第54届英国电影学院奖 电影奖 最佳化妆/发型 Sylvia Nava / Toni G / 里克·贝克 / 辻一弘 / Gail Rowell-Ryan
第58届美国电影电视金球奖(提名) 最佳音乐/喜剧片男主角（电影类）金·凯瑞

英文简介：

On the outskirts of Whoville, there lives a green, revenge-seeking Grinch (Jim Carrey), who plans on ruining Christmas for all of the citizens of the town.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在沃维尔的郊区，住着一个绿色的，寻求复仇的格林奇（吉姆·凯瑞饰），他计划破坏镇上所有市民的圣诞节。
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最火台词：

The Grinch: All right, you’re a reindeer. Here’s your motivation: Your name is Rudolph, you’re a freak with a red nose, and no one likes you. Then, one day, Santa picks you and you save Christmas. No, forget that part. We’ll improvise… just keep it kind of loosey-goosey. You HATE Christmas! You’re gonna steal it. Saving Christmas is a lousy ending, way too commercial. ACTION!
[Max knocks the red nose off]
The Grinch: BRILLIANT! You reject your own nose because it represents the glitter of commercialism. Why didn’t I think of that? Cut, print, check the gate, moving on.

（全部台词）

幕后花絮：

• 为装点小镇布景，剧组使用了8000个饰品、52000只圣诞节彩灯和5英里长的电线。
• 蒂姆·波顿因片约缠身而无缘执导该片。片中共出现了500多个特效画面。
• 片中麦克斯的小狗名叫凯莉，来自环球制片厂附近的动物收容所，它先后四次离家出走，狗主人因不愿支付领取费用而将它留在了收容所。
• 艾迪·墨菲和杰克·尼科尔森是扮演格林奇的最初人选。
• 导演朗·霍华德的家人在片中客串。
• 该片是演员乔希·瑞安·伊万斯出演的最后一部电影。
• 安东尼·霍普金斯仅用一天时间便完成了影片旁白。
• 在影片拍摄期间，金·凯瑞每次上妆都需耗时3小时。为体会他的感受，导演朗·霍华德穿上格林奇的服装执导了一整天的戏份。
• 金·凯瑞在影片拍摄期间穿着格林奇的服装吓唬参观环球片场的游客。

幕后制作：

创作背景
《圣诞怪杰》的原著小说自1957年首次出版以来，好莱坞影人一直在不遗余力的争取《圣诞怪杰》的真人电影拍摄权，可作者苏斯博士从未应允。
苏斯博士于1991年辞世之后，他的遗孀奥黛丽·盖赛尔回绝了所有期盼拍摄《圣诞怪杰》的制片公司，但是随着电脑技术的快速发展，奥黛丽逐渐意识到电脑造就的格林奇会比动画更生动。最终制作人布莱恩·格雷泽赢得了奥黛丽的信任，获得真人电影的拍摄版权。
拍摄过程
该片全部在环球制片厂拍摄完成，影片布景占据了制片厂中的11个摄影棚，其中包括占地面积达3万平方英尺、用于搭建Whoville小镇布景的12号摄影棚。由于苏斯博士笔下的世界没有直线，所以剧组很少采用传统建筑方法，艺术指导迈克尔·科伦布里斯因此使用了200万英尺长的聚苯乙烯泡沫塑料。通过研究苏斯博士的作品，科伦布里斯发现他对欧洲中世纪建筑情有独钟，于是决定在影片布景中加以体现。朗·霍华德在筹拍该片期间向好友乔治·卢卡斯讨教，后者建议在片中采用50年代风格的器具和道具。
化妆师里克·贝克从1998年12月便开始着手设计格林奇的妆容，贝克率领着由91名成员组成的化装技师队伍，每天从凌晨两点工作到晚上十点，为每一个角色设计剧中的形象。贝克和他的公司Cinovation Studios共打造出片中125个人物的造型。在拍摄小镇广场的场景时，贝克及的化妆师团队每天要为110人上妆，而演员脸上粘贴的橡胶部件只能使用一天，于是到影片杀青时，化妆部门共耗费了8000个面部造型部件和3000只假耳。

媒体评价：
《圣诞怪杰》成就了一个绿毛怪物的神话，然而，这仅仅是好莱坞的胜利，对于金·凯瑞自身来说，这部片子丝毫没有突破。剧中金·凯瑞沿袭了一贯夸张的表演风格，带上橡皮面具以后，面部动作有过之而无不及，急剧的动作转换，瞬息即变的悲喜，诡异的圣诞气氛和粗陋的人物对白，让人一不小心就如坠五里云雾。（新浪娱乐 评）

在影片中金·凯瑞把”圣诞怪杰”表演得精彩滑稽，他的表演既幽默风趣又没有脱离角色本身的特质，虽然有些人可能不太欣赏这部影片，但它却是孩子们的最爱。（国际在线评）

该片结局还算圆满，但是结尾之前确实没什么美好的东西，金·凯瑞的表演虽然杰出，但他饰演的怪物令人困惑和厌恶。那个圣女似的小姑娘只是个提供情节发展的工具，而不是个性鲜明的人物角色。这部电影没把握好分寸。它应当有更多的镜头去倾注对“圣诞怪杰”的同情，而删掉一些反映他的粗暴的镜头，更多些镜头去把镇上的居民刻画得有趣些，整体上更欢快些、更光明些。（南方都市报评）

图书摘录：

本片的起源: 儿童图书-1966年卡通一1993年蒂姆·伯顿的《圣诞夜惊魂》一金·凯瑞版。
格林奇是一名心胸狹隘的隐居者，他的心脏只有正常人的四分之一大。他与狗伙伴麦克斯住在克朗皮特山的山洞里，靠野菜汁、蓖麻油与酸奶充饥。一年一度的圣诞节将至，克朗皮特山下的呼威尔镇到处洋溢着节日气氛，家家户户都在为庆祝节日而忙碌，这一切被格林奇看在眼里恨在心里，他决心让镇上的人都和他一样过不上节，于是他和麦克斯化装成圣诞老人与梅花鹿，趁着天黑下山“打劫”，准备把镇上所有的圣诞物品“一网打尽”。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Christmas Giggles
圣诞节的笑声

《铁拳男人》是博伟国际公司于2005年发行的动作电影，该片由朗·霍华德执导，拉塞尔·克劳、蕾妮·齐薇格等主演。
该片讲述了三十年代的美国工业大萧条时期，经济状况跌落谷底、民不聊生时，一个为家庭而争取第二次机会拼搏的男人受到了大批民众的拥戴。

获奖情况：

第78届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 保罗·吉亚玛提
第63届金球奖 电影类 剧情片最佳男主角(提名) 罗素·克劳
第59届英国电影学院奖 电影奖 最佳原创剧本(提名) 克里夫·霍林斯沃思 / 阿齐瓦·高斯曼
第29届日本电影学院奖 最佳外语片(提名)
第30届报知映画赏 海外作品奖 朗·霍华德

英文简介：

The story of James Braddock, a supposedly washed-up boxer who came back to become a champion and an inspiration in the 1930s.
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詹姆斯·布拉多克的故事，一个被认为是被淘汰的拳击手，在1930年代重新成为冠军和一个灵感来源。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Jim Braddock: I have to believe that when things are bad I can change them.

（全部台词）

幕后花絮：

• 莱塞·霍尔斯道姆是该片原定导演。
• 一些职业拳手扮演了布拉多克的对手，在拍摄前，他们被告知，出拳要尽可能接近罗素·克劳，不幸的是，他们有时无法及时控制，往往要误伤克劳。
• 在该片拍摄过程中，克劳曾遭受多次脑震荡，牙齿也曾断裂。
• 摄影师曾将摄影机放在轮胎中，让拳手击打轮胎，从而营造第一人称视角的感受。
• 潘妮·马歇尔曾希望执导该片。
• 该片中扮演莎拉的罗丝玛丽·德薇特是布拉多克的外孙女。
• 虽然该片在2005年赢得了如潮好评，但票房却一片惨淡，上映4周后的票房依然停留在5000万美元。为了将该片留住，AMC连锁影院甚至提出了退款保证，如果观众不喜欢该片，影院将全额退款。
• 马特·达蒙、本·阿弗莱克、比利·鲍勃·松顿、克里夫·欧文和马克·沃尔伯格都曾为扮演布拉多克的人选。

媒体评价：

该片再现了一段真实的美国历史，一段令人不堪回首的辛酸岁月。电影中的詹姆斯-布洛克可以说是整个美国的缩影，他是象征了整个美国社会在低谷中的崛起。（腾讯网评）
该片不但是根据真人真事改编而来的传记片，也是一部典型的励志电影，是一部真正体现美国精神的电影。
该片画面风格带有一定的颗粒质感，具有传记片的一些特质，这样不仅符合故事发生的年代，也突出了拳击这一运动的激烈与粗野。
该片的对白不仅仅清晰自然，也传达出男女主角的性格特征，拉塞尔·克劳富有磁性的嗓音，蕾妮·齐薇格独有的沙哑嗓音都很有特色。在环绕声效方面，拳击场上的声音最富感染力，拳手在比赛中急促连贯的呼吸，音色非常充足，细节上听感毫不干涩，颇有力度。还有拳手相互击打的声效，那一记记闷拳声听上去浑厚有力，配合画面上的慢镜，突然静止的声音也营造出一种撼动的空间感。（新浪误乐评）

基本介绍：

《回火》是朗·霍华德执导，威廉·鲍德温、罗伯特·德尼罗等参演的悬疑惊悚电影。影片讲述了一群舍生忘死，勇于献身的消防员不平凡的经历，真实的火灾大场面更加衬托他们面对危难的勇气，坚不可摧的信念和他们之间兄弟般的战斗情谊。

英文简介：

Two Chicago firefighter brothers, who don’t get along, have to work together while a dangerous arsonist is on the loose.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
芝加哥的两个消防队员兄弟相处不好，他们不得不在一个危险的纵火犯逍遥法外的时候一起工作。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Lt. Steven McCaffrey: Look at him… That’s my brother goddammit!

（全部台词）

《阿波罗13号》（Apollo 13）是美国环球影业公司发行的一部的纪实电影，由朗·霍华德执导，小威廉·布罗伊勒斯、阿尔·莱纳编剧，汤姆·汉克斯、比尔·帕克斯顿、凯文·贝肯、加里·西尼斯、艾德·哈里斯等主演。该片根据吉姆·洛威尔、杰弗里·克鲁格创作的回忆录《失去月球：阿波罗13号的危险之旅》（Lost Moon: The Perilous Voyage of Apollo 13）改编，讲述了1970年发射升空的阿波罗13号飞船在飞往月球的过程中，发生爆炸事故，三名宇航员——詹姆斯·洛威尔、弗莱德·海斯与杰克·斯威格特经历重重考验，九死一生回到地球的故事。
本片于1995年6月30日在美国首映，获得了极高的评价，全球票房收入高达355 200 000美元，并获得了次年的奥斯卡最佳电影剪辑、最佳音效奖以及另外九项提名。

电影看点：

汉克斯拯救登月飞船

获奖情况：

第68届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 布莱恩·格雷泽
第68届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 艾德·哈里斯
第68届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 凯瑟琳·奎南
第49届英国电影学院奖 电影奖 最佳摄影(提名) 迪恩·康迪 / 迪恩·康迪
第19届日本电影学院奖 最佳外语片(提名)

英文简介：

NASA must devise a strategy to return Apollo 13 to Earth safely after the spacecraft undergoes massive internal damage putting the lives of the three astronauts on board in jeopardy.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
美国宇航局必须制定一项战略，在阿波罗13号飞船遭受巨大的内部损伤，危及船上三名宇航员的生命安全返回地球。
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最火台词：

NASA Director: This could be the worst disaster NASA’s ever experienced.
Gene Kranz: With all due respect, sir, I believe this is gonna be our finest hour.

（全部台词）

幕后花絮：

• 在影片的首映式上，导演朗·霍华德让观众写下了他们的观后感，大部分人的评价对电影的评价都很积极。其中有一个人在观后感中写道：影片中的宇航员在遭遇事故后根本不可能活下来——这家伙显然不知道电影是根据真实事件改编的。
• 本片是朗·霍华德指导作品中，最受他本人喜爱的一部。
• 在评论录像中，吉姆·洛威尔的妻子玛丽琳·洛威尔对汤姆·汉克斯的表演大加赞赏，称他将洛威尔本人的举手投足都完美地再现了。
• 影片中玛丽琳误把结婚戒指掉进下水道的情节确有其事——不过最后她还是想办法把戒指捞上来了。
  剧中最著名的一句台词“休斯顿，我们有麻烦了”（”Houston, we’ve had a problem. “）实际上被说了两次，第一次是斯威格特说的，当时的值班航天器通讯员杰克·洛斯马没有听清，让他在复述一遍，斯威格特略带迟疑，洛威尔便替他复述了一遍。
• 吉姆·洛威尔本人出现在了电影片尾，他扮演了硫磺岛号两栖攻击舰的舰长。朗·霍华德本来想让他演一名海军少将，但洛威尔执意要出演舰长——他退役时是海军上校，对应的职务刚好是舰长，而且英语中海军上校和舰长碰巧又是同一个词（Captain）。他还说：“一朝是上校，终身是上校。”（”I retired as a Captain; a Captain I will be.”）
• 片中土星5号运载火箭发射的画面完全由电脑生成，没有用过任何一帧真实影像，其最终效果逼真到连吉姆·洛威尔本人都分不清真假——他第一次看见这段画面时还觉得奇怪，以为摄制组从什么地方搞来了美国国家航空航天局从未公开过的影像。
• 约翰·库萨克曾拒绝扮演片中的弗雷德·海斯。
• 约翰·特拉沃塔曾拒绝扮演片中的吉姆·洛维尔。
• 布拉德·皮特为出演《七宗罪》而无缘本片。
• 因为硫磺岛号两栖攻击舰已于影片开拍前退役，所以出现在片中的其实是新奥尔良号两栖攻击舰。
• 吉姆·洛维尔是左撇子，可扮演他的汤姆·汉克斯拒绝在片中用左手写字。
• 该片是美国宇航局合作拍摄的第一部电影。

幕后制作：

该片中的太空船内景由堪萨斯宇宙及太空中心的太空工程部门建造而成。拍摄中使用的两个指挥舱和登月舱都是复制品，很多部分都可以移动，以便摄影机在局促的空间内取景拍摄。为了使用波音KC－135失重飞机拍摄舱内场景，太空工程部门调整了指挥舱和登月舱。演员在片中穿着的压力服不但外形与实物别无二致，而且连密闭性都毫不逊色，与真正宇航服的工作方式完全相同。
导演朗·霍华德拒绝用实景拍摄，而是选择在环球公司制片厂搭建控制中心布景。艺术指导迈克尔·科伦布里斯和布景师玛丽德斯·鲍斯威尔充分参照了休斯顿控制中心的详细说明，担任影片顾问的美国宇航局雇员认为装有巨型背投屏幕和复杂电脑系统的布景相当精准。
在影片开拍前，汤姆·汉克斯、比尔·帕克斯顿和凯文·贝肯参加了位于汉斯维尔的太空训练营，宇航员吉姆·洛维尔和阿波罗15号的指挥官大卫·斯科特指导几位演员在模拟指挥舱和登月舱中接受了专业训练。在掌握太空船的操作要领之后，三人立即前往约翰逊航天中心，在波音KC-135失重飞机中尝试适应失重状态。剧组最终共进行了612次抛物线飞行，累计失重时间长达234分钟。全体演员在训练中都表现得极为认真，以至于训练他们的阿波罗15号宇航员都赞赏不已。

媒体评价：

该影片重现了1970年的壮举，高度赞扬了宇航员们勇于挑战厄运的英雄主义精神，具有非常实在的教育意义，影片的真实性却得到了客观实现。《阿波罗13号》以微调的方式和克制的姿态，精心处理从编剧到表演的每一个细微末节，为观众再现了发自灵魂深处的英雄主义和乐观精神。这是一部近乎完美的影片。（中央电视台评）

该电影拍摄于阿波罗13号发射的25周年，那是航空史上的一次灾难，影片成功了驾驭和还原了真实事件，包含涉及大量科技信息但不晦涩。其中，擅长表现普通人坚忍不拔精神的汤姆·汉克斯，表演有节制、有层次，使写实派表演登峰造极。（新浪娱乐评）

影史钩沉：

1995年6月30日，[阿波罗13号]首映之后，导演朗·霍华德让参加首映的观众每个人要写一篇影评给他。当然，绝大部分的评价都是积极的，只有一个人，坚称片中的角色不可能幸存下来。显然，这名观众根本不知道影片就是根据真实事件改编的。 ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

本片的高难度表现在两个方面:第一，这是个真实故事，情节和结局在美国无人不晓，如何营造戏剧悬念?第二，故事涉及大量科技信息，对外行来说犹如天书，但影片避免了卖弄高科技语汇。影片讲述奥德赛宇宙飞船在接近月球时，其中一个氧气罐爆炸，造成电路失灵，三名宇航员为了生存进行一场没有很大形体动作的殊死搏斗。
部分太空镜头更是通过太空署航天器速降以模拟失重来拍摄。擅长表现普通人坚忍不拔精神的汉克斯，表演有节制有层次，使写实派表演登峰造极。没有人能将“休斯顿，我们出了点问题”这样一句台词处理得如此让人揪心（周黎明《西片碟中碟》）