《水中刀》是美国标准收藏出品的惊悚片，由罗曼·波兰斯基执导，兹古蒙特·马拉诺维兹奇、里昂·尼梅兹科、乔兰塔·乌梅卡出演，于1962年3月9日在波兰上映。
该片讲述了一对夫妇开游艇去度假，结果在路上被一个年轻人挡住要搭便车，相处过程中造成夫妇家庭破碎的故事。

英文简介：

On their way to a sailing trip, an aging husband and wife invite along an emphatic young hitchhiker out of sheer patronization.
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在去航海旅行的路上，一对年迈的夫妻出于纯粹的光顾，邀请了一位年轻的徒步旅行者。
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获奖记录：

第36届奥斯卡金像奖 最佳外语片(提名)
第23届威尼斯电影节 费比西奖（国际影评人联盟奖） 最佳影片 罗曼·波兰斯基

剧照欣赏：

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故事：

体育评论员安德列依和妻子克丽斯汀娜驾车前往郊外湖边度假。路上遇到一个自称是大学生的年轻小伙子，请求搭车。到了湖边，安德列依炫耀自己的漂亮帆船，邀小伙子一同划船。船上，安德列依和大学生互相炫耀着自己的长处。小伙子熟练地玩耍着一把大折刀。安德列依恶作剧地将刀藏了起来。大学生发现刀不见了，同安德列依发生口角，继而大打出手，小伙子不慎落水，不见了踪影。安德列依慌了，下水去找大学生。此时，大学生却已游到船边，克丽斯汀娜对他受的欺负深表歉意，俩人产生爱意……

点评：

本片是波兰斯基的第一部故事长片，也是他在波兰拍摄的最后一部影片。评论的成功和官方的压制，给了波兰斯基到法国和美国拍片的机会。这部低成本的电影只有三个演员，有两个还是非职业演员。影片出色的摄影和剧本赋予了角色一种琢磨不透的气质。有评论认为，本片是一部隐喻片，它曲折地指涉了波兰的社会关系。然而，本片最为出色的是对一种紧张气氛的精心铺排。从这部影片中，波兰斯基展现出他对电影氛围敏锐的把握能力。封闭的空间，不多的人物，简单的关系，但却异常压抑紧张的气氛，成为此后经常出现在波兰斯基电影中的形式元素。

媒体评价：

电影在无形中划开外表的平静，揭开了这对中年夫妇婚姻的危机，并使妻子完成了对丈夫的背叛。刀已经不重要了，重要的是中年夫妇的危机。刀在电影里，不过是一个假悬念，真正的悬念应该是背叛的完成。这种悬念上的虚实变幻，已经能看出波兰斯基在结构影片和揭示人心理方面出类拔萃的天赋（北京青年报评） 。

电影里的爵士风格的音乐是一个亮点。它和剧情结合，让人感到波兰斯基天生就是一个美国化十足的波兰导演，而是非常和希区柯克式的风格贴近。所以说后来好莱坞决定请他也不是盲目的。但是波兰斯基本人似乎一开始就没有完全困在自己的悬念大师天赋里。《水中刀》是波兰二战之后电影中，第一部与战争创痛无关、直击当时人们生活的故事片（北京青年报评）

影史钩沉：

• 罗曼·波兰斯基本打算自己出演[水中刀]中那个临时搭便车的年轻人。但波兰电影部门负责人、也是该片赞助人Jerzy Bossak却认为波兰斯基塑造角色，并没有足够的吸引力，故拒绝了他。然而，饰演该角色的兹古蒙特·马拉诺维兹奇本人却拥有着十分强劲且浑厚的低音声线，并不适合影片采用。最终，这个角色的人声还是取自于波兰斯基本人。
• 在[水中刀]最初设定中，开头夫妇驾驶的小汽车是奔驰的，但开拍后，车型被标志取代，因为导演波兰斯基和剧组考虑到，这辆“代表西方腐朽生活和落后精神面貌”的奔驰车，很可能会在审查过程中，给电影带来不必要的麻烦。

（《看电影》杂志）

图书摘录：

波兰斯基的第一部故事片，场景和角色均非常简单，只有三个人物，一艘船和无边的大海。一对夫妇出门乘游艇过周末，路上搭了一个搭便车的学生。二人行于是成了三人行，三人之间的关系发生微妙的变化，男人、妻子、学生三人在场情欲与猜忌的游戏中进行着尔虞我诈式的比拼。（周黎明《西片碟中碟》）

《钢琴家》是由罗曼·波兰斯基执导，阿德里安·布洛迪、艾米丽雅·福克斯、米乔·赞布罗斯基、爱德·斯托帕德等主演的战争片。该片于2002年9月25日在法国上映。
该片根据波兰犹太作曲家和钢琴家席皮尔曼的自传改编，描写了一个波兰犹太钢琴家在二战期间艰难生存的故事。

电影看点：

音乐能化解仇恨
天才钢琴家二战大逃亡

英文简介：

A Polish Jewish musician struggles to survive the destruction of the Warsaw ghetto of World War II.
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波兰犹太音乐家在二战中华沙犹太人聚居区的破坏中挣扎求生。
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获奖记录：

2003年奥斯卡最佳男演员奖、最佳导演奖、最佳编剧奖
2002年戛纳电影节金棕榈奖

最火台词：

Wladyslaw Szpilman: What are you reading?

Henryk Szpilman: “If you prick us, do we not bleed? It you tickle us, we we not laugh? If you poison us, do we not die? And if you wrong us, shall we not revenge?”

Wladyslaw Szpilman: [seeing that it is Shakespeare’s The Merchant of Venice] Very appropriate.

（全部台词）

电影故事：

弗拉迪斯洛·兹皮尔曼是一名颇有前途的犹太钢琴家。一天，他正在波兰国家电台演奏肖邦的小夜曲，德国人的炮弹炸毁了电台的天线，演出被迫中断。兹皮尔曼和家人被赶出了家园，和其他犹太人一样，他们被集中在华沙地区的犹太人居住点。在向克拉科夫集中营押解的途中，他想办法逃脱了。此后，他像老鼠一样躲藏在城市的废墟中，过着缺吃少穿、孤独惊恐的日子。在一位爱好音乐的德国军官的帮助下，兹皮尔曼终于等到了和平。他再一次来到波兰国家广播电台，继续演奏因战争而中断的肖邦小夜曲……

权威点评：

本片很容易让人联想起斯皮尔伯格那部著名的影片《辛德勒的名单》。但除了题材相同之外，两部影片迥然相异。本片中，波兰斯基没有制造那种忽略了历史因果关系的、激动人心的英雄主义；也没有制造缅怀式的悲情故事，而是突出了一种气氛，这就是惊慌，一个人面对无法抗拒的恐怖环境时的惊慌失措。波兰斯基忽略了具体的个人在这场噩梦中的命运遭际，而强调的是经历过那段恐怖岁月的犹太人的内心感受。波兰斯基把德军占领下的波兰犹太区当作一个巨大的空间，在这个空间中，他要让我们看到人是如何在不断被恐怖侵袭中逃避恐怖的。这恰恰是波兰斯基喜欢做的电影游戏。

幕后花絮：

影片花絮

• 阿德里安为了演这个角色，将房子、车子都卖掉，只身到法国拍片，在拍片的七八周内，每天要练四个小时的钢琴，而且为了符合角色形象还要节食，身高一百八十三公分的他，减去三十公斤，体重最后只剩六十一公斤。
• 有个男人在街上等候过马路的时候，抱怨在犹太区竟然建了一条非犹太人街道，这个声音正是罗曼·波兰斯基的。
• 在伦敦超过一千四百位男演员为瓦拉迪斯劳·席皮尔曼的角色试镜，导演都很不满意，最终罗曼·波兰斯基找到了演员阿德里安，就在巴黎他们两人第一次会面的时候，波兰斯基就认为他是最佳人选。
• 这是第一部获得恺撒最佳电影大奖（法国国家电影奖项）而没有任何一句法语在其中的电影。

穿帮镜头

1. 德国军官打开豆子布袋的刺刀并不是德国货，看起来应该是土耳其样式1890年的刺刀。
2. 当席皮尔曼被告之，必须离开他第一次躲藏的公寓时，他的头发发型是分开的并且分别挂在脸的两侧。
3. 在接下来的镜头中，他坐下来吸烟，他的头发全部往后梳着没有分开。
4. 在碟子被打碎后，席皮尔曼不得不离开他第一次躲藏的地方，在他脸上有着很明显的胡子茬。然而，在接下来的场景他到达多罗塔家后，他的胡子已经刮得很干净了。
5. 在片尾结束的时候，席皮尔曼正在演奏，钢琴的商标显示是”Steinway & Sons”，这是一个现代样式的，出产时间应该是在1990年代。
6. 当席皮尔曼穿过桥上的时候，同样的一个戴着眼镜的临时演员先后在两个镜头中两次同他身边经过。

幕后制作：

关于故事
《钢琴家》根据符瓦迪斯瓦夫·席皮尔曼（Wladyslaw Szpilman）1946年出版的回忆录改编。席皮尔曼是20世纪30年代纳粹占领时期，在波兰电台和咖啡厅圈子中非常著名的钢琴家。1939年9月，当华沙遭受野蛮轰炸时，波兰电台没有了播音员的声音，只有一个年轻钢琴家弹奏着肖邦的夜曲。六年之后，广播恢复，演奏的是同一曲目，表演者是同一位钢琴家——席皮尔曼。其间席皮尔曼逃脱了去奥斯威辛集中营的命运，而是流落在华沙街头，在犹太人聚居区挣扎求存，用琴声抚慰每天生活在恐惧中的同胞。在一名富有同情心的德国军官的帮助下，席皮尔曼终于等到了纳粹被赶走的那一天，而那个军官自己却死于战俘营。
关于电影
导演波兰斯基有过与该片类似的经历，他的父母也均被抓入纳粹集中营，母亲不幸死于其中。少年时期的波兰斯基即是在该片所描述的环境中到处流浪成长起来的。在该片中有几处镜头都与其经历相关。如被纳粹处死的女人奇怪扭曲的身体，曾是波兰斯基亲眼所见；犹太人藏身之处的黑色窗户，是波兰斯基的亲身经历；席皮尔曼的生存箴言“走路，不要跑”（Walk，don’trun）是当年波兰斯基的父亲亲口告诫儿子的话。
关于演员
美国男演员阿德里安·布洛蒂谈到自己揣摩钢琴师一角的经过时称，自己是在伦敦的报纸上看到此片的广告去应征，选角的条件是要会弹钢琴，阿德里安·布洛蒂本来就会弹琴，在大学还上过钢琴课，没想到居然有机会担任此片的主角。阿德里安·布洛蒂表示，自己是勒紧了裤带来扮演瓦拉迪斯劳的。他认为该片的本性让他觉得有巨大的责任要演好这个角色。导演让阿德里安·布洛蒂饿一段时间，坚持要他减掉大量的体重，那样他们就可以从那几场饿肚子的戏开始拍。而那位令瓦拉迪斯劳得以生存的德国军官由德国演员托马斯·克莱兹曼扮演。对于他在该片里的表演，他认为得益于波兰斯基的许多帮助。

媒体评价：

影片的镜头清醒而体贴入微，它轻轻抚摩钢琴师忧郁的面庞，紧张关注着满街的尸首，冷静旁观生命在瞬间破碎。生命如此甜美，又如此脆弱。影片当中缠绕着许多令人难忘的场景，流转着一幕幕真实的存在主义生死剧 。（《南京晨报》评）

波兰斯基在整部电影中，都很克制，几乎是用白描手法，在对是非观念极其含蓄的表达之中，重现了真实的二战犹太史。唯一的情感宣泄，便是那首废墟上的钢琴曲，用音乐的力量，将电影推向了高潮 。（腾讯娱乐评）

该片中，斯皮尔曼虽然在各种朋友、陌生人的帮助下一次又一次死里逃生，但在那群人里，人性并不都是单纯的、伟大的。《钢琴家》所展示的是，在只剩下恐怖、孤独和本能的“乱世”里的众生相，环境究竟如何塑造人，让人获得成长或者扭曲，战争对人类心灵的影响超出我们的想象。而更可贵的是，影片镜头极度冷静、客观，回避了所有控诉和煽情。（《中国科学报》评）

罗曼·波兰斯基使用一种残酷的方式制造节奏。他先来一点悲惨的东西，跟着再展示一点恶劣环境中的人性，然后再来点更惨的。甚至直到该片的结尾，波兰斯基也不肯温暖一下。在波兰斯基看来，我们这个世界，就是一个灭绝人性的地方，所谓人性，只是天知道什么时候灵光一现，也当不得真。（网易娱乐评）

《钢琴家》了不起的地方在于它把所有这些都远远地放到了布景深处，只留下一个卑微的生命在前面的舞台上独自踟蹰。尤其是当这个生命还被赋予“钢琴家”的身份时，整部电影就更具深意了。在该片的开头，瓦拉迪斯劳的手指在黑白分明的琴键上纵情舞蹈，从此刻开始，观众便已得知这位形容日渐消瘦的钢琴家即将在该片中受尽苦难。随着剧情的展开，一切事件如观众预料地发生。瓦拉迪斯劳的家庭在战争中被拆散，一幅幅苦难的画卷在他的周围展开，所幸关键时刻总有贵人相助，他几次三番经历险境又从中逃脱。当整个华沙毁灭之后，他成为废墟上惟一站立的人。不过，导演波兰斯基太急于把自己的感觉传达给观众了，从而忽视了必要的铺垫和气氛。在该片中，观众还没有进入状态，银幕上的灾难已经一幕幕呈现。这会让听众不知道陷入灾难的是谁，因此对他们的同情，最多只能限于一般意义上的人道。总的来说，波兰斯基想把他的震撼传达给听众，但是他太急躁了。（人民网评）

《钢琴师》的人物众多，在战争中表现出各种行为，深刻表现了人性在战争中的复杂表现。战争摧毁了世界，但人性的复杂和变化都在这种绝境中凸显出来。（搜狐娱乐评）

图书摘录：

该片的主角要比以往的大屠杀片主角更接近普通人。他不是英雄，也不是最可怜的幸存者。斯匹尔曼是一个很被动的人，而整部影片是从他个人视角所看到的一切。影片上半部从开始犹太人受歧视，到被关进贫民窟似的特别街区，最后被押到死亡集中营。下半部像是部幸运版的《安·弗兰克日记》，描述斯匹尔曼四处躲藏、逃生的经历，是影片最感人之处。
《钢琴家》跟《辛德勒的名单》有相同的题材，不同的切入点:《钢》以犹太人为主人公，但它没有把镜头伸进集中营;《辛》对细节的描绘更加低调和冷峻，但视角是一个有救世精神的局外人。两部作品可各为互补（周黎明《西片碟中碟》）

《苔丝》是由法国Renn Productions公司出品，罗曼·波兰斯基执导，娜塔莎·金斯基、彼得·弗斯、利·劳森等主演的剧情片。影片于1979年10月25日在西德上映。
该片改编自托马斯·哈代的小说《德伯家的苔丝》，讲述美丽的贫苦少女苔丝被命运无情戏弄的曲折人生。

获奖情况：

第53届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 克洛德·贝里 / 蒂姆森·布里尔
第53届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 罗曼·波兰斯基
第53届奥斯卡金像奖 最佳摄影 吉兰·克洛凯 / 杰弗里·昂斯沃思
第53届奥斯卡金像奖 最佳原创配乐(提名) 菲利普·萨德
美国国家评论协会奖 十佳电影

英文简介：

A strong-willed young peasant girl attracts the affection of two men.
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一个意志坚强的年轻农家女孩吸引了两个男人的喜爱。
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剧照欣赏：

1 的 7

最火台词：

Tess: There are no stars tonight. Perhaps we could have made our souls take flight together.

（全部台词）

幕后制作：

影片的拍摄由于超出预算，影片拍摄几乎停滞，幸运的是美国导演弗兰西斯·科波拉独具慧眼，允诺用他的《现代启示录》在法国的发行收入支付《苔丝》的拍摄费用，才使这部作品没有胎死腹中。
《苔丝》最终的制作费是1200万美元，影片最初长达四个多小时，制片人嫌时间太长不利于商业放映，强迫波兰斯基剪掉了一个多小时。
影片拍摄时间也非常之长，因为波兰斯基一定要拍摄具有连续性的一年四个季节的真实镜头，而且选取了分布80多个地方的拍摄地点。

媒体评价：

正面评价
《苔丝》是1979年度最佳影片。（《洛杉矶时报》评）

《苔丝》画面唯美而充满了浪漫气息，展现了英国西南部特有的田园风光。该片大体上忠于原著，用细腻的手法真实地再现了哈代的小说 [4] 。（腾讯娱乐评）《苔丝》显露了波兰斯基少有的柔情和细腻。他用精致的影像重现英国维多利亚时代的美景，用细腻的笔触展现女性的悲苦命运 。（腾讯娱乐评）

《苔丝》是罗曼·波兰斯基的巅峰之作，淋漓尽致地展现了导演典雅娴熟的技巧和对生命及人性的独特领悟。（新浪娱乐评）

《苔丝》不仅让观众目睹了小说中优美的‘风景”，而且让观众感受到了电影镜头后的“灵魂”。（宝鸡文理学院外语系讲师雷茜评）

中立评价
该片中，尽管苔丝对多舛命运的勇敢抗争表明了她对自由和爱情的渴望与追求，然而苔丝的悲剧有其性格因素。正是一次次的妥协与退让导致苔丝走上了不归路。假如苔丝敢于违背父母意愿不去认亲，敢于果断拒绝亚雷的无理纠缠，坚持拒绝安琪的求爱，结局或许会发生改变。此外，社会现实的残酷无情也注定苔丝悲剧的必然性。（驻马店职业技术学院副教授胡克红评）

负面评价
该片画面制作精美，给观众以强烈的视觉震撼。但在该片中，暗示苔丝命运死亡与再生的主题被丢弃了，导演只是按照时问顺序进行拍摄，许多事件被压缩，落入了单调的模式，而四季转换的自然景象仅仅作为陪衬和点缀。这样看来，苔丝好像只是被命运之神驱赶着从一个不幸走向另一个不幸，完全沦为男权社会陋习的牺牲品，失却了原作中的主题精神。（白城师范学院讲师田雪松评）

影史钩沉：

• [苔丝]在一开场出现了“献给莎朗”的字样，这便是罗曼·波兰斯基对他已故妻子莎朗·塔特的致意。塔特在1969年被发现残忍地杀害于豪宅之中，凶手则是受当时曼森邪教头目的指使。在泰特去世之前，曾读过托马斯·哈代的同名小说《苔丝》，她确信她的丈夫有一天定会拍出这部伟大的作品。 ​​​​
• 1979年，波兰斯基的制片人准备让科波拉的西洋镜电影公司负责[苔丝]的美国发行业务。但科波拉根本不买账，他建议片子最好推倒重来，重新剪辑，并提出改一个听起来更卖座的片名——而非老土的“苔丝”。气疯了的波兰斯基大骂西洋镜无耻，从科波拉处拿回了拷贝。

本片改编自哈代小说，讲述出身贫苦家庭的苔丝被介绍到远房亲戚家帮佣，但被少主人强暴，愦恨之下回家，生下一子，数周后因病天折。她带着悲伤之情到一无人知其身世的小农庄工作，后来阴差阳错嫁给牧师之子，最后始终是红颜薄命，因杀人罪被通缉。（《看电影》杂志）

《罗丝玛丽的婴儿》是由罗曼·波兰斯基执导，米娅·法罗、约翰·卡索维茨主演的恐怖电影，于1968年6月12日在美国上映。
该片讲述了罗丝玛丽和丈夫凯搬到了一所有着不祥之谈的古老公寓，从此以后奇怪的事情开始接二连三的发生。

英文简介：

young couple moves in to an apartment only to be surrounded by peculiar neighbors and occurrences. When the wife becomes mysteriously pregnant, paranoia over the safety of her unborn child begins to control her life.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
这对年轻夫妇搬进一套公寓，结果却被奇怪的邻居和事件所包围。当妻子神秘怀孕时，对未出生孩子安全的偏执开始控制她的生活。
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获奖记录：

1969年奥斯卡奖最佳女配角奖
1969年金球奖最佳女配角奖、最佳女演员奖

剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

Rosemary Woodhouse: This is no dream! This is really happening!

（全部台词）

电影故事：

一对年轻的夫妻盖伊和罗丝玛丽搬入了新居，并结识了他们的新邻居——一对夸张饶舌的罗曼夫妇。盖伊与他们一见如故，并奇迹般地开始交好运，罗丝玛丽却被一种无名的恐怖与厌恶困扰着。在喝过一杯罗曼家的巧克力之后，罗丝玛丽发现自己怀孕了，医生告诉她一切正常，而罗丝玛丽却日渐消瘦。她的一位作家朋友意识到其中的诡诈，企图揭破这背后的阴谋，却暴病身亡。在朋友的遗言中，罗丝玛丽终于发现罗曼是一个邪恶的巫师之子，而医生和盖伊都是同伙。她试图逃走，却被他们抓回，在昏迷中生下了孩子——一个可怕的怪物，罗曼兴奋地告诉她，那是撒旦的孩子……

权威点评：

本片依然具有典型的波兰斯基风格，他借助六十年代末的“末世论”所造就的，宣扬撒旦将降临人世的美国新模式恐怖片，创造一个充满了视觉隐喻的寓言世界。和他大部分影片一样，波兰斯基精心营造了恐怖的氛围，让恐怖感渐渐地在平静的生活场景中蔓延开来。在整个影片的造型环境之中，他运用百叶窗与淡黄色的纱窗幔使整个布景充满了一种明亮而淡淡的黄色光，而桌面、沙发与沙发靠垫也都是一种黄绿色的基调，几乎每个场景中都有一个身着黄衣的人物，他借助西方经典色彩编码中的寓意，为整部影片点染了一层不宁、动摇与狂暴的色彩。

幕后花絮：

影片花絮

• 曼哈顿上西区的达科他大楼在片中重新命名为布莱姆渡。
• 米娅·法罗在拍摄该片期间，收到了丈夫弗兰克·西纳塔的离婚协议。
• 阿尔弗雷德·希区柯克原定是该片的导演。
• 片中的催眠曲是米娅·法罗自己演唱的。
• 该片是罗曼·波兰斯基执导的第一部改编作品，非常忠实于小说原著，片中的每段对话、色彩的安排以及服装都是严格按照小说执行的。
• 米娅·法罗在片中有个场景，的确吃的是生肝脏。

穿帮镜头

1. 当罗丝玛丽摇摇晃晃走出厨房的时候，盖伊赶了过来，却叫她”米娅”。
2. 女主角的孩子预产期是在1966年6月份，由此可知罗丝玛丽到曼哈顿城里去时是1965年的圣诞节期间。然而无线电城音乐厅正在放映的电影《最幸福的百万富翁》却是在1967年圣诞节才上映的。
3. 罗丝玛丽和盖伊从卡斯特维特家吃晚饭回来后，他们在卧室里，盖伊两次解开自己的衬衫。
4. 开始场景中，罗丝玛丽从房屋外面走到里面时，发型是不一样的。
5. 片中的葬礼上，其中有辆豪华轿车是1968年的，而影片设置的时间是1966年 。

媒体评价：

《罗丝玛丽的婴儿》是一部优秀的恐怖电影，整部影片如同一场不会醒来的噩梦，阴暗、恐怖却又带有几分黑色幽默，并始终不缺乏娱乐性，在纯粹的心理恐惧方面表现得非常到位（《现代快报》评）。

《罗丝玛丽的婴儿》揭露了隐藏在美国健康核心家庭深处的邪恶，开创了一个颇为特别的恐怖电影形式。导演无情的将观众带入了一个被友好和睦蒙蔽的充满巫术和魔鬼崇拜的世界，看着女主人公罗丝玛丽由开始的健康活泼到后来的神经衰弱，会让观众不由的感到恐惧（腾讯娱乐评）。

影史钩沉：

• [罗斯玛丽的婴儿]开拍的第一个星期，男女主角便为脱光在客厅里拍激情戏而不断抱怨。波兰斯基的英文很烂，常常为找不到一个说服演员的合适词语而抓狂。每天开工前，波兰斯基都要先躲到卫生间里，对着镜子告诉自己“你是导演，你最大！”结果他爆发洪荒之力，仅用三周拍完全片。
• 1967年，由威廉姆·卡索担当制片，罗曼·波兰斯基执导的[罗丝玛丽的婴儿]开拍，故事本就讲述一个魔鬼的诅咒，谁知噩梦真的随着拍摄降临，卡索每天都接到50多封恐吓信，影片作曲突然过世，波兰斯基的女友莎朗·塔特在身怀六甲之际，也被“曼森家族”残忍杀害。 （看电影杂志）
• 1968年，[罗斯玛丽的婴儿]开拍。当时波兰斯基的英文不好，说戏都很成问题。后来拖期和超支越发严重，高层的咆哮不绝于耳，每天开工前，波兰斯基都要先躲到卫生间里，对着镜子告诉自己：“你是导演，你最大”，并顽强地拍到圣诞节前夕才杀青——那本来是影片原定的上映日期。 ​​​​

（看电影杂志）

图书摘录：

本片是现代恐怖电影的经典，对于邪教生活和撒旦降世等宗教议题有震撼性的表现，映象处理亦有疑幻疑真的迷离之感。内容讲述纽约一个藉藉无名的演员凯与妻子罗丝玛丽搬进曼哈顿一间古老的公寓。公寓流传着种种不祥之谈，邻居老太太的养女不明原因自杀身亡天晚上，凯告诉妻子说希望能生个孩子，当天晚上她做了一个恶梦，梦见浑身满长毛的魔鬼侵犯她，不久她即告怀身孕。隔壁老太米妮热心照顾着她，她却日益消瘦。后来罗丝在死去的朋友处获得了一本书，怀疑丈夫和隔壁老太全家竟有点像书中所说的魔鬼家族。本片是罗曼·波兰斯基的第一部美国片，演员的心理刻画非常细腻。
1976年拍过一部电视片续集（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Flawless Horror Masterpiece
完美的恐怖杰作

《唐人街》是由罗曼·波兰斯基执导，杰克·尼科尔森、费·唐纳薇主演的惊悚悬疑电影，于1974年6月20日在美国上映。
该片讲述了私家侦探杰克在调查一起水务处工程师自杀的案件过程中，发现了令人难以置信的真相。

获奖情况：

第47届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 罗伯特·埃文斯
第47届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 罗曼·波兰斯基
第47届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 杰克·尼科尔森
最佳女主角(提名) 费·唐纳薇
最佳原创剧本 罗伯特·汤

英文简介：

A private detective hired to expose an adulterer finds himself caught up in a web of deceit, corruption, and murder.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个私人侦探受雇揭露一个通奸者发现自己陷入了一个欺骗，腐败和谋杀的网络。
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剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

[last lines]
Walsh: Forget it, Jake. It’s Chinatown.

（全部台词）

幕后花絮：

拍摄花絮：

• 导演罗曼·波兰斯基在片中客串了一个小角色，饰演持刀刺伤侦探杰克尼柯逊的人。
• 罗伯特·唐尼在原著中打算写一个圆满的大结局，但是在准备制片阶段，罗曼·波兰斯基和唐尼为此争论不休，波兰斯基坚持以悲剧结尾，最终波兰斯基的争论赢得了胜利。
• 费·唐纳薇与众不同的造型，灵感来源于波兰斯基对母亲的回忆，在二次世界大战前夕，流行用铅笔画眉毛，而且他的母亲会把唇膏涂成爱神丘比特的弓箭的形状。
• 该片第一任作曲家的作品被否定之后，制片方找到了高德史密斯救火，而他只花了9天时间就完成了全片的配乐。

穿帮镜头：

1. 基提斯和穆维拉夫人签订他的合约时，在他后面的玻璃上可以看到工作人员的影子。
2. 警车使用的高度倾斜式报警器，是从20世纪60年代以后才广泛使用的，而在20世30年代使用的应该是低倾斜式报警器。
3. 摄影机镜头内的成像是颠倒的，而不是如看到的那样正确。导演说他采用错误的方式是为了更好地看到画面，然而事实并非如他所愿。
4. 在老人家里的一个场景中，可以从背景看到一辆20世纪70年代产的汽车。
5. 当基提斯第二次等候会见耶伯顿时，他点了一支香烟，随后走进办公室，他又抽了一口。但是当两人握手时，基提斯的香烟却不见了。
6. 跟踪穆维拉夫人之后杰克回到家中，电话铃声响起，很明显这不可能是一部1937年的电话的铃声。电话里说话的声音是可信的，但铃声至少要在20世纪60年代之后才可能有。
7. 在伊达·塞逊的皮夹里有一些东西，基提斯从中翻找出一本社会保险卡，是蓝色和红色墨水的20世纪70年代的风格。真正的1937年的风格应该是只有一种颜色，而且外形也不是这样的。

媒体评价：

《唐人街》是美国黑色电影的经典之作，拥有复杂的情节、浓郁的怀旧气息以及侦探片所固有的悬疑氛围。
导演波兰斯基为影片注入了阴冷彻骨的风格，而高水准的剧本，导、演、摄影以及配乐都使该片散发着浓厚的经典气息。
导演在影片前半段表现出了很高的执导水平，不论是主线、副线，表面上皆如一团乱麻，但其实被导演梳理的恰到好处。每一次案发都会留下一个线索，线索又引出下一场的真象，编剧在影片的开头就为结尾设下种种伏笔，最终让人不禁感叹于原来片中每个细节都如此重要。该片重新定位了黑色电影的意义内涵，不论是镜头安排还是剧情设置都给人以残酷的写实感。片中那一段杰克质问艾弗琳的片段令人印象深刻，看过影片的人都会记住艾弗琳那凄厉的惨叫，以及令人震撼的对白（新浪娱乐评） 。

影史钩沉：

• [唐人街]里那场著名的，杰克·尼克尔森扇费·唐娜薇耳光的镜头，在拍摄时很不顺利，连着好拍了好几场都不好，后来费·唐娜薇都烦了，于是要尼克尔森真的扇她。尼克尔森照做了，并对此非常内疚。不过效果却真的很好，片中几个扇耳光，唐娜薇就挨了几个耳光。
• 1975年，[唐人街]以11项提名领跑奥斯卡，最后十项落空，仅赢得最佳编剧。颁奖礼结束后，公司组织庆功派对。大家一边唱歌，一边开车去俱乐部，都想摸一摸小金人，但编剧罗伯特·汤却把奖杯藏在副驾驶座位下，不肯拿出来——影片独他一人得奖，他不知该如何面对同事们。
• 1974年的电影[唐人街]拍摄时，导演波兰斯基跟女主唐纳薇八字不合，一次拍摄时，他看到唐纳薇的头发露到了面纱外面，跟他想要的效果相悖，就走过去一把给她扯了下来，唐纳薇也不甘示弱，紧跟着一个耳光扇过去。这事搞得片子一时拍不下去，直到制片人埃文斯亲自调停，才得以解决。

（看电影杂志）

图书摘录：

三位主演有精彩的表演，导演波兰斯基客串了一个小配角。
1990年的续集《重返唐人街》(Two Jakes)描写尼科尔森扮演的侦探为了调查一桩谋杀案，重新回到唐人街，于是再度直面深藏于内心的过去。（周黎明《西片碟中碟》）